黄冈内部资料古典诗歌鉴赏基本知识高考必备Word下载.docx
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繁复
繁丽、热烈、高亢、繁华、纯朴、清新、喧闹
清冷
暗淡、渺茫、寥落、萧条、荒凉、冷寂、清冷
三、诗歌的语言
鉴赏诗歌的语言主要是鉴赏诗歌的遣词造句、韵律格式、诗眼。
还要了解诗歌的语言风格，把握诗歌的语言特点，进而提升语言的鉴赏水平。
持续。
这就大大增强了画面的动作性、鲜明性。
1、品味词语
（1）精炼传神的词
抓炼字。
所谓炼字，就是锤炼诗歌的词语，使之生动、形象、精练、传神。
古人写诗，十分讲究炼字，因为经过作者锤炼过的关键字词，常常是最能表露诗歌情感和体现诗歌语言艺术的地方。
这些词语一般是动词、形容词、数词和副词。
①传神显旨的词。
用凝炼的文字表达丰富的内涵。
如李益《夜上受降城闻笛》：
回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
诗句中的“尽”是“都”的意思，着一“尽”字，写出了征人无一例外的不尽的乡愁。
要特别注意五言诗的第三字和七言诗的第五字。
并根据诗意体会诗人的“炼字”艺术。
②以动衬静的词。
如王维《山居秋暝》：
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
诗句中的“喧”和“动”二字，以动景衬静景，使境界更为幽深，以便更好地表现诗人恬静的内心世界。
③化静为动的词。
如张养浩的《山坡羊·
潼关怀古》：
峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。
望西都，意踌蹰。
伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。
兴，百姓苦！
亡，百姓苦！
曲中，“聚”“怒”二词化静为动。
山本来是静止的，着一“聚”字，很好地表现了峰峦众多，聚集到一起的动态。
“怒”赋予河水以人的情感和意志，写出了波涛汹涌澎湃的气势。
④以动写静的词。
如张先《天仙子》：
沙上并禽池上瞑，云破月来花弄影。
月本是相对静止的，但因为有了云的飘动，将“月”也写得动起来了。
着一“破”字，写出明月冲破云层的动感。
“花”本也是相对静止的，但着一“弄”字，便将它写得摇曳多姿起来。
“弄”字意在点明：
从云缝中探出头来的月亮，把月光洒在娇花上，像给娇花蒙上了一层轻柔的白纱，晚风轻轻地撩拨着含羞带娇的花。
花在月光的映照下摆弄着娇羞柔美的倩影。
“破”、“弄”两词，将云、月、花三种景物都人格化了，富有生命感。
⑤以实显虚的词。
如宋祁《玉楼春》：
绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
“春意”是只可感知，不可听闻的。
春天来了，红色的杏花挤满枝头，诗人就在这幅春景图上着一“闹”字，用拟人手法，把它写活了。
这一“闹”字既是绘景，又是写情，它不仅描绘了杏花盛开的艳丽景色，还写出了在春风吹拂下，杏枝摇曳，花儿微动的活泼神情。
⑥以乐衬哀的词。
如杜甫《春望》：
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
鸟语花香，本是令人赏心悦目的景色，花鸟本是娱人之物，但因感时恨别，却使诗人见了反而泪落心惊。
句中的“溅”、“惊”二字不仅用字新奇、形象，而且增添了诗人的离愁别恨。
这样以乐景衬哀情，就使哀情更哀了。
（2）叠音妙用的词
叠音词用于增强语言的韵律感或起突出强调。
如《迢迢牵牛星》：
迢迢牵牛星,皎皎河汉女。
纤纤擢素手,札札弄机杼。
终日不成章,泣涕零如雨。
河汉清且浅,相去复几许?
