第19课《现代音乐和电影》教学设计Word下载.docx
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（三）情感态度与价值观
1．通过欣赏并理解爵士乐产生和发展的历史过程，丰富学生从音乐世界体验人生的情感。
客观而公正地评价现代流行音乐。
在感受好莱坞大片过程中，形成对他民族性格及精神世界的正确理解。
2．感受音乐和影视作品中动人心弦、感人肺腑之处，培养良好的审美情趣和正确的价值取向，渗透辨别良莠的价值判断标准。
3．在好莱坞称霸世界影坛原因的探寻中，激发学生振兴中国电影的民族自信心。
四、教学重点、难点及解决方法
（一）重点、难点
1．重点
爵士乐和好莱坞。
2．难点
理解爵士乐；
探寻好莱坞称霸世界影坛的原因。
（二）解决方法
1．爵士乐和好莱坞
通过播放多媒体资料创设情境，辅以相关的文字和图片资料，运用问题教学法，以小组分组讨论分析及教师补充讲解等方式来突破爵士乐的发展历程、演奏特点和好莱坞称霸世界影坛的原因等重点。
2．理解爵士乐，探寻好莱坞称霸世界的原因
通过播放不同类型的爵士乐，让学生感受爵士乐的内涵及其表达的思想感情；
展示不同类型的影视作品，通过对比和小组分析讨论，探寻好莱坞称霸影坛的原因。
五、教学过程
（一）导入新课
多媒体播放：
贝多芬《命运交响曲》片断。
提出问题：
这支震慑心灵的乐曲是谁的作品？
从中你感受到作者怎样的感情？
学生回答后，教师总结：
贝多芬的《命运交响曲》说明了除了文学和美术之外，人类情感还可以通过音乐这种艺术形式表达出来。
到了现代，自然科学中的电学、光学与音乐、舞蹈、戏剧等表演活动相结合，进一步形成了电影、电视等新的艺术形式，人们的精神生活更加丰富起来了。
今天我们就来学习现代音乐和电影。
出示幻灯片：
课题。
导入方式补充：
1．询问学生中有多少音乐、电影爱好者，喜爱音乐、电影的原因是什么。
待学生自由发言，进入学习状况后，开始正题。
2．播放一些电影大片中的著名片段，将学生引入教学情境，导入本课学习。
（二）讲授新课
1．爵士乐
（1）爵士乐简介
爵士乐的起源与发展。
根据上述材料并根据课本找出以下信息：
①爵士乐起源于哪里？
②爵士乐发展的基本脉络是怎样的？
③爵士乐最主要的演奏特点是什么？
④爵士乐对世界音乐有什么影响？
爵士乐起源于非洲音乐，19世纪末20世纪初在美国南部发展起来。
爵士音乐的演奏特点是即兴风格，即自由自在地演奏，拉格泰姆是爵士乐音乐的节奏支架，即切分的节奏风格，切分示意出动荡和不稳定，与平静和稳定相对峙。
爵士乐的“即兴”表现方式渗透在整个作品的演奏之中，它是爵士音乐的精髓和灵魂。
早期黑人爵士乐多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对所熟悉的曲调自由地进行变化。
所以带有很强的即兴性质。
由于人数不多，三五个乐手经常在一起合作，时间久了，彼此之间也就自然地形成一种默契。
这种情况只是到后来才有所改变。
即兴表演为爵士乐手提供了宣泄情感的机会，容易激发人的情绪。
爵士乐不仅影响了其他流行音乐的形式，也影响了古典音乐的创作。
20世纪许多欧洲著名作曲家曾采用爵士乐作为创作素材。
（2）爵士乐赏析
布鲁斯音乐《蓝色狂想曲》。
①大家听到的爵士乐片段中文曲名《蓝色狂想曲》，从音乐旋律来听，根据你的英语知识你觉得有没有更准确的翻译？
②请大家根据所学知识判断“布鲁斯”音乐的历史背景是什么？
