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不过后来这个词渐渐成为一种气质的象征，从而变得更为抽象而不容易解释，这是一种思想、形象、音色、编曲上的综合特征。

譬如我们可以说早期的METALLICA金属味就比较浓，而后来就几乎没有了；

我们也可以说在80年代流行金属中，WASP是比较金属的；

还可以把BLACKSABBATH称为金属乐队，而LEDZEPPELIN我们顶多能说是一支重金属乐队；

JUDASPRIEST，IRONMAIDEN，OVERKILL等都是具有强烈金属气质的，而AC/DC，DEFLEPPARD，SLAYER的金属气质就弱一些（因为他们分别带有较强的布鲁斯、流行和朋克意味）；

死亡金属是极端金属中最metal的，因为Grindcore朋克味浓，黑金属的音色太脏——总之，这确是一个难以言传的词。

酸性摇滚（AcidRock）

即迷幻摇滚，盛行于60年代中、后期，是嬉皮士运动的产物之一。

其音乐特色是震耳欲聋的强烈节奏、尖厉响亮的电吉它单人或双人演奏。

不同于重金属摇滚，迷幻摇滚没有一定的曲式，即兴演奏的成分较多，其无旋律的音调变化多端，常常富有精彩华妙的表现。

"

酸性"

（acid）一词是迷幻剂LSD的俚语代名词，酸性摇滚因为具有狂热的迷幻音乐特点，故有其名。

艺术摇滚（ArtRock）

一种试图将古典音乐融入其中的摇滚乐。

其特征为：

结构较为庞大，和声语言较为复杂，并常借用古典音乐中的主题作为素材。

"

艺术摇滚"

于60年代兴起于英国的一些受过古典音乐熏陶的摇滚音乐家中间。

披头士"

乐队的《佩普军士孤心俱乐部乐队》概念专集唱片被认为是"

的先驱。

70年代中，美国也出现了类似的倾向。

艾莫森、雷克与帕尔莫"

（Emerson，LakeandPalmer）乐队将穆索尔斯基的《图画展览会》改编为摇滚乐；

Yes乐队在《接近边缘》中运用了古典奏鸣曲式。

著名的美国乐队还有"

纽约玩偶"

（newYorkdolls），"

路·

里德"

（LouReed）和"

帕蒂·

史密斯"

（PattiSmith）。

他们不强调摇滚乐与古典音乐的表面联系，而注重音乐逻辑的严密与音乐素材的简练、统一，并由此启迪了朋克音乐与新浪潮音乐的产生。

朋克摇滚（PunkRock）

70年代中后期盛行的一种流行音乐流派也是著名的音乐运动。

其主旨有二：

反对富足的中产阶级和上流社会及反对当时的主流摇滚形式和商业的作法。

朋克乐的著名乐队是英国的SexPistols。

它以攻击性的演出、令人讨厌的舞台行为、钉型的发型、撕破的衣服、满口的脏话和政治上不稳定的歌曲为最明显的特征。

对朋克乐队而言，精神和坚信常常比音乐技能来得更为重要。

在当时，乐坛自鸣得意的倾向威胁到音乐素质的下降，朋克运动的兴起一定程度地振兴了摇滚乐。

实质上朋克乐也并非象一贯评论所述的那样无旋律可言，很多精彩的作品对后来者产生了相当大的影响。

轻柔摇滚（SoftRock）

轻柔摇滚产生于70年代初的一种摇滚乐，最初是指那些不用电声乐器，以民谣为基础的摇滚乐。

后来，那些虽然使用电声乐器，但旋律优美平滑的摇滚乐也称为轻柔摇滚。

这种音乐在美国唱片工业界被称为“中间路线”广义上的轻柔摇滚泛指一切带有柔和的摇滚节奏并使用电声乐器的抒情歌曲，与Pop（流行曲）相似，港台大部分流行歌曲都可归入轻柔摇滚的范畴。

