湖州师范学院艺术学院Word下载.docx
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课时安排：
集体课
教学形式：
教学过程：
初级
弹奏指导：
一、弹奏基本技术练习
1、五指练习可采用《哈农》练指法：
断奏练习：
分手单音练习
断奏
（1）分手单音练习
弹奏时，整个手臂自然下垂，使其重量通过手指和手腕，有控制的触键。
每弹完一个音又用大臂带动小臂自然的将放松的手腕提起。
然后再用同样的方法弹下面的音。
（2）双音练习
跳音弹奏属断奏的一种。
弹奏时触键要敏捷，并利用手指的反弹力从琴键跳起，离键要迅速。
跳音弹奏的时值约等于音符时值的一半。
（3）分手双音练习
双音练习是为了弹奏和弦做准备。
弹奏时手掌要呈拱形，两个手指要同时、整齐地触键，用力要均匀。
2、音阶练习：
注意手型及转指弹奏指导：
手腕不要僵硬，配合换指起调节作用
二、练习曲：
车尔尼练习曲599
车尔尼练习曲599之25首
这是一首以训练右手和弦为主的练习曲。
右手和弦以三种情况出现，即跳音、保持音、连线。
左手则是半分解和弦伴奏。
AllegronontroPPo是速度术语，意为不太快的快板。
由于右手和弦和左手伴奏音型的音程跨度较大，对于手小的学生会比较困难。
以和弦形式充当旋律，对和弦是否整齐到底。
和弦的高音旋律线是否明显、五指的站立是否坚挺都是一次考验。
三个或四个音的和弦要弹得整齐，必须让所有的手指同时触键。
虽然我们的手指长短不一，但可以将手指贴住键盘，使不同长度的手指处在同一条“起跑线”上。
和弦的弹奏要将手型架好，并保持放松，让手指贴住键盘，不弹的手指应与键盘保持一定的距离，然后用手腕的力量放下去，不管是跳音还是保持音，声音发出后都应立即放松，用力的时间要短，手腕不能向上拱起。
唐与手臂都要保持放松和自然下垂，不能碰出杂音。
车尔尼练习曲599之32首
这首练习曲右手以三个音的和弦断奏为主，大部分时间只担任伴奏的任务。
在两行的最后二三小节，右手和弦才明显带有旋律线。
左手是首次使用的低音谱表，以单音旋律形式出现。
Allamarcia意为进行曲风格。
技巧难点主要出现在第一行的最后两小节和第二行的最后三小节。
以上两处可能会由于右手和弦碰错音便弹奏不流畅，而真正出现错误最多的是相对没有技术困难的左手。
很少有学生在演奏左手旋律时指法是完全正确的。
对于左手旋律，应尽可能将手指抬高，使奏出的声音厚实，并保持旋律的流动感，力度也应略强于右手，按连线进行抬腕呼吸。
而对于指法可能出现错误，笔者在此也只能再次郑重地提醒家长和学生们：
细心、细心、再细心。
599之55、60
这两首练习曲训练手指的基本功，弹奏时要注意手指抬高、手腕放松、不能紧张。
掌关节与指尖都要立起来。
用慢速练习。
本首练习曲的手型与手位基本保持不变，但也有距离较宽的伸张移位。
准确而迅速地把准位置，是本首练习的第一个重点。
双手音符结构虽然有规律，但要将旋律与伴奏音控制得恰到好处，使演奏具有层次感，是本首练习的第二个重点。
车尔尼练习曲599第68首
此曲的特点是左、右手都有同样的课题，而且有时左右手有奏法上的变化。
演奏起来，连奏要弹奏的十分流畅、连贯。
左手两个音的连线要把语气做出来，并且注意两个连音的奏法。
另外还要特别注意：
一只手弹奏十六音符连奏时，另一只手的跳音要做好，要让连奏的十六分音符与跳动的八分音符形成对比