③你能否试着谈谈黑人在演唱时的内心情感是怎样的？
教师总结：
布鲁斯是爵士乐初期的一种重要形式，为爵士音乐的旋律基础，源自非洲，由非洲的黑人带到美国。
17～18世纪，西方殖民主义者将大批非洲黑人贩卖到美洲，这些黑人奴隶从故乡带走了历史和文化，同时也带上了音乐。
生活在社会最底层的黑人奴隶思念遥远的故乡和亲人，沮丧、无奈与绝望的情感始终伴随着他们。
在田间、在劳动之余，黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们孤寂、哀怨的心声。
（3）大师推荐：
路易斯·
阿姆斯特朗
阿姆斯特朗。
Whatawonderfulworld。
学生欣赏，体会爵士乐的特点和产生背景及其内涵。
（4）如何欣赏爵士乐
出示幻灯片，补充欣赏知识，增强学生审美能力。
（5）对其它音乐的影响
爵士乐产生之后很快风行美国，并且流传到世界许多国家。
爵士乐的即兴演奏，使它形成了多种多样的风格和特色，而且也影响了其他流行音乐的形式，比如20世纪50年代，人们发展形成了摇滚乐。
“猫王”图片。
（6）爵士乐在美国兴起和发展的原因
黑人音乐的故乡──非洲并没有在世界范围内出现具有深远影响的现代音乐流派，而美国则兴起了爵士乐并流传到世界，原因是什么？
说明了什么？
学生讨论，教师总结：
因为非洲社会发展相对落后，文化发展相对缓慢，无法被现代世界所理解。
而来到美洲的黑人尽管早期受到非人的待遇，但是美国多元文化和高速发展的社会环境无形中给他们潜移默化的影响。
美国黑人音乐也在演变和发展。
随着黑人的解放，他们吸收先进的西方文化，掌握成熟的音乐理论和高难度的乐器演奏技巧，最终发挥天赋创造出爵士乐。
爵士乐在世界范围内广为流传，受到黑人以外世界各地人民的认同，也为黑人赢得更多的理解。
这充分说明，任何一种艺术，只有不断发展创新，才能具有强大的生命力，才能长盛不衰。
教师过渡：
位列文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑之后，被称为“第七艺术”的是什么？
对，是电影，那么对于电影的历史，你了解多少呢？
2．好莱坞
（1）电影的产生和发展
电影知识知多少？
①世界电影诞生纪念日是哪一天？
（12月28日。
）
②中国什么时候在哪里有了电影？
中国人自己拍摄的第一部电影的名字叫什么？
（1896年8月11日在上海首次放映了法国电影，中国拍摄的第一部电影叫《桥》。
③“世界电影王国首都”、“梦幻工厂”是指哪里？
（好莱坞。
（2）好莱坞
好莱坞简介。
好莱坞（Hollywood），位于美国加利福尼亚州洛杉矶市的西北郊区。
原为一僻静村庄，因具备拍摄电影外景的各种条件，1908年后美国各地的制片商陆续向此处集中。
美国八大影片公司均创办于此。
遂逐渐成为美国电影制片业的中心，因此，习惯上把“好莱坞”作为“美国电影业”的同义语。
好莱坞谱写了世界电影史上的最重要部分，电影真正成为影响世界的艺术是从好莱坞开始的。
世界著名电影公司标志。
你能说出上面世界著名电影公司的名称吗？
激起学生学习兴趣，贴近学生生活，拓展学生视野。
好莱坞电影主要类型。
①说出你最喜欢的电影类型和看过的最喜欢的好莱坞电影名称，并简单说明理由！
②小游戏：
请大家判断以下电影的类型！
好莱坞电影海报。
通过游戏，使学生掌握电影艺术通过不用的表现方式来展示人类社会的生活。
好莱坞以娱乐大众为目的，创造出不同类型的影片来吸引观众。