流民谣摇滚（FolkRock）

基于民歌的结构和主题，适于民谣乐器和技术演奏改编的摇滚音乐。

这种音乐集中体现于BobDylan的作品，Bob在民谣音乐中采用了电吉它、鼓、键盘等乐器，形成了独特的风格，他的音乐在60年代初期受到民谣纯化论者的强烈抨击。

另一著名民谣摇滚团体是TheByrds。

它受Beatles活泼的流行作品影响，对早期民谣和蓝草音乐进行了改造而独树一帜。

行音乐的一种流派。

主要指那些60年后期、70年代和80年代早期为大家所熟悉的，主流摇滚明星的音乐。

非主流摇滚（AlternativeRock）

一种摇滚音乐形式。

是80年代前期和中期，"

摇滚团体"

与"

重金属"

停滞不前后发展而成。

具有更充满能量且独有特色的声音，不强调音乐的外在表现而强调离奇的音乐独创性。

山地摇滚（Rockabilly）

一种将乡村音乐中的弦乐音响与“节奏与布鲁斯”音乐的曲式结构和歌词风格揉为一体的白人摇滚乐形式。

流行于50年代中后期。

主奏电吉他音响丰满而略带鼻音，低音提琴以手掌击弦，奏出活跃的低音线条，节奏吉他刮奏出清晰的节奏型，不时加入一些简单的打击乐节奏。

演唱中常出现灵巧的尖声喊叫、时断时续的阻嗝声，并夹杂着椰榆、嘲讽的语气。

普莱斯利50年代中期在孟菲斯为“太阳唱片公司”灌录的一些歌曲确立了山地摇滚的风格。

雷鬼（Reggae）

一种由斯卡（Ska）和洛克斯代迪（RockSteady）音乐演变而来的牙买加流行音乐。

事实上，很难在洛克斯代迪和雷鬼之间划出明确的界限。

只是后者较前者更为细腻，更多地使用电声乐器和更加国际化。

如果说斯卡音乐还只是在美国流行音乐的影响下产生的一种拉美流行音乐的话，那么雷鬼则已发展成为欧美摇滚乐主流中的一种重要体裁了。

什么是R&

B？

R&

B的全名是Rhythm&

Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。

广义上，R&

B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&

B为，所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作R&

B，可见R&

B的范围是多么的广泛。

近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&

B，并且同时保存着不少R&

B成分。

什么是HOUSE？

HOUSE是於八十年代沿自DISCO发展出来的跳舞音乐。

这是芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓（DrumMachine）规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~一般翻译为"

浩室"

舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏,一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱.DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化，BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。

渐渐的，有人加入了LATIN（拉丁）、REGGAE（瑞格源在西印度群岛）、RAP（说唱）或JAZZ（爵士）等元素，至八十年代后期，HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

为什么会叫"

House"

呢?

就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中最容易被大家所接受的.

Cher唱的Believe就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.

House可分为：

AcidHouse也就是融合了TB-303的Acid声的House乐

DeepHouse有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的.像RealMecoy,M-People,LaBouche都是Garage团体.

HardHouse简单来说,就是节奏较重,较猛的House.

ProgressiveHouse这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一点像"

演奏类"

的House乐.像SASH!

的专辑It'

'

sMyLife便是很好的ProgressiveHouse专辑.

EpicHouse就是"

史诗"

House.EpicHouse有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势,很少会有vocal在里面（几乎是没有!

）.BT的音乐就是很棒的EpicHouse,而他也被称作"

EpicHouse天皇"

.其实连Rock也有"

EpicRock"

TribleHouse想像一下:

带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样?

这就是TribleHouse~这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点.蛮有趣的~不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"

而已。

到了九十年代，HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。

什么是Britpop？

Britpop虽有个“Pop"

字，但其实是Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。

不过，Britpop风格其实十分广泛，如Oasis是结他摇滚乐队，Blur则Pop很多，而Pulp则接近GlamRook及跳舞风格，不过他们都被列作Britpop。

英国Britpop代表人物：

Oasis、Blur、Suede、Pulp、Radiohead

什么是Trip-Hop？

Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“Trip＋Hip-Hop＝Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“BristolHip-Hop”。

由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人，他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。

）节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。

所谓“Trip”，指迷幻，氤氲的药物【旅程】，所以，Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有Jazz感觉的、迷糊的、带点Hip-Hop节奏的Breakbeat音乐。

