高中美术说课稿Word文件下载.docx

高中美术说课稿Word文件下载.docx

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（1）观察体验法：

教师引导学生进行观察，引发学生丰富的联想，活跃思维，引导学生在观察作品时形成自己的看法，并作一些大胆的猜测，避免用一些所谓艺术史上的定论来否定学生的观点，让学生做适当的论证，通过比较的方法辨析不同类别的美术作品。

（2）合作学习法：

在学习活动中，让学生通过分组讨论交流，大胆的表达出自己的感受，交流彼此的经验，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。

四、说教学过程设计

围绕教学目标，依据学生的实际情况，本课的教学过程分为三大环节

第一环节：

复习并导入课题

回顾上节课所学习的欧洲3个美术流派，并由安格尔的作品《浴女》引出且以讲故事的方式讲述刘海粟使用人体模特写生的事件，在新文化运动中提出进行美术革命的的要求，进而导出课题《从传统到现代》

第二环节：

新授

在这个环节里我分为五步骤：

步骤一：

通过幻灯片向学生展示人民大会堂中的巨幅山水画《江山如此多娇》。

以启发谈话法与学生交流作品所具有的强烈的民族风格和时代感，提高学生审美鉴赏能力，由此得出现代中国山水画既保留了传统山水的一些创作技巧，又进行了合理的突破，更多地从作品与环境的整体关系去权衡，具有更宏观的现代意识。

步骤二：

讲述日寇侵华时中国人民悲惨的生活，并伴随着音乐展示爱国画家蒋兆和的《流民图》将学生带到当时山河破碎，民不聊生的情境中，使其对人民流离失所的生活产生一定的体验。

采用小组合作形式进行，让学生讨论《流民图》与文人画中的人物画有何不同。

教师担任协助、引导的角色，使学生深入地掌握比较式鉴赏，提高美术素养，得出现代中国人物画将传统中国画的材料和技法与西方绘画的造型方法相结合，将以前文人画不加以表现的真实社会生活纳入到绘画中，既保留了民族的艺术形式，又吸引了西方的表现方法，走的是一条中西合璧的道路。

步骤三：

在这一步骤主要讲解艺术家们将由国外引进的素描和油画吸收，并将之本土化，用来表现中国的主题。

具体以作品《田横五百士》、《血衣》、《父亲》为例赏析，通过讲述田横五百士的故事引起学生学习兴趣，了解作品所体现的富贵不能淫，威武不能屈的精神；

讲述我国的土地革命，以提问教学法加深对《血衣》理解，以观察体验的学习方法让学生自主学习加深对《父亲》的印象。

步骤四：

通过幻灯片展示多幅传统年画与现代年画，比较之间的不同，以提问教学法和观察体验法进行师生交流，得出西方文化进入中国之后，一些新的事物纳入了年画的表现范围，表现内容也不再是门神福禄寿，更多的洋溢着生活气息，艺术形式上也有所创新。

步骤五：

与学生交谈他们喜爱的漫画作品，集中学生注意力，导出漫画作品《三毛流浪记》和《西游漫记》，由学生发挥想象，讲述作品中描绘的小故事，锻炼其表达能力，总结作品产生的社会影响和作用。

第三环节：

归纳总结

新课程理念非常注重学生自己学习评价，因此采用师生共同总结本课所学的内容和知识，使学生了解这节课的优差点。

五、说板书设计

本节课的板书在教学过程中通过多媒体直接展出，并采用了文字与图片相配合的方式，这样既吸引了学生的注意力，又加强了学生对作品的记忆。

本次的说课到此结束，请各位评委老师进行指导，谢谢！

高中美术说课稿

（二）

1、教材的地位和作用

本课教材选用的是湘版高中美术鉴赏下篇第三单元灿烂的美术世界第8课《不同的歌声》；

教学主要围绕"

民族文化与美术"

这一主题而展开，通过对这一主题的讲述与思考、体验与探究，使学生认识到不同民族的人民都创造出了优秀的文化与艺术，我们要学会尊重并认识这些文化与艺术，.同时结合本地区的文化艺术的探究展示，加强学生对本民族文化的认同感和归属感，才能够为本民族的艺术寻求新的发展道路与发展空间。

2.教材的处理

我以课标和教材为依据，但不局限于书本教材，对教材做了适当的调整，根据学生的实际和一课时的教学容量从教材中删去墨西哥壁画运动及其产生的社会背景，补充进地域文化--惠女文化，使学生更能理解民族文化与美术的关系。

3、教学目标

1）知识与技能：

理解美术与民族文化之间的关系；

了解俄罗斯"

巡回展览画派"