车尔尼练习曲599第71首
一、技术分析
从本首练习前面的小标题中可以知道，以后的练习曲中将出现装饰音。
关于装饰音的有关知识我们在下一首练习中再作介绍。
虽然本首曲子中没有装饰音，但作为"
旋律练习"
，它是非常有价值的。
正如第一小节中术语所要求的，旋律要cantabile（如歌地），左手也需（semPrelegato保持连贯）
二、重点难点
若单从音的组合方式和速度要求方面来看，本首的演奏不会有太多的困难，但如果从旋律的音色变化、右手的抒情性与左手伴奏的呼应配合上要求，则值得我们去细心体会。
三、练习提示
本首练习的旋律部分要求声音优美、柔和，弹奏中注意手指对键盘的感觉，不同的触键方法会产生不同的音色变化，对于这种富于歌唱性的旋律，手指下键一定要讲究，不能下得过猛过快，应用手指较柔软的部位慢速下键，下键要深，用力要匀，声音应实实在在，不可出现那种飘浮、发虚的声音。
为了充分体现这种如歌的旋律，右手的呼吸配合显得尤为重要，要慎重、准确地做好落下和带起的动作。
599第84首
一、技术分析
这是一首训练两个八度短琶音的练习曲，旋律音全由三连音组成，速度要求较快。
二、重点难点
在前面的练习曲中，短琶音的训练有很多，同时，在《哈农钢琴练指法》一书中，同学们也进行过音阶、琶音的基本训练。
但作为最常用的技术手法，琶音由于在音程结构上的跨度较大，对我们的演奏总是构成较大的困难。
在初练本曲时，慢速视谱还不能感觉出它的难度，一但有了速度上的要求，错音的概率就会大大增加。
作者认为，本首练习是很有练习价值的，希望大家能更多地投入时间与精力，以求达到较高的质量。
三、练习提示
本首琶音练习中的指法要求非常具体、严格，指法的设置基于两方面的考虑，一是根据手的自然生理形态，使演奏方便、省力、放松，二是乐曲的结构与奏法的需要。
为同时满足这两方面的要求，钢琴家们早已将具体的指法作了详细的标记。
本首练习曲中的琶音均为三和弦（由三个音组成）的分解形式，虽是两个八度的一长串音，但每串音中均是三个音在不同高度的重复。
中级：
一、基本技术练习
四升四降内的音阶、琶音.：
初练时一定要放慢速度、挥动手指，下键时指尖要立住，同时放松手腕，重力下沉。
二、车尔尼练习曲849第2条
教学指导：
1、技术分析：
这是一首以训练左手灵活的三连音跑动为主的练习曲，分三个音一组和六个音一组两种形式。
右手在左手均匀而平稳的三连音伴奏下以连、跳奏法出现，旋律显得活泼而有朝气。
书上速度要求每分钟演奏108个二分音符，这种速度显然已不仅仅是要求做到"
流畅"
，它与当前程度是不相符的，学生可根据自身情况处理。
通常情况下达到书中所标速度的三分之二即可。
2、重点难点
（l）．要求左手三连音及第二段开始的六个音一组的伴奏音型声音均匀，节奏平稳，力度适当。
以突出右手旋律的变化。
（2）．右手双附点音符与左手三连音的配合不要慌乱，并建立正确的时值比例概念。
3、弹奏提示
本首曲子的右手旋律部分主要由连、跳的单旋律组成，音符的使用也较简单。
但细心的学生也能在谱中发现有不间断的cresc（渐强）、f、sf等力度记号。
如第一和第二小节中共有四个E（mi）音，每个E音都要向上做渐强的变化，第四个E音是这一句的最强音，然后渐弱，在C（do）音上带起手腕，轻巧地收完这一句。
以两个小节为一个单位，在声音上做渐强渐弱的起伏变化，是本首练习在旋律组合上的一个重要特点。
