镇江市实验高级中学校本教材Word格式文档下载.docx
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16、夜上受降城闻笛李益68
17、游子吟孟郊68
18、题破山寺后禅院常建68
19、秋思 张 籍68
20、十五夜望月 王 建69
21、竹枝词（其一） 刘禹锡69
22、秋词（其一） 刘禹锡69
23、邯郸冬至也思家 白居易69
24、暮江吟 白居易69
25、登柳州城楼寄漳汀、封、连四州 柳宗元69
26、井栏砂宿遇夜客李涉69
27、题李凝幽居贾岛69
28、访隐者不遇贾岛70
29、题金陵渡张祜70
30、闺意献张水部朱庆余70
31、马诗 李贺70
32、南园（其五） 李贺70
33、咸阳城西楼晚眺许浑70
34、赤壁 杜牧71
35、江南春杜牧71
36、泊秦淮杜牧71
37、清明杜牧71
38、陇西行陈陶71
39、隋宫李商隐71
40、夜雨寄北李商隐71
41、乐游园李商隐71
42、蝉李商隐72
43、江楼感旧赵嘏72
44、蜂罗隐72
45、春夕崔涂72
46、菩萨蛮韦庄72
47、村行 王禹偁72
48、苏幕遮 范仲淹73
49、书湖阴先生壁 王安石73
50、晓出净慈寺送林子方 杨万里73
51、过零丁洋 文天祥73
52、满江红·
写怀 岳飞73
53、双调·
大德歌 关汉卿73
54、双调·
大德歌·
春 关汉卿73
55、越调·
小桃红·
杂咏 盍西村74
56、中吕·
阳春曲·
题情 白朴74
57、双调·
水仙子·
夜雨 徐再思74
58、墨 梅王冕74
59、竹 石郑燮74
60、已亥杂诗龚自珍74
前言
在现代生活中，一个人如果不读古典诗歌，也能把日子过好，甚至还可能赚大钱。
从物质生活层面上说，古典诗歌不能给人们带来荣华富贵。
但是一个人一生若只追求物质享受，而忽略精神生活，那么这样的人生是单调的、乏味的、不完美的。
完美的人生应该是物质生活与精神生活的统一。
庄子说：
“哀莫大于心死。
”即一个人最大的悲哀在于缺乏精神生活。
要让一个人“心”不死，有一条捷径，那就是读古典诗歌。
因为古典诗歌是不同时期、不同人物的思想感情、智慧人格的外在显现，是民族文化的精华。
它有一种强烈的兴发感动的力量，不仅可以摇荡人的性情，使人获得审美的愉悦，而且能给人以生活的启发，可以使人的心活泼起来，永不衰老。
辛弃疾有两句词说得好：
“一松一竹真朋友，山鸟山花好弟兄。
”如果一个人能够把松树和竹子都当作知心朋友，听到山鸟的叫声和看到花开花落的变化都会受到感动，那么他对人间发生的事情怎么会无动于衷？
读古典诗歌可以使一个人的生活更富有情趣。
毛泽东非常喜欢读《诗经》，对《诗经》中的名句烂熟于心，引用时可以信手拈来。
1956年的一天，毛泽东到北戴河开会，随行的一女工作人员因此误了约会。
主席知悉后抱歉地说：
“哎呀，糟糕，搅了你们的好事。
”接着说：
“我送你几句诗回去赠给你的男朋友，解释原因，他会谅解的。
”于是，主席挥笔吟录了《诗经、氓》中的四句诗：
“匪我愆期，子无良媒。
将子无怒，秋以为期。
”（不是我有意失约，你没有请一个好媒人。
请你不要生我的气，金秋时节是我们的佳期。
）你看，寥寥数语，冰解冻释。
熟悉诗歌，生活多有情趣。
我们不妨设想，如果葛朗台读过苏东坡《江城子·
记梦》的词（十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
），也许就不会对他的妻子那么凶暴、那么刻薄、那么冷酷无情了。
读古典诗歌可以帮助我们了解历史。
比如读《诗经》，我们可以了解春秋时期人民泼辣大胆的爱情生活，了解人民的反抗斗争以及他们追求自由解放的进步理想。
读曹操的诗，可以了解东汉末年军阀混战，民不聊生的社会现实（《蒿里行》）；
可以了解曹操求贤若渴的愿望（《短歌行》）；
