中国地质大学选修课影视艺术欣赏期末考试笔记整理Word文档下载推荐.docx
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二、电影的文化特征：
一仆三主
一仆：
电影
三主：
艺术？
商业？
意识形态？
电影的艺术价值与艺术追求：
“银幕诗人”——陈凯歌、田壮壮、贾樟柯
电影类型片和电影的商业利益驱动，“票房决定论”——冯小刚、后期张艺谋
电影的意识形态：
主旋律电影，宣传电影传统，五个一工程，华表奖
三、电影的本质（与戏剧相比）
1、时间与空间无限性（戏剧：
时空的有限性）：
上下五千年，纵横八万里，电影均能用影像加以表现，甚至可以表现本来世界和未知时空的种种情形；
未来世界，星球大战，超人怪物，恐怖景象，神奇武功……凡此等等都能在影片中获得淋漓尽致的展现
2、场景的逼真性、实景性：
实景与布景（戏剧：
场景的虚拟性、假设性），戏剧的“三一律（场景、时间、情节）”。
电影的拍摄——无论外景还是室内景，无论实景拍摄还是……对现实生活最大限度逼真性，否则就会穿帮
3、叙事自由性：
蒙太奇手法（戏剧，叙事性中性：
分几个有震撼的场景（幕））【美】格里菲斯《党同伐异》打破时间……
4、情节与人物设置，多样而复杂
（戏剧：
人物设置一般较少，角色正反，主次分明）
5、表演自然化、生活化：
演员的“体色派”、“性格派”
6、摄影机和蒙太奇造成不同景别：
全景、远景、中景、近景等
7、观众欣赏：
特殊的“场”效应
四、电影早期历史
史前史（胶片、摄影机发明）—>
拍摄方法（幕布里奇“连拍”）—>
雏形Edision电影视镜-拉洋片—>
其正诞生：
声来埃及-万洋影城—>
早期电影：
胡安《西洋镜》—>
《定军山》《黄飞鸿狮王争霸》
电影诞生日：
1895年12月28日
第一部有声电影：
《爵士歌王》
1929年Oscar颁发
第一部彩色片《浮华世界》
第一部是彩色不仅有写实效果且具有表异性的电影《红色沙境》
电脑数字技术在电影中使用《星战三部曲》
电影发展的四个phase
1、无声黑白（1895-1927）2、有声黑白（1927、1935）
3、彩色电影（1935-）4、多媒体电影（1977-）
第四讲电影的拍摄
画面构图景别机位角度影调色彩
一、画面与电影的摄影
1、画面和声音是电影语言的两大词汇要素，因此，记录画面的摄影师和记录声音的录音师事电影
2、摄影师是，其职责是在导演创作思想的指导下，用摄像手段和技巧去实现导演的创作意图和艺术构想
Directorphotograph
（一）画面构成“五要素”：
即主体、陪体、前景、后景、背景
主体：
被主要表现的对象，画面主体思想的重要体现者，画面存在的基本条件，控制画面全局的焦点
陪体：
画面中陪衬，渲染主体，且和主体构成情节
前景：
画面中位于主体前方的景物和人物，靠近摄像机镜头位置的人景，呈像大，色调深，大都处于画在四周边缘
后景：
镜头中位于主体后面或靠近后边的人或物。
后景在镜头画面中，与前景相对应，有时作为表现的主体或陪体。
后景可以丰富画面形象，产生多层景物的造型效果，增加镜头的空间深度，从而构成场景的典型环境和生活氛围。
背景：
位于主体背后景物（比后景更远些），距镜头最远端“大环境”的组成部分
环境：
包括前景、后景、背景，画面主体对象周围的人物景物，暗示人物职业、爱好、性格
（二）各要素作用，突出主体
二、构图与造型——有意味的形式（美的本质）
构图时艺术家利用视觉要素在画面上按空间把它们组合起来，诉诸视觉点、线、形状、用光、明暗、色彩的配合
1、平衡稳定的构图
强调一种庄严肃穆的气氛，对称式均衡——当代电影
2、不平衡构图
违反均衡法规，动荡感——现代电影
三、景别
