平面构成教案1Word格式.docx
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3、掌握渐变的构成的相关方法
16
1、了解变异构成的概念
2、熟练掌握离心式发射和
向心式发射的运用
3、掌握五种对比构成
24
最后一周为作业考查课
不讲新内容
32
1节讲课
7节辅导
第一章点线面
一、教学要求
1、了解点线面的概念
2、熟练掌握点与线、线与面、点与面的构成
3、掌握线的性格
二、教学内容提要
三、教学的重点、难点及解决方法
本次课的主要重点是构成中的线及线的个性，为了学生更好的掌握相关知识。
可采用相关多媒体光盘演示教学。
难点在讲授构成中的点、面与几何中的差异。
四、课时安排
四课时
五、教学设备
多媒体光盘、模型等
六、检测教学目标实现程度的具体措施和要求
1、举例讲解点的密集。
2、要求学生谈谈点与面的辨证关系。
七、教学内容
一．概述
构成艺术，是现代视觉传达艺术的基础理论，它的基本规律性的问题，适用于所有构成设计，但我们着重阐述二次元构成，即平面设计中基本要素的构成及其形式规律问题。
它是从事平面设计工作者以及爱好平面设计的初学者，必须掌握的基本知识。
所谓平面，是指与立体的差别，它主要解决长、宽两度空间的造型问题。
所谓构成，就是“组装”的意思，也就是说把平面设计中，所需要的诸要素，象机器零件那样，按照美的形式法则，进行“组装”，形成一个新的，适合需要的图形。
本课程的任务是：
为平面设计进行创造形象的基本练习。
这里不涉及设计中所要考虑的材料应用、生产工艺以及使用功能诸问题。
它是设计家从事设计之前，首先要掌握和运用视觉语言的一种基本功。
通过《构成艺术》的学习，可为我们提供更丰富的思维技巧，开阔视野，使头脑更加灵活多变，开发智能，发挥创造能力，从而为设计创出更宽的新路。
平面构成，是一种视觉形象的构成。
它的研究对象，主要是在平面设计中，如何创造形象，怎样处理形象与形象之间的联系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则，构成设计所需要的图形，从中培养设计人员的审美能力，并提高其创造“抽象形态”和构成的能力。
在世界上一切造型活动，其形象有自然的（即：
象形）和人工的（即∶造物）两种。
如徐悲鸿先生画的奔马，以及图案纹样中的云纹、水等等，都追求形似。
而在人工造物活动中，不论建筑设计或家具、。
服装设计，其主要目的都是为了实用，是从人的生活需要出发，其使用价值越高，便越能发挥其美的效能，它是形象思维和逻辑思维的产物。
因此，它的产生是客观世界所存在的物象，在人头脑中的一种反映。
凡是艺术作品都是源于生活并高于生活的。
艺术家将生活中的感受，经过整理、概括、加工、取舍，使之更加条理化，更集中了美的因素，使作品更富有感染力，并具有实用价值。
它能给人以美育和美的享受，而且充实和美化人生：
的物质生活与精神生活。
使人充满信心地为创造新生活而努力。
所以，设计家要深入生活，要从丰富多彩的生活中吸取养料，提取精华，集中典型形象进行创造，不断地提高艺术水平。
所谓“抽象形象”的应用，在我国过去就有丰富的遗产。
如：
中国古代的彩陶纹样和其它几何图案。
其形象古朴简练、生动、装饰性强，比较充分地体现出美的形式规律，是我们设计和研究的很好借鉴。
再如：
我国传统戏剧中的京剧脸谱，根据其人物性格，进行大胆的夸张变形，有的脸谱形象，是把面部归纳成“三块瓦”等格式。
以变化，其处理手法好多都是抽象化的，这是极为精巧的艺术创造。
但，由于我国长期处于封建社会的闭关自守状态，尤其近百年来，帝国主义的入侵，将我国沦为殖民地、半殖民地的地位，没有条件把我国一些优秀的文化艺术遗产，加以系统的总结提高，不能形成一整套理论体系，所以，没有发挥其应有的作用。