其中有喜剧片、音乐歌舞片、西部片、警匪片、恐怖片、战争片、科幻片、灾难片等。
其中西部片是好莱坞独创的一种类型片。
你印象中美国西部片及其人物的形象是怎样的？
（学生自由回答：
如行侠仗义的牛仔，代表城镇良心的警长，头戴牛仔帽，身穿短小上衣，手持左轮手枪，脚踏马靴，骑着高头大马，侠肝义胆等。
西部片介绍。
西部片，也被称作牛仔片，它与喜剧片相比较特征十分明显：
可以看得到地平线的茫荒的原野，具有传奇色彩的牛仔形象和跃马驰骋持枪格斗的激烈场面等。
西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，其深层的符号和象征：
是关于美国人开发西部的史诗般的神化，影片多来源于西部文学和民间传说，并将文学语言的想象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。
西部片的神化，并不是再现历史的真实写照，而是创造着一种理想的道德规范，去反映美国人的民族性格和精神倾向。
（3）大师推荐
卓别林。
查尔斯·
斯潘塞·
卓别林爵士（1889～1977）：
英国电影演员，导演，制片人。
一生共拍摄80余部喜剧片，其中在电影史上著名的影片有《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》等。
这些影片反映了卓别林从一个普通的人道主义者到一位伟大的批判现实主义艺术大师的过程。
卓别林以其精湛的表演艺术，对下层劳动者寄予深切同情，对资本主义社会的种种弊端进行辛辣的讽刺，对法西斯头子希特勒进行了无情的鞭笞。
1972年，美国隆重邀请卓别林回到好莱坞，授予他奥斯卡终身成就奖，称他“在本世纪为电影艺术作出不可估量的贡献”。
（4）迪斯尼乐园的建立及其简介
（5）好莱坞称霸世界影坛的原因
原因：
一流的电影制作技术、一流的导演、一流的演员。
推出影星以确立自己的地位。
华尔街金融机构的大量投资。
制作技术、题材、制作方法的不断革新。
创造出不同的类型片来吸引观众。
好莱坞汇集了著名的电影制作公司、名导演和名演员，拥有世界一流的电影制作技术和拍摄场地，摄制出许多闻名世界的影片，称霸影坛。
可是，好莱坞发展的道路也不是一帆风顺的。
其走出低谷的法宝就是不断创新。
（6）出谋划策
面对好莱坞称霸世界影坛的局面和其推行的“全球化策略”，你能对振兴中国电影提出一些有益的建议吗？
（深入挖掘民族艺术的精华，深刻反映民族精神；
创意题材的不断变化；
演艺精湛的演员队伍；
更好的经营管理理念等。
3．课堂总结
课后探究。
从爵士乐到好莱坞电影再到迪斯尼乐园，我们都感受到美国文化的巨大影响。
你能联系学过的历史知识说说美国文化强大的原因吗？
对我们有哪些启示呢？
（三）巩固练习
见本课随堂练习。
六、参考资料
1．好莱坞（Hollywood）
地名。
位于美国加利福尼亚州洛杉矶市的西北郊区。
2．爵士乐
即爵士音乐（jazz）。
爵士乐最早来自非洲音乐。
非洲音乐随着黑人奴隶一起传入北美，成为北美黑人奴隶的一种主要音乐形式。
非洲音乐受到欧洲音乐的影响，产生了许多音乐形式，如布鲁斯和拉格泰姆等音乐形式。
19世纪末20世纪初，在美国的新奥尔良一带，黑人小型铜管乐队演奏布鲁斯和拉格泰姆等乐曲为舞蹈伴奏时，产生了最初的爵士乐，当时人们称它为“新奥尔良爵士”。
20世纪初，以爵士乐为代表的流行音乐作为一种独立的形式逐渐发展成熟。
