手把手教你如何挑选吉他弦Word文档格式.docx
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特色：
国内最常最常见的材质，声音清脆明亮！
Ⅱ.85/15Bronze（85％铜/15％锡）
基本上和80/20很像，但声音更为温暖一点点！
Ⅲ.Silk&
Steel（丝钢）
很好按弦!
适合初学者或女孩子，声音清脆，但音量较一般弦小!
Ⅳ.PhosphorBronze（磷铜）
较硬，但也较不易氧化!
声音有点特色，算是"
成熟"
型的音色!
Ⅴ.Brass（黄铜）
有著"
亮晶晶"
的外表.声音非常的清新明亮.弹演奏的人酷爱这类弦!
科技日新月异，还有许许多多材质没写到（例：
镀镍铜、不锈钢、纯镍等）。
那到底要选购哪套吉他弦？
从品牌、弦径粗细、材质、心蕊、还有缠绕方式...都是考虑因素。
看个人喜好、手感与音色去挑选。
下次换弦时，不妨换换不同品牌、不同口味。
因为同把吉他，装上不同品牌、材质、技术的弦，说不定会创造出让你爱不释手的音色呢!
另附吉他的选购。
如何选择吉他
[一]木吉他
木吉他又叫原声吉他（AcousticGuitar）一般是指琴弦振动使琴箱体共振扩声的这类吉他。
由于制作工艺和材料的不同其质量差异很大。
1吉他外观选择，是初学者最直接的方法。
一般情况下，木本色的面板比较让人放心，哪怕你甚至能够看出一点瑕疵都是无所谓的，而且从另一个方面讲这更能说明其真实的本质。
不过还要当心有些木纹是贴皮或画上去的，你必须仔细辨认才成。
对于那些五彩吉他来说看起来漂亮的彩色往往是为了掩盖木料上的缺陷。
厚厚的彩色油漆是不会产生好的音色的。
初学者却很容易被这醒目的颜色所迷惑。
2、查看琴体的各个部位有无破损，以及琴颈与琴箱之间和琴桥与面板之间，胶粘处有无缝隙或开胶现象。
弦轴齿轮是否旋转顺滑。
3、查看琴品是否平整，从第一品到最后一品，每根弦都试一下，看是否打品或有其它共振杂音。
4、检查琴的音准，你可以用空弦的第一自然泛音和空弦音的高八度（第十二品）音来作对比。
发出的音高如果与自然泛音相同就说明琴品的八度分割是准确的，但你还要每一个品都弹一下看看是否还有误差。
5、听一下琴的音色品质，这里说品质包括琴的音色好坏和共呜音量。
具体方法，先把六根空弦都拨响，听一下琴箱共呜的音色。
然后在某一根弦上的七品，十二品各弹一下，看一下音量是否基本平衡，声音清晰，和弦时振动和谐，声音持续，平稳衰减。
高把位弹奏时音量衰减程度要小。
6、品牌的选择，Acoustic吉他有不少品牌都非常优秀，而且各有特色。
Fender，Gibson，Washburn，Martin，Ovation，YAMAHA都有卓越的品质表现。
这些品牌的价值较高，一般初学者可选择国产名牌，红棉、星晨较好。
7、补救方案，一般情况下，让一个初学者买一把上万元甚至几万元的Martin或Fender，都是不合实际的，那么还是应该选择价格低廉纳国产琴适宜。
但是一般情况下，低价位的琴都难免有些粗糙。
所以你要仔细检查，才能达到物美价廉的东西，一般来讲一些小毛病是可以补救的。
当你查看弦与指板的距离时要特别注意，第一品如果小于O.5mm就可能产生碰品的杂音，如果高于1mm就会感到手指费力，第十二品的距离应当不大于4mm，第六弦的高度不大于5mm为。
如果偏高，可以将弦枕或弦桥从沙纸上磨一下，达到舒适就行。
如果是琴颈轴向弯曲，品位音准不对，胶开裂就无法补救了。
【二】电吉他
首先我们要知道电吉他是由原木吉他改造而来的。
木吉他（AcousticGuitar）是一件比钢琴还要古老的乐器。
在键盘乐器没有发展完善、成熟以前，大多数声乐是由吉他担任伴奏的，因为它可以在几根弦上随意组合变化丰富的和声进行。
后来由于吉他构造本身的原因，其音量较小，以至于无法与任何一件管弦乐队的乐器做音量抗衡。
因此在交响乐顶盛时期吉他曾被管弦乐队开除。
随着二十世纪电的发现各种电器在人类社会中得到广泛应用。
人类甚至将这一发明扩展到所有的领域。
1950年GibsonLesPaul在一把普通的木吉他上装上了一个带磁芯的漆包线圈。
当弹奏琴弦时，振动感应电磁线圈产生电信号，再将这个电信号用导线输出进行放大，这就是电吉他的诞生。
原来音量微弱的吉他通了电以后如果放大器功率足够大的话，那将会是震耳欲聋的响度。
可以说是Gibson使这件古老的乐器焕发了新的生命活力。
现代音乐几乎离不开电吉他这件尽乎于完美的乐器了。
现在人们应该知道给吉他带来第二次生命的东西就是那件具有划时代意义的磁线圈了，专业被称作拾音器（pickup）。
电吉他的音质奸坏，除琴体构造和制造工艺，最重要的就是拾音器。
拾音器的种类也不少，基本上是设计者的思路和用途要求不同，使拾音器的技术参数有不同的规格，而且它们之间各有不少差异，这种差异不仅体现在产品工艺构造上，而更重要的是体现在发出的声音品质上。
常规情况下，单线圈的拾音器（Fender标准款式）音色明亮、干净、高频响应好，适合Funk式的扫弦，或solo，那些追求音色尖锐的Funk，PunkGrunge多选用单线圈拾音器的琴，另外搞重型音乐的像DeathMetal之类需要大功率的输出和强劲的失真就选用双线圈的HighPowerHumbuckers型拾音器，这种拾音器的最好品牌有JBL公司的Seymouruncan，它的失真强硬，颗粒感好具有粉碎性的金属声音。