盈盈一水间,脉脉不得语。
诗中用了“迢迢”、“皎皎”、“纤纤”、“札札”、“盈盈”、“脉脉”六个叠音词，“迢迢”写牵牛星之远，“皎皎”写织女星之明，“纤纤”写素手之细，“札札”写机杼之声，“盈盈”写银河之水，“脉脉”写相视之态。
这些叠音词既是对外在情景的细致描绘，又是作者内心真挚感情的巧妙抒发。
（3）颜色渲染的词
表颜色的词语可以增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛，烘托感情。
欣赏时，首先要善于抓住能表现鲜明对比色彩的词语，体会诗歌流露的感情色彩。
姜夔《扬州慢》：
过春风十里，尽荠麦青青。
昔日十里扬州路上的歌女青楼与如今的荠麦青青形成鲜明的对比，以突出眼前的荒凉。
又如杜甫《绝句四首》：
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
一二句中黄与翠、白与青，互相映衬，物象的色相、明度、彩度之间是那么协调，整个画面展现出清晰的空间感与和谐的暖色感。
（4）拟声形象的词
有些拟声词也属叠词，在诗中出现的频率很高，其作用使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。
如白居易《琵琶行》：
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。
水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
……呕哑嘲哳难为听。
诗中用了“嘈嘈”、“切切”、“间关”、“呕哑”、“嘲哳”等拟声词，把抽象无形的乐声写得生动传神、具体实在，使人顿生如闻其声、如临其境的逼真感受。
3、常用语言风格
（1）能用来答题的术语有：
质朴淡雅自然苍凉低沉苍劲生动形象沉郁顿挫淡笔勾勒
舒缓悲凉雄健雄浑准确浓墨重彩艳丽多彩含蓄蕴藉富有哲理
清新明快，平淡有趣简洁巧妙，入木三分语言凝练，生动传神
属对工切，声韵和谐低回婉转，沉郁深微娓娓而谈，庄谐杂出
自然宏丽，饶有风骨音节和谐流畅，语极工整
朴实无华，淡雅含蓄炼字精巧，悠扬轻快，行云流水
含蓄隽永，精巧蕴藉清而不淡，秀而不媚，柔和隽永，色调和谐
通俗生动，平易炙热惟妙惟肖、字字是泪，声声哀叹，感人至深
（2）常用语言风格解析
①雄浑：
雄浑指力的至大至刚，气的浑厚磅礴。
其特点是：
骨力挺健，气壮山河，气呑宇宙，气度豁达，气慨恢宏，气宇轩昂，气势浩瀚，气魄雄伟。
在具体作品中，有的壮志凌云、刚毅雄健，
②豪放：
豪迈奔放，谓之豪放。
其特点既表现了作为主体的诗人的特点，又表现了作为客体的描绘对象的特点。
就主体而言，情感激荡，格调昂扬；
想象奇特，夸张出格；
志向高远，襟怀旷达；
气呑宇宙，力拔山河；
傲骨嶙峋，狂荡不羁。
就客体而言，往往拥有巨大的体积、伟大的力量而显示出特有的壮美、崇高，或显示出浑茫、浩淼的无限阔大的景象，因而气势峥嵘，场面壮阔，境界缥缈，极目无垠。
李白是豪放风格之集大成者，情感激荡，格调昂扬，想象奇特，夸张出格，是李白豪放诗风的特点。
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
”（《将进酒》）
③沉郁：
如果说豪放是火山爆发，沉郁就是海底潜流。
当诗人飘逸飞动、奔放不羁时，就形成豪放；
当诗人沉思默处、忧愤填膺时，就变得沉郁。
李白豪放，其体轻，其气清，故袅袅上升，飞入云霄，若野鹤闲云，随处飘逸；
杜甫沉郁，其体重，故沉沉下坠，潜入心海，感情激荡，回旋纡曲。
何为沉郁？
沉郁，就是指情感的浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉。
“沉则不浮，郁则不薄。
”杜甫之诗，为浓郁之极至。
忧愁是杜诗沉郁的主要内容，他的忧愁，不只是个人的，更是国家的、民族的、人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感层次，使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值。
他的“三吏”“三别”“兵车行”《茅屋为秋风所破歌》都是沉郁的力作。
④悲慨：
触景生情，睹物伤怀，悲壮慷慨，谓之悲慨。
大凡诗人，慨叹风云变幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目击人民灾难之重，身受命运坎坷之苦，郁积壮志未酬之愤，而忧心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨目之。
可见，悲慨是时代的心声，诗人的呼喊，诗人面对动乱的现实，出于严肃的责任感，遂作悲慨。
陈子昂的诗，就以悲慨而驰誉诗坛。
《登幽州台歌》是最激动人心的悲慨之诗。
诗人怀着壮志难酬的极度悲愤，登上城楼，泫然流涕，感慨万端。
面对着悠悠苍天，茫茫大地，用如椽之笔，勾勒出过去、现在、未来的连绵不断的时间图卷，描绘出辽阔无垠的宇宙空间画面。
其悲壮歌声，响彻云霄，慷慨之气，横绝太空。
再如辛弃疾的词，
⑤旷达：
即疏狂不羁，通脱豁达，潇洒飘逸，高洁特立，代表作家是苏轼。
苏轼的词除了豪放外，更多的是旷达的词风。
有雄才大略而又怀才不遇的苏轼，既要坚持不苟合随俗，又要随缘自适；
既要“尽人事”，又要“知天命”，使其性格中带有典型的“旷达”的特征。
“人生如梦，一尊还酹江月”（《念奴娇?