将本来较简单或相同的音符在力度上变化起来，便能使音乐产生流动感。
849第7条
这是一首训练带有保持音的分解和弦练习曲，四分音符保持音与十六分音符的时值组合在左右手均有出现，目的是训练双手5指的站立和延留弹法。
与之相对应的旋律线由连、跳的单音及和弦组成，加上装饰音的运用，使全曲表情活泼、肯定，富有朝气。
全曲共三十二小节，可分为四段进行练习，每八小节为一段。
二、重点难点
由于双手的保留音都是相对的重音，当五个手指中能力较弱的5指（有时是4指）演奏时，会因为重心把握不好或大拇指奏法不当使声音和时值不均匀。
既要保持5指的延国和重音位置，又要与后三个音圆滑地连贯好，多进行单手练习很重要。
三、练习提示
第一段：
力度的标记为f,在演奏单音或双音的跳奏时，要显得十分有信心。
手指触键非常敏捷，前臂动作可大一些，让手臂与声音同时"
扬"
起来。
装饰音与主要音要弹得紧凑，有连线的音符也应抬高手指，保持声音的嘹亮。
左手四个音一组的分解和弦除第一个音稍强以外，其他手指应适当控制好力度，尤其注意大拇指的奏法，不可抬得过高，更不能将声音压"
死"
。
第二段：
右手第三小节的装饰音奏法和第五到八小节的连、跳变化必须特别引起注意。
将第三小节的琶音装饰音与前一小节最后一个十六分音符对齐，在速度适当放慢的情况下，双手的配合会较容易些。
熟练后，应体现装饰音的"
装饰"
效果，使主要音F（fa）的sf（特强）力度得以强调。
第七、八小节断、连弹法变化较多，要特别注意。
本段左手保持音分两种，两拍的二分音符（如第一小节）和一拍的四分音符（如第二小节的一、二拍），这两种组合极易出现混淆，应注意区别。
第三段：
带保持音的分解和弦出现在右手，与左手相比，其旋律性更强些，所以应更好地控制大拇指。
表情为dolce（柔美地），左手旋律也要共同奏出歌唱般的声音，并注意呼吸记号。
随着音区向上级进发展。
声音逐渐加强，担任右手旋律声部的5指或4指更有力地摆动，使音乐表情推向更高潮的第四段。
第四段：
音符组成形式、奏法特点与第一段相似，但表情应更激昂一最后一行的左手伴奏部分和弦变化较多，连接时易出错，应进行分手练习。
849第10条
1、技术分析
这是一首训练左右手交替演奏分解和弦的练习曲，分两个音一组的交替和左一右二三四（第三行）两种组合。
无论是高音谱表还是低音谱表，谱中符干向下的音为左手演奏，符干向上的音为右手演奏。
为了保持声音的均匀与连贯，双手的交替动作要协调而默契，手指触键方式要统一，使十个手指所奏声音像一个手指弹奏的一样。
（1）．本首练习均为十六分音符，声音在均匀连贯的同时还要及时放干净，左手极易弹成保留音，应特别注意。
（2）．第二行应特别注意右手大拇指与邻近音之间的均匀。
（3）．第四行易错音，应细心读谱并找出音符的组成规律。
要使声音均匀统一，首先是手腕动作的协调与自然，左右手此起彼伏的动作与四个音的先后出现达成默契的配合。
由于声音要求连贯和dolce（柔美），手腕动作要尽可能的小和隐蔽。
双手大拇指的触键高度与下键力度都应适当，并细心倾听声音的效果。
左手在奏完两个音后常按住键盘不愿放开．应在右手下键的同时利用左手手腕将手指带离键面，使声音保持干净。
连贯。
849第12条
这是一首训练同音换指（也称轮指）技术的练习曲，根据音符的不同组合合，分以下四种换指类型：
（1）.依次用3、2、1指弹奏同一个音，如第-到六小节。
