浅谈试行半节音乐课的利弊文档格式.docx
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自古以来，歌舞就是一对孪生姐妹，载歌载舞，更能体现艺术的真谛。
我依据低年级学生活泼好动的特点以及具有强烈表现自我的心理，按照音乐审美教育的目标和音乐教学的规律，将学生分成小组，指导学生边唱歌边表演，或将歌曲集体创编为舞蹈。
例如：
在学完《快乐的布谷鸟》这首歌之后，我借了一盘录相带，让学生观察小鸟出壳、飞翔、捉虫的声相，培养他们的观察能力，进而将观察听到的用动作表现出来。
“小鸟出壳，是一下子就钻出来的吗？
你能表演一下吗？
”学生们争着说：
“小鸟一下一下把蛋壳啄破，才慢慢挣扎出来的。
”说完还歪歪扭扭地学起来。
“听一段音乐，音乐中有小鸟啄壳的描写，谁听出来了谁就跟着做，看谁表演的最像。
”在我的鼓励下，学生们都尽情地做着动作表演，有的做出壳的动作，有的作飞翔的动作，有的学捉虫的样子。
通过听音乐学表演，学生的表现欲得到满足，个性得到发展，同时也更深地体会了音乐作品。
为进一步提高学生的表演能力，我还指导他们将《粉刷匠》这首歌创编为舞蹈。
我把他们分成几个小组，让他们边唱边跳。
开始，每组都站成一排，跳同一动作，没有什么创新的队形。
后来，我引导他们可以让跳得好的同学担任领舞，队形也进行灵活多样的变化。
如：
可前面一个人，后面五个人，组成一个三角形；
也可图成一个圆圈，还可俩人对跳。
我最后说，现在可以比一比，看哪个组编排得最好，老师将有“金五星”奖励。
在教师的鼓励下，他们大胆地创编动作进行展示。
真出乎我的意料。
他们的创造潜能发挥得这样好，有的组排着队挥舞着刷子，按着节拍点得意地走进来，然后又变换成三角形翩翩起舞。
还有的组准备了道具，从家里拿来刷子和小塑料桶，头上戴着帽子，四个人搭着肩随着音乐跳进来，那种认真劲和活泼劲可爱极了。
每个小组编排的舞蹈都具新异，表演也很到位，老师一一给以肯定和表扬。
我深深体会到小组合作式的创编舞蹈更能提高学生们对音乐的兴趣。
三、指导学生练习作曲和创编音乐剧使其综合能力进一步提高
能力是直接影响活动效率，使活动顺利完成的个性心理特征。
能力的形成和提高与活动密切相关，并通过活动表现出来。
因此，我认为音乐教学的设计应该多以活动为主，把学生组织起来，使其能力在活动中得到提高。
我重点开展了作曲和创编音乐剧活动。
我根据小学生求知欲望强，不满足于现状的心理特点，大胆地让他们练习作曲。
六年级学生已能吹奏不少名家名曲，在进入音乐意境的同时，自己也往往产生作曲的冲动。
为了让学生练习作曲，老师首先将自己谱的新曲做示范，再教学生利用音乐基础知识和简单的音乐技巧进行模仿练习，再用级进、小跳等音乐技巧就结合成一条旋律，或者让学生哼唱一首旋律，由老师代为写出旋律，并进行指导。
通过多次练习，绝大多数同学放下作曲难的包袱，有相当一部分同学已能谱写简单的小曲。
为提高学生作曲的兴趣和综合能力，我还指导他们通过小组合作创编音乐剧。
经过调查，我根据全班每个学生作曲水平高低，节奏感强弱，有无舞蹈基础，语文写作水平高低等，按男女生的适当比例把他们分成六个等质小组，选取本组中音乐最好的同学做组长；
音乐水平中等但具有较强组织能力的同学为副组长，让每个小组共同合作创编音乐剧，并在班上公开展示。
一个小组九个人，他们把每个学生的作品筛选后，选出一个学生创作的乐曲作为小组代表。
让三个同学吹奏乐曲，再让三个学生根据这首乐曲的主题编排舞蹈，两个学生找适合本曲的打击乐做伴奏，一名语文好，朗诵水平高的学生创编这个主题的描述调和每一情境的串词，最后大家合作创编成一个可展示表演的音乐剧。
