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一个书法初学者，在有了一定的习作基础，需要理论的指导，以拓宽视野和思路，能在更广的角度和更高的层次上审视自己，改变和提高自己。
我相信此理，奉行此理。
伏案习字的时间一长，便会想些与习字有关又离得较远的问题。
诸如：
书法是什么，除了“写字”这个基本含意和笔墨技巧之外，还涵盖哪些内容？
书法传统与传统书法是一回事吗，书法传统指什么，有没有在时空上、在形式和内容上的界定？
如何看待传统，后人要从传统中学到什么，继承传统与发展创新是什么关系？
一个书法初学者，在许多问题的认识上，少有定式，多有疑惑。
象刘姥姥进了大观园，常常会说出无知的笑话，说出使人不爱听的混话。
我又是一个书法爱好者，因为爱好就会关心。
关心的结果并不重要，对于我自己，至少思路和视野会更开阔一些，或许对书法习作也会有些帮助。
我赞赏的好作品
对书法作品的评价，见仁见智，没有绝对标准，只有相对共识。
什么是好的作品?
一个最简单的直白，就是要让人看了叫好。
我以为作品要有特色，有令人震撼的视觉冲击力。
进入书法展厅，在众多作品中，是那些具有鲜明特色的作品率先进入我的视线。
他们以不同的视觉形象，产生独特的艺术效果，给人以新奇的美感和联想。
我粗略地归纳了一下，那些有特色的作品是：
——笔法老练，结构严谨，点画分明，端庄典雅，具有阅兵列队之壮观的楷、隶、篆书作品。
——笔法流畅，潇洒秀丽，轻盈妩媚，具有窈窕淑女之美感的行书作品。
——笔力豪放，纵横驰骋，洒脱大方，具有龙腾虎跃之大气的草书作品。
——笔力浑厚，刚劲挺拔，苍劲有力，具有高山坠石之气势的榜书作品。
——笔法独特，形神怪异，不拘一格，观感离奇，具有标新立异之奇特的反书、倒书、象形书、变体书等作品。
书法爱好者，有了一定的习作基础，要依据自己的书法基础和爱好，选择习作的主攻方向，有目标地进行学习和训练，逐步形成作品的特色。
象商品生产者一样，努力生产具有特色的产品，进而打造出有特色品牌的名牌产品。
老跟在普通产品后面跑，尽管费尽气力，终究拿不出好的产品来。
在书法习作上，选定一两种特色，练它三年五载，十年八年，总会练出成绩来。
根据报刊上的论述和我的领悟，不同书体又有其不同的特色。
楷书，贵在精准。
楷书点画分明，结构方正，法度严谨，循规蹈矩。
要求笔画一丝不苟，笔笔到位，结字和章法十分工整，典雅秀隽。
楷书是直接体现书法功力的书体，来不得丝毫掩饰。
楷书又是磨练书者意志的书体，来不得半点浮躁。
楷书还是书法“金字塔”底座的基础书体，基础牢固，才有塔顶的光辉。
写楷书要求严，难度大，又难以体现个人风格。
同时当今楷书是被忽略的书体，参展和获奖者甚少，习作楷书者不多。
要提倡、鼓励楷书习作。
行书，贵在行笔流畅。
行书无楷书之工整，无草书之奔放，介于两者之间，是实用性、艺术性、观赏性都很强的书体。
行书要求用笔灵活、流畅，富有动态美。
讲究气韵贯通、行笔流畅，又要笔力沉稳，顿挫自然。
草书，贵在气韵。
草书自由放纵，行笔快速，结构简省，笔画连贯。
草书讲究气韵、气势、气派。
草书具有较强的抒情性，有特殊的艺术魅力，是书法制作中难度最大又最能展现书家性格和风采的书体。
行、草书是当今流行书体，好作品层出不穷。
要注意的问题也有，一是要注意行、草书也有法度，不能任意和草率。
二是要强调加强基本功的训练，基本功不行，出不了真正的好作品。
隶书，贵在端庄。
隶书以端庄为本，端庄凝重，严密方正，古朴大方。
隶书要求字形扁方，左右分展，端庄平稳，布列均衡。