（2）.用3、2--1指在不同音上还指，如第九到十一小节。
（3）.用1--3、2指在不同音上换指，如第十三到十五小节。
（4）.用4或5指弹奏较高的旋律音，2、1指换指弹同一音，如第二十到二十三小节。
全曲共三十九小节，分三段练习，前八小节是第一段，第九至十九小节是第二段，第二十至三十九小节为第三段。
2、重点难点
（1）．轮指练习的方法是用不同的手指去轮流演奏同一个音，除做到基本的声音要求之外，指法使用必须十分严格，不可随意改变书上既定的指法，更不可反复用同一手指演奏同一个音。
（2）．第二段的第七至第十一小节，轮指练习与短琶音交替出现，有一定的技术难度，要求单手多加练习。
3、练习提示
在本首练习的四种轮指类型中，均为三个音一组，每一次放下的动作应奏出一组三连音。
具体方法是：
弹第一个音之前，手腕稍抬高，利用手腕的下落重量奏出第一个音，略带重音，随后的两个音利用手指结合松驰的手腕奏出，为平均、短小的跳音。
注意大拇指控制住力量，不可出现重音，弹下后立即离键、以免影响下一个手指的弹奏。
注意：
弹好轮指的关键一是要放松，二是要做到快速离键。
849第22条
这是一首训练手指颤音弹法的练习曲。
颤音是装饰者中的一种，奏法是任意两个手指在两个相邻键上快速地交替弹奏。
高质量的颤音是建立在手指完全独立。
臂腕充分放松的基础上的，熟练地运用这一技术有相当的难度，必须长期而扎实地进行规范的手指训练。
全曲共三十一小节，可分四段进行练习，第—到八小节为第一段，第九到十四小节为第二段，第十五到二十三小节为第三段，最后几小节为第四段。
1、颤音的基本要求是均匀、快速，4、5指要达到这些要求最困难，应着重练习4、5指颤音，并努力使手臂放松，手型不变，声音到底，力量均匀。
2、第二段是双手颤音，不易弹奏整齐；
第三段中出现了四个声部，要保持各声部的清晰与连贯。
这两段是本首练习的重点部分。
第一段：
1、2指之间要保持特有的圆弧手型，不能夹紧，力度是P，声音较柔和、平稳。
前四小节的第四拍都是向下一句的过渡音符，注意指法的变化。
第五、六小节右手连续使用4、5指颤音时，手型要保持原位，l指不能跷起来，手腕放松，4、5指积极地抬起，指尖触键，力度逐渐加强。
左手伴奏要区分奏法，力度随右手变化而变化。
第一、三、五、六小节是双手齐奏，在最初练习时，每拍加一个重音会有利于双手的整齐。
左手有一个四拍的延长音，4指既要保持其时值，又不要压得太死而造成臂部紧张。
第一、三小节的第一个音处有一fp记号，它表示将第一个音弹成重音，随后的音立即弱下来。
当双手整齐地弹奏已不困难时，重音只应出现在第一个音上。
第四小节的四个跳音为旋律重音，要弹得突出一些。
849第26条
这是一首训练同音反复与连音组合的练习曲。
与前面所学的第12首一样是以训练轮指技术为主的。
但由于调性不同和使用跨八度的连音交替，技术难度更大一些。
G小调，也是本册教材中唯一的一首小调练习曲。
Allegrettovivace意为活泼的小快板，本曲最后一行的confuoco意为热情如火地、如火如荼地。
全曲共三十六小节，前二十四小节分为三段，每八小节为一段，最后十二小节为第四段。
1，轮指技术要用不同的手指轮换演奏,这样可以使反复出现的跳音很灵活，切不可用一个手指反复地弹相同的音，不但声音不好听，而且易造成手腕、手臂僵硬。
2第二段的右手部分是全曲的技巧难点，易出现"
吃"