产生的历史背景以及所反映的时代形象与民族形象；

认识中国民族文化传统与艺术的多样性，了解藏族美术惠女文化产生的历史背景、文化内涵。

2）、过程和方法：

通过自主学习、小组合作学习、探究学习等方法，使学生积极参与到课堂活动中来，充分体验学习的乐趣；

通过模仿体验、探究成果展示等方式以提高学生对艺术与文化关系的理解。

3）情感、态度和价值观：

让学生体会与理解美术与民族文化之间的重要关系，学会尊重世界多元化的民族文化艺术，形成健康的审美情趣和审美观念；

学会挖掘、利用和保护地方的文化资源，增强对民族优秀文化艺术的自豪感。

4、教学重点、难点和关键

1）重点：

民族文化是如何影响美术创作的？

（通过分析作品产生的特定时代背景突出重点）

2）难点：

美术创作是如何反映民族文化的？

（通过体验与感悟理解作品中民族形象突破难点）

3）关键：

民族文化的丰富性。

通过课前学习探究来体现本民族文化的丰富底蕴

5、资源分析

学生资源：

充分挖掘学生原有的知识结构，紧密联系生活实际，结合亲身体验参与课堂教学。

课程资源：

以课程标准为依据，充分利用教材内容和拓展内容组织教学。

学校资源：

利用学校的多媒体设备、图书馆等资源。

教师资源：

教师通过网上和课外图书收集大量的图片与文字资料，扩大教学容量。

本课旨在通过让学生体会与理解美术与民族文化之间的重要关系。

充分利用本地的文化资源和自然资源引导学生深入地了解我国优秀的地方文化。

引导学生通过包括网络在内的多种途径收集与本课内容相关的文字、图像等资料，进行探究性学习与合作学习，强调学生自主学习，自我能力和综合素质的提高。

1）乐曲渲染法：

利用相关民族乐曲做渲染是使学生的心情得以放松，既能克服欣赏过程中的视觉疲劳，又能扩充整合学科间的知识。

2）讲述启发法：

通过教师对美术作品的介绍启发同学对作品的分析和鉴别，从而达到鉴赏能力的提升。

3）角色主持法：

引导学生体验、描述、感悟作品的形象及展示探究学习成果的活动能力。

三、说学情学法

（1）说学情

我校高一年的学生在学习积极方面是明显的，整体素质较高，思辨能力强，有很好的学习自觉性，而且高中生的身心发展水平已接近于成熟状态，具有一定的分析问题解决问题的能力，勇于探究，敢于否定；

但消极也存在，由于初中学习方法的单一性，忽略了学科特征，所以我就针对本课的学习内容有意识地引导学生对民族文化与美术作品间的联系进行鉴赏，领会民族文化的性质、特征和美术作品艺术表现手法，了解美术作品的社会历史、文化背景状况等，来促进学生美术作品鉴赏能力的生成与提高。

（2）说学法

《新课标》中指出"

要重视学生的实践活动，让学生在教学过程中主动学习、探究"

.

1、筛选学习法：

引导学生学会筛选有用的资料信息的学习方法，把收集到的资料进行归类。

2、小组合作学习法：

学生之间互相交流彼此的见解，共享彼此的材料，培养学生合作意识、整体协调能力，既提升学生的集体荣誉感，又在团队合作中突显个体创造能力。

3、体验学习法：

学生在鉴赏作品过程中体验、感悟大师对民族形象的表现。

体验艺术创作的多样性。

四、说程序

导入：

聆听乐曲《伏尔加船夫曲》（音乐家）。

说说你的听觉感受；

（一）体验与感悟

内容：

鉴赏俄罗斯现实主义画家列宾作品《伏尔加纤夫》与"

1.观赏作品《伏尔加纤夫》（画家）说说你的视觉感受；

2.吟诵诗句《伏尔加河上》（诗人）说说你的心灵感想；

3.模仿作品《伏尔加纤夫》中的人物动作动态，积极体悟人物的内心世界的活动。

说说你的肢体感受。

[设问一]为什么有这么多不同的艺术家都在表现同一内容的作品呢？

[设问二]在你们体验后能就当时纤夫们的形象、内心世界所想进行阐述吗？

[设问三]你认为这件作品体现了艺术家什么样的情感与作品的艺术特征？

阅读教材中关于"

的论述。

从它的诞生、发展、当时社会环境、艺术品风格、代表画家等方面简要描述。

知识拓展：

介绍巡回展览画派代表画家有别洛夫、克拉姆斯科依、萨甫拉索夫、施什金等。

学生活动：

静听细观畅吟体验并谈感受；

教师活动：

提示启发学生大胆表达和描述并要参与体验讨论，并引导学生阅读教材中关于"

的论述，并做知识延伸。

设计意图：

通过"

听、观、吟、验"

等形式去调动学生的不同感官，去感悟同一主题的不同表现形式。

从中引导学生运用感悟、形式以及社会学鉴赏法，分别从作品的表现主题、人物形象以及自己对这件作品的感受方面来进行观察分析。

并理解"

民族文化"

与"