早期爵士乐是即兴之作，多用鼓敲出节拍分明的节奏，小号吹出优美而有摇摆感的旋律，喧闹、狂热，这种令人兴奋的不协和音很快传播开来。
那时的爵士乐师都不识谱，他们凭着良好的音乐素质、听觉和记忆来熟悉基本曲调及其和声结构，以此为主题作即兴变奏。
这种节奏一个接一个，变化无穷，可以充分发挥爵士音乐家的聪明才智和创造力。
即使后来爵士乐必须按谱演奏时，乐谱也只是记录乐曲的基本轮廓。
1917年前后，白人也开始演奏爵士乐。
此后，爵士乐在芝加哥、纽约一带得到进一步的发展，出现了一批著名的爵士音乐家如L·
阿姆斯特朗，他被誉为“美国爵士乐的化身”。
在此期间，爵士乐风行美国，并流传到世界许多国家。
爵士乐作为20世纪最流行的一种音乐形式，不仅影响了其他流行音乐形式，也影响了严肃音乐的创作。
3．摇滚乐
20世纪50年代后半期开始在美国兴起的一种大众音乐形式。
20世纪以后，在黑人音乐布鲁斯的基础上，吸取爵士乐的舞蹈节奏等因素，人们发展了一种新的布鲁斯音乐──节奏布鲁斯。
50年代，人们又在节奏布鲁斯的基础上发展了摇滚乐。
摇滚乐强调持续不断的两拍子的节奏型，充满青春活力，深受青少年的欢迎，很快流行开来，迅速传遍欧美，进而风靡世界。
比尔·
海利（1925～1981）融爵士乐于乡村音乐创作的《围着时钟摇吧》（1955）是第一首流行摇滚乐。
摇滚乐歌手“猫王”艾维斯·
普莱斯利（1935～1977）以《令人心碎的旅店》（1956）一举成为歌迷的偶像，称雄歌坛20年。
60年代出现了许多摇滚乐队。
英国的“甲壳虫乐队”在1963年登上了皇家剧院的舞台。
70年代中期兴起的迪斯科舞蹈是在美国黑人民间舞蹈的基础上杂糅进印第安舞和西班牙舞的动作形成的，既可表演又能自娱，速度欢快、节奏强烈的舞蹈音乐迅疾疯狂了全世界的年轻人。
4．“猫王”普莱斯利
艾维斯·
艾伦·
普莱斯利（1935～1977）是20世纪50～70年代美国流行音乐最有影响的歌星之一。
1935年1月8日，普莱斯利诞生于密西西比州塔佩洛镇。
1945年，在阿拉巴马州博览会的才艺表演上演唱“OldShep”，获得第二名。
1953年高中毕业，开始在“皇冠电子公司”担任卡车司机的工作。
这一年，他在圣菲利浦公司录下两首歌，“MyHappiness”和“That’sWhenYourHeartachesBegin”，从此步入歌坛。
1954年，替太阳唱片公司录制了第一张商业唱片。
不久，他演唱的“That’sAllRight”进入排行榜第三名。
1955年，“上校”汤姆帕克（真名是安德列冯凯克）成为他的经理人。
以3.5万美元和RCA签下录音合约，RCA同时取得他在太阳唱片公司的所有录音作品。
1956年，首次上全国性的电视节目。
他的第一首冠军流行单曲是“HeartbreakHotel”。
1955年，他演唱的“MysteryTrain”和“IForgettoRemembertoForget”成为乡村排行榜的冠军曲。
这一年，他和赫尔威利斯签下三部电影的合同，开始拍摄电影《铁汉柔情》（LoveMeTender）。
1958年，应征入伍。
这一年9月，他随部队赴德国。
尽管人在国外，但他的唱片仍持续创下畅销曲纪录，在1958年期间，他的唱片为他赚进两百多万美元。
1960年3月5日，他从军中退伍，重新开始录音拍片。
1961年，他的唱片“It’sNoworNever”销售量超出九百万张。
同时，他在1961年到1968年之间主演了21部电影（平均每年三部）。
1967年5月1日，和普莱希拉结婚。