（一）概念
由拍摄距离不同造成画面在银幕上呈现出来的大小，拍摄距离一指实际距离，二指镜头焦距
远景、全景、中景、近景、特写
全景、中景、近景符合常规视点，使用多，远景特写称作“两极景别”、“心理镜头”，有较强主观感情色彩。
1、远景：
摄取远距人物景物的电影画面，可以使观众在银幕上看到广阔深远的景象，展示人物活动的空间背景或环境气氛
2、全景：
摄取人物全身或场景全貌的电影画面，表现人与环境之间的关系，人与人之间的空间方位，摄取人物全身或场景全貌的电影画面
3、中景（60%）：
以表现人物膝部以上活动的画面，既能清晰地显示环境，又能表现动作和大致表情
4、近景：
用于表现胸部以上画面，视距比特写稍远
5、特写：
表现人头部（肩以上）和被摄主体的细节，突出细节，强烈主观感
6、空镜头：
影片中自然景物或场面描写而不出现人物（与剧情有关人物）的镜头，介绍环境背景，渲染意境，烘托气氛
四、镜头的角度
垂直角度：
平视、仰视、俯视
水平角度：
正面、侧面、背后
五、镜头运动及表意作用
（一）镜头运动、推拉摇移跟——摄影机运动的主要方式（人动、机动）
推：
摄像机放在移动车上直线推进或变焦镜头推近
拉：
对人物或景物向后拉远或用变焦镜头拉近（局部—>
整体）
摇：
机位不动，只做角度变化，机身只做左右、上下、旋转等运动，展示空间环境，扩大环境，扩大视野
移：
摄像机沿水平方向移动，展示发展情节并对细节加以描写
跟：
摄影机镜头跟被摄主体（人或物）一起运动而拍摄的画面，又称“跟拍”（除跟以外都是移）
六、电影画面的影调
高调：
主体色彩影调与陪体、环境对比非常强烈
低调：
主体色彩影调与陪体、环境对比度不强烈
七、电影的用光
“五光照明”，正面光（顺光），侧面光（侧光），逆光，顶光，脚光，散射光等
电影画面的艺术风格
写实主义：
纪录片，纪实性电影，英国、菲拉哈迪《北方的那努克》
浪漫主义：
理想的、写意的、非现实的《我的父亲母亲》
象征主义：
画面景物多有象征意义，黑洋明《梦》
表现主义：
多描写梦境、恐怖、怪诞、夸张的画面风格，德国表现主义电影《卡里加里博士》
第六讲电影语言基本词汇之一——声音
一、声音进入电影
二、电影中的声音类型（人声、音乐、音响）
三、电影歌曲
四、电影音乐的特殊形态，音乐电影类型（音乐歌舞剧）
五、声音与画面的蒙太奇关系（三种），声画合一
1、声音是电影基本元素之一，使电影从纯视觉艺术变为视听结合的艺术，使无声电影中通过单一的视觉因素表现出来的时空结构—>
由视觉听觉……
2、电影语言由纯视觉语言—>
视听语言，大大增加电影的逼真感，感变了无声时期的诸多电影美学形式——剧本写作、摄影、表演风格、美术等
3、在世界电影史上，最早把声音带入电影的是美国人——1927年10月6日，美国华纳兄弟公司拍摄并上映音乐故事片《爵士歌手（王）》，标志着有声电影的诞生。
1929年，美国电影的标志——美国电影艺术与科学学院奖，Academyaward（奥斯卡奖）首次颁发
4、中国电影史上第一部有声电影——1930年12月3日上海联华公司《野草闲花》，歌曲《寻兄词》，孙瑜导演，阮玲玉、金焰主演，华联影业公司“复兴国片”运动的代表作之一
上海“电通影片公司”推出《风云儿女》电影插曲《义勇军进行曲》作词：
田汉，作曲：
聂耳《年轻的一代》插曲《勘探队员之歌》
5、电影声音的制作
（1）早期：
蜡盘发音（不同步）后期：
片山发音
（2）声音的录制
同期声：
在电影电视拍摄同时录制声音，主要是人声，尤其台词，目前电视多用
后期配音：
电影拍摄完成后，录音棚里录音，最后声带和画面合成电影拷贝，叫混录，电影多用
拟音：
对各种自然声音加以模拟
电影配乐：
为电影作品配上的各种乐器，包括录制和引用的电影音乐