它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。

外国Trip-Hop代表人物：

Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、Tricky、MassiveAttack、MandalayMoloko、Coldcut

什么是GangstaRap？

GangstaRap是Rap的一种，以Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。

GangstaRap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。

而不少GangstaRap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。

GangstaRap化表组合：

Ice-T、IceCube、Dr.Dre、SnoopDoggyDogg、2Pac、GetoBoys

什么是SynthPop？

SynthPop中的“Synth”，即Synthesizer，顾名思义，SynthPop就是“由Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。

SynthPop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。

SynthPop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3-minutesPop），很多时SynthPop乐手会作入时打扮。

SynthPop代表组合：

DepecheMode、HumanLeague、DuranDuran、OMD、GaryNuman

什么是ORCHESTRA？

ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分：

1弦乐，包括小提琴、大提琴等，2铜管乐3木管乐和4敲击乐四组。

弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。

ORCHESTRA於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。

19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。

ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。

西方流行/摇滚乐也经常运用ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。

什么是CHAMBERPOP？

CHAMBERPOP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。

CHAMBERMUSIC一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。

CHAMBERPOP於九十年代兴起，是对当时的LO-FI及GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。

外国代表乐队有THEDIVINECOMEDY，RIALTO，ERICMATTHEWS及BALLE&

SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的MULTIPLEX等等。

什么是民歌（FOLK）？

民歌（FOLK）原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。

不过今天我们所说的民歌（FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（FOLK），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。

美国民歌手WOODYGUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌（FOLK）的祖师。

之後PETESEEGER、THEWEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如BOBDYLAN、JOANBAEZ、PETER、PAULANDMARY等成为时代的呼声。

後民歌向POP、ROCK及都市化发展，BOBDYLAN发明了FOLKROCK、SIMON&

GARFUNKEL发展出中产口味的都市FOLKPOP，风行一时。

八十年代SUZANNEVEGA、TRACYCHAPMAN等走出一种更富现在都市感觉的URBANFOLK（城市）/CONTEMPORARY（当代）FOLK路线。

民歌（FOLK）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。

民歌（FOLK）近年较新的发展是与NEWAGE结合（如ENYA），及与TRIPHOP结合）如BETHORTON）。

什么是BOSSANOVA？

BOSSANOVA是种带JAZZ味道的巴西音乐，1950年代作曲家ANTONIOCARLOSJOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸COOLJAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。

每两个BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。

歌手JOAOGILBERTO的纯厚歌声是JOBIM音乐的出色拍档，50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名BOSSANOVA乐手有CHARLIEBYRD,STANGETZ和ASTRUDGILBERTO等，最着名的歌曲为“THEGIRLFROMIPANEMA”。

OSSANOVA於60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。

什么是CLASSICALPOP？

CLASSICALPOP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如THEBEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。

澳洲乐队CROWDEDHOUSE的一些作品也可列入此类。

如果说CLASSICPOP，则是指经典的流行曲。

合奏ensemble

由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式

伴奏accompaniment

由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。

用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏

独奏solo

由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏

齐奏unison

两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调

室内乐chambermusic

通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。

二重奏Duet

由两件乐器分奏两个声部的室内乐

三重奏Trio

由三件乐器分奏三个声部的室内乐

弦乐三重奏stringtrio

由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐

钢琴三重奏pianotrio

由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐

四重奏quartet

由四件乐器分奏四个声部的室内乐

弦乐四重奏stringquartet

由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐

钢琴四重奏pianoquartet

由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐

【小介绍】DTS音轨与DTS-CD【DTS音轨】

所谓DTS音轨，采用的是经由DTS（DigitalTheaterSystems）编码后的5.1声道标准。

DTS的最大编码流量与LPCM相同，也就是每秒48000*16*2=1536000bps=1536kbps。

相对而言，这远另一种流行的多声道编码系统——DolbyDigital（AC3）所提供的448kbps来得大，换句话说也就是DTS在多声道音品的压缩过程中失真小得多。