1968年2月1日女儿出世，取名莉莎玛丽；
12月3日，在国家广播公司（NBC）特别节目中演出，获得巨大成功。
1972年，他在全美巡回演出，非常成功，估计观众人数总计达十亿人次。
不久普莱希拉和猫王离婚。
1977年4月10日，在巴尔的摩演唱会的舞台上突然倒下。
他的健康状况恶化，精神上也很颓废。
1977年8月16日，他的女朋友发现他不省人事，把他送往医院，抵达医院时去世，据说死于心脏病。
猫王改变了流行音乐的模式，他的唱片销售量超出历史上任何一位歌手，时至今日，总共超过一百亿张。
他演唱的单曲中有56首全球销售量超过一百万张。
他在美国创下18首冠军曲的纪录，同时在英国也有17首歌曲荣登冠军宝座。
同时，他还主演过33部电影。
5．路易·
卢米埃尔
路易·
卢米埃尔（1864～1948），法国电影发明家和电影导演。
1839年，照相术出现；
此后，人们为了用照相术来记录和再现活动影像做出了各种努力。
1889年，美国的G·
伊斯曼发明了将感光乳剂涂布在赛璐珞长条上的感光胶片，从而不仅便于拍摄长时间的活动影像，而且使透视或放映这些影像成为可能。
接着，爱迪生发明了使用感光胶片连续拍摄的摄像机，并于1891年发表了他制作的可供一个人通过放大镜观看活动影像的活动视镜。
1894年底，路易·
卢米埃尔和他的哥哥阿古斯特在研究了爱迪生等人研制的摄影机基础上，找到了一种新的传动方式，即在胶片上打两个洞，以解决拍摄与放映电影时胶片的连续不断地运送问题。
1895年3月，这部机器经改善后再次获得专利，并定名为“电影放映机”。
1895年3月22日，卢米埃尔拍摄的电影《工厂的大门》在巴黎第一次放映，但未售票。
同年12月28日晚上，在巴黎卡普辛路14号“大咖啡馆”的地下室里电影第一次售票公映，同《工厂的大门》一起放映的还有《水浇园丁》、《火车到站》、《婴儿的午餐》等11部无声电影短片，历时20分钟。
《工厂的大门》拍摄的是卢米埃尔工厂上班时的情景，影片长度不到两分钟。
《水浇园丁》叙述了一个简单的故事：
一个儿童用脚踩住了一条胶皮水管，园丁以为水龙头出了毛病，便打开龙头来检查，这时，儿童突然挪开了踩住水管的那只脚，水从龙头里猛地喷出，溅了园丁一脸。
影片《火车到站》已经开始采用现代电影的艺术手法。
在片中，火车好像从银幕中驶出，飞快地奔向观众，使初次接触电影的观众大吃一惊，以为真要被火车轧死。
在这里，观众看到的东西已经同摄影机“看”到的东西融为一体。
从此，电影时代开始了。
电影史上把这一天当作电影诞生的日子。
从1900年起，卢米埃尔转向70毫米电影和宽银幕电影放映的研究。
卢米埃尔还是一位出色的电影导演，他对景物、构图有着十分强烈的直观感受，擅长于“捕捉大自然”，在摄影中开始运用特写镜头和景深镜头。
七、视野拓展
1．电影和电视技术的发展
在20世纪，没有任何一门艺术比得上能满足人们不同层次审美欲望的影视艺术对人的影响更大了。
真正使电影成为一门艺术并具有戏剧效果的，是法国人乔治·
梅里爱（1860～1938）和美国人戴维·
沃克·
格利菲斯（1875～1948）。
梅里爱对电影艺术的贡献，是他发现了特技摄影技术，而格利菲斯则是运用了蒙太奇手法。
1914～1922年，美国导演和制片人格利菲斯运用各种不同摄法，特别是特写镜头、平行动作镜头的交叉剪辑，以及蒙太奇手法拍摄和导演了具有艺术性和故事性的《一个国家的诞生》、《党同伐异》、《赖婚》等多部影片，从而使其不仅享有“电影艺术之父”的称号，而且成为美国好莱坞技术主义传统的创始人和真正代表。