设计，离不开生产。
它不象绘画那样，画家所制作出来的作品，仅供人们的欣赏。
而设计家的手稿，必须通过人工成实物，才能在生活和生产实践中发挥效益，如果没付诸生产，其设计图纸仅能起到一个资料作用。
比如：
在印刷生产过程中，设计仅是整个生产的第一道工序。
没有好的设计稿，尽管印刷水平再高，也生产不出高质量的产品。
然而，设计家必须懂得生产工艺，了解产品的特性和使用者的需求，才能成为一个好的设计家。
在工业美术设计中，机器生产不同于手工艺生产的是：
大工业生产注重产品生产的标准化，以满足尽可能高的生产效率。
注重产品的机能作用，发挥材质本身所具有的美感和大的造型美。
而不象手工艺生产那样，强调人的超群技艺，甚至不计工本，不讲效率地去追求华丽的装饰。
手工艺生产尽管能生产出极为精致华美的瑰宝，但却不能满足社会上众多的需要。
特别是从人们头脑接受信息的效能来看，简练明了的造型，易于被人们所接受，它有利于减轻人们的精神疲劳。
构成的理论，正适应了近代工业生产的这些特点。
所以，它是工业美术设计、商业美术设计及一切平面设计工作者必不可少的一门专业基础。
平面构成，丰富和发展了传统的工艺美术理论。
它不拘于一定的固有格式，手法灵活，千变万化，尤其有利于锻炼思维能力，从而更好的为设计服务。
二．点
1．点的定义
在几何学的定义里，点是只有位置而没有大小的。
点是线的开端和终结，是两线的相交处。
但从造型意义上说，却有其不同的含意。
点，必须有其形象存在才是可见的。
因此，点是据有空间位置的视觉单位。
它没有上下左连接性与方向性。
其大小绝不许超越当做视觉单位“点”的限度，超越这个限度，就失去了点的性质，就成为形或面了。
要具体划分区别和界限，必须从它所处的具体位置的对比关系来决定。
如∶大海中的一叶小舟，在浩瀚的大海中，小舟便具有“点”的性质。
如∶晴空夜晚闪烁着的繁星，尽管星球之大，有的超过地球上百倍，但在无穷尽的宇宙当中，它却呈现出“点”的性质。
在中国画技法中，总结了上述原理，得出了“远点树，近点苔”的表现方法。
它们都是用点，由于点的环境不同，所表现的对象也随之而改变了，这些都突出了点的特征。
2．点的性质和作用
从点的作用看，点是力的中心。
当画面中只有一个点时，人的视线就集中在这个点上，它早有紧张性。
因此，点在画面的空间中，具有张力作用。
它在人们的心理上，有一种扩张感。
在装潢设计中，点由于具有张力作用，便可发挥其占据空间的效能。
一幅商品广告中的商标就是起到点的作用。
按照这一原理，在设计时将商标放在较宽阔的空间中，不仅发挥其占据空间的作用，而且，还会更加突出商标的形象。
又如：
中国花鸟画的章法中，在大片空间里，往往要放上两个蝴蝶或蜜蜂，这样会使画面感到充实，并且，更能显示其空间感。
当空间中有两个同等大的点，各自占有其位置时，其张力作用就表现在连接此两点的视线。
在心理上产生吸引和连接的效果。
空间中的三点在三个方向平均散开时，其张力作用就表现为一个三角形，“北斗七星”由于其形象与一个勺形相似，其七点的连线就很容易被人们所发现，并增强识别和记忆。
如果画面中的两点为不同大小时，观者的注意力，首先会集中在优势的一方，然后再向劣势方向转移。
点的排列，以等间隔在一条直线上，则产生线的感觉。
这在广告和包装设计中是极为常见的。
例如：
厂名或说明文字的排列，即呈现出线的效果。
3．，点的错觉
所谓“错觉”，就是感觉与客观事实不相一致的现象。
点所处的位置，随着其色彩、明度和环境条件等等变化，便会产生远近、大小等变化的错觉。
一般明亮的暖色会接近眼睛，而有前进和膨胀的感觉。
因此，在黑地上的白点，较同等大在白底上的黑点感觉为太。
白点有扩张感，黑点有收缩感。
桔黄色的点要比蓝色的点感觉大，道理与上例相同。
