乐理知识大全Word格式文档下载.docx
《