还有一个品牌的拾音器，同样适用于重金属音乐，Dimarzio，它除有强大的失真外，灵敏度更高，只是硬度比SeymourDuncan弱一点。
另外一个品牌是EMG，它是通过一个电路再将原信号进行加工的大功率拾音器，Steinbrger吉他就选用此拾音器。
除排在前三位的拾音器外，其它吉他厂家也自行设计开发了适合本产品的优秀拾音器，比如GibsonHB系列，Fender的AmericanStandard;
Ibanez的IBZV7IBZV8;
YAMAHA的AInIcoV都非常高贵。
挑选电吉他的指板、品、都与木吉他的要求相同。
另外还要查看一下颤音系统是否下压和提拉都顺滑。
琴颈有无变形，如果完好就可以了。
品牌的选择与木吉他基本相同。
国外名牌质量好，价格昂贵。
著名的品牌有Gibson、Fender、Ibanez、PaulReedSmith、ESP、Jackson、Washburn、Fernandes、YAMAHA、Epiphone、Cobran、Musicman等。
国产琴，有星晨、星狮，价格较低廉，还有合资的Samick、Kimaxe、Corina，也比较适合初学者使用。
另外选择什么品牌和什么型号的琴要根据你所演奏的音乐风格来决定。
一般情况下，做流行音乐，编曲细腻、音色干净、柔和清晰，比较适合的有Fender的Startocaster和Ibanez的S系列。
或RG系列均可，还有YAMAHAPAC系列也不错。
这些型号的琴基本上使用Dimarzio拾音器，或本厂的同类拾音器都非常可靠。
无论你做什么音乐拥有一把GibsonNighthawkCst都不会让你失望，如果你想玩布鲁斯，那首选GibsonLueille是最明智的，这款是专为BBking而设计的。
如果你想弹一些音色较亮的布鲁斯Solo就选Fender的Telecaster；
如果你是玩爵士或Fusion音乐，当然要选GibsonHowardRobertsFusionll最好。
重金属的分类更细了，传统的HeavyMetal可以像Slash那样将GibsonLesPaul的Standerd直接插到arshallJCM900放大器上使用；
如果要想玩一些快速技巧高的Solo，应该选用装有Dimarzio拾音器的IbanezJS系列，这是专为Joesatriani设计的款式，或者选用StevsVai款式的JEM系列，以及PaulGiIbert款式的PGM系列均可让你满意，另外Fenderstratocaster也是YngwieMalmsteen的名琴，要是DeathMetal就用Jackson、ESP、Ibanez都行，因为SeymourDuncan和Dimrzio拾音器特别具有重金属音乐所要的失真与力度。
吉他分类
吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。
民谣吉他可细分为Acousticguitar和Cuttingdown（缺角琴），前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。
民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。
古典吉他（ClassicalGuitar）
被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。
弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。
主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指拨弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。
首先从乐器的角度理解：
古典吉他的构造与其他如弗拉门戈吉他、匹克吉他、民谣吉他以及电吉他有明显不同；
其次从演奏方法上讲：
古典吉他以独奏、重奏为主，指弹并结合各种特殊演奏技巧；
而弗拉门戈以扫弦为主，匹克吉他则用拨片演奏，电吉他更多使用效果器和摇把等；
最后从音乐的表现来讲：
古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，多声部的演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐能诠释自如。
古典吉他是吉他家族中艺术价值最高的，吉他崇高的艺术地位正是由于古典吉他的发展才获得的。
吉他是从中世纪时依贝利亚半岛的弹拨乐器发展而来的。
早在八世纪和九世纪时就有了阿拉伯吉他和拉丁吉他，最早的吉他音乐是由十三世纪时卡斯提利亚国王阿尔风索十世开始萌芽的。
到了十五世纪，阿拉伯吉他进化为鲁特琴体系，而拉丁吉他进化为比维拉琴。
十六世纪，比维拉琴改用手指弹奏，在王室贵族民间广泛流传。