可以了解他老而弥坚、胸怀大志的抱负（《龟虽寿》）。
读杜甫的诗，可以了解封建社会一个忧国忧民的知识分子的生活、思想、情操、抱负和苦难；
可以了解安史之乱前后的社会现实……
读古典诗歌，可以汲取丰富的精神养料。
古典诗歌是我们民族文化的精华，好的诗句具有永久的魅力。
它可以引人思索，给人智慧、启发人们对人生、对世界作更深入的理解。
如：
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
”（屈原），“少壮不努力，老大徒伤悲。
”（汉乐府），“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
”（李白），“欲穷千里目，更上一层楼。
”（王之涣），“会当凌绝顶，一览众山小。
”（杜甫），“野火烧不尽，春风吹又生。
”（白居易），“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
”（刘禹锡），“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
”（叶绍翁），“问渠那得清如许，为有源头活水来。
”（朱熹）。
读古典诗歌可以获得审美愉悦。
古典诗歌具有其它文学样式不可企及的审美价值。
我们读李白的诗会感到振奋、畅快。
李白笔下的“山水”都是雄伟而奔放的，他们像巨人一般，有征服一切的气概：
“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，“黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门”。
“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。
天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”。
再如我们读王维的山水诗，会有一种听王小玉说书的感觉：
五脏六腑好象熨斗熨过，无一处不服贴，三万六千根毛孔好像吃了人参果无一处不畅快。
读古典诗歌可以培养我们高尚的人格。
在中国文学的历史长河中，一些伟大的诗人如屈原、杜甫、苏轼、辛弃疾等人，他们的诗歌所表现出来的热情真挚、拯世救物的感发力量，具有一种真正的伦理价值。
“文革”期间，张志新烈士被迫害时，常常背诵苏东坡的“云散月明谁点缀，天容海色本澄清”。
（《六月二十日夜渡海》）两句诗，因为这两句诗表现了作者虽然经历患难而依然未曾屈服和改变的开朗的襟抱，烈士从中汲取了巨大的精神力量。
今天，我们读辛弃疾的词仍然可以感受到这位伟大的词人挽救民族危亡的英雄意识和以身殉道的悲剧精神。
读古典诗歌也可以丰富我们的语言。
古典诗歌中大量精粹优美的语言有许多在今天还有生命。
如“它山之石，可以攻玉”、“靡不有初，鲜克有终”（《诗经》）、“露从今夜白、月是故乡明”（杜甫）、“山雨欲来风满楼”（许浑）、“黑云压城城欲摧”（李贺）、“海内存知己，天涯若比邻”（王勃）、“谁知盘中餐、粒粒皆辛苦”（李绅）等等，这些语言，我们在今天还经常使用。
正因为古典诗歌是一笔重要的精神财富，有其它文学作品无法替代的认识功能、教育功能、审美功能，所以早在春秋末期伟大的哲人孔子就说过：
“小子何莫夫学诗？
不学诗，无以言。
”“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”（读《诗经》）可以激发志气，可以提高观察能力，可以培养合群的本领，可以抒发不平的感情）。
今天著名学者何永康也说：
“诗是一种充实而富有光辉的美！
从某种意义上讲，为人而不学诗，是很难在我们这个星球上直立起来的。
”（《话说香菱学诗》）
同学们，让我们走进诗歌王国，感受先人们的喜怒哀乐，领略诗中的艺术之美，汲取丰富的精神养料，使我们的人生格外充实，，格外富有诗情画意！
