参考借鉴五年级上册美术教案正式doc.docx
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参考借鉴五年级上册美术教案正式doc
临洮县第二实验小学
科目
美术
年级
五年级
每周节数
4节/周
授课教师
孙雪蓉
周次
时间
教学内容
计划节数
实授节数
出入原因
1
8.25—8.28
帕特农神庙
1
报名注册
2
8.31—9.4
肖像艺术
1
3
9.7—9.11
画人像
1
4
9.14—9.18
认识、学画抽象画
1
5
9.21—9.25
绘画中的透视现象
1
6
9.28—10.2
国庆休假
7
10.5—10.9
美术中的比例
1
8
10.12—10.16
偶戏
1
9
10.19—10.23
提线纸偶
1
10
10.26—10.30
期中考试
11
11.2—11.6
创造绿色的生活
1
12
11.9—11.13
色彩的色相明度
1
13
11.16—11.20
唱起来跳起来
1
14
11.23—11.27
拼贴添画、中国龙
1
15
11.30—12.4
造型别致的椅子
1
16
12.7—12.11
校园合影
1
17
12.14—12.18
防灾减灾
1
18
12.21—12.25
技能课检测
1
2015—2016学年度第一学期教学进度表
2015——2016学年第一学期单元教学设计
科目
美术
年级
五年级
每周节数
4课\周
授课教师
孙雪蓉
单元
教材分析
教学目标（三维目标）
教学重点难点
教法学法
第
一
单
元
造型表现学习领域：
初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。
1.初步了解造型表现。
2.学会并掌握构图、调整画面、画任务的面部神态。
3.培养学生的观察分析能力。
重点：
抓住人物面部的基本特征，表现人物的表情。
难点：
.学会并掌握构图、调整画面、上色。
1.分组教学。
2.集体展评。
第
二
单
元
设计应用学习领域：
学习对比例、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。
1.了解色彩的组成、搭配。
2.掌握基本的透视、比例关系。
3.培养学生的审美能力。
重点：
绘画中的比例常识，运用比例进行作画。
难点：
比例透视。
1.分组教学。
2.集体展评。
第
三
单
元
欣赏评述学习领域：
观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
1.观赏自然和各种美术作品的形、色与质感。
2.能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
3.培养学生的欣赏能力。
重点：
色彩的色相和明度等色彩知识，色彩的表现力
难点：
图案的造型搭配。
1.分组教学。
2.集体展评。
第
四
单
元
综合探索学习领域：
造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图
1.了解简单的造型知识。
2.掌握绘画的运用。
3.培养学生的综合能力。
重点:
了解综合搭配知识。
难点：
了解综合搭配知识，掌握画面的构图和比例。
1.视频导入-练习-巩固。
2.分组教学。
第1课帕特农神庙
——异彩纷呈的建筑
一、学习内容:
人民美术出版社义务教育教科书美术五年级上册第一单元《帕特农神庙》第一课时（第1页内容）
二、学习目标:
1．通过对帕特农神庙的了解让学生对周围的建筑有一定的思考；
2．通过学习帕特农神庙对雕塑、柱式等美术知识有初步的认识和了解；
3．培养学生的观察、审美能力。
三、学习重、难点:
重点：
从不同角度欣赏一座建筑物
难点：
建筑物的特征
四、学习流程:
（一）、导入
1．多媒体出示图片：
同学们，今天我们来看看这个神秘的地方，这座建筑给大家有什么样的感受？
你觉得这是一座什么样的建筑？
2．学生思考完毕举手回答；
3．同学们回答的很好，但还不全面，下面我带大家走进帕特农神庙，让我们一起来了解它到底是一座什么样的建筑，相信大家会有不一样的感受。
设计意图:
让学生带着疑问进入接下来的学习，培养学生的想象力和创造力。
自主进行学习。
（二）、新课
1．看课件对帕特农神庙的文字、图片、视频介绍；
2．通过看这些资料引出雕塑这一知识点，让学生了解雕塑的两种类型；
3．通过观察帕特农神庙的柱子引出三种柱子的样式让学生回答帕特农属于哪一种；
4．提出问题让学生思考：
（分组讨论回答）
看完这些资料你对帕特农神庙有不一样的感受吗？
设计意图：
达尔文曾说过：
“最有价值的知识是关于方法的知识”所以教师要引导学生从过去单一的接受式学习方式转向自主，合作，探究的学习方式。
所以本环节我采取学生分组思考讨论并回答问题的方法，激发他们的求知欲，并让他们时时体验成功的乐趣，从而形成良好的学习习惯，强调自主学习。
（三）、拓展
1．让学生观察其他具有代表性的建筑物图片，发现它们的特征并回答；
2．教师引导补充。
3．提出问题：
在我们身边你对什么建筑印象比较深？
为什么？
学生思考并回答。
设计意图：
通过观察其他建筑，既拓展了学生的思路，又有效地深化了知识，让不同的学生对不同的建筑有不同的思考。
（四）、小结
1．你了解了什么？
2．你体会了什么？
设计意图：
通过提问的方式引发学生思考，此处我不对学生做任何限制，因为不同的人对艺术的理解是不同的，不管学生有什么样的了解、体会，只要有，就是有所收获。
（五）、课后练习
1．寻找自己喜欢的建筑，仔细观察、记住它的特征，为下节课把它画下来做准备
2．收集自己所喜欢的建筑风格和他的资料，并说明为何喜欢
设计意图：
为下节课练习画自己喜欢的建筑做铺垫。
五、板书设计
帕特农神庙
·雕塑1.圆雕2.浮雕
·柱式1.多立克式2.爱奥尼亚式3.科林斯式
第2课肖像艺术
要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学生的整体观念及形象的概括能力。
一、教学重点
了解人物动态变化的特征及动态线的确定。
二、教学难点
使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。
三、教学准备：
人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。
四、教学过程
（一）、组织教学。
检查学生的常规。
（二）、讲授新课。
1.出示教师的动态速写范画让学生观看肖像艺术，接着向学生讲解速写的涵义。
速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。