通过合作创编与展示，每个学生的特长得到发挥，发散性思维得到最大开拓，提高了其审美能力和自信心。
四、变教师评价为师生共同评价
以往音乐课的考评都由老师来评价。
评价手段和内容都很单一，每个学生只要唱会一首歌曲，或者会演奏一种乐器就行，至于表情，动作，表演，台风则没有要求。
考评时，只有台上的学生有事干，台下的学生因无事可做，免不了做些无关的小动作，考评往住在松懈的气氛中结束。
这其中的关键，是没有让学生参与到考评中来，只是教师唱独角戏。
其实，学生同样是考评的主人，他们同处于一个年龄段，具有共同的心理特征和情感体会，有他们参与评价，不仅可弥补老师单一考评的缺陷，还增强了集体的亲和力，从长远角度看，也培养了他们将来从事各项工作的参与合作意识。
教学实践证明，师生对音乐课共同评价，的确取得了良好的效果。
音乐不仅是一种吹、拉、弹、唱、跳的表演艺术，同时也是一个人综合能力的体现。
平时听唱都得高分的学生，但面对着众人上台表演，有很大一部分人表现得有些胆怯和忸怩。
为提高学生的综合能力，我要求每个学生要做好表演节目之前的准备工作，并大胆地上台来展示自己，这其中包括表情、动作、声音、乐器演奏等各方面。
对于台下参与评价的“小评委”我也提出从以上几个方面给予考评打分。
此外，为使每个学生都能轻松地上台表演，尽量避免难堪场面。
我对做考评的学生还有一个特殊要求，这就是：
少挑毛病，多肯定长处和优点，彼此取长补短。
如，表情好的，虽动作差一些，仍可评优；
音准好的音色差一些，也可评优。
音准不好，乐器演奏好的，还可以评优。
对于全面发展的学生，可以在优上多加一个“金五星”。
通过师生共同评价，那些态度端正，付出积极努力的学生均取得了好成绩。
最后形成一个师生间，台上和台下学生之间，整个班级都其乐融融的场面。
在这里，学生们的奋发向上精神，积极的参与意识以及取长补短，宽以待人的优良品质，都得到充分的体现。
我深深体会到为培养学生的创新精神和实践能力，全面地提高学生的素质，必须大力进行教学方法的改革。
教与学是一个双刃剑，师与生都是教改的主体。
只有充分调动这两方面的积极性，才能取得最佳效果。
作为教师，必须通过多种方法和形式，为学生提供表现自我、发展自我、创造自我的舞台。
正如苏霍姆林斯基说的那样：
“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造力，经常缴发他们体验学习快乐的愿望。
”
浅论小学音乐课的意境教学
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在大量的随堂听课和观摩听课活动中，经常能听到老师们这样的评论：
“这堂课比较有意境”。
“这堂课
把我们带到美的意境中去了”。
“听了学生的歌唱，使我们身临其境”。
“这堂课如果在歌曲的艺术处理上再
细些，则意境可能会更深些。
”……。
可见，小学音乐课的意境教学正在受到广大音乐教师的关注，从许多报
刊杂志上发表的有关小学音乐课意境教学的心得体会文章中，也可以看到，小学音乐课的意境教学正在成为广
大音乐教育工作者探索和研究的课题。
我国音乐理论家修海林认为：
音乐意境“既产生于音乐家对对象的审美感觉中，又存在于音乐的表现中。
自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美
意象性活动的产物”。
小学音乐课堂内的音乐意境，存在于音乐教师的音乐表现和学生音乐审美体验的自始至
终。
没有教师主动的音乐表现，就没有学生的音乐审美体验，就没有小学音乐课的意境教学。