习作隶书，要注意端庄而不死板，凝重而不呆滞。
篆书，贵在均衡。
篆书结构比较程序化，章法刻板。
要求均衡、平整、对称。
用笔用纯中锋，行笔的力量、速度均衡，运转流畅，在线条质量的枯湿、浓淡上体现艺术美感。
在各种书体中，都要不断追求端庄而不刻板，沉稳而不呆滞，连贯而不草率，流畅而不散乱，消洒而不飘浮。
远看章法近看笔法
章法，是作品的总体形象，如同人高矮胖瘦和五官四肢的外形以及衣著、发式的装扮，给人的第一印象。
根据书家的论述和我的体验，好章法主要把握好如下几点：
一是黑白布局要好。
有如蓝天白云。
一片蓝天，或乌云密布，都不好看。
蓝蓝的天空白云飘，白云下面马儿跑，才有美感。
如果出现彩云追月，就更有诗情画意了。
要处理好四周留白和字里行间的露白。
提款落款和印章的位置安排很有讲究，对作品的美感有很大的影响。
二是字、行布局要好。
行楷、行草书的字、行布局，要序而不拘，不能杂乱无章，看不出顺序。
也不能过于拘谨，看不出应有的流畅与洒脱。
三是要有亮点。
一幅好的作品，除了必须注意字形美之外，要选择适当的位置把一两个重点字写好，或写大、写粗，或重墨，或拉长引带。
使其在作品中形成亮点，产生击起几点浪花，搞活一池春水的艺术效果。
好的章法，要靠精心设计，巧作安排，重视章法构成中的过程和细节。
——作品写什么内容，选什么字形、字体，处理好字形与字意的和谐。
如“钢铁长城”与“鸟语花香”，就要选择不同的字形，有不同的写法。
——写多少字、多大的字、用多大的纸，处理好字与纸的协调。
小楷用纸要适中，字多纸大，一是难写好，二是难看清。
纸小字多，显示不出字、行的间隔美。
草书宜字少纸大，能凸显其气势，纸小字多会束缚草书特色的发挥。
——字的排列，多少字、多少行，每个字排列的位置，与上下左右的配置，都要作好安排，避免同样的字或同样的边旁部首写法雷同。
——在一幅作品中，找出最不好写的字，多练习努力写好，以减少败笔。
找出最要写好的字，多练习写好，以出现亮点和神韵。
一幅好作品，不仅要有布局合理的章法，更要有功夫老道的笔法。
笔法是书法中的核心技艺。
好的笔法，既体现书家的书法功力与艺术水平，也体现书家的情感与风貌。
笔法中各种形态的点画，每个点画有多种不同写法，运用于不同形体的结字，更是千变万化。
各种笔画的形成和变化，依靠运用复杂多变的提按收放等运笔技巧。
看似简单和笔墨运作，这里的学问博大精深。
评价书家笔法技艺，讲“纸上一笔画，书家一辈功”也不为过。
我写字，有的时候写得好，有的时候写得不好，有的字写得好，有的字写得不好，费力不少，废纸很多。
而笔法老道的书家，落笔成书，怎么写都好看、耐看，这主要是笔法功夫上的差距。
古往今来，千万书法名家，千万种技艺，千万种书风，百花竞放，争奇斗艳，与时俱进，各领风骚。
这就是笔法艺术的高深和微妙。
笔法是硬功夫。
“梅花香自苦寒来”，没有捷径好走。
临帖本、习楷书，主要是练笔法这个基本功，这是书法的基础工程。
功夫老到的笔法技艺，是书家长期修炼的结果。
许多书法大家、名家教诲：
学习书法要以古人碑帖为根基，要从临帖开始，从楷书开始，由楷入行入草，循序渐进。
有了扎实的根基，才会枝繁叶茂。
临帖、习楷、练笔法，是硬功夫，是基础工程，是书家难以逾越的起步阶梯。
基础不牢固的上层建筑，可以搞豪华装修，但终归华而不实。
跨越起步阶梯的书法，也可能出佳品，但难免败絮其中。
笔法技艺主要体现在线条上。
通过用笔用墨上的曲直、粗细、浓淡、干湿、涩润、张驰等，表现出线条美。
这种技艺，历代书家最精确而简练地归纳为“提按”二字。