音、不均匀、弹错音等现象，应重点练习。
右手旋律部分连、跳的不同奏法组合有多种（如第一和第三小节），要严格细致地按乐谱弹奏。
第四小节的第一个跳音是重音，与第二个音明确断开。
牢记调号中的两个被降音及临时升号与还原号，指法要准确。
在连、跳的乐句中始终保持自然起伏变化，使主旋律活泼动听。
左手半分解伴奏要连贯，第一拍是延留音，应准确拖满时值，跳音则应整齐有力。
右手连续八小节重复，在此起伴奏的作用，声音应弹得轻一些，六个音一组中有四个跳音。
八度之间是连音，两次1指都不可弹得过重，声音要平均，手掌打开动作要快，手小的学生应注意放松手腕，严格按指法弹。
左手两个声部中有一条很好听的旋律，将低声部的各音控制得轻一些，便会听到中声部一条明显而有语气变化的旋律线。
右手部分继续第二段的音型，但旋律重心已移到右手，并逐渐加强力度。
右手位置的移动，特别是两次在黑键上的弹奏使难度加大，容易滑落、漏音或声音不匀。
第五、六小节是两次向下的八度大跳，动作要灵敏、准确。
声音尽量保持连贯，高八度的降B（降si）奏出sf的效果。
本段左手充当伴奏声部，力度上随右手的变化而变化，也要注意连音、跳音、延留音这三种不同的奏法区别。
前两小节左手是远距离的跳动，和弦非常果断有力，应放慢速度，首先保证声音的力度和音符的准确，不可操之过急。
第五小节开始左手伴奏是十六分音符分解和弦，要特别注意与右手对齐。
同时，左手和弦变化较多，第一个音延留半拍，要仔细读谱。
可在最初练习时按三个音一级弹重音，待双手整齐熟练后，再逐步加快。
第九小节右手第一个音是断音，接下来的每个音都要弹得结实，拍点上的音更要弹得十分有力。
此处双手配合对音区与节奏都易出错，注意高八度记号和高、低音谱号的变化，左手旋律与右手相应音符对齐。
高级：
二、练习曲车尔尼299第23首
这是一首双手三度音阶式跑动练习曲。
一方面要注意手指的独立性、力度、要求弹得均匀、流畅。
一方面要注意两手的协调，要弹得整齐、声音集中。
特别容易出错的是指法，要安排得当，基本按照谱中所示的指法练习。
练习曲29924条车尔尼
[作者简介]
车尔尼奥地利作曲家、钢琴家、卓越的钢琴教育家。
他一生写了上千首作品，包括协奏曲、交响曲、室内乐及宗教音乐，尤以钢琴练习曲著称于世，为世界各国的钢琴教学作出极大的贡献。
[教学指导]
1：
作品性质
这是一首以训练右手快速弹奏音阶及的分解和弦为主，配以左手不同伴奏形式的综合练习曲，性质活泼、有力。
2：
弹奏提示：
（1）本曲速度为极快板，用快板弹奏亦可。
D大调，2/4拍子。
（2）手指应速度主动击键，弹出明亮有力并富有弹性的声音。
（3）本曲1-12小节为五指练习，臂力应通达指间，四、五指须站稳弹奏。
17-24小节为音阶式跑动，手指落键必须到底。
27小节后，左手多处有连线的双音，要按指法要求，弹得整齐、连贯。
（4）25-26小节、35-42小节为难点练习。
要求用臂腕带动手指，准确到位弹奏，32分音符要弹得均匀流畅。
左手和弦切分重音用自然落臂快速下键，切忌生硬敲打。
练习曲29934条车尔尼
这是一首活泼而有力的左手练习曲。
右手刚劲有力的旋律与左手超过八度的快速转指是本曲训练的重点。
弹奏提示
（1）本曲为活泼而有力的快板速度，a大调，2/4拍子。
（2）突出右手旋律。
八度大和弦要用大臂的力量，响亮有力地弹奏,不仅要突出和弦的旋律音,还必须弹出旋律进行的线条.
