视听语言Word格式.docx

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（3）环境依然在画面中占有一定份额。

一方面起解释说明和渲染气氛的作用，另一方面加强了画面主体与环境之间的联系，推动情节发展。

近景：

近景是指成年人胸部以上，并占据画面面积一半以上的取景范围或者是具有主要功能和作用的物体局部的景别。

作用

（1）近景给人近距离观察的视觉感受，常用于表现物体的细节、质感或人物的面部神态和情绪变化，刻画人物性格。

制造人物交流的感觉，展示演员的内心情感、非常细腻的刻画人物心理。

（2）近景画面中主体占据交大面积，且多为富有意义和美感的局部，视觉效果更加鲜明。

带给观众一定的指向性。

中近景：

中近景介乎中景和近景之间，一般对主体人物的取景到腰部。

特写：

特写是指表现成年人肩部以上，被拍摄对象细部特征或者是细小物体的景别。

用来表现重要的物件细节和人物瞬间的神态变化，表现人物的神态特征，捕捉细微表情变化。

（1）特写画面可以准确描绘被拍摄对象的细节、质感、颜色等。

通过镜头看到物体的质，调动观众的触觉经验，加强画面感染力。

（2）特写镜头比较具有强迫性和表现力。

在构图上具有一定的开放性。

（3）特写中的形象呈现出突破画框向外扩张的趋势，使画面充满张力。

二、角度

角度的意义主要体现在：

1.角度是一种重要的画面造型手段。

2.角度体现人物位置关系和叙事信息。

3.角度是一种塑造人物形象，表达对人物和场景情感态度的导演手段。

俯瞰、俯拍、仰拍、平拍、

三、拍摄方向

概念：

指摄影机镜头与被拍摄对象在水平平面上360度范围上的相对位置，即拍摄对象与摄影机在同一水平上，围绕着被拍摄对象选择拍摄点。

拍摄对象主要包括正面、斜侧面（常见的镜头拍摄方向）、正侧面、背面等。

三、画外空间的构成方法

1、拍摄对象出入画。

2、人物指向画外的视线或者动作。

3、画外的人物或者物体投射在画内的影子。

4、利用镜子或者有反射功能的物体或平面。

5、画外人物有局部出现在画内。

6、对画面停留足够长时间。

引人联想画外空间。

7、摄影机的运动。

8、打破画面内的一些空间隔断。

9、画外音。

四、构图

构图，是指在一定的画幅格式中，为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型元素（线条、光线、影调、色调）有机地组织、分布在画面中，形成一定的画面形式。

概括来说就是指画面的结构、布局。

原则：

1、位置原则

“形式本身就是内容”