能熟练而巧妙地运用提按技巧，在线条上就会产生出苍劲与妩媚、柔嫩与老拙、朴素与纷繁、严谨与随意、明晰与模糊、磅礴与优雅，……等多种对比视觉，给人以刚健、沉着、温柔、遒劲等美感。
在线条上，如果只提不按，线条就会飘，没有力度。
如果只按不提，就会坠，导致僵硬死板。
如果不提不按，线条就会变成木棍或绳索，没有生气和活力，没有韵味。
就象话剧和相声一样，没有言语艺术美，就是念报纸，作报告，毫无艺术可言。
线条就是书法中的语言，没有线条美，就不成其为书法艺术。
对书法传统之管见
书法，是一门独特的传统文化。
同其它门类相比，因为其独特性，他对传统的依附也就更多一些。
然而，什么叫书法传统，如何对待传统，据说在书坛一直争论不休。
对此，我摸不着门道。
只能看看热闹，说几句看热闹的观感。
什么叫传统？
词典里的话是：
“世代相传、具有特点的社会因素”。
什么叫书法传统？
据我之见，至少包括三层内容：
一是世代相传的纯熟的笔墨技巧；
二是书法的素养、气质、韵味等，这些很玄妙，说不清楚而又十分重要的东西；
三是书法的文化时代、文化环境的影响。
第一层是基础，是核心，没有纯熟的笔墨技巧，“皮之不存，毛将焉附”？
但只注重这一点，把书法创作停留在这个层面上是远远不够的。
庄子曰：
要“由技入道”。
道的根本在心、在于用心去悟道。
在书法上，书者不是匠人，要“由匠入艺”，也就是“由技入道”，进入到更高、更深、更美的层次，才称之为书法艺术。
书法是个人行为，但个人不是孤立的，书家和书法都是时代的产物，都受时代的影响，都有时代的印记，。
因此，书法还必须进入到时代这个更高、更大的系统，才能对书法传统有一个比较全面、正确的把握。
如何对待书法传统，如何处理好继承传统与发展创新的关系？
是又一个争论的问题。
依我之见，第一，由于书法的独特性，书法的发展，不象政治革命，也不象原子裂变，而是一代一代人在传承传统基础上求变创新的渐进。
中国秀优的书法传统，是中国独有而丰富的历史遗产和文化资源，是书法艺术赖以存在和创新发展的根基。
因此，书法艺术要更多地注重传统，学习传统，在继承传统基础上求发展创新，背离书法传统，游离于书法本体之外，那就不叫书法了；
第二，继承传统的目的是为了创新，如果没有创新，书法传统就变成历史博物馆里的古董了。
书法创新就是对传统书法的扬弃，根据时代审美观念的变化，强化书法的美学效应和欣赏功能。
近十几年来，在书展和市场的推动下，众多的书法爱好者活跃于书法创作之中，出现了初显端倪的百花齐放局面。
在这种大众参予的创新活动中，必然也会有丑书、有怪书。
对此，要有历史眼光，有宽容态度，只要不背离书法本体，都应该鼓励创新，任其发展。
任何事物的自身发展，或外界审视，都有一个由丑到美，由怪到正，由小到大的过程。
当然也会有的创新难成正果，但大浪淘沙，总会淘出真金来，涌现出书法的新流派、新风格、新水平。
这种在继承传统基础上的创新，又给书法传统的宝库增光添彩，使书法传统更加丰富、更加光辉灿烂。
书法的文化素养
一、几千年的书法历史，积淀了丰富的书法文化。
中国叫书法，日本叫书道。
道、理、法是一脉相承的，道是至高境界。
老子曰：
道是宇宙万物之本体和生命，是有与无、虚与实的统一。
一阴一阳，阴阳相辅相成，相生相克，构成事物的变化发展。
书法语境中的刚与柔、动与静、巧与拙、方与圆、大与小、长与扁、高与低、虚与实、聚与散、正与奇、疏与密、燥与润、枯与湿……等等，便是道的化生。
从哲学上讲，上述多方之间矛盾、变化，对立统一，构成书法的发展与变化。
一个线条运行之间，点画相互之间，结字的各边旁部首之间，一幅作品中的字形、字距的布局等，相互矛盾又相互依存，处于一个对立统一的整体。