电影立体声系统：
上中右与环绕等四个声道
二、电影中的声音类型
1、人声——指电影中人物发出的各种声音，包括对白、独白、旁白等，是人音调、音色、力度
A、对白：
指剧中人物在故事推进中的对话与交流，推动情节的有力手段，好对白基本要求：
（1）要有生活实感
（2）简洁、幽默，寓于潜台词
（3）对白必须符合人物性格
（4）人物对白多用……镜头
B、独白：
用于心理描写，画面与人物的关系是同步的，如“左青派”电影法《广岛之恋》，玛格丽特。
杜拉——法国新小说派女作家
C、旁白（画外音）：
指人物语言以叙述人或追溯往事的姿态出现，画面与人物的关系不一定同步，约翰。
福特《青山翠台》
D、解说词：
纪录片多用，解说者不用是剧中某个人物
2、音乐
常用作配乐
（1）在默片时代是一种伴奏
（2）有声片时代
电影音乐代表片影片，《钢琴课》《辛特勒名单》
3、音响：
除人声外在影片中出现的自然界及人造环境中的一切音响和噪声
三、电影歌曲中
1、片头歌曲2、片尾歌曲3、电影插曲4、电影主题曲
四、Hollywood音乐电影代表作
《西区故事》、《音乐之声》、《雨中曲》、《绿野仙踪》、《窈窕淑女》、《水出芙蓉》
五、1、声画合一同步，是电影音画结合中最common的方式
2、声画分离声画各自表达各自内容，声以画外音的形式出现，表达隐喻，象征荒诞等特定的思想情感
3、声画对位二者表现的内容是对重的，引导产生新寓意，通过观众的联想形成对比、象征、比喻的审美功能
电影中的“无声”也是一种具有积极意义的表现手法。
《南部军》、《活着》
第十讲电影语言的语法——蒙太奇和长镜头
电影语言室电影美学最重要的术语，指镜头、画面、声音总的构成方法
词汇两大系统——画面和声音
语法两大方法——蒙太奇和长镜头
“蒙太奇”来自法文montage，原为建筑学术语，意为构成、装配，引申指电影镜头之间的剪辑、组接，也指声音和画面的组合关系，即镜头声音组成影片的方法与技巧
蒙太奇狭义：
镜头、声音、色彩，编排、组合手段（技巧方面）
广义：
电影艺术家独特的艺术思维方式（美学角度）
三大类：
（一）叙事蒙太奇
按情节发展、时间、空间、逻辑顺序及因果关系来组接镜头，表现事件连贯性，推动情节发展，使之脉络清晰，逻辑连贯，是电影中常用的叙述方法。
分三种：
顺序式蒙太奇，倒序式蒙太奇，闪回蒙太奇
（二）表现蒙太奇
1、平行蒙太奇
分叙式表达方式，不同时空两条情节线并列表现，分头叙述，又相互呼应联系，起彼此促进作用，刺激并统一在一个完整的结构中。
1915“最后一分钟营救法”，“话分两头，各表一枝”平行发展手法
2、交叉蒙太奇
同一时间，不同地域发生的两条或两条以上的情节线，迅速而频繁交替剪接在一起，其中一条线索的发展影响另外n条线索
强调并列的多个线索之间的交叉关系和事件的同时性和对比性，相互影响促进，最后几条线索汇合为一
3、重复蒙太奇（复现式蒙太奇）
代表一定寓意的镜头或场面在关键时刻反复出现，造成强调、对比、戏、渲染等艺术效果，加深对某个场景，某个寓意的印象
用意在加强主题思想或表现不同历史时期的转折，《秋菊打官司》反复出现公路，暗示诉讼过程漫长曲折
五、理性蒙太奇
镜头对列为基础，通过相连或相叠镜头在形式或内容上相互对照、冲击，产生镜头不具有或更丰富的涵义，表达创作者情绪，给观众视觉、心理造成强烈印象，增加情绪感染力
1、隐喻蒙太奇
通过镜头（场面）的对列或交叉表现进行分类，含蓄而形象地表达创作者某种寓意或对某个时间的主观情绪，往往将事物某种相似特征表达出来，引起联想，领会创作者寓意。
2、对比蒙太奇
在内容上造成对比，给人反差感受，内容相互协调对比冲突，用来表达创作者的某个寓意或对话所表现的内容、情绪和思想。
艺术功能