赤壁怀古》）“老夫聊发少年狂”（《江城子?
密州出猎》）这样的诗句，就带有明显的旷达的色彩。
苏轼有时是尽力摆脱自我，把自己融化到大自然中，让自己有限的人生在大自然无始无终的运动中得到永恒；
让人生的种种苦恼在超乎现实的纯美的大自然中得到解脱，让自己从与社会的种种矛盾中净化出来，与大自然天造地设的规律相和谐。
如《水调歌头?
明月几时有》，把人生现象与自然现象、人生哲理与自然规律等量齐观，泯灭了时空物我的界限。
苏轼有时又极力地充实自我，使自我的精神世界得到最大限度的加强，从而抵御外界的一切侵扰，达到超脱。
有时还以淡泊明志、向往归隐、洁身自好，甚至是痛饮纵欢、谈禅论道、自我麻醉的手段，求得对痛苦人生、黑暗现实、龌龊官场的心理超脱。
⑥清新：
其特点是用语新颖，不落俗套。
清新一般是用在写景诗中，一般诗风比较亮丽，语言比较通俗，比喻新颖独到，包含着作者的喜悦之情。
清新之风常见于大部分山水田园诗人，陶潜的诗特点主要在平淡，有时候也不乏清新，而王维，孟浩然的诗则相对比较清新。
又如杜甫《绝句》：
“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
”四句写了四种景色，有动景，有静景，有近景，有远景，有实景，有虚景，色彩绚丽，语言清新生动。
⑦平淡：
又称质朴，其特点是选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻，又平易近人。
平淡不同于平庸与淡而无味，是深厚的感情和丰富的思想用朴素的语言说出，富有情味的，所以说往往平淡而有思致。
平淡不等于简陋和寒伧，它是用语上的返璞归真，体现了诗人的真功夫，如陶渊明的诗，李煜的词。
⑧绚丽：
其特点是有富丽的词藻、绚烂的色彩，奇幻的情思。
如李商隐的诗。
李商隐的诗歌不但绚丽，而且朦胧晦涩，李贺的诗也比较绚丽乃至于奇丽。
⑨明快：
其特点是直接的，明朗的，爽快的，泼辣的，往往是斩钉截铁，不绕弯子，一语道破，一语中的。
如白居易的新乐府诗。
⑩含蓄（委婉）：
其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折的倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。
如杜牧的绝句，李清照后期的词。
⑾自然：
即不加雕饰的率真朴素的语言，多用口语，较少炼字，读来平白如话，自然生动，韵味无穷。
如李白诗歌的语言，被誉为“清水出芙蓉，天然去雕饰”。
例如“青天有月来几时？
我今停杯一问之。
”（《把酒问月》）“小时不识月。
呼作白玉盘。
”（《古朗月行》）都是脍炙人口的名句。
⑿隽永：
强调的是诗歌应有“味”，且“味”须深长。
钟嵘的，《诗品》有“滋味”一说，当然这“味”并非给人以生理感受的“五味”，而应指给欣赏者带来审美感受的“味外之旨”。
这种感受你能感觉到，但又难以说出来，也就是人们一般说的言近旨远，意味无穷的艺术境界。
李煜的《相见欢》“自是人生长恨水长东”确实意味深长，达到了言有尽而意无穷的艺术效果。
⒀幽默讽刺：
在诗中多指诙谐、风趣或辛辣的笔调和趣味。
如“竹帛烟销帝业虚，关河空锁祖龙居。
坑灰未冷山东乱，刘项原来不读书。
”章碣《焚书坑》
（3）语言风格分类举例
①诗词总体语言风格
宫廷诗：
缠绵宛转田园诗：
恬淡宁谧山水诗：
清新优美边塞诗：
悲凉慷慨
讽喻诗：
沉郁激愤咏史诗：
雄浑壮阔怀古诗：
幽深绵长送别诗：
意蕴深远
②诗歌流派语言风格
浪漫主义：
善于抒发对理想世界的热烈追求,常用夸张手法,语言热情奔放,想象瑰丽神奇
现实主义：
注重按照生活本来的样子精确细腻地描写想象。