小学音乐课的意境教学大致可以从以下几方面进行：
一、挖掘教材的意境因素
教师应当认真分析教材内歌曲的歌词、旋律、节奏、速度、力度、音乐表现记号、情感标记等，以充分发
掘教材的音乐意境因素，并运用它来为意境教学服务。
二、用色彩来营造意境
教师应当运用自然界的五彩缤纷来引导学生想象和表现音乐色彩。
杭州市学军小学任一波老师在教学《秋天多么美》（浙江省编义务教育小学音乐第七册）一课时，精心制作了金黄色稻穗的头饰，绘制了金黄色田野里稻浪滚滚的图画，准备了农民在金黄色田野里开镰收割的镜
头，学生被金黄的色彩所吸引和感染，犹如置身在硕果累累的金秋意境中，用明亮的音色，明快的节奏，演唱
了《秋天多么美》，脸上也露出了像金灿灿的秋天那么美的笑容。
这说明，美的色彩，能造成美的意境，学生
在美的意境中，能唱出美的音色，取得美的效果。
三、用电化多媒体来展示意境现代电化多媒体在展示音乐意境中，具有快捷、方便、超越时空的
特点。
学生在电化多媒体有声、有色、有形、有象的展示下，很快就能进入紧扣教材的特定的音乐意境中去。
我在指导一位教师教学《中华人民共和国国歌》（九年义务教育五、六年制小学音乐第八册）时，为他
精心剪辑了一组电影电视镜头，学生在屏幕看到的是：
人民音乐家聂耳在简陋的斗室里，在昏暗的灯光下，创
作《义勇军进行曲》→随着聂耳搞音乐创作的脸部特写镜头渐渐拉近，叠印出抗日将士万众一心冒着敌人的炮
火冲锋陷阵的场景，同时响起了冲锋的号角：
附图{图}
强劲的军号声激发了聂耳的创作灵感，激励着聂耳在粗糙的五线谱纸上奋笔疾书《义勇军进行曲》→随着
《义勇军进行曲》的歌声由弱到强，又叠印出抗日救亡运动风起云涌的画面……→在庄严的《中华人民共和国
国歌》声中，万人注目着天安门前的升旗仪式……。
这一组影视镜头的播放，具有整体上的跌宕起伏、刚柔相
济的艺术效果，使学生既了解了《中华人民共和国国歌》的创作过程，又很自然地进入了《国歌》的音乐意境
，并产生了强烈的学唱愿望。
四、用钢琴演奏来渲染意境
钢琴家肖邦曾经用钢琴演奏，把一批调皮的孩子带到夜色朦胧的大
森林的意境中去，他用琴声向孩子们讲述了一个大森林的故事，竟使这些调皮鬼安静下来，并一个个进入了梦
乡。
这说明作为乐器之王的钢琴，在音乐意境的渲染上，有着不可替代的独特作用。
杭州大关小学洪嫦老师在用钢琴演奏来渲染意境方面，就有较好的尝试，比如：
她在教学贝多芬写的A小调
歌曲《土拔鼠》（全日制小学音乐课本第十二册）一课时，按A[,m]→D[,m]
→E[,7]
→A[,m]和弦的连接与进
行，用左手连续滚动式分解和弦为右手八度主旋律编配，使织体更富有流动性。
从而渲染出歌曲中的“我”为
了生活而背井离乡到处流浪的音乐意境。
她在教学《闪烁的小星》（九年义务教育五、六年制小学音乐第一册
）一课时，则用了和声节奏音型，为歌曲主旋律作背景，通过和弦的节奏性变化，来展现满天星星一闪一闪亮
晶晶的音乐意境。
上述教学实例说明，只要教师能根据教材实际设计出丰富多彩的钢琴伴奏织体，就能有助于音乐意境的渲
染，取得较好的意境教学效果。
五、用语言来描述意境
教师在用音乐语言构筑音乐意境后，还必须及时调动学生的思维积极性，用口头语言来描述音乐意境。
如
：
杭州市下城三小方琦老师在上音乐欣赏课《彼得与狼》（九年义务教育五、六年制小学音乐第十册）时，先
让学生听这个交响童话的音乐，在学生随着音乐旋律的发展渐入佳境后，又及时启发学生想象，用自己的话来
描述它，在此基础上，简要概括出在这个交响童话故事中猫的馋嘴与狡猾，小鸟的机灵活泼，鸭子的愚蠢笨拙