1、创造新时空：
能把时间空间不同的片段有机的连接起来，从而使这些非真实的时空具有内在的逻辑性，形成一个完整而逼真的艺术时空，使影视艺术在时空的选择方面获得了极大地自由
2、进行叙事
3、创造运动感：
创造运动及节奏感，电影艺术是运动的艺术
4、创造节奏感：
通过镜头间剪接加快或减慢节奏
5、创造思想：
使画面间的隐喻或象征手法阐述抽象的思想观念
长镜头的含义：
镜头的长度或镜头拍摄的时间
镜头——物理意义：
摄影机前的一组光学透镜
电梯叙事学：
一个电影拍摄过程中，拍摄及从开机到关机这段时间内被拍摄的那段胶片
长镜头：
连续对一个场景，一场戏进行较长时间的拍摄。
占用胶片较长的镜头，包容较多
内容成为一个蒙太奇。
固定长镜头、运动长镜头、景深长镜头、变焦长镜头
运动长镜头：
摄影机在运动中完成一个时间长度较长的影像镜头的拍摄，包含画面内部场面调度，推、拉、摇、移、跟以及升降等过程
静长镜头：
机位、机头、焦距不动
景深长镜头：
采用深焦距，实现现场场面面调度的手段，常用来保持画面时间和空间上的完整统一。
作用：
以一个单独的镜头表示完整动作和事件，其含义不依赖它与前后镜头的联结就能独立存在
变焦长镜头：
改变摄影机的焦距而拍摄出来的长镜头，无法接近被拍摄对象时多用变焦镜头取景拍摄，造成景别变化
功能艺术：
1、展现完整的时空
2、形成丰富的表意性
3、形成纪实性风格
4、创作舒缓或凝重的个性化抒情风格
第十讲动画
一、电影的四大片种
故事片、纪录片、科教片、动画片。
国际上通称animation，英语称cartoon，主要运用绘画方式表现人物形象和故事情节，我国把它称为，美术片，指的是动画片、木偶片、剪纸片等电影的总称。
二、动画电影的历史
动画片最早诞生于法国。
1877年，光学家兼画家雷诺根据“视觉暂留”原理造成一种新玩具——活动视镜，次年在巴黎世界博览会中获奖。
火来他对活动视觉做了改进，是连续图画的画带可以无限地延长，能够表现更长的活动图画。
他绘制的《喂小鸡》、《游泳女郎》、《猴子音乐家》等20多个动画短片。
这些是世界上最早的一批原始动画片。
1888年10月，雷诺绘制了动画片《一杯可口的啤酒》，该片描写一个游客在乡下一个小酒店胡闹的故事，共有700多幅图画，画带长32米，以每秒3个画面的速度放映，可放12-15分钟，成为电影发明以前世界上第一部比较完整的动画片。
1906年美国的勃拉克只做了第一部拍摄在胶片上的动画电影《一张滑稽面孔的幽默姿态》，从此，动画电影率先在美国发展起来。
沃尔特。
迪斯尼可称为美国早期最有代表性的动画电影艺术家。
1923年，他拍摄了动画片《爱丽丝漫游仙境》取得世界性的声誉。
以后，他创造了动画明星“米老鼠”和“唐老鸭”，为迪斯尼的艺术风格奠定了基础，迪斯尼可以称为世界上第一个使动画电影变成如此丰富多彩又有无穷表现力的艺术大师，并创造了美国动画片的独特风格。
三、世界各地的动画片流派
目前世界各国动画电影形成了一些重要的风格流派
6、美国动画学派，以迪斯尼动画片为代表
7、欧洲幽默动画学派，以法国、英国、波兰、前南斯拉夫、俄罗斯等过创作较为活跃。
其中，法国的阿纳西被称为“动画片之都”，前南斯拉夫也有“动画短片之国”的称号
8、欧洲抽象电影从各民族传统绘画、壁画、年画、雕刻、民间工艺和地方戏剧等各个方面汲取丰富的养料，形成了自己的艺术风格，被称为“中国动画学派”，如中国独有的水墨动画片、剪纸片、折纸片等。
四、动画电影的中国道路
中国动画电影开始于1920年，先驱者是著名的万氏兄弟——方籁明、万古蟾、万超尘、万涤寰。
他们从美国动画片中得到启发，又从中国的民族艺术形式——走马灯、皮影戏、地方戏曲中汲取养料，1926年完成了他们的第一部动画片《大闹画室》。