（1）中央：

中央部位通常留给最重要的视觉形象。

中央部位具有稳定感，常用来表现严肃、庄严的气氛。

主体具有支配感和权威性。

（2）顶部：

表现权力、威望和雄心壮志。

常用来表现权威人物。

（3）边缘：

显得不重要，受到挤压、排斥，显得渺小、无力量。

（4）下方：

具有从属、脆弱和无力的特征。

2、面积原则

3.形状。

光线、景深、透视等原则

视觉重量是衡量画面内容在视觉注意力上的一种说法。

方式：

①对比：

利用两种或者两种以上的构图元素之间的差异进行对比，造成视觉中心，突出主体和主要情节。

②均衡：

以画面中心为支点，使被摄对象在画面上下、左右所表现的影调、明暗、色彩、深浅、冷暖、形状大小、位置高低、远近、疏密、影像虚实等在布局上求得视觉重量的平衡为均衡。

构图的均衡，往往意味着一场戏的情绪平衡。

③对称：

画面结构上下、左右视觉分量形成相对称的形式。

给人稳定、安定、庄严和谐的感受，但也会形成压抑、没有生趣的气氛。

④集中：

在画面中利用人物的运动、视线方向、光线的明暗分布、色彩的搭配、呼应，把观众的注意力、兴趣集中到主要对象上，使人物从众多画面内容中突出呈现并能引导观众的心理。

五、色彩

色彩的三原色：

红黄蓝（颜料的三原色）

光的三原色：

红绿蓝（RGB）

色彩的情绪性：

影像中的色彩具有叙事、表意、抒情的综合功能。

不同的色彩，在特定的影片中、特定的语境中往往具有特定的内涵，会给人带来特定的情绪反应。

（1）红、橙、黄、黄绿——暖色系列

暖色调具有扩张感，让人兴奋。

代表着不安、暴力、刺激、温暖、活力等，又常常使影像有突出、前进的感觉。

（2）淡绿、青、蓝、紫——冷色系列

冷色调给人压抑感，给人以安静、孤独、隐蔽、后退、收缩的视觉联想。

色调的表现功能：

色调的基本功能是可以展现空间和作为场景视觉风格的一种修饰。

色调还可以使场景、画面之间和谐一致或者实现某种对比。

色调可以呈现空间，描述事物的外在特征，作为画面的装饰，建立一种视觉连续性，强化动作、运动、情绪和某种意义等。

六、光

1.光线：

光线是摄影艺术的灵魂。

∙光线是表达情绪、塑造画面气氛的重要手段。

∙光线效果和影调是影片形成视觉风格的造型元素。

2.光源：

自然光源和人工光源

3.光效：

日光光效和灯光光效

影响画面中物体造型形状的主要因素是光位——主要造型光的位置。

以方向来划分分为：

正面光、侧面光、逆光、侧顺光、侧逆光、顶光、脚光。

（1）正面光：

又叫顺光，平光，即光源的照射方向与摄像机镜光轴方向基本一致。

是呈现物体样貌、提供基本照度的光线。

正面光为主光源拍摄的物体，表面受光均匀，成像清晰，固有色衡定，体感、质感、立体感较差。

用来处理杂乱无章的场景，能起到突出主体的效果。

（2）侧面光：

又叫侧光，即光源照射方向与摄像机镜光轴方向呈90度左右角，被摄对象受光面和背光面各占一半，投影于一侧。

能体现出物体表面的细微起伏和凹凸层次，也能表现出人物的毛发和皮肤的质感。

可以使被摄体明暗反差大，但缺乏明暗过渡、细腻的影调层次，常用来制造某种特殊光效。

可以加强动作的力度。

（3）逆光：

又叫背面光。

即光源照射方向与摄影机镜光轴方向相对。

拍摄时受光面在背部。

可以作为物体的轮廓光，具有提取线条的重要功能。

背景与物体的明暗整体对比强烈，空间深度感强，有时可以产生晕光，半透明物体可以得到柔和的光感。

逆光作为主光时人物面部和物体表面特征难以清晰展现，造成视觉心理上的恐慌和神秘，常用来制造一些戏剧效果。

适用于表现花卉、植物枝叶、红霞如染、山峦、村落等。

（4）侧顺光：

又叫前侧光，处于顺光和侧光之间的照射方向，物体的四分之三受光，四分之一处于暗处。

照射下的物体会有由明到暗的过渡影调层次，物体表面的凹凸层次能得以体现，也能表现出人物的毛发、皮肤的质感，有利于表现物体的质感和色彩。

多用于表现人像。

（5）侧逆光：

又叫后侧光。

处于侧光和逆光之间的照射方向。

具有逆光和侧光的表现特长。

适合勾勒轮廓、刻画人物的基本相貌，且层次感丰富。

侧逆光源位置较低，光线性质柔和时会使人物呈现诗意的质感。

（6）顶光：

在被摄体垂直正上方照射的光线。

把凸亮凹暗夸张到极致，物体明暗反差大，能取得较好的影调效果。

造型效果比较反常，常用来塑造恐怖、凶恶的形象。

（7）脚光：

光源来自下方，异常感强烈，常被作为表现特效光源，制造恐怖气氛，是人物形象狰狞可怕。

七：

景深的决定因素

景深的大小受到三个要素的决定：

光圈、焦距、物距。

1.景深主要有镜头的口径（光圈）来控制。

一般而言，光圈开口越窄，景深越深。

2、景深也受焦距的影响，短焦镜头具有较深的景深。

3.景深还受物距的影响。

被摄物体距离镜头越近，景深显得越浅。

八、焦距

长焦镜头：