豪放派：
气势豪放,意境雄浑
婉约派：
语言清丽含蓄,抒情婉转缠绵。
（3）诗歌的个人风格
杜甫的沉郁顿挫三曹的苍凉雄健王昌龄的雄健高昂高适的悲壮苍凉
李白的豪迈飘逸杜甫的沉郁顿挫白居易的通俗易懂范仲淹的苍凉悲壮
李商隐的朦胧隐晦温庭筠的绮丽香艳李贺的奇诡变幻、忧郁激愤
张九龄的委婉蕴藉李煜的细腻感人温庭筠的绮丽香艳
李清照、柳永的缠绵悱恻贾岛的萧瑟悲愁元稹的艳丽浅近
王维的恬淡含蓄，气韵生动陆游的悲壮爱国辛弃疾的气势雄壮
苏轼的雄健豪放，旷达高远陶渊明的朴素自然白居易的通俗易懂
韩愈的气势磅礴、奇特新颖杜牧的清健俊爽刘禹锡的清峻明朗
晏殊的明朗疏淡杨万里的新鲜活泼韦应物的清新典雅
欧阳修的清丽明媚姜夔的精心刻意、清妙秀远
高岑的雄浑悲壮孟浩然的恬静浑健辛弃疾的沉郁豪放
文天祥的沉郁悲壮萨都剌的清丽俊爽王冕的纯朴自然
马致远的清隽流畅关汉卿的泼辣清新张养浩的警辟深远睢景臣的新奇辛辣
于谦的朴直浅近顾炎武的苍劲沉郁王士祯的含蓄清远
袁枚的空灵浮坦纳兰性德的抑郁婉约龚自珍的清奇瑰丽
郑燮的刚劲清新黄遵宪的浅俗新颖
四、常用的表达技巧
1、常用表达技巧术语一览表表
表达方式
记叙、描写、抒情、议论
表现手法
（艺术手法）
1.抒情方式
直接抒情（直抒胸臆）
间接抒情（借景抒情、寓情于景、情景交融；
托物言志；
借古讽今）
2.描写手法
虚实关系、动静关系、远近上下关系
象征、抑扬、白描、工笔
烘托/渲染、衬托/对比/烘托、白描/工笔
对比、烘托、渲染、衬托、联想与想象
乐景、哀情、哀景、乐情之间的关系
修辞手法
比喻、拟人、对比、借代、夸张、排比、双关、反复、衬托、用典、设问、反问、反语等。
结构形式
首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当
层层深入、过渡照应、伏笔铺垫、浑然天成、画龙点睛等。
【注意】鉴赏诗歌表达技巧的目标不在于辨识诗歌运用了哪些表达技巧，而主要在于分析、评述使用这种技巧的作用和效果。
表现手法诸如、、
2、易混术语解析
（1）烘托/渲染
烘托和渲染原都是中国绘画的一种技法，前者是用水墨或色彩在物象的轮廓外面烘托，使物象的特征更加突出；
后者一般在需要强调突出的地方浓墨重彩，使画面中的形象更鲜明突出。
现广泛运用于文学艺术创作，也是两种为突出事物特征的迥然不同的描写手法。
烘托主要指用乙物来托甲物，使甲物的特点更加鲜明突出，是侧面描写的一种方式。
根据甲物和乙物的关系，烘托分为正衬和反衬两种形式；
根据甲、乙物的对象特征，烘托又可具体分为以下几类：
（1）以人烘托人。
如乐府诗《陌上桑》中诗人分别借“行者”“少年”“锄者”等人的反应烘托秦罗敷惊人的美貌。
（2）以物托物。
如韦应物的《赋得暮雨送李胄》：
“楚江微雨里，建业暮钟时。
漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。
海门深不见，浦树远含滋。
相送情无限，沾襟比散丝。
”全诗除了首句点明描写对象“微雨”外，其余都是通过描写其它景物来写“雨”的，诗人成功运用以物托物的艺术手法，仿佛使人感觉到船帆上、鸟羽上、天际上、大树上全都笼罩着蒙蒙细雨。
又如白居易的《夜雪》：
“已讶衾枕冷，复见窗户明。
夜深知雪重，时闻折竹声。
”诗中描写的对象是夜雪，但诗人却从触觉（衾枕冷）、视觉（窗户明）、听觉（折竹声）烘托出雪之大、之猛。
（3）以物托人。
如柳宗元的《江雪》：
“千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
”诗的前两句通过对冬天恶劣环境的烘托，刻画了钓叟的独特个性及其乐观豁达的情怀。