在西班牙最盛行的时期是1535－1578年间。
鲁特琴亦于十六世纪奠定了古典音乐的基础，直到今天仍然活跃在吉他乐坛上。
十九世纪以前，吉他既有四根复弦、五根复弦，也有六根单弦。
到了十九世纪，西班牙的制琴家对吉他进行了改良，从此开始了一个真正现代意义上的吉他时代。
1946年，美国科学家伯特.奥古斯汀开发研制出了尼龙弦，对吉他的音色、音量都有了极大的改观，从此完全取代了羊肠弦。
文艺复兴之前，吉他艺术可说是默默无闻，随着音乐家的不断创作、改进。
到了文艺复兴时期，也就是十六世纪，鲁特琴和比维拉琴的推广达到了前所未有的盛况。
出现了一批音乐家、作曲家。
进入巴洛克时期，由于西班牙吉他的易弹奏性，在民间得到了极大的流行。
鲁特琴在这个时期仍然取得了重要的地位，并产生了伟大的“音乐之父”巴赫与怀斯。
他们两人对鲁特琴音乐的贡献可以说是空前绝后。
古典时期吉他人才最多的是意大利，知名的有卡鲁里、朱利亚尼、卡尔卡西、莱尼亚尼等。
要特别提到的有西班牙的索尔和意大利的帕格尼尼，前者把古典时期的音乐精华通过自己的创造融汇于吉他音乐；
后者为吉他作了大量的作品，成为吉他乐器的珍贵保留曲目。
此后，十九世纪中叶，吉他进入了低潮，重新使吉他复兴的是西班牙的塔雷加，他的作品是真正的吉他音乐，他创造了许多新的演奏技巧，从而扩大了吉他的表现范围。
享有“近代吉他之父”的美称。
为吉他作出杰出贡献的还有塞戈维亚，他致力于吉他在古典音乐舞台上的表现。
演奏各家各派，影响很大。
使人们重新认识了吉他的艺术价值。
在专业音乐中争得了一席之位。
民谣吉他（FolkGuitar）
吉他家族中最“平民化”的成员。
弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄，使用钢弦，琴尾有背带钉，面板上有护板，可用指甲或拨片弹奏。
民谣吉他音色圆润亮透，音质淳厚，演奏姿势比较自由，主要用于给歌唱者伴奏，适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。
民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。
近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。
民谣吉他的动作要领
古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。
民谣吉他站着、坐着弹都可以。
坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上；
也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。
站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。
无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。
左手动作：
手腕应略向外送出。
拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。
但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。
无论采用什么指位都应有利于换把。
食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：
（1）各指要用指尖按弦。
（2）各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。
（3）按弦的位置要尽量靠近品位。
（4）各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。
右手动作：
很多人都以为左手很重要而忽略了右手。
右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。
将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。
拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。
原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。
触弦的位置一般在音孔附近。
右手拨弦的方法有两种，Apoyando（靠弦奏法）、Alaire（不靠弦奏法）。
靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。
不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。
民谣吉他的姿势比较随意，上面所说的是一般的原则和规律，有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的，布鲁斯吉他大师EricClapton的演奏姿势就有一些不同，他的手指比较长，但基本的原则是不变的。