这一特点使得DTS在多声道编码系统中有着先天的优势，也正因为如此，与DTS相关的制品和设备也市场上日渐受到消费者的青睐。

【DTSCD】

至于DTSCD，顾名思义就是DTS音轨的音频Audio-CD。

其存储方式与一般的音乐CD相同，都是16bits、44.1kHz采样频率。

只是DTSCD中纪录的实际内容并不是普通CD的PCM采样信号，而是DTS编码的音轨信号。

由于DTSCD文件记录形式与普通CD兼容，因此它也就与音乐CD一样可以用普通的方法复刻、制作和播放。

并且，目前市面上绝大多数带有数字输出功能的DVD播放器和CD播放器都支持直接输出DTS数字信号，加上多数音响爱好者或器材商店都已经有的DTS解码设备，更使得欣赏DTSCD可以随心所欲、异常方便。

【备注】

欣赏DTSCD时，需将播放机的数字输出（SPDIF或光纤输出接口），连接到相应的DTS解码器或解码功放，再由相应的DTS解码器或解码功放对送至的数字信号进行解码，方可获得精彩的DTS5.1声道输出。

如果是在电脑上，需要安装PowerDVD或WinDVD这类支持DTS的播放器播放，才能正确回放DTSCD的多声道音频信号。

【数码剧院效果系统（DTS）解析】

DTS（DigitalTheaterSystems,数码剧院效果系统）是一种用于电影和音乐的高质量多音轨环绕声技术。

DTS采用声音的相关性高效的压缩数据，使采样率在24-bit下达到192KHz。

与CD相比，CD采用线性PCD编码，在16-bit下采样率仅为44.1KHz。

当将模拟声音信号转为数字信号时需要进行采样。

CD由两条音轨组成，使用16-bitPCM方式每秒采样44,100次（44.1KHz），采样可被量化为65,536（2的16次方）个级别。

而24-bit采样可被量化为16,777,216个级别。

这种巨大的差异会使声音能够被更真实的记录下来，并且更平滑、更具动态效果，使声音还原更接近于原始的效果。

【影剧院中的DTS】

DTS于1993年由JurassicPark发布进入影剧院。

DTS是采用6声道环绕系统，与杜比类似，但与杜比也有一些较大的差异，并与杜比一样被众多的影剧院所采用。

在影剧院中，杜比将声音编码与电影记录在一起，而DTS使用一张单独的CD来存储声音并采用一种同步技术使声音与影象保持一致。

同时DTS将两个后备的声道与影片存储在一起，以备在CD音响出现问题时使用。

【DTS在DVD光盘中的使用】

并非所有的杜比在DVD或光盘中都使用6声道（5.1）。

杜比音轨可从单声道到6声道，大量已发布的杜比光盘都不是6声道的，许多采用4声道甚至是单声道的。

而DTS发布的都是5.1DTS高质量6声道环绕声，并在DTS数据处理时不加入任何音效增强处理。

DTS仅仅是采用高采样率并对采样使用经过大量验证的基于人类听觉特性的数据压缩技术。

对于家庭影院的发烧友，有许多方法可将DTS加入到他们的系统中。

DTS光盘已经出现了几年了，其音效非常完美但是DTS的光盘还比较少。

DTS也在光盘市场中寻求更适合的位置。

带有DTS的DVD同样也较少，它们具有比杜比更为完美的声音效果：

音效更具动感并且更平滑，低音更清晰、更深沉。

有一些CD使用DTS编码。

一般采用20-bit记录，与标准的16-bit编码相比音效有明显的提高，其中决大多数为6声道（5.1）的。

【播放DTS所需设备】

要输出DTS信号必须有DVD播放器。

大多数较新的播放器都具有此功能。

在接收的设备中必须有DTS解码器或在中间加入一个独立的处理系统。

用于播放DTS光盘的播放器必须有数码输出功能。

DTS光盘和DTSCD播放系统都必须具有DTS解码器。

【总结】

DTS是一种优秀的技术并开始用于普通消费者。

虽然DTS技术能够提供比CD和杜比更完美的音效，但使用DTS的盘（光盘、DVD、CD等）却很少。

使用杜比的DVD有几千种