第一章古典诗歌的特点及分类
第一节古典诗歌的特点
第一、情感性
任何文学作品都需要表现感情，诗歌尤其需要表现感情。
感情的浓烈、充沛、炽热可以说是古典诗歌的一个重要特点。
历来诗论家一致认为：
诗歌的独特性在于抒情，诗歌存在的必要性在于抒情，诗歌的价值还在于抒情。
没有感情的激动，就没有诗人，没有诗歌。
《毛诗序》中说：
“诗者，志之所之也。
在心为志，发言为诗。
情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；
嗟叹之不足，故咏歌之；
咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。
”这段话告诉我们，最早的诗歌是同音乐、舞蹈“三位一体”的，诗歌是感情激动的产物。
唐代大诗人白居易说：
“大凡人之感于事则必动于情，然后兴于嗟叹，发于吟咏，而形于歌诗矣。
”宋代诗论家严羽说：
“诗者，吟咏情性也。
”今人郭末若也说：
“诗是感情的宠儿”。
“诗的本职专在抒情”。
他们都认为诗是由于诗人动了感情而产生的。
可见，情感对于诗歌，实在是太重要了。
诗歌的其他特征，都源于其情感性的特征。
为什么情感性是诗歌的重要特征呢？
因为有感情，艺术形象才有生命；
有强烈的感情，艺术形象才有旺盛的生命。
举例来说吧：
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
——王维《九月九日忆山东兄弟》
这首诗开篇就以一个“独”字领起，使读者想象出诗人茕茕孑立的形象，窥见其凄然愁苦的心情。
接着以“在异乡为异客”进一步抒发其孤寂凄楚的感情。
身在异乡，远别亲人，形单影孤；
作为异客，举目无亲，神情沮丧。
“每逢佳节倍思亲”直接抒发了佳节思亲的强烈感情，同时又暗写了平日思亲之经常。
“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
”由自己思念亲人，想到亲人在思念自己。
诗人设想：
兄弟们此时肯定和往年一样，登上高处，遍插茱萸，嬉戏玩乐，可是今年却“少一人”，肯定免不了伤神扫兴。
诗人通过这富有生活情趣的细节，以虚拟中的兄弟怀念之情，反衬出远在异乡的自己的思乡之意。
因为诗人写出了真情，因而很容易使读者产生强烈的共鸣。
再比如杜甫的《蜀相》，陆游的《示儿》，都是以真挚深厚的情感成为千古绝唱的。
第二、想象性。
著名美学家朱光潜说：
“要把情绪表现出来，也不能悲即言悲，喜即言喜，必须使情绪融化于具体的意象，或寓情于事，如‘步出城东门，遥望江南路，前日风雪中，故人从此去’，不言惜别而惜别自见；
或寓情于景，即所谓态，如‘西风残照，汉家陵阕’，不言悲凉而悲凉自见”。
所以“言情必借叙事绘态”。
要借叙事绘态来言情，这就离不开想象。
从我们在古典诗歌中所看到的艺术想象来看，大致有以下几种：
一、奇想。
就是对生活中某一事物的奇特的想象。
例如：
水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
——苏轼：
《饮湖上初晴后雨》
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
——贺知章：
《咏柳》
第一首不愧是苏轼的名篇。
它把西湖的水光山色写得无比优美。
其中，把西湖想象成古代著名的美女西施，可谓新奇已极。
难怪它历来为人们传诵，赞赏了。
第二首也是咏柳名作，它把春风杨柳写得生机盎然。
其中，把柳树的整齐的细叶想象成剪刀剪成，把春风想象成“剪刀”，新颖奇特，可谓前无古人，后无来者。
再比如：
“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
”（岑参：
《白雪歌送武判官归京》），把边塞大雪想象为“梨花”，又是何等奇丽！