又如白居易《琵琶行》中三次描写月光，分别烘托出了琴声的美妙和人物凄凉孤独悲伤的心情。
渲染在文学创作中主要是指通过对环境、场景或人物的行为、心理等细节描写以突出形象，加强艺术表达效果，它主要是从正面来描写对象的。
如乐府诗《江南可采莲》：
“江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
”这首诗开头三句勾勒出一幅生动的江南景致图。
后四句以东西南北方位的变化以鱼儿的活动为中心，显得活泼、自然、有趣。
采用复沓句式而略有变化，更令人联想到采莲人在湖中泛舟来往、歌声相和相应的情景。
诗中没有一字直接写人，但通过对莲叶和鱼儿的渲染，如闻其声，如见其人，如临其境，使有感受到一股勃勃生气，联想到采莲人内心的欢乐。
又如杜甫《兵车行》中的第一段，作者着意描绘了送别的场面，从而表达了人民对战争的厌恶之情。
（2）衬托/对比/烘托
诗词中描写的景物往往不止一个，其地位也不是并列的。
“衬托”“对比”“烘托”这组术语就反映了景物描写的角度和主次关系。
高考中经常考查考生对景物描写的分析，但考生不明白这三者的区别，往往混为一团。
衬托和对比都是把一些事物放在一起进行比较，从而突出另一事物的特征。
但二者有着鲜明的差异：
对比主要强调事物间的差异性，所列举的事物都是并列关系，无主次之分。
如姜夔的《扬州慢》、李白的《越中览古》等怀古、凭吊类的诗歌大多通过古今对比来表达物是人非的伤感或黍离之悲。
而衬托是为了突出事物的特征，所列举的事物间有主有次，并非平等、并列关系。
如白居易的《夜雪》一诗中，描写的主要对象是“夜雪”，诗中还描写了冰冷的衾枕，明亮的窗户、折断竹子的声响，所举事物间有主有次，采用的就是衬托手法。
衬托和烘托手法的异同：
相同点是所列举的事物间都有主次之分，都是为强调突出主要事物的特点。
当二者所列举的事物不止一个时，这两种手法可以通用。
但衬托只是烘托的一种具体形式，烘托是用一事物暗示出另一事物，主要事物不一定交待出来；
衬托是两种事物都得交待，二者相互映衬。
烘托必须采用多个次要事物来突出主要事物，而衬托可以是一对一的映衬，也可以是多对一的映衬。
需要补充说明的是正衬和反衬的异同，这两个术语是衬托手法的两种具体运用。
正衬是指用相同性质或特点的事物来衬托。
如杜甫的《绝句》：
“江碧鸟愈白，山青花欲燃。
今春看又过，何日是归年？
”以“江碧”衬“鸟白”，以“山青”衬“花红”，颜色与景物相映成趣。
反衬是利用事物的对立面来衬托另一事物。
这种手法在借景抒情诗中运用十分广泛而典型，一般分为：
以乐景写哀情和以哀景写乐情。
前者如欧阳修的《踏莎行》借春日的美景来反衬词人的离别情感；
后者如李白的《塞下曲》（五月天山雪）借助天山恶劣的环境来表达戍边战士的乐观的革命情怀。
（3）白描/工笔
白描本是中国画技的一种，一般用墨线粗线条勾勒，不着颜色，移用到文学创作上，即用简练的笔墨，不加烘托，简洁明了地刻画出鲜明生动的形象的一种描写手法。
采用白描手法写的诗歌，看似平淡，细细品味，却意味深长。
如孟浩然《春晓》、陶渊明的《归园田居》（少无适俗韵）都惜墨如金，分别粗线条的勾勒出春天的景象和诗人归隐田园的情景。
工笔是对事物注重局部细节描写，对之进行精雕细刻、浓墨重彩的描写。
如王维的《待储光羲不至》：
“重门朝已启，起坐听车声。
要欲闻清佩，方将出户迎。
晚钟鸣上苑，疏雨过春城。
了自不相顾，临堂空复情。
”诗人紧扣题目中的“待”字，描写了诗人等待客人到来的种种情景：
清早启门待客来，但坐立不安，时坐时起。