按照这一原理，在设计中可用明亮的色彩，突出商标或主题文字；
同时，使用较暗（或较寒）的色彩，便会适当减弱次要部分的文字或图形。
同一大小的点，由于周围点大小不同，就使中间两个点也产生有不同大小的错觉，中间的圆点是等大的，由于周围的点大，产生对比作用，而感觉中间的点小。
相反，中间的点则感觉大。
在一个两直线的夹角中，同一大小的两个点，由于其位置不同，距角尖端的远近不同，便产生靠近角尖之点有大的感觉。
同一大小的两点，由于空间对比关系的作用，紧贴外框之点，较离外框远之点感觉大，而且具有面的感觉。
其原理主要是周围空间对比所产生的错觉。
三．线
1．线的定义与种类
在几何学定义里，线是只具有位置、长度而不具宽度和厚度的。
它是点进行移动的轨迹。
并且是一切面的边缘和面与面的交界。
从造型含意来说，它必须使我们能够看到，所以，线具有位置、长度和一定的宽度。
它在造型设计中是不可缺少的。
线有两种，即：
直线和曲线。
当点的移动方向一定时，就成为直线；
当方向常变换时，就成为曲线；
点的移动方向间隔变换而成的是曲折线。
它界于直线与曲线之间。
直线多角形，每边都是用直线组成，如果其直线边的数量增加的越多，直线的长度缩小到很短的线，对于刻画形象和在构成中，都发挥着重要的作用。
特别是东方绘画艺术，其主要表现手段，是备种不同的线。
归结起来，可以说就是直线和曲线，以及二者的结合。
在造型中，线比点更具有较强的感情性格。
它的重要性格，主要表现在长度。
而长度是按点的移动来决定的。
除了移动量之外，点的移动速度也支配着线的性格。
速度的大小，决定线的流畅程加速、减速或速度的不规则变化，以及移动方向的变化，都会有各种性格的产生。
线的性格，一般说，直线表示静，曲线表示动，曲折线有不安定的感觉。
线的种类∶
1直线，是男性的象征。
具有简单明了、直率的性格。
它能表现出一种力的美。
其中：
粗直线，表现力强、钝重和粗笨；
细直线，表现秀气、锐敏和神经质；
锯状直线，有焦虑、不安定的感觉；
用尺量的直线，是一种无机线。
它带有机械式的感情性格，而不象用徒手描出的直线那样，带有一种人情味。
无机线具有冷淡而坚强的表现力。
从线的方向来说，不同方向的直线，会反映出不同的感情性格，它可根据不同的需要加以灵活的运用。
垂直线，具有严肃、庄重、高尚、强直等性格；
水平线，具有静止、安定、平和、静寂、疲劳的感觉；
斜线，则有飞跃、向上或冲刺前进的感觉。
这种心理效果的产生，往往与人们视觉经验中所形成的习惯分不开。
对于垂直线，视觉反映到人们头脑里，会联想到端庄、肃立的形象。
而水平线，则会联想出风平浪静的湖面，或平卧休息的姿态。
对于斜线，极容易与短跑运动员的起跑，飞机脱离地面腾空而起，或溜冰的姿态联系起来，它将力的重心前移，有一种前冲的力量。
所以，这种感情性格的产生，不是凭空想象出来的，而是唯物的心理反映。
直线表现在空间性格的视觉经验是，粗的、长的和实的直线，有向前突出，给人一种较近的感觉，相反，细的、短的和虚的直线，则有向后退，给人以较远的感觉。
这是由于自然景物中，近大、远小、近实、远虚的透视现象，在人们头脑中的反映。
②几何曲线，是用规矩绘制而成的曲线，它是女性化的象征，比直线较有温暖的感情性格。
曲线具有一种速度感，或动力、弹力的感觉。
它会使人们体会出一些柔软、幽雅的情调。
而几何曲线却有直线的简单明快和曲线的柔软运动的双重性格。
几何曲线的典型表现是圆周。
它有对称和秩序性的美，我们在设计中，时常运用圆形所具有的美之因素，有组织的加以变化，可取得较好的效果。
用三个同心圆组成的图形。
右图是将图形沿着垂直和水平的两个轴线切开，然后，进行放射状的错位排列，所构成的新图形，其视觉效果，较原来的图形更加活泼而有变化。