“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。
”（刘禹锡《望洞庭》），把洞庭湖想象成“白银盘”，把湖里翠绿的山水想象成盘里的“青螺”，令人耳目一新，胸襟开朗。
二、幻想。
即由现实生活激起的一种不能实现的愿望或理想。
西上莲花山，迢迢见明星。
素手把芙蓉，虚步蹑太清。
霓裳曳广带，飘拂升天行。
邀我登云台，高揖卫叔卿。
恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。
俯视洛阳川，茫茫走胡兵。
流血涂野草，豺狼尽冠缨。
——李白：
《古风》
李白对安史叛军极为憎恨，对惨遭屠戮的人民极为同情。
怎样表达这种强烈的情感？
只写现实中的一景一物，显然分量不够。
他插上幻想的翅膀，飞升天界，俯视被叛军蹂躏的祖国大地和遭难的人民，从更广阔的背景上展示了安史之乱造成的血流遍野的现实，表达了诗人对叛乱者的憎恨和对人民的同情。
再如：
杜甫说：
“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！
呜呼何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！
”（《茅屋为秋风所破歌》），在自己住的茅屋被秋风吹破，床头屋漏，雨脚如麻的时候，幻想怎么能有千万间广厦，使天下寒士都有个安稳住处，不怕风雨侵袭。
什么时候忽然出现这样的“广厦”，即使我这个茅屋独破，我自己冻死，我也甘心。
这样的幻想蕴含了多么可贵的人道主义精神和博大的胸怀！
三、联想。
即由此及彼或由彼及此的想象。
洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢底声问夫婿，画眉深浅入时无？
——朱庆余：
《近试上张水部》
朱庆余在临考前怕自己的作品不一定符合主考的要求，心里惴惴不安，因此写了这首诗征求水部郎中张籍的意见。
可是如果直说，那就显得太俗，太没诗才了。
为了把内心情意婉转含蓄、富有情趣地表达出来，他发挥了奇妙的想象：
把自己想象成新娘子，把张水部想象成新郎官，把主考官想象成舅姑。
这种类似联想使诗歌充满了情趣。
四、设身处地地想。
即写某人某物就站在某人某物的立场上着想。
雪屋灯青客枕孤，眼中了了见归途。
山间儿女应相望，十月初旬得到无？
——元好问：
《客意》
诗人在回乡途中的一个夜晚，孤独地躺在床上，眼中清楚地呈现着回家的道路，心里思念着家中的儿女。
可是他不直说自己在思念儿女，而是设身处地地想象自己的儿女在如何思念他。
诗的后两句是说，儿女一定在盼望他，计算着他的归期：
十月初旬能不能到家？
这样来表现自己思亲之情，显得婉转而又深切。
第三、跳跃性。
古典诗歌由于语言高度精炼，在语意上往往显得似乎前后不相衔接，使人读起来有“丈二金刚摸不着头脑”之感，这种现象就叫做诗歌的跳跃性。
诗歌的跳跃性主要表现在意象、情感的转换和句法的省略上。
一、意象的突转。
宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。
可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。
——李商隐《贾生》
晚唐许多皇帝都崇佛媚道，服药求仙，不顾民生，不任贤才，诗人对此非常不满，同时诗人“一生襟抱未曾开”，又慨叹自己怀才不遇。
怎样把这种强烈的情感表达出来？
诗人想到了历史上的汉文帝和贾谊。
一二句说汉文帝求贤爱才，在未央宫前的宣室召见被贬为长沙王太傅的才华横溢的贾谊。
按照顺序的意向和事件发展的趋势，接下来应写汉文帝如何向才气无比的贾谊求安国之计、问裕民之策。
可是作者却出乎意料地改变文笔的走势，反向逆转，叙述汉文帝半夜询问他于国计民生毫无补裨的神鬼之事。