接着又描写听觉上的幻境，然后又通过景物描写（晚钟鸣上苑、疏雨过春城），从早到晚，友人还是没有来，而是自己多情（空复情）。
在诗中，诗人通过一系列的细节描写（动作、神态、心理、景物），表达了盼望好友到来的急切心情以及好友未至的怅惘心情。
（4）虚实相生/动静结合
虚实相生和动静结合是古诗词中描写景物最常用的两种角度。
在高考命题中，分析诗词虚实和动静手法的题目出现频率较高，考生在具体辨析时也容易混淆。
虚实相生在诗词中是指现实中的景、物、事与想象中的景、物、事互相映衬，相互渗透和转化，交织在一起表达同一种思想或情感的艺术手法。
它能大大丰富诗中的意象，开拓诗的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美情趣。
在文学作品中，“实”与“虚”只是相对的，所谓“实”是指客观世界中存在的景、物、境，包括客观的、具体的、有据的、有形的、已知的、现实中的、眼前耳濡目染的各种“象”。
所谓“虚”是指虚拟的景、物、境，包括主观和、无形的、无据的、假设的、已经过去的或者未来将出现的景象，还包括梦境和神仙鬼怪世界等。
如在柳永的《雨霖铃》一词中，上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”虚写外，写的都是眼前实景实物实情，写词人与心上人不忍分离又不得不分别的心情；
下片主要描写了别后生活的设想，全是虚写。
全词虚实结合，淋漓尽致地抒发了别离时的依依不舍的心情。
又如李白的《梦游天姥吟留别》和《古风》（西上莲花山）及李清照的《渔家傲?
记梦》三首游仙诗都是通过描写光怪陆离的仙境来反映现实社会的黑暗。
在诗词中，虚景与实景的关系，有时是相反相成形成鲜明的对比来突出中心。
如姜夔的《扬州慢》中虚写了昔日扬州城十里长街的繁华景象，实写了经过战乱后的“尽荠麦青青”的凄凉景象，一实一虚两幅画面对比鲜明，深切抒发了词人的黍离之悲。
有时是相辅相成形成渲染烘托关系来突出中心。
如欧阳修的《踏莎行》，上片实写，通过初春景象来反衬行人的离别愁绪，下片虚写，通过假想妻子凭栏远望，思念行人的愁苦之相，来写愁思，妻子思念丈夫，丈夫想念妻子。
动、静是对诗词中的景、物作动态或静态角度的描写，它往往通过比喻、拟人、夸张等修辞手法来生动形象地写出了景物的特征或寄寓作者思想情感。
动、静两者相互映衬，构成一种情境和意趣。
如王维的《山居秋暝》在前三联中成功地运用了动静结合和虚实结合的手法，为读者描绘了一幅静谧、恬淡的田园图画，诗中有画，画中有诗。
这为后面作者表达归隐思想作铺垫。
（5）比喻/象征
比喻就是打比方，它根据事物之间的相似点，把某一事物比作另一事物，使语言表达更生动形象的一种修辞手法。
比喻的基本结构包括本体、喻体、比喻词三部分，从形式上看可分为明喻、暗喻、借喻三种。
如白居易的《琵琶行》中描写琴声高低变化：
“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
”诗人用“急雨”“私语”“大小珍珠”来比喻琴声高低变化的情景。
如骆宾王的《咏蝉》在第五、六句中，纯用比喻修辞手法：
“露重”“风多”比喻社会环境的压力；
“飞难进”比喻政治上的不得意；
“响易沉”比喻言论上受压制。
蝉如此，人也如此，全诗诗人以蝉自喻，抒发自己壮志未酬的情感。
象征是指借助描写具体形象的外在特征来表现某种抽象深邃的概念、思想、情感的艺术创作手法。
象征的本体意义与象征意义之间本没有必然联系，但通过艺术定对本体事物特征的突出描写，会使读者产生由此及彼的某种联想，从而领会艺术家
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