（3）左手八度音程之后的转指要灵敏。
应以大指为轴心,手腕放松转动配合弹奏。
连续的三十二分音符要弹得均匀，流畅。
（4）右手9-12小节，左手17-22小节拇指弹奏的长音要保持时值（手小的学生例外）。
练习曲74017条车尔尼
第740号作品是车尔尼练习曲中较难的一部作品，车尔尼选择了“手指灵巧的技术练习”作为副标题，实际上这部作品是在常规技术训练的基础上进行综合性的技术练习，其中包括了一些特殊技巧的训练。
练习曲17首主要训练右手快速的音阶级进，技术动作较为单一，音阶级进达四个八度，最后在双手同向的十连音的快速进行中结束。
（1）极快的快板（弹奏快板速度即可），a小调，4/4拍。
（2）控制不同的力度，保持较好的颗粒性。
（3）手臂要有积极的运动趋势，同时注意避免转指的痕迹。
2007年10月——11月
继续音阶琶音和练习曲的基本功训练，布置中小型乐曲或复调作品供学生细致练习，进一步提高对大型作品的驾驭能力。
教学重点和难点：
1、对于较难的演奏技术的驾驭能力的培养。
2、对于音乐情感的理解与表现力的培养。
3、复调表现特征，双音连奏，切分连奏，踏板的踩法
教学目的及要求：
复调力度变化旋律性格半分解伴奏音型音乐形象认识保留与提高
教学内容：
练习曲599、849、299，740练习曲，巴赫二、三部创意曲。
初级：
音阶、琶音练习要求同上
一、复调乐曲1、小步舞曲
这首小步舞曲是一种幽雅的3/4拍舞曲，原为法国的乡间舞曲，17世纪由路易十四将它引入宫廷，逐渐成为典雅的舞曲而流行于上流社会。
[教学指导]
1.作品性质
该曲为G大调，活跃的，有生气的，3/4拍，音乐明快、活跃，带舞蹈性。
2.弹奏提示
该曲音乐具有舞蹈性，因此在演奏时可稍稍强调每小节的第一拍，以产生律动感。
A段旋律由跨度较大的琶音构成，对手小的同学有一定的难度，应注意手腕自然的左右移动。
左右手旋律在语气上有“一问一答”式的呼应。
A、B两段的音乐情绪有对比，A段神气些，B段柔和些。
2、加伏特舞曲
加伏特舞曲是一种二拍子或四拍子的舞曲，17世纪开始流行于法国。
乐曲通常从弱拍开始，音乐富有动力。
该曲为g小调，小快板，2/2拍，音乐轻快，歌唱。
该曲音乐富有歌唱性，注意把握好乐句中的渐强、渐弱的弹奏。
弹奏A段时应注意“小连音”即两个音的连奏，即第一个音强调，第二个音弱收，掌握好“落、起”的动作。
该曲出现明确的三声部进行，要分手、分声部练习。
这里要特别指出的是，第10—11小节应弹出两个声部的层次，其中高声部的旋律线条应突出一些，而中声部声音柔和，第24—25小节中，左手两个声部也应突出低声部。
注意指法准确及保留音的时值。
3、二部创意曲No.14巴赫
1.乐曲性质
此曲优雅、淳厚，具有温暖人情味。
2.弹奏提示
（1）
乐曲优雅的性质觉得速度不要太快，保持稳定的节奏感。
（2）
主题由三十二分音符和十六分音符组成，形成长乐句，要讲究内在的分句，并根据主题音的上行、下行线条，自然作出渐强渐弱。
（3）
带有保持音“—”的音符下键要讲究，声音不要硬，时值足。
同时带有保持音加断奏符号的音符，要有停顿的感觉，是为了强调乐句的语感。
（4）
乐曲中贯穿始终的三十二分音符要弹奏的清楚、稳健，以表现乐曲淳厚、优雅的气质。
4、二部创意曲No.10巴赫
1.
乐曲性质
此曲快速、活泼，带有“触技曲”风格，一气呵成。
2.弹奏提示
（1）此曲中贯穿始终的八分音符可用断奏弹法，因此可作为很好的断奏训练，即用小臂控制力量的断奏。
手腕稳定而有弹性，手指贴近键盘，不要敲击。
左右手音量要均衡。
（3）震音可以弹成两个十六分音符对一个八分音符。
可利用模进4~6、10~12，音乐自然做出渐强渐弱的倾向
音阶、琶音
一、巴赫《三部创意曲》第二首
这首是c小调，由三个不同的基本材料构成。
一个材料是完全的，第二个材料是半断半连，顿音与长音符交替，第三个材料是连续的十六分音符，用非连音演奏。
难点是在三个声部中，上述每一个材料不论在哪里出现，都应当能准确地按照它所需要的声音和演奏方式弹出。
凡是遇到16分音符，就弹非连音；
如果遇到长句子，就应当非常歌唱地连奏；
一旦碰到顿音与长音符想交替，就应按住长音符，把顿音清楚。
这样，不论哪个材料在哪个声部上，应该都可以迅速转换清晰。
巴赫《三部创意曲》第六首
这首是E大调。
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