从这里可以看出，因圆周过于有秩序，并且是对称图形，所以，含有呆板的缺陷。
③．自由曲线
它是用尺规表现不出的曲线，其具有曲线自由、幽雅的女性感。
由于用徒手描出的线，使用工具以及用力个同，包括纸张吃水不同，所以效果各异∶如：
软硬不等的铅笔，粗细不同的钢笔，干湿不同的毛笔，以及蜡笔…
笔、铁笔等等。
用这些不同的笔所表现的线，或者，用硬笔的刮伤线，在生宣纸上产生的渗开线等，都有其特殊的味道。
所表现的各种类型的线：
①手划线，②、尺划线，③、粗笔线，④、刮伤线，⑤、蜡笔线，等
2．线的错觉
①两条等长的水平直线，由于线端加入了斜线，因斜线与直线所成角度
的不同，便会产生不等长的错视效果，上边的直线较下边的直线感觉稍短，下边的直线，由于斜线与直线成角超过90度，占据了直线以外的空间，故产生较上边直线稍长的感觉。
②等长的两条直线，垂直方向较之被分割成两段的水平直线感觉长
③同等长度的两条直线，由于其周围造型因素的对比，而产生错觉。
其对比越强，则错视效果越大。
④一条斜向的直线，被两条平行的直线断开，其斜线会产生不在一条直线的错觉。
⑤两条平行直线，由于受斜线角度的影响而产生错视，使平行直线呈现曲线的感觉。
图39的两条平行直线，有向内弯曲的错视现象，相反，图40的两条平行直线，则有向外弯曲的错觉。
其原理是由于斜线与直线相交，在小于90度一侧的两线间，会产生向外推移的作用，使人感到相距少远。
⑤在一个用直线组成的正方形周围，加入曲线的因素，会使正方形的直线，产生变形的错视效果。
在方框内曲线的影响下，其方框直线会产生向外弯曲的感觉；
相反，如：
图的方框直线，则有少向内弯曲的错觉，其原理与上例相同。
四．面
1．面的定义
面，在几何学中的含义是，线移动的轨迹。
垂直线平行移动为方形，直线回转移动为圆形；
倾斜的直线进行平行移动为菱形；
直线以一端为中心，进行半圆形移动为扇形；
直线做波形移动，会呈现旗帜飘扬的形状等等。
但，上述含意还不能概括形或面的全部。
立体造型投影的轮廓线，会由于观察形体的不同角度，而产生各种平面图形或者两个或两个以上图形的叠加或挖切，也会产生各种不同的平面图形。
面或形具有长、宽两度空间，它在造型中所形成的各式各样形态，是设计中的重要因素。
2．面的种类及其性格
平面上的形，大体可分为四类：
即直线形、曲线形（几何曲线形）、自由曲线形和偶然形。
这些不同的形，在视觉上所产生的心理效果，各有不同。
①直线形：
具有直线所表现的心理特征。
正方形，最能强调垂直线与水平线的效果。
它能呈现出一种安定的秩序感。
在心理上具有简洁、安定、井然有序的感觉，它是男性性格的象征。
②曲线形（指几何曲线形），它比直线形柔软，有数理性秩序感。
特别是圆形，能表现几何曲线的特征。
但，由于正圆形过于完美，则有呆板、缺少变化的缺陷，而扁圆形，则呈现有变化的几何曲线形，较正圆形更富有美感。
在心理上能产生一种自由整齐的感觉。
③自由曲线形，它是不具有几何秩序的曲线形，这种曲线形能较充分地体现出作者的个性，所以是最能引起人们兴趣的造型，它是女性特征的典型代表。
在心理上可产生幽雅、柔软和带有人情味的温暖感觉。
但，也很容易搞得不好，而出现一种散漫、无秩序、繁杂的效果。
自由曲线形比较活泼多变，在设计中常常应用在画面分割，或作为衬地。
如产品样本中的产品形象，是以直线为主要构成因素的机械产品，便可用自由曲线形，将其衬托出来，既能增强其对比效果，又能使画面活泼，富于变化。
④偶然形，它是不能随心所欲而产生的图形。
例如用手撕开纸张所产生的形，比较自然且具有个性。
在设计中可采用不同色彩或印有不同大小、不同文字或图形的印刷物，按照形式美的规律，重新拼贴，形成色块和图形的对比变化，具有一种朴素而自然的美感。
。
再如，用颜料喷洒，或将颜料涂在纸上进行对印，其自然形成的图形，亦具有不同的个性。