之间有着密切的关系。

（二）畅谈与交流

藏族文化与美术-----建筑与藏族服饰

对收集到资料进行小组筛选，归纳后交流

鼓励学生大胆交流外；

鼓动其他小组的同学发表不同的见解；

教师也要参与讨论，进行师生互动

让学生通过小组讨论交流，展现探究归纳后藏族民族文化，即体现学习探究的成果，又有利于学生关注中国民族文化、艺术资源，并懂得传承与保护的良好意识。

同时也是师生共同实现本课教学目标，即是理解民族文化与美术的重点之一

（三）理解与探究

探究惠女服饰文化从他们的起源、发展、生活习俗、艺术品风格等方面简要描述

对收集图片进行小组筛选，登台展示并说明其相关特征；

鼓励学生大胆交流外，协助学生操作多媒体，进行实物展示；

教师也要参与讨论，并引导学生把藏饰与惠女服饰相比较

利用比较式鉴赏方法有助于学生更好更清晰地理解不同作品的特征，也是要让学生进一步的理解美术作品是如何反映一个民族文化，同时对我国仍至世界美术发展的方向有更深入的思考，以突破本课的难点

（四）归纳与总结：

本课教学主要围绕"

这一主题而展开，通过对这一主题的讲述与思考、体验与探究等多种形式，体会与理解美术与民族文化之间的重要关系，学会尊重世界多元化的民族文化艺术，形成健康的审美情趣和审美观念；

五、反思教学设计

本教学设计依据是新课标"

要确立学生的主体地位要运用各种生动有趣的教学手段"

来培养学生集体协作的精神和提高学生的综合能力。

整个程序都围绕着学生自主探究来展开，教学设计中有动有静，有思考的布白，有演练的空间，有交流互动的平台，能够充分体现高中新课程的理念精神。

高中美术说课稿（三）

一、教材分析

1、教学目标：

本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。

在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。

2、重点：

美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。

3、难点：

美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。

二、教学手段：

课件展示、讲授、练习、

三、教学过程

1、探究导入课题

（1）教师活动：

展示相关图片，并引出美术作品的艺术语言。

然后提出问题：

A、什么是美术作品的艺术语言？

B、在美术作品中美术家是如何进行表达的？

（2）学生活动：

A、感受图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。

B、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。

2、投放目标：

立足学生实际，投放学习目标。

了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。

3、新知探究

（一）什么是美术作品的艺术语言？

（1）美术作品的艺术语言的概念：

美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。

大屏幕展示美术语言的概念

标记知识点

（2）美术语言的内容：

基本语言元素（点、线、面、色）

语言表现手段：

西方绘画：

明暗、空间、透视、构图、肌理

中国画：

笔墨、章法、皴法

A、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。

B、提出问题：

分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式

A、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。

B、踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。

根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。

（3）美术语言的形态分类：

具象艺术、意想艺术和抽象艺术

A、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。

从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。

A、欣赏作品，并思考老师提出的问题。

踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。

《1954》让人看不出什么具体的现实形象。

根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。

（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的

（1）、具象艺术：

目的在于真实的再现现实

A、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。

结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。

A、结合图示分析工笔画的绘画技法。

B、根据工笔画的技法，总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类敷彩的语言表现方式。

A、展示达维特的《荷拉斯兄弟宣誓》，指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法。

B、师生共同总结具象艺术的创作目的。

A、分析并总结《荷拉斯兄弟宣誓》的艺术语言表现手段。

（2）意象艺术:

不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等，为此，艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言表现手段。

A、展示作品达利《记忆的永恒》杜尚的《走下楼梯的裸女》德国马尔克的《蓝马》齐白石的《虾》宋代梁楷的《泼墨仙人图》

观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段？

A、针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分析。

B、学生讨论并回答：

变形、夸张、重组、概括、提炼。

老师总结：

不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界

（3）抽象艺术:

主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

冷抽象：

以几何块面构成的作品，我们称之为"

冷抽象"

或"

理性抽象"

热抽象：

完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为"

热抽象"

A、展示作品荷兰画家蒙德里安的《红黑黄兰构成》捷克画家库普卡的《牛顿色盘》

我们从这两幅作品中分别看到了什么形象？

两幅作品在运用美术语言元素和语言手段上有什么区别？

A、鉴赏作品B、讨论问题、回答问题

教师总结：

抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性，也就是我们什么形象也辨别不出来。

完全诉诸美术语言和手段本身。

4、自我评价练习：

展示具象、意象和抽象美术作品若干幅让学生来辨别

学生踊跃回答

5、课堂回顾总结：

A、这节课，我们学习了什么是美术作品的艺术语言以及艺术家是如何运用艺术语言的。

B、提问：

美术作品的基本语言元素是什么？

语言表现手段是什么？

美术语言的表现形态分为哪三类？

学生踊跃复述回答

下一节课我们将学习"

走进具象艺术"

进一步深入的学习研究具象艺术的有关内容，希望同学们做好预习。

6、板书设计：

美术作品的艺术语言

美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。

特征：

具体性和形象性。

美术语言的内容：

基本语言元素：

（点、线、面、色）

西方绘画：

（1）、具象艺术；

（2）、意象艺术；

（3）、抽象艺术