又称为望远镜头，视野较窄，景深较小，常用于表现较远处的物体。

这种镜头把空间的纵深感压缩，让需要被观众看清楚的人或者物对焦清楚。

常用于一些主观化、戏剧化的影像风格中

由于长焦距镜头视野较小，所以拍摄运动的物体时为了避免失焦一般配合变焦摄影。

能清楚的展现较远处的人或者物，同时保持画面的稳定性，完成一些近距离跟拍不能实现的拍摄任务。

短焦镜头：

短焦镜头会引起前景画面不同程度的扭曲、变形，加之短焦镜头认为的拉伸了景深空间，往往被应用于主观化、戏剧化的影像风格。

第二章

1运动镜头：

运动摄影不仅增添了画面动感，而且使电影脱离了戏剧美学的特点，再现了人的眼睛在观看中的运动形态。

（推拉摇移跟）

20年代德国导演茂瑙开始使用移动摄影机

2长镜头：

长镜头是在处理对场景、段落时选择用单个镜头不停顿拍摄的方法。

长镜头是一种相对的说法。

按照长镜头形式体现的美学表现可以将长镜头分为：

1、以记录场景和事件过程的纪录式长镜头：

最早出现的长镜头形态，强调了时间和事件的同步和连续性，再现时空的完整性。

在画面控制上，纪录式长镜头充满了不可预知的视觉元素。

具有客观性和置身事外的观察记录者的视点。

可以创造一种冷冽、含蓄的电影，美学风格。

伊朗导演阿巴斯《生生长流》

2、呈现场景戏剧性长镜头：

体现时空的统一性。

叙事性更明显。

镜头运动和人物的调度都有明显的意图。

完整再现空间和某个事件的过程。

能很好的揭示人物之间的关系。

《红色》

3、表现时间过程和场景状态的时间长镜头：

具有深厚的美学意味。

不仅是为了某场戏的表现需要，而是贯穿全片的一种形式特征。

具有纪实的美学倾向，又暗含着电影创作者微妙的表达，是非常个人化和作者性的电影手法。

侯孝贤、安东尼奥尼、小津安二郎

3场面调度：

广义上，是影视语言中最为复杂的一种技术手段。

狭义上，是指单场戏中，与人物的表演、位置移动、关系变化、镜头的运动以及人物和镜头相对关系变化有关的处理手段。

（1）演员调度：

人物以怎样的方式、从哪个地方出场，出场人物与环境的关系。

《沉默的羔羊》《杀手莱昂》

多个人物出场时，各自的主次、相互关系的调度。

《这个杀手不太冷》

人物的行动空间，以及在该空间的行动路线的调度。

（2）镜头调度：

固定镜头的调度：

首先要确定机位，包括拍摄的构图、角度、景别、视点等。

选择合适的焦距

运动镜头的调度：

选择一种合适的运动镜头的方式。

镜头的运动需要与剧中人物的运动轨迹密切配合。

较多人物时，把视点锁定在主要对象上。

（3）综合调度：

让摄影机和人物保持运动的一致性，保持观众对场景真实感的幻觉

根据讲述剧情的需要，也要考虑调度后的画面造型效果，符合美感、有序

《霸王别姬》

《桂河大桥》

4巴赞

巴赞的长镜头美学：

强调电影的照相本性；

主张电影应该尊重真实的空间和时间。

巴赞的景深镜头理论、长镜头理论：

强调镜头内部的场面调度手段，保证时间和空间的完整性、统一性

第三章

1经典剪辑：

所谓的经典剪辑不是指一种单独的剪辑技术，而是在好莱坞经典电影叙事中使用的以保持连贯性和强化故事戏剧性，从而能带入观众情绪的一系列剪辑手法，又称为“无缝剪辑”。

目的：

通过剪辑使观众在放映时不离开电影叙事情境，保持投入和情感卷入的状态。

核心思想：

用景别控制建立稳定而明确的空间感和人物位置关系，镜头间连续的时间关系、明确的因果逻辑关系，进而通过选择分组镜头和控制频率来强化戏剧性。

具体的拍摄手法和剪辑手法：

（1）180度原则（轴线原则）：

180度原则指机位设在场景的180度之内，也叫“轴线原则”。

∙轴线也叫视线，是情境之间假设的人物视线交流线或者人物的运动线，后者也叫运动轴线。

要求摄影机只能在一侧摆机位。

∙《情书》

（2）主镜头拍摄和三镜头法：

按照轴线原则，场景中机位设置的方案可以有如下几种：

主机位：

确定人物关系

2、3：

外反拍。

（23合起来称为互为外反拍，即过肩镜头）越靠近轴线，表现力神秘感越强，动画造型具有空间透视感。

4、5：

互为内反拍，反打镜头。

暗示人物的交流反应，体现交流感。

6、7：

骑轴镜头/跨轴镜头（反打镜头的一种）视觉交流感最强（营造A在看B，B在看A的假象）

8、9：

平行镜头。

表现AB双方对峙状态或冷漠气氛。

被摄对象正侧面较乏味，用到的不多。

三镜头法的拍摄核心就是使观众的注意力始终统一在一个封闭的空间里

三镜头拍摄是实现连贯剪辑的必要条件

（3）交叉、平行剪辑：

加强场面的戏剧冲突和两个以上场景的因果联系《盗信情缘》

∙交叉剪辑彻底把绝对是件打碎，按照剧情的紧张程度重新组织时间、空间。

是一种非常主观化的电影处理方式。

∙平行剪辑与交叉剪辑比起来不太强调事件发生的同时性，而强调两个平行剪辑场景中的内在联系。

《情书》

2库里肖夫：

“库里肖夫效应”