民谣吉他技巧
一、滑音
还记的圆滑音吗？
圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音，在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。
滑音是吉他上的一种弹奏技巧。
滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音，不需要右手的参与。
分为上行滑音和下行滑音。
在吉他六线谱中用S表示。
弹奏方法：
滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。
在弹奏时注意左手指要垂直按弦，滑行时手指不能松动，力度均匀适中，滑动平稳，同时还要注意左手拇指的放松。
二、止音
止音也叫着消音。
在音乐表现上音可以分为圆滑的，和跳跃的。
要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。
有两种方法：
右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上，可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。
这样就将音止住。
右手拨完弦后将左手指微微抬起，注意左手指不可以离开弦，这样我们也可以把音止住。
三、拍弦
拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲，力贯指尖拍打琴弦。
注意食指、中指、无名指要并拢，这样手指就不会滑到琴弦下。
这是一段谱：
也可以右手握拳，用手指的第一指节去拍击琴弦。
这是一种木吉他味道很浓的技巧。
典型例子是田震的《干杯，朋友》。
四、制音
也叫闷音。
分为右手制音和左手制音两种，用在Pick的演奏中。
左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦，右手照常演奏。
右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦，使弦不能完全振动发音。
这样可以发出沉重、郁闷的声音。
注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死，发不出音，也不能闷不住弦。
这是一段左手制音的谱，注意和切音不同：
五、推弦
左手拇指与食指轻轻夹住琴颈，按弦时转动手腕，琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。
用在Pick吉他演奏中。
分为半音推弦、1/4推弦、全音推弦、小三度推弦和小三度以上推弦。
六、揉弦
揉弦是为了改善音色用的。
拨弦发音的同时，将左手指揉动，拇指放松依附于琴颈。
四品和四品以下沿琴弦左右移动，振幅大。
四品以上可以沿琴弦上下移动。
在你需要的地方都加上，可以改善音色。
注意左手指必须压紧，感到是指骨控制着揉弦。
要讲到古典吉他和民谣吉他的区别,需从几个方面来论述。
一、外形结构的区别：
对于古典吉他，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙吉他弦，世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的，而民谣吉他使用的是钢弦，由它演奏的性质所定；
正规的民谣吉他在品数上是与古典吉他不相同的，在琴的指板与吉他音箱结合处，指板上是14品，而古典吉他刚好是12品泛音点，但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的；
民谣吉他是为伴奏做准备的，所以当然少不了背带，同时就具有背带扣，细心的初学者是能发现的；
古典吉他和正规民谣吉他在栓琴弦的方式和设置都是完全不一样的，这里就不多说了。
二、演奏形式不同：
古典吉他主要可以从事以下演奏方式：
吉他独奏、合奏、协奏和伴奏，而民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏，也有不少人用钢弦吉他（民谣吉他）演奏指弹吉他曲目，创作了不少另类的风格，但音乐艺术方面，古典吉他表现力要强的多。
初学者我建议学习古典吉他（Classicalguitar），而电声吉他/贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。
三、学习方法不同：
从演奏性质看，学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的，古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习，严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点；