2.根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。
人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中
人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。
速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3.挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。
在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。
指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。
（三）、学生速写。
要求学生一开始就要把注意力肖像艺术，放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。
教师巡回辅导。
学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。
速写时间为20分钟。
（四）、讲评：
抓住动态的表现作重点讲评。
第3课画人像
一、教学目标
1.能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
2.了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3.培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。
培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
二、教学重点
人物的脸型和表情。
三、教学难点
人物肖像画的表现。
四、教学准备
具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等。
五、教学过程
（一）、游戏导入
1.出示图片：
同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：
猜猜“他”是谁。
2.说说“他”的特征。
仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？
（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征。
（二）、新课
1.每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。
（如脸型、五官、性格等）
2．说说艺术作品中典型人物的某些特征。
《蒙娜丽萨》出示艺术作品，学生观察、体验、讨论人物特征。
教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》。
学生说说感受、特征，教师总结。
看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
《凡高自画像》出示艺术作品，学生观察、体验、讨论、猜想人物特征。
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
毕加索的人物肖像画。
现代版的《蒙娜丽萨》。
（三）、探索
1.比较刚才所看的作品，想想：
画人像为什么会有这么大的变化？
这又与什么有关呢？
2.学生讨论、猜想。
3.教师总结：
这主要跟摄影术的发明有关。
在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。
这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。
摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。
他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。
这就是肖像画的起源和最初的作用。
（四）、分析人物特征的表现手段
1.同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？
（人物头部）
2.人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。
人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
3.脸型。
你属于什么脸型？
（如国字脸、瓜子脸等）教师出示几种常见的脸型，请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：
画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
4.表情。
同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？
（有过），请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论：
人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？
怎么变？
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？
有没有将表情特征画下来？
没有的，如何改？
教师总结：
人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。
（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
（五）、临摹练习
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也
可以是学生自己准备的）进行临摹。
（六）、学生习作、教师进行辅导：
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？
你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
（七）、小结：
展评学生作品，并请同学们到台前讲述人
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