此外，也可用“油水分离法”以油色浮现在水面上，进行缓慢地搅动，所形成的各式各样偶然形象等。
上述种种图形均可应用在设计中。
有些也可以给设计者以启示，再按设计者的意图，进行加工整理，使作品得到进一步的充实提高。
五．图与地
任何“形”都是由图与地两部分所组成。
要使形感到存在，必然要有地将其衬托出来。
在一幅画面里，成为视觉对象的叫图，其周围的空虚处叫地。
图，具有紧张、密度高、前进的感觉，并有使形突出来的性质；
地，则有使形显现出来的作用。
这个理论的发现，是1920年由一个叫芦宾的人研究出来的。
故称“芦宾之壶”，又叫“图地反转”。
在这个图中，首先给人看到的，是方框中的黑杯，然而，再进一”步全面地观察，便可发现在黑杯左右两侧的空白部分，又是由两个对称的侧面头像所组成。
在这里，白地往往是容易不被人注意的。
这种现象似乎很简单，实则不然。
我们要认识一个图形，必须同时注意到它与地的关系，处理好地的部分，不仅能使画面更加完整，而且会更好的将形衬托出来。
在设计中，要强调形的突出，同时还要注意地的变化。
图57。
是一幅重复构成的作品，它的正形是一个带有方框的花纹，而其负形的地，则形成一个带有旋转动势的风车形。
这在抽象形的构成作品中，是极为常见的。
所以，在构成中既要做到形的完整性，同时，又要使负形完善，这才能达到比较完美的效果。
根据人们的视觉习惯，一般要突出形的条件，有如下诸项：
①居于画面的中央部位，或处于水平及垂直方向的形，较之在侧位，或倾斜位置的形，易于成为图。
是处于画面的中央部位，所以，易被人们所注意。
②被封闭的图形，较周围开放的图形，易显现出来。
是一个被封闭的三角形，它与另一个缺少三个角的大而不完整的三角形相比，被包围的小三角形，易成为图。
③小的形态，较之过大的形态，成为图的条件更为有利。
图形一般趋向于较小的。
但不是特小的，因较小的图形，便于观察其整体形象，易显现出来。
④在一定领域中，异质性图形比相同性质的图形，更容易显示出来。
在一组以圆点重复排列的图形中，特殊出现了三个菱形，便产生特殊感，在画面中突出出来。
⑤形的群化，或对称的图形，即相同因素放在一起，有秩序的排列，因具有类似性，易成为在日常生活中常见的图形，在头脑中容易成像，故易成为图，如冬季玻璃窗上所结的冰花，人们往往可感觉出有些部位象棵树，另一个部位象个什么动物……等。
这是由于在视觉经验中，所积累起来的形象，在观察事物时所产生联想的结果。
按照上述原理，进行军事上的伪装，将某些重要的军事目标，如油库、军装、坦克的表面上，用五颜六色涂些不规则的色块，破坏了形体的完整性，会使对方产生错觉，从而扰乱视线，达到迷惑对方的目的。
六．形的错视
形的错视，在设计中也会时常遇到。
设计人员可掌握错视的原理，加以灵活运用，便能收到较好的效果。
①大小的错觉。
由于环境形象大小不同的对比作用，使同样大小的两个倒三角形，周围形体小的图形产生大的感觉；
相反，周围形体大的图形，则感觉小。
②同等大的两个正圆形，上下并置，上边的圆形，给人感觉稍大。
其原因是，一般观察物体时，视平线习惯的都较中线偏高，上部的图形大多数都形成为视觉中心，所以在视觉上产生了错视效果。
按照这个原理，在文字设计时，将“8”字和拉丁字母的：
“B”字的上半部，安排的都略小于下部，这样不但调整了由于错视而产生的缺陷，更增强了文字的稳定感，在视觉效果上也比较舒服。
③带有圆角的正方形，由于圆角的影响，会使人产生错觉，其四边的直线，能给人感觉稍向内弯曲。
其原因是，在直线充满边框的对边，由于直线占据了全部空间，在视觉上产生膨胀感。
而用直线端部组成的边框，由于其空虚的面积较大，会产生一种收缩感。
过去有一种习惯的说法，在选择带条的衣服时，穿上用横条面料所缝制的衣服，会显得身材发“胖”些。