民谣吉他在学习中却自由了许多，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，总体来说入门还是比较简单的，但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大克星，一旦民谣吉他学习成型就很不好在学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，而且速度上也需要重新正规地训练。
四、艺术内涵不同：
古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展，作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化身，他的表现力甚至是超过其他所有乐器，贝多芬、布罗威尔（二十世纪世界音乐代言人）都对古典吉他做出了很高的评价，所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术，同样要求欣赏人的音乐素质也要很高。
以上只是从一部分区别加以论述，其实古典吉他和民谣吉他的区别是很多很多，只有你了解了吉他，你才能体会它们之间的区别。
弗拉门戈吉他
弗拉门戈是西班牙南部地区安达鲁西亚的一种地方音乐，在其艺术发展过程中深受阿拉伯音乐的影响。
公元711年起,阿拉伯人在七年内占领了西班牙大部分领土，直到1442年这片土地才重归西班牙，弗拉门戈音乐虽属安达鲁西亚的音乐，但纵观其和弦、旋律，无一不受阿拉伯音乐的影响。
当西班牙国王消灭了侵略者后，异教徒遭到了统治者的驱逐或逮捕，那些幸运逃脱的就住在篷车里，过着流浪的生活，这些吉普赛人在演奏弗拉门戈音乐时加上了吉它，增强了节奏色彩，孕育出早期弗拉门戈音乐的雏形，可以这样说：
是吉普赛人创造了弗拉门戈音乐。
弗拉门戈是由歌、舞、及吉它演奏组成一体的一种独特艺术。
最初的弗拉门戈音乐，多以歌唱为主，吉它主要是伴奏，而很少用来独奏。
后来经弗拉门戈大师拉蒙.蒙托雅（RAMONMONTOYA）的大胆改革，将古典吉它与弗拉门戈音乐技巧相结合，充实并发展了吉它的表现力，最终形成了具有独特风格的弗拉门戈吉它。
弗拉门戈吉他大致可以分成两大派：
一种是古典派演奏，其特点以稳重的节奏为主，乐句经处理后加上古典吉他的技巧来表现，表现的乐曲比较规范些。
另一种则是纯浪漫派的演奏，其特点是以一种弹性的节奏来表达乐曲。
是首先在维持原来乐曲的Compas之节奏时值，然后再即兴发挥。
尽管这两派演奏风格和特点不同，但其基础节奏是完全一样的。
而吉他从出现在伴奏歌舞上，演变到拥有无数自由表演曲目及表现深度音乐性的独奏乐器。
数十年间众多吉他大师利用吉他清晰的节奏感及能强烈表现自我个性的特色，埋首潜心研究出许多艰难的技巧，产生许多不同效果的方法，至今日弗拉门戈吉他在西方的世界，方能跃升而自成一门弹奏艺术，非同于往昔替舞者、歌手伴奏的角色。
在每位吉他演奏者所弹奏之声调各有所异，然而若真他们内心深处的感情流露，则能强烈表现自我，而在技巧的表现上，更精湛、更具音乐性。
聆听能充分表现西班牙民族热情奔放个性的弗拉门戈音乐后，或许在他们敲击吉他琴箱，热情的节奏中，也能激起您对生命的热情。
爵士吉他
也叫匹克吉他，面板和背板都呈弧形，琴颈细而长，面板中间没有圆孔。
而是在面板两侧各开一个f形孔。
夏威夷吉他（HawianGuitar）
传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。
演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。
吉他是一种有丰富和弦结构的乐器，夏威夷吉他则有着更优美动听的效果。
除了夏威夷吉他有着自己的共鸣方式外，还因为夏威夷吉他往往配有自己专用的弹奏器，一种是音棒：
一般长80MM左右，为钢质圆棒，全棒光滑。
另一种是用指甲：
一般是用塑料物质制作成。
其中食指和中指以铜片制成为佳。
夏威夷吉他分琴头、琴颈和琴箱三部分。
琴头有执手，用于调节琴弦的张力而得到相应的音高。
琴颈上为指板，指板上为音品，主要为左手弹奏区域。
琴箱产生共鸣并将声音传导出去。
演奏时，演奏者应该坐在适当高度的椅子上，两脚掌全着地，将吉他平稳地放在双膝上；
右手前臂要有适当的压力，以便使乐器更稳定的放在膝上，避免吉他做任何不必要的移动。
和古典吉他一样，正确的演奏姿势，在一定程度上有益于吉他的正确发音和演奏的舒适，并使演奏者处于最佳演奏角度。
电吉他（electricguitar）
电吉他是现代科学技术的产物，从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。
琴体使用新硬木制成，配有音量、音调调节器以及颤音结构等装置。
配合效果器的使用，电吉他有很强的表现力，在现代音乐中有很重要的位置。
结构组成
比普通吉它少了共鸣箱，其余部分与普通吉它相同。
电吉它的发音是通过弦码下的电磁扩音装置连接音箱（扬声器）而实现的，因此可以调节音量。
以电吉他的结构来分可分为三种:
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