1941年万氏兄弟摄影了第一部大型动画片《铁扇公主》，片长80分钟，在中国、日本、东南亚等地区产生了广泛影响。
新中国的动画片开始于1948年东北电影制片厂摄制的《瓮中捉鳖》，加上在这之前1947年该厂摄制的木偶片《皇帝梦》，称为中国美术电影复兴的标志。
一般来说，一部十分钟左右的动画片片长为900英尺，等于1.44万格画面。
以每张动画拍摄两个计算，大约要绘制7000多幅图画，一部90分钟的动画长片就要绘制六万多张图，需几十个画家进行一两年。
80年代后，欧美日本等国开始尝试用计算机来完成动画的中间过程，大大提高了动画片的摄制能力。
90年代以来，随着计算机技术的发展，动画片的生产机制发展成为艺术家和计算机技术的结合，制作更为灵活，生产效率更高，大大促进了动画片的发展。
美国梦工厂的代表作《埃及王子》、《狮子王》，迪斯尼的代表作《花木兰》、《大力神》、《人猿泰山》等；
1997年，香港电影工作室有限公司的《小倩》；
日本的《千与千寻》，都在全球电影市场上取得了巨大的成功。
美国迪斯尼公司在某种程度上讲成为好莱坞动画片电影的代名词。
日本宫崎骏的动画片《千与千寻》在日本本土取得的票房超过了当年上映的好莱坞大片《泰坦尼克号》。
这些无不显示了动画电影巨大的市场潜力和在全世界观众心目中强大的号召力和感召力。
中国动画电影开始于上海，虽起步较晚，但也有令人自豪的成绩。
新中国成立后，拍摄过《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《骄傲的将军》等动画片佳作。
上海美术电影制片厂使中国仅有的专业动画电影制片厂。
1997年7月，该厂出品的《宝莲灯》以640万元的票房佳绩，雄居1999年上海电影票房排行榜首位，全国票房收入达3000万元。
另外，影片的衍生产品至少已经收获了美国迪斯尼公司制作的、中国题材的动画片《花木兰》，这说明国内观众对优秀国产动画电影的热爱和支持依然不减当年。
上海美术电影制片厂是中国仅有的美术断言制片厂，《宝莲灯》使其第五部影院动画长片。
前四部分分别是《大闹天宫》（摄于1961-1964年，片长达120分钟）、《哪吒闹海》（摄于1979不安吧，是我国第一部宽银幕动画片）以及80年代的《天书奇谈》、《金猴降妖》。
建国以来，中国大陆共产生了五百部美术短片，而影院动画片才是代表一个国家动画电影生产综合能力的最重要的标准。
六、动画电影的艺术特征
1、高度的假设性
2、画面转换的自由灵活
3、画面造型的魔幻性
4、故事取材的传说性
5、强烈的音乐性
七、国产动画电影之恋缺乏竞争力的原因
1、国产主流文化观念对神怪体彩的排斥儒家文化：
子不语：
“怪力乱神”，司马迁将“神话历史化”
2、缺少代表性动画长片，没有形成产业——建国六年，只拍了不道十部动画长片。
3、缺乏美术教育基础，人物造型单调乏味——《宝莲灯》沉香香葫芦娃，卫兵像兵马俑，二郎神像姜文。
4、故事单一，没有亮点，太重教化
5、整个民族性格太注重实用，比较缺乏想象力
李安：
迄今已经两次获得奥斯卡奖，金球奖最佳导演，两个威尼斯电影节金狮奖，和两个柏林电影节金熊奖。
毫不夸张地说，他架起了东西方文化的沟通桥梁。
作为一个自小在传统中国家庭里长大的人，他除了拍出《推手》、《喜宴》、《饮食男女》及正大红大紫的《卧虎藏龙》等华语片以外，也拍出了《理智与情感》等英语片，同时还拍摄了一些纯粹的商业片诸如《冰风暴》、《与魔鬼共骑》。
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比如《霸王别姬》：
这部在1993年出品的《霸王别姬》却是一部当之无愧的经典之作。