，狼的阴险、毒辣，彼得的机智勇敢，老爷爷的善良、可亲等音乐形象，使学生真正感受到交响童话音乐的艺
术魅力。
值得注意的是：
学生在进入音乐意境后，必然会对音乐的旋律织体、和声节奏赞叹不绝，激动万分，并有
一种急于表述的激情。
这时，教师就应当因势利导，让学生充分表达自己的艺术感受。
尽管他们往往辞不达意，但教师还是应当给予鼓励，并在此基础上作出总结性的画龙点睛式的意境表述，这将有助于意境教学的深化
。
六、用形体来表现意境
首先，教师应当运用自己富有表情的形体动作来表现音乐意境。
在范唱《可爱的羊群》（浙江省编义
务教育小学音乐第三册）时，可以用一个较大幅度的缓慢抬手、远眺的形体动作，来表现辽阔的草原意境。
又
在为学生演奏《码头工人歌》（九年义务教育五、六年制小学音乐第八册）的时候，教师可以用沉稳的演
奏姿势，痛苦而愤怒的脸部表情，来表现受尽煎熬的码头工人挣扎反抗的情景。
其次，教师应当组织学生用形体动作来表现音乐意境。
如杭州市西湖小学肖桦老师在教学《走啊走》（浙
江省编义务教育小学音乐第一册）这首歌时，积极启发学生创编了老大爷、小朋友、解放军走路的形体动作，
在教师富于表情的钢琴伴奏下，学生兴致勃勃地表演了各具个性的老大爷、小朋友、解放军走路的情景。
音乐意境的形体表现，应以教师为主导，在组织学生的积极参与中，促使意境教学的直观形象化。
七、用歌唱来赞美意境
学生一旦真正进入了音乐的意境，就会用非常自然的歌唱来赞美它，而这种自然的歌唱，是比世界上首屈
一指的小提琴还要动人心弦的。
例如，杭州学军小学邬淑颖老师在教学《小纸船的梦》（九年义务教育五、六
年制小学音乐第十二册）一课时，用声情并茂的范唱，把学生带到一个神奇的梦境中去，在教师富有魅力的钢
琴伴奏下，学生十分投入地唱起了《小纸船的梦》，用动听的歌声赞美神秘的梦境，而神秘的梦境又使孩子们
的歌声更加动听。
以上七个方面均反映了音乐教师积极、主动的音乐表现。
音乐教师的这种主观能动的音乐表现，实质上是
音乐教师对音乐教材内容的艰苦的二度创作。
这种二度创作的层次，与音乐教师的敬业精神、审美艺术修养及
音乐艺术素质紧密相关。
这种二度创作的优劣，将直接关系到小学音乐课堂意境教学的成败。
综上所述，小学音乐课的意境教学，是培养少年儿童审美情趣，增强少年儿童审美意识，完善少年儿童人
格的行之有效的教学方法。
列宁说：
“没有人的感情，就从来也没有也不可能有人对真理的追求。
”让我们坚
持小学音乐课的意境教学，使少年儿童具有优秀的审美品质和高尚的审美情感，成为追求真理的新一代。
【论文】小学音乐课堂教学中运用主体经验策略的实践与启示
2005-5-1810:
02:
53
文章来源：
浙江省德清县教育局教研室
作者：
孙志梅
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新课程“以人为本”的课程理念打破了学科本位的强调技术而忽视学习者感受与体验的“器物”性质。
引发了教育者对教育理想的思考，形成教育价值应然与教育现实的撞击，新课程教育理念提倡不以致力于训练受教育者的“获利”功能而更注重培育人的精神、关注全人的发展。
新教材关注学生的兴趣、需要、和态度，突出学习活动的整体性和综合性，重视学习过程与个人经验的联系。
【主题阐述】
“主体经验”策略是指：
围绕音乐的表现内容、体裁、风格，联系学生的生活经验、学习经验、艺术经验、社会经验，组织学习资源、设计学习活动、拟订教学过程。
（自《音乐课程教学理念与策略》
蔡觉民著
华南理工大学出版社）其表现特征是：
1、“主体经验”策略主要适用于与学生社会生活经验、学习经验与艺术经验相联系的音乐作品。