这样造成反差，鲜明地突出了爱才不用才的主题，强烈地表达了对统治者荒唐行径的讽刺和对作者自己怀才不遇的慨叹。
这是意象突转造成的艺术效果。
再如范仲淹的《江上渔者》：
江上往来人，但爱鲈鱼美。
君看一叶舟，出没风波里。
上联写江边往来的人们喜爱美味的鲈鱼，下联则写渔民驾着小船在波峰浪谷里出没，这种艰苦与危险，与上联所叙的喜赞、欢愉、热闹的场景大相径庭。
作者正是通过喜与忧、乐与苦安与危的场景的逆转，表现了当时社会生活的不均与悖谬，揭露了上流社会与下层劳动人民思想感情的隔膜与对立，从中看出作者的不满和愤慨。
二、感情的突转。
杜甫《春日忆李白》：
白也诗无敌，飘然思不群。
清新庾开府，俊逸鲍参军。
渭北春天树，江东日暮云。
何时一尊酒，重与细论文。
这首诗从字面上看，颈联跳跃性太大，跟颔联连不起来。
其实结合诗题，我们可以看出颈联在情感上发生了转折。
首联直说李白的诗歌不同凡响，颔联用比喻点出李白诗歌的特色，这都是赞李白的诗。
颈联景中寓情，借两地景物传出彼此思念之情。
渭北，即渭水以北，指杜甫所在的长安一带。
“春天树”是诗人自比，表明年轻有活力，“渭北春天树”是比喻自己的境况。
江东，指李白正在漫游的江浙一带。
“日暮云”比喻光彩夺目的李白，“江东日暮云”是比喻李白的境况，这一联写了两人的境况，由上面赞李白转到对李白的思念。
尾联希望不久的将来能够欢聚一室，对酒谈诗。
这样一联贯，全篇就豁然开朗，没有突兀之感了。
三、句子成分的省略。
（见第二章）
第四、音乐性。
古典诗歌的音乐性由许多因素融合而成，其中最主要的是节奏和音韵。
所谓节奏，就是语音的有规律的停顿，并使这种停顿多次反复出现。
古典诗歌的节奏是很鲜明的。
过去习惯把四言、五言和七言诗句的停顿方式表述为：
四言：
二、二
五言：
二、二、一或二、一、二
七言：
二、二、二、一或二、二、一、二
人们在诵读五言或七言诗的时候，一般是把一个诗句在音顿的基础上，再划分为两个部分，而在前后两部分中间的停顿时间，又较其他音顿的停顿要长一些。
可以这样表示：
白日——依山、尽
黄河——入海、流
沉舟、侧畔——千帆、过
病树、前头——万木、春
一个诗句一分为二，前后音顿的数目不尽相同，这种诵读的节奏方式，我们可以称之为“音节”。
这样，就可以表述如下：
四言诗的音节是：
上二下二。
五言诗的音节是：
上二下三。
七言诗的音节是：
上四下三。
诗要求节奏鲜明，词同样讲究节奏。
词的音节划分，总的说来是：
每句三字、四字的可分为两个音节，每句五字、六字的可分为三个音节，七字、八字的分为四个音节，超过八字一句的照此类推。
押韵，是古典诗歌的重要特点之一。
所谓韵，指的是音韵相同的读音；
用汉字来表述，就是韵母相同的字。
押韵，就是在某一诗句的句末用一个韵母相同的字来收尾。
旧体诗一般都是逢双句押韵，单句不用韵。
绝句是第二、四句押韵，第一、三句不押；
律诗是第二、四、六、八句押韵，第一、三、五、七句不押。
但是，在有的情况下，第一句也有用韵的，不过并不那么严格。
在押韵问题上有一种特殊情况需要注意：
由于古今语言的发展变化，或者由于一个字有两种读音，结果有的字好象并不那么合韵。
但是如果按照古音或者按照另一个读音来读，它仍然是合韵的。
例如“斜”字古音读“xiá
”，”“蛇”字古音读“shā”，“夜”字古音读“yà
”等等，下面试举二例：
山行（唐杜牧）
远上寒山石径斜，（xiá
）
白云生处有人家。
（jiā）
停车坐爱枫林晚，
霜叶红于二月花。
（huā）
这里，“斜”字跟后面的“家”、“花”押韵，所以应该作“xiá
”。
唐代诗人刘禹锡有一首《乌衣巷》，用的也是“花”、“斜”、“家”韵。
总之，古典诗歌节奏鲜明，音韵和谐，才使读者一唱三叹，怡悦性情，获得丰富的美感享受。
第二节古典诗歌的分类
古典诗歌的分类有两种分法；
一：
按不同体裁划分可分为古体诗、近体诗、词、曲。
二：