它改编自香港作家李碧华的同名小说，由著名导演陈凯歌执导，齐集港台内陆明星拍摄而成。
这部电影获得了广泛的群众好评，同时赢得了包括戛纳电影节金棕榈奖在内的多项大奖，被誉为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。
影片的开始，表现了某京剧戏班培养后生的故事。
小孩贪玩，被严厉的师傅发现后，师傅则拿着棍子，狠狠地拍打徒他们的屁股，即便徒弟们发出惨烈的求饶声，师傅也是无动于衷，照打不误。
有一个小徒弟怕挨打，竟然上吊自杀！
从这里可以看出，旧社会学想好一门手艺，离不开棍棒。
在棍棒的逼迫下，段小楼和程蝶衣登上了中国京剧艺术的成功舞台。
我想对影片中几个主要人物作一点议论。
段小楼：
打小时候起，就有一股子倔强、豪爽的性格。
学艺中严格要求自己，同时也格外照顾其他的师弟，尤其是对有几份女性气质的程蝶衣“同学”，更是关怀备至。
当初程蝶衣到戏班时，连个暖和被窝都没有，还是段小楼给了地方让他休息。
在京戏舞台上，段小楼扮演的是西楚霸王关羽的角色，和他搭档的是程蝶衣扮演的虞姬。
霸王别姬的爱情传奇，感动过一代代的中国人。
舞台上，他们卖力地唱，玩命地唱，唱红了北平城，唱红了全中国。
段小楼很有男人味，是个十足的硬汉。
在抗战时期，他拒绝给日本人唱戏，藐视汉奸。
在国民党统治时期，他不愿意给达官贵人唱，厌恶腐败透顶的国名党政府。
新中国成立后，他坚持京剧艺术的表演规律，无论政治风云如何变换，他都坚持自己的原则。
在“文革”这样席卷全国的政治运动中，段小楼当然没有逃脱残酷的迫害。
在红卫兵的威逼下，在声势浩大的批斗运动中，这个曾经硬朗如铁的汉子迷惑了，坚强的内心被摧垮了。
熊熊的烈火边，他揭发自己的师弟程蝶衣给日本人唱戏，揭发妻子菊仙是妓女。
在那个疯狂的年代，人也疯狂了。
程蝶衣：
在影片的开始，就为他的悲剧角色埋下了伏笔。
他的母亲是红尘女郎，幼年时他在青楼长大。
母亲实在没有办法，把他放进了京戏班。
在戏班中，她演花旦，长大后，自然扮演的是虞姬。
他凭自己的表演实力，把京剧艺术推向了一个新高度。
他虽是男儿身，但内心却是女人情。
在他的心里，一直惦念、喜欢着大师兄段小楼。
当段小楼和青楼女子菊仙订婚、结婚时，他表现出的嫉妒、愤懑也就在情理之中。
程蝶衣痴迷京戏，追求做人的完美，对内在的品质追求尤为苛刻，当他得不到师兄的“爱情”时，内心的痛苦超过了死亡。
故最后他拔剑自刎，是有原因的。
他真的做到了人戏不分，虞姬的悲剧传说隐隐中是他人生的一种影射。
菊仙：
在影片的第30分钟，她方才出场。
她是青楼里的台柱子，是风月场上的红人。
当她被段小楼解救后，就不可救药地爱上了段小楼。
她用所有的财产，为己赎身。
正是因为她的出现，才使得段小楼程蝶衣这对师兄感情慢慢疏远。
即便段小楼不认识菊仙，段小楼最后也不可能真的守住师弟生活，他在本质上和程蝶衣师弟是有区别的。
菊仙性格泼辣，敢作敢为，虽然出身卑贱，但心怀正义，忠心于丈夫，在丈夫最危难的时期都不离不弃，表现出了一个弱女子“威武不能屈”男子汉般的性格。
最后，她在文革中上吊自杀，充分说明了性格刚烈，不堪侮辱。
她眼里容不得沙子，容不得卑鄙和邪恶，宁可死，也要证明内心的高洁。
袁四爷：
影片中作为配角出现。
他是北平戏界的老大级人物，如同当今电影公司里的董事长，是经济投资人。
同时，他也是一个懂京戏的铁杆戏迷。
对程蝶衣万分垂青，在不同历史时期，都保护着程蝶衣。
解放后，他作为买办资产阶级的代表人物被枪毙。
在枪决批斗现场，段小楼看着眼前的一幕，呆若木鸡，又百思不得其解。
在整部影片中，青楼女子菊仙可以说是活得最明
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