教学过程中，围绕音乐的特征，以学生的生活经验、学习经验、艺术经验、社会经验中的某一方面为切入点，将音乐表现与学生已有的经验联系起来，在此基础上不断深化和扩展学生的经验，在扩大信息量、丰富情感体验的过程中，促使学生从不同角度理解音乐。
2、“主体经验”策略学习资源的组织包括：
生活经验-——指学生日常生活及其自然环境方面的常识、事例等；
学习经验——指在学校环境中学生经历过的各类活动和其他学科学习过的知识；
艺术经验——指学生在以往学校、家庭、社会中学习或接触过的艺术方面的知识和实践经历；
社会经验——指学生日常生活、学习、艺术经验以外的，与音乐表现内容有明显或潜在联系的事物和常识。
3、“主体经验”策略的教学程序,是一个学生主体经验的唤醒、深化与迁移、拓展的过程：
根据音乐表现内容与表现特征，通过各种导入方式，促使学生将自己的社会生活经验、学习经验、艺术经验与音乐表现内容联系起来。
组织音乐实践活动，在听赏、表演与创造性活动中激发联想与想象，丰富情感体验，强化艺术经验。
在此基础上采用与课题相关的新的教学材料，对先前的知识、技能进行创造性的迁移与应用。
【案例描述与分析】
案
例
一：
1、师：
今天老师给大家带来了一面鼓，（展示小堂鼓）听老师敲鼓，你们来模仿节奏，好吗？
师敲两小节节奏，学生模仿读节奏，选择得出：
×
·
×
|∣×
0‖
师生齐读节奏：
2、听歌曲《咚咚锵》范唱录音，请学生谈感受：
“欢快、喜庆的。
再听歌曲找出此节奏的乐句，举手示意。
学生听到×
节奏时举手示意。
朗诵歌词：
师生随旋律轻声朗诵歌词，
师生对唱歌曲，逐步熟悉歌曲。
学生齐唱歌曲。
3 、综合音乐活动，对歌曲进行艺术处理：
播放录象，观看中国人过年时风俗性的庆祝场面（扭秧歌、贴春联、放鞭炮、包饺子、互相拜年等）学生看到熟悉热闹的节日画面，禁不住谈论、指点，情绪兴奋起来，课堂的气氛也逐渐活跃了。
师：
看了这么热闹的过年场面，你想不想也加入其中庆祝一下呀？
生：
想！
师再次出示小鼓以及小锣小镲，指导学生为歌曲伴奏。
逐步掌握后学生集体合作用鼓、小锣、小镲为歌曲伴奏。
教师教学生跳十字秧歌舞，学生随歌曲音乐集体表演。
请学生分组，选择自己的方式表现歌曲，教师进一步指导。
乐器组：
用鼓、锣、小镲为歌曲伴奏；
舞蹈组随歌曲表演秧歌十字步；
情景表演组边唱歌曲边表演拜年、贴窗花、放爆竹等庆祝活动、、、、、、
案
二：
1、师：
同学们，临近期末了，这天越来越冷而我们却一天比一天高兴，因为，快要过年啦！
平常过年总是在自己家里，今天我们就在这音乐教室里过一回年好吗？
生：
好！
师：
那快把我们准备好的材料拿出来，把教室布置起来吧！
师生共同布置教室：
帖年画、贴春联、挂灯笼、剪窗花、、、、播放背景音乐《咚咚锵》及过年时风俗性庆祝场面的录象。
共同欣赏一下我们的“家”：
教室四周挂满大小不一、颜色各异的彩球；
上空飘着晶光闪亮的彩带；
前后门也挂上了漂亮的中国结、窗户上帖上了美丽的窗花……，真切地感受到同学兴奋与期待！
教师拿起红色粉笔，在黑板上写了又大又漂亮的“新年好”在适当地方点缀几簇小花，教室里旋即响起一片热烈的掌声。
2、师：
同学们，在这个漂亮的教室里过春节，你想做什么呀？
生1：
我想唱歌。
生2：
我想跳舞。
生3：
我想敲锣打鼓庆祝一下，
生4：
我想放鞭炮。
生5：
我想画张贺卡去拜年、、、、、、
好，我们就分组来庆祝新年。
学生分小组，提要求：
（1）、每组表演的庆祝活动要配合老师播放的歌曲进行，
（2）、每位小组成员都要参加表演活动。
3、学生分组活动，循环播放歌曲《咚咚锵》，教师到各组指导：