他们之间，没有矛盾就没有对比，就没有个性。
如果笔画是一样的粗细与长短，结字是一样的大小与方正，那就像戏剧没有情节，没有冲突，没有高潮一样，也就没有了艺术。
但又必须有变化，有统一，在变化中求统一。
各个笔画，各个部首之间，相融得越复杂、越微妙，就产生书法上的美，这就是书法艺术的奥秘。
二、什么叫书法文化，没有找到完整的解释。
我想除了道、理、法之外，具体地讲，主要是指书法的文雅、文明、文风等等。
一是要有文雅。
书写的内容要高尚而不低俗，文雅而不粗鲁，其文笔、文辞、文句皆有“阳春白雪”之雅气。
二是要文明。
书写要工整、端庄，要贯通流畅，给人以和谐舒畅的美感，而不是奇形怪状，面目可狰，使人生厌。
三是要讲文风。
书法作品要做到六无：
无圈、无改、无涂、无抹，无错字、无别字。
不要草率任性或刻意做作，写出读者认辨不出的字。
书法美是书写和内容的统一，两者相辅相成，相得益彰。
因此，字要写得规范，使人能认其字识其意。
有的字叫许多人都认不出来，这样的字写得怎么潇洒，也算不上是好。
有的字也有出处，但那是在特定的原文中出现，离开原文任意地搬过来，就不妥了。
提款是作品中的重要部分。
有的作品正文写得很好，提款便随便涂鸦了，有的使人念不通、看不懂，这是缺乏自谦和对人的不尊重。
认真写好提款（包括上款下款、文章出处、时令、雅号、尊称、谦词），除了要言简意赅、位置恰当之外，文字要高雅正规，与正文书风合拍。
三、多写一点自作诗文。
书画配、书诗配，历来有之，且不乏精品。
我不懂画，有点爱好写诗文，我正在尝试把书诗结合起来。
写自己的字，抒自己的情，把两者融为一体。
诗言志，字言诗，相得益彰，和谐自然。
用自己的书法语言表达自写的诗情文意，使诗文得到书法艺术的完美表现，又使书法艺术注入诗的神韵，感悟超出书法的美感。
这同书写别人的诗句对比起来，有着不同的韵味和感受。
因为是自己撰写的诗文，诗情诗意特别深切。
因为是自己的书法，感情抒发特别自然，从中感悟到书法通神的境界。
我的字写得不好，有一段情真意切的诗文，聊作补充。
这样的作品送人，能给人一种亲切感，自我欣赏，也舒心适意。
好像在丰盛的餐桌上，摆上了自己亲手栽培，又亲手烹饪的蔬菜，看上去，吃起来，都有一种特别的滋味。
四、书法的文化素养，实质是书者的文化素养。
有书法研究者称，书者的文化素养，除了要有人品，要勤奋好学之外，最基本最关键的是要富有想象力和创造力，要有知识和智慧。
想象力和创造力是第一位的。
舍此，模仿力再强的书者也作不出属于自己的好作品。
知识和智慧是基础的条件，没有知识或知识不丰富，就缺少想象力和创造的基本参照和实现能力。
一个成功的书者，具备一点古汉语知识、历史知识和传统文化知识，有利于开启心智，扩大视野。
正如苏东坡所说：
“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”。
书者的习作心态
书家、书法爱好者，都是文人，要有文人气质，文人心态。
习字、创作书法作品都要有一个好的心态。
一、要倾心随意
1.要用心，全心全意地去写。
不能倾心的时候不要免强去写。
2.既要认真，又要随意。
不认真不行，过份认真就难以随意，要做到认真与随意的统一。
3.随意不是随便、任意、草率，也不要刻意做作，故作姿态，装腔作势，故弄悬殊。
二、要从容沉稳
要有书家气质和风范。
尤其是老年，创作书法的目的，就是抒写自己的真情实感，争取拿出好的作品，体现自身的书法水准和价值。
当然，也希望有机会参展，获奖，甚至成家。
但后者不是人皆有之，也不是人所欲者能有之，不要看重，更不能过重。