发现了电影的剪辑可以给人带来空间的幻觉

“完型心理”——即总是试图建立完整的空间感和在上下镜头间寻找因果联系

3爱森斯坦：

其美学原则是坚持认为电影是传达某种思想的工具。

认为蒙太奇具有双重功能：

如果他要成为艺术作品中的蒙太奇，就需要既有图像的叙述功能，又有节奏性的概括形象的功能。

（1）杂耍蒙太奇（吸引力蒙太奇）：

挑选一组有感染力的镜头，使它们对观众的情绪施加影响，以接受影片中的意识形态观念。

其核心是创造观众的心里联想，达到感知和情绪对观众的控制。

《十月》《战舰波将金号》

（2）理性蒙太奇：

理性电影观念：

追求电影富于激情的叙述和理性思想的传达。

他认为蒙太奇的形式有：

冲突蒙太奇、泛音蒙太奇、节拍蒙太奇、节奏蒙太奇、调性蒙太奇等等。

4间离：

“间离效果”是德国现代戏剧家兼诗人布莱希特戏剧理论的核心。

“间离”包括两个方面:

演员与角色的间离、舞台与观众的间离。

布莱希特希望演员“汇报”角色,而不是成为角色。

强调演员不必在表演中隐瞒“他做、他说”的性质。

他并不是要反对演员有体验地表演角色,而仅仅是反对演员完全转化为角色。

他“允许在理性和情感之间建立一种辩证关系”

第四章

1第一部有声片：

:

1927年华纳推出了电影史上第一部有声片《爵士歌王》

2电影史上的三次技术革命

∙从无声电影到有声电影

∙从黑白片到彩色片

∙电脑特技引领的数字技术的出现

∙

3声音在影视创作中的作用：

影视中的声音可以分为：

人声（对话、旁白和独白）、音乐、音响

（1）通过人物的对白、内心独白等声音塑造人物形象，同时也实现创作者的主观表达。

王家卫《重庆森林》

（2）利用声音作为推动剧情发展的重要因素。

《花样年华》

（3）有些影视作品从题材到人物形象的刻画都与声音有关。

声音成为一种重要的功能性要素。

《海上钢琴师》

（4）声音还可以扩展画面的表现范围。

《城南旧事》

4音乐的功能：

1、音乐可以表达那种用语言和行动都无法表达的情感，创造出一种令人心动的情绪氛围。

《魂断蓝桥》《城南旧事》《人证》

2、音乐可以表现民族特征和地方特色。

3、音乐还可以表达时代感。

4、直接参与情节的推动。

《莫扎特》

5、音乐的使用对于奠定整部影片的主题基调和影像风格具有重要作用。

6、表现作品的主题和作者的思想情感。

7、声画组接的作用。

5音响：

是指电影中除了人声、音乐之外。

在电影时空关系中所出现的自然界和人造环境中所有声音的统称。

音响的发现是对电影本体认识的变革。

音响的分类：

动作音响——人和动物行动所发出的声音。

∙自然音响——自然界中非人的行为动作所发出的声音；

∙背景音响——作为环境和背景出现的嘈杂人声或音乐声；

∙机械音响——因机器设备的运行所发出的声音

∙特殊音响——经过变形处理的非自然界的音响

音响的功能：

1、增强环境的真实性。

《拯救大兵瑞恩》

∙2、渲染画面的氛围。

《黑客帝国》

∙3、表现人物的心境。

∙4、拓展可见的银幕空间。

∙5、表达人物情绪。

创造特定的氛围。

∙6、叙事的功能。

∙7、通过主观化的处理，传达独特的象征意义。

6声画关系：

声画结合是现代影视的一个基本特征。

声音和画面是影视艺术语言的两大元素。

（1）声画同步：

声画同步关系是指声音和画面按照现实的逻辑相互匹配的效果。

这类声画关系中画面居于主导地位，声音必须与画面配合才能发挥作用。

看到的和听到的同步，听到的声源即在画面中。

（2）声画分离：

声画分离技巧使观众没有看到形象也能理解叙事。

使声音和形象摆脱了相互间制约的关系。

（3）声画对位：

声画对位指的是声音和画面想想各自相互独立又相互作用的结构形式。

即声音和画面不是按照现实的逻辑相配合，而是意念上的相呼应关系。

记得看电影《一个陌生女人的来信》、《霸王别姬》