可是按照上述的错视情况，其效果却恰恰相反、因此，对上述应用的说法，是否符合客观实际，是值得考虑的。
但，在另一种情况下，却又产生不同的效果。
如两个同等面积的长方形，在横向和竖向上均进行三等份的分割。
其错视所产生的效果是，横向等份的长方形，由于横条给人一种长的印象，所以，感觉较竖向分割的长方形稍长，而竖向分割的长方形，却有较高的错觉。
八、作业∶
1．点的密集
2．线与点的构成
3．线与线的构成
要求∶
运用学过的知识来完成，命题不限。
规格∶
20cm×
20cm
九、本章小结
通过对构成中的线及线的个性、构成中的点、面与几何中的差异的学习，使学生明确构成的初步概念。
进而完成相关练习。
第二章构成的形式法则
1、了解秩序美与非秩序美的辨证关系
1、重复构成
2、渐变构成
3、群化与韵律
本次课的主要重点是重复构成，为了学生更好的掌握相关知识。
难点在讲授形象渐变。
可结合FlashMX进行相关演示。
1、举例讲解方向的渐变。
2、要求学生说说节奏和韵律的区别。
构成基本形式方法∶
一．重复和群化
什么叫重复？
重复就是相同或近似的形象反复排列，它的特征就是形象的连续性。
连续性，在自然界中是经常可以见到的一种现象。
任何生物体的成长，及其它物质的形成，都是不断的、连续的发展。
尽管有些东西的生长发展，很难用肉眼直接观察出其活动的全部过程，比如，一颗稻谷，从播种到发芽，又从小苗出土，到长成为庄稼，以至到开花结果，它的整个发展过程，在北方要经过五个至八个月的生长期，它的每个发展阶段，不易都被人们所注意。
可是，我们从这里可以认识一个道理。
就是任何事物的发展，都具有一种秩序性，这种秩序性，反映在人们的视觉中，便产生一种秩序美，人们把这种秩序美，加以集中和夸张以便更加突出其美的效能。
以此来装饰和美化人们的生活，在生活中好多经过加工的表现形态，都具有一定的美感。
在军事检阅中的方队，每行的人数
相等，服装一致，动作整齐，显示出人民解放军威武雄壮的军容。
它反映到人们的头脑里，便产生一种壮观的美。
舞台上表演的群舞，每位演员的化妆、服饰相同，动作和谐一致，人们看了以后，是一种美的享受，表现出一种整齐的美。
在这些表现形式中，具有一个共同的特点，就是有两个以上的同一因素，连续配列成一个整体，在视觉经验里，感到井然有序。
我们把这一规律运用到设计中去，便会增强美的效果，这种构成形式，可用于包装纸、壁纸、地板革、纺织物或一些设计作品的底纹处理，在建筑上楼梯间的窗格、门厅的装饰墙等部位，也可应用简练大方的基本形进行重复构成。
在其它设计中，相同形象的重复出现，也会增强其整齐美的效果。
除此而外，在形象构成上，打破其横竖重复的排列格式，组成具有独立存在的完整图形，便可构成各种标志、符号类的设计作品。
这种表现形式可称为群化，这是一种特殊的重复形式。
1．重复骨格
在设计构成某种图形时，首先，要确定骨格。
骨格，就是构成图形的骨架和格式。
它就象人的身体一样，用骨架支撑全身。
在重复构成当中，骨格支配着构成单元的排列方法。
它可决定每个组成单位的距离和空间，因此，在构成中骨格起着重要的作用。
骨格可分为规律性骨格，和非规律性骨格。
规律性骨格，是按照数学方式，有秩序的排列。
重复、近似、渐变、发射等构成，都属于规律性骨格；
非规律性骨格，是比较自由的构成，它有很大的随意性。
密集、对比、变异构成等。
另外，由于其表现形式的不同，在规律性骨格中，还可区分为作用性骨格和无作用性骨格两种。
作用性骨格——即每个单元的基本形，必须控制在骨格线内，在固定的空间中，按整体形象的需要，去安排基本形。
骨格线的确定，一般均采取正方形格式，它便于基本形方向的变换
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