这样，才会从容沉稳而不追风逐浪，就会持之以恒而不浮躁和草率，更不会搞投机取巧，歪门邪道了。
三、要永不满足
1.书法艺术是永无止境的，个人的习作追求更是如此。
在桌面上能看得过去的作品，挂出去立起来就不行了；
今天看起来过得去的作品，过了几天再看就不行了；
关起门来自我欣赏过得去的作品，挂出去同别人的作品一比就不行了。
书法是一个永无止境的创作过程。
要有虚心，有恒心。
2.要争取更多地观看书展，增长见识，努力做到见贤思齐，见不贤而自省。
3.要勇于把自己的作品拿出去多见世面，广泛地征听别人的意见，从中吸取营养，不断改进自己。
四、为自己写字，写自己的字
二王、颜、柳、苏、黄、米、蔡……，哪一位是为碑帖写字，为装裱、参展写字？
又哪一位不是在写自己的字？
王献之也不是照仿其父，不然哪里有二王呢？
今天为参展、获奖而写，为市场而写，谁的字时兴、流行，就往谁靠，这已成为不少人的奉行之举。
其实，往深里想，也不然，写字，完全是个人行为，是个人的天赋与勤奋的使然。
细观当今众多书法作品，都有其不同的个性与特点，不过是明鲜不明鲜、美与不美而已。
本质上，都在为自己写字、写自己的字。
当今时代，外面的世界很精彩，有取之不尽的好东西。
但要看清楚、想明白，哪一些能为我所用，要有条件地取其善者而从之，千万不要去跟风起舞，趋附时尚，随人俯仰，盲从而动。
以上几点，做起来很难，书法大家们之所以成名家、大家，这是一种修养与修练。
除了有娴熟老道的书法技艺，还有平和、沉稳、虚心、刻苦的高尚品德和良好心态。
用现代语言来说，前者是硬件，后者是软件。
硬件难学，学好软件更难。
坚守书法的独特性
书法是一门独特的文化艺术，独特是其生存和发展的根据。
近几十年，书坛上出现了少有的繁荣，同时也隐约着一些忧虑。
焦点是书法的发展应保持和坚守其独特性问题。
一、书法概念的独特定意
书法艺术不同于其它艺术门类的核心特征，一是书写，二是汉字。
是运用毛笔这个独特的工具，遵循规范的书写程序，书写汉字。
简言之就是写字。
现代汉语词典里的解释是：
“书法，是书写文字的艺术，特指用毛笔书写汉字的艺术”。
这里非常简单而明确，它是写，而不是画，不是描，不是涂，不是做。
写的是字，而不是景，不是物，是通过字来表达其含意。
象形字，也是字象形，而不是形象字。
画一条龙就是龙，而不是龙字。
书法就是写字，这有什么值得忧虑的呢?
记得我儿时在私塾学堂习字启蒙时，老师对我的作业很不满意，指着那既不象字又不象画的满纸涂鸦，说这叫鬼画符。
当时我不知道什么叫“鬼画符”。
后来看过有人家请神汉捉鬼，用雄鸡血酒在黄表纸上乱涂乱画，这就是画符。
符是画给鬼看的，涂画的是什么，只有鬼知道。
时隔半个世纪之后，在某些书展或书法报刊上，又浮现出似曾相识的“鬼画符”，还有人称之为是个性、创新、现代。
对此，我为之叹息。
书法作品要有个性，有特色。
在书法已进入纯艺术的新阶段，应该更多地重视书法艺术的视觉形象，使作品有更高的观尝价值，应该鼓励创新求变。
但应该守住书法是书写汉字这个底线，保持和坚守书法艺术的独特性，不然，就不称之为书法了。
任何一件事物都有其质的规定性，超过了一定的度，就是他事物而不是本事物了。
如水，低于摄氏零度则为冰，在摄氏100度以上则化为气、为云了。
二、书法评价的独特标准
书法美，由章法美、结字美和笔法美等多方面因素所构成。
其中，笔法、结字、章法，是基础性因素。
但是鉴赏和评价书法的重要标准是通过规范而娴熟的线条和点画，展现书法艺术的内在神韵。
如隶书的端庄凝重，楷书的平和雅典，行书的生动流畅，草书的洒脱大气等。