按内容性质划分，可分为抒情诗和叙事诗两大类。
下面我们先从体裁方面看古典诗歌。
四言诗
骚体诗（楚辞体）
汉魏乐府
古体诗乐府
新乐府
五言古
古风七言古
杂言古
五言
绝句
七言
古
典五言
诗近体诗律诗
歌七言
体
裁五言
排律
七言
小令（单调）
词中调（双阕）
长调（三至四阕）
小令
散曲
套数
我们主要介绍古体诗、近体诗和词。
一、古体诗。
古体诗包括了一些不同的样式：
四言诗流行于战国以前；
骚体（楚辞体）流行于战国末期至西汉；
乐府诗（汉魏古乐府）它流行于两汉魏晋南北朝；
古风（包括五言、七言、杂言三种），五言古风从两汉以后一直流行至清代；
七言古风则从唐以后才盛行。
在古体诗中古风最多，对后代影响最大，因此是古体诗中最重要的一种。
1、四言诗
四言诗的典范作品是《诗经》。
《诗经》是我国第一部诗歌总集。
四言诗，在秦汉以后逐渐衰微，只有曹操的《短歌行》、《步出夏门行》等，比较为人注意。
2、骚体（楚辞）
骚体一名，是由于伟大诗人屈原的代表作《离骚》而来的。
骚体的最重要特征是句中加一个叹词“兮”，使诗句的抒情色彩更浓厚。
3、乐府诗。
汉武帝时在政府中设立了一个专掌音乐的机构，名叫“乐府”。
“乐府”的职责是搜集各地民间歌舞，编制新声，并把它与传统的宫廷音乐结合，为皇帝及朝廷举行典仪时演奏。
“乐府”收集或编制的歌词，人们称之为“乐府体”。
《孔雀东南飞》和《木兰辞》被称为“乐府双璧”。
4、古风
古风，也叫古诗，这是自汉以来，诗人们吸收乐府民歌的形式，发展起来的一种新型诗体，到了唐代就已成熟。
所以叫它作古风，是与唐代新出现的近体诗相区别。
古风和近体诗的区别，可以说是自由诗与格律诗的区别。
我们也可以把它看作是古代的自由诗。
五言古风的音节一般是上二下三；
七言古风的音节一般是上四下三。
5、七言古风的句数和韵数，可以不限，由作者自行确定。
字句不齐的古风，也可以称为“杂言古风”。
唐代以后用乐府题目写作的诗歌，也可以分别纳入五言古风或七言古风之中。
二、近体诗。
近体诗又叫“今体诗”，以别于唐代以前的古体诗，分绝句和律诗两大类。
绝句每首限定四句。
每句五字的叫做“五言绝句”，简称“五绝”；
每句七字的叫做“七言绝句”，简称“七绝”。
律诗每首限定八句。
每句五字的叫做“五言律诗”，简称“五律”；
每句七字的叫做“七言律诗”，简称“七律”。
律诗的四个偶句，按顺序称为首联、颔联、颈联、尾联。
律诗要讲平仄，但它最重要的特点是中间两联必须对仗。
所谓平仄是指：
在诗句中运用四声时，人们称平声仍为平声，而把上、去、入三声通称为仄声。
平仄交替使用，使两个诗句，诵读起来有抑扬顿挫的音乐美。
所谓对仗，是指上下联各同部位用字的词性要相同，而声调平仄却要相反。
白日依山尽，││──│
黄河入海流。
──││─
白与黄，都是形容词，词性相同，平仄相反，“白”是入声字，属仄声。
日与河是名词，词性相同，平仄相反。
依和入是动词；
山和海是名词；
尽和流是动词，而它们的平仄都相反。
这两个单句的句子结构也是相同的。
所以说，这是一副很工整的对仗句。
五绝以首句不入韵为正例，以首句入韵为变例，第二、四句必须押韵。
七绝以首句入韵为正例，以首句不入韵为变例，第二、四句必须押韵。
律诗限定用平声韵，而且必须一韵到底，中间不能换韵。
律诗二、四、六、八句必须押韵。
三、词。
“词”这一诗体，是由民间发展起来的。
它在中唐以后，逐渐被文人注意；
到了宋代，逐渐脱离音乐，成为一种新型的诗体。
词又称为“曲子词”、“诗余”、“乐府”、“近体乐府”、“琴趣”、“长短句”等。
词的特点：
1、句式参差不齐。
2、有特定的词牌。
词牌就是调名，如《沁园春》、《满江红》、《水调歌头》等。
词牌和词题最初本来是一回事。
后来词和音乐分了家
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