到20世纪20年代，电影成了人类创造出继诗歌（文学）、音乐、舞蹈、美术（绘画和雕塑）、建筑和戏剧这六种艺术之后的“第七艺术”。
1927年之前，电影艺术一直是无声和黑白的，电影史上把这一阶段称为“默片时代”或“无声片时代”。
尽管如此，这种新兴的、有形、闪动、逼真的艺术还是以其喜闻乐见、贴近生活的特点和魅力赢得了大众广泛的青睐，从而使它在成为艺术的同时，也具有了明显的商业和娱乐性质，也促使了1913年美国好莱坞的出现和随后一批电影明星如查理·
卓别林等的涌现。
20世纪20～40年代，是电影艺术的成熟期。
也是电影从无声走向有声，从黑白转向彩色，由小规模、低技术制作形成大规模、系列化和专业化制作的转变时代。
1925年，美国电话和电报公司所属的贝尔实验室投资数百万美元，终于解决了有声电影的关键技术──音画同步的问题。
1926年组建不久的美国华纳兄弟电影公司率先购买了该技术，并在当年的8月6日推出了世界上第一部音画同步的配乐影片《唐璜》，不过只有音乐，没有对白。
1927年10月23日，华纳公司第一次拍摄成功了有声响、对白、音乐和歌唱的有声电影《爵士歌王》。
到1935年，第一部彩色影片《浮华世家》拍摄成功，标志着彩色电影的问世。
电影给人带来了愉悦，电影使人眼界开阔，电影使人更加直接地认识和了解世界。
就在电影以其迷人的魅力征服世界的同时，另一位与其相伴而生的姊妹──电视也在20世纪的20～30年代问世了。
1928年，当“伟大的哑巴”──无声电影刚刚开口一周年的时候，电视发展史上出现了一个划时代的大事──美国纽约31家广播电台进行了世界上第一次电视广播试验。
尽管由于当时显像管技术尚未完全过关，整个试验只持续了30分钟，收看的电视机也只有十多台，但此举却宣告了作为社会公共事业的电视艺术的问世，揭开了电视新时代的序幕。
此后，美国无线电公司雇用了已发明显像管专利的年轻科学家佐里金继续研究和试验，终于在1933年研制成了全电子图像广播系统。
至此，电视机正式诞生了，电视艺术从此方兴未艾。
英国广播公司捷足先登，最先使电视和文艺发生了关系。
1936年11月2日，首次开办每天2小时的电视广播，并通过电视转播舞台上演出的实况或播电影。
这使得当时价格还相当昂贵的电视在英国中上层家庭开始有所普及。
如1937年，该公司播映英王乔治五世的加冕大典时，当时英国已有5万观众在观看电视了。
直到1939年，第二次世界大战爆发，英国政府决定在战时停止播放电视节目时，英国大约已有两万家庭拥有了电视机。
而作为最先对电视进行试验的美国，其民众正式接触电视则是到了1939年。
二战期间美国曾一度禁止生产电视机，但到战后其发展速度超过了英国，1949年，全美大约有100万部电视机。
此间，电视艺术也从黑白电视时代、彩色电视时代，又向多路广播时代前进了，电视逐步成为变革人类生活方式的途径与工具。
2．卓别林和《大独裁者》
斯宾塞·
卓别林（1889～1977），20世纪二三十年代最著名的电影艺术家，享誉世界的喜剧大师。
生于英国伦敦一个喜剧演员家庭。
因父亲早逝，母亲又患神经病，年幼的卓别林被送进贫民孤儿学校。
7岁后，他离开了孤儿学校，成了一名流浪儿。
他当过报童、杂货店小伙计、玩具小贩、医生的小佣人、吹玻璃的小工人，还在游艺场扫过地。
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