什么叫神韵，这是一个非常玄妙的东西，是通过视角形象展示出来的令人用心灵去品味去感悟的东西。
是书家的心灵、素养、气质、品味，还有社会影响的综合表象。
正是因为如此玄妙，才使书法艺术富有无穷无尽的创作空间，有追求无限的发展领地，有穷极终生也难以尽善尽美的无限魅力。
这就是书法艺术的神秘感和诱惑力，是书法艺术博大精深之所在。
由于评价标准的独特，也就增加了评价的难度。
“以古为镜”是长期以来比较看重的标准。
看你承传的是哪一家的经典，象与不象。
看似这一点比较好掌握，但看得太重会束缚个性的发挥和创新发展。
“唯古”不行，“弃古”也不行。
书法经典是中国书法之精华，为什么要弃呢？
曾经在一些书法展厅里，或者在一些书展作品和获奖作品中，看到过一些不敢恭维的作品，或无限夸张，或非书非画，或以形代字，都远离了书法本体。
书者对书法可以不受制约地作多种多样的探索，但进入展厅，获得奖励，见诸报刊，这种审美取向值得商榷。
有一位书法老友送展了一幅在我看来是很好的作品，结果没有入选，这倒是正常的事。
但询问得到的回复是：
作品过于传统，缺少现代气息。
这就令人费解了。
什么是书法的“现代气息”，难道就在于远离书法传统吗？
三、书法发展的独特方式
书法从篆、隶到楷，到行、草。
从单纯的记事到既有广泛的实用功能，同时又具有高雅文化艺术的欣赏功能。
进入现代，书法又从实用功能中游离出来，成为一门纯艺术，并同时具有使用价值和交换价值。
这都是书法艺术的历史性重大发展。
从周秦魏晋，到唐宋元明清，直至现代，书法发展的进程是缓慢、渐进的，发展的方式是传承的。
历代书法大家走的都是一脉相承的道路，无论从哪个流派看，都能看到传承的踪迹，他们的创新发展。
是对古典的改良与修正，而不是革命，不是推倒重来。
书法的发展，就是以汉字为载体，以古人碑帖为根基，以古为师，承传连贯，一代一代，一脉相承的推进，找不到跳跃、跨越的踪迹。
今天在“与世界接轨”，“走向现代化”，“创新”，“跨越”等社会经济发展大潮中，对书法的发展要有其独特的思考，从几千年书法发展轨迹中寻求其独特的发展进程和方式，遵循书法自身的发展规律，而不要盲目的追风逐浪。
书法是一门科学，是老老实实的学问，是一门硬功夫、苦功夫。
是一门寂寞之道、清平之道，浮躁不得，急于求成反而欲速不达。
急功近利，走捷径，找窍门，很难获得真正的成功。
上面指出的一些问题，是我国改革开放初期的一些必然现象，他有利于对书法艺术的深刻认识。
通过改革开放的推动，最终将会使书法艺术按照自身的独特性进入健康发展的轨道。
维护书法的尊严
“书法家”，是一个十分高雅而神圣的称号，是多少书者长期为之奋斗而难以得到的桂冠。
改革开放以后，由于经济、文化的发展和生活水平的提高，也由于市场化的渗透，出现了几种现象。
一是出现了历史上少有的书法热，书展多、参展的多，学书法、练书法者都多了起来；
二是书法被赋予了文化素养加经济价值的双重身价，这对书法的发展，对众多书者的求进，开创了一个良好的环境。
但也为有些人利用书法出名谋利提供了机会；
三是“书法家”这个高雅、高尚，既神圣又难得的桂冠，在某些人群中，变得举手可及的“玩艺儿”。
除了可以廉价获取，可以自封，还可以馈赠。
耳闻目睹较多的是官员书法家和明星书法家。
官员、明星中书法爱好者颇多，卓有成效者也不乏其人。
舒同，就是著名的书法大家，杨洪基的行草书也是相当的好。
但当今使人看不顺眼的是，不少官员和明星的字写得并不好，或者很蹩脚。
因为书法的“双重身价”提高，加上摘取“书法家”桂冠的门槛很低，于是
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