舞蹈组师生练习十字秧歌舞；
器乐伴奏组，教师与学生共同探索用鼓、小锣、小镲为歌曲伴奏；
表演组师生共同尝试用形体动作表现过年时放鞭炮、拜年、等活动、、、、、在教师的提示下学生在音乐活动中注意到了歌曲，并无意中学会了歌曲。
4、小组汇报表演：
舞蹈组：
随歌曲表演秧歌十字步；
情景表演组:
边唱歌曲边表演拜年、贴窗花、放爆竹等庆祝活动。
5、集体音乐表现活动：
教师指导全体学生用鼓、锣、小镲为歌曲伴奏、秧歌十字步表演并在歌曲循环播放的间隙用一句有节奏的话相互拜年, 例：
韩小丽|∣新年好|∣祝·
你新年∣|快乐0‖║；
老师 0
|∣新年 好∣|我们 祝福|你—‖║、、、、、、
以上的两个镜头是同一位老师对《新年好》这一课中歌曲教学的不同方案的两个片段，从这不同的两个教学片段我们可以看出其新课程理念在课堂教学实践中的尝试。
一、第一个教学方案中，教师由歌曲的主要节奏引入，教学程序经历了：
节奏训练——听范唱——熟悉歌词——学唱歌词——歌曲处理，可以说整个歌曲教学遵循了传统也比较有效的教学模式，使歌曲的学唱比较扎实。
但我们不禁要想：
唱歌教学仅仅追求“扎实”吗？
音乐的存在不仅仅是技术化的，它更是一种文化、一种作用于人的精神的情感艺术。
而第二个教学方案与第一个方案所不同的是第二个教学方案注重挖掘了学生已有的生活经验与文化经验，使学生在自主的实践活动中掌握歌曲、体验音乐、理解音乐，成功地运用了“主体经验”策略，经历了：
唤醒主体经验——深化主体经验——拓展与迁移三个连贯的程序，摒弃了“带”着学生“师教生学”的老的歌曲教学模式，而是创设情境让学生融入到新年的气氛中，在不同的庆祝新年的活动中、在浓郁的音乐情境中，学生不知不觉地“听”会了歌曲。
他们在参与这些活动时没有紧张的心理压力，完全处于轻松、愉快的状态，聆听、感受、表现、展示已有的生活与文化体验，激发了记忆、引起了情绪的投入、产生热烈的联想。
在听、说、唱、演的活动过程中，同时意识到了：
音乐就是从社会生活中来的并可以更好地表达人的情绪、情感这一作用。
二、方案二的教学设计突出音乐文化这条主线，在围绕着“贺新年”展开音乐学习的过程中渗透着中国的“年文化”，拓宽学生的音乐文化视野。
教学创设了贴近学生实际、挑起教学兴奋点的教学情景。
“年文化”是我国的特色文化，教学中突出了音乐的文化特性，在音乐活动中学生表达了对“年文化”这一社会经验的再现，综合出现了年画、剪纸、春联、中国结等相关风俗，伴随秧歌舞、锣、鼓、镲伴奏等音乐活动，其民族文化的渗透是不言而喻的。
同时，这富有生活情趣的课堂激发了他们的热情和灵气，抑或是他们根本不觉得这是在学歌曲，而是在欢度快乐的节日！
在音乐活动中可以感受到学生对节日热切的期盼，对家人、朋友的关爱和祝福，以及对美好生活的憧憬和向往。
使学生对音乐的理解不止停留在演唱歌曲、表演歌曲等外在表现行为的“器物层面”而达到由音乐体验到深层的艺术心理加工的内在认知过程。
三、教学过程中，教师打破了常规的教学方法。
以听觉领先，从活动入手。
使刚刚萌发出来的联想与创作得到了良好的保护；
使学生毫无拘束的尽情流露真情。
反之，此时如果教师按常规的、强制的方法要他们安静听音乐，听完音乐后再动，那无疑将学生刚刚萌发的创作加以扼杀，课堂教学就不会出现前面所出现的那种局面了。
低年级学生的音乐想象与体验常常是伴随着活动同时进行的，现代心理学研究表明：
“几乎在所有的领域中，个体的感知或理解能力都比创造能力发展的早，惟独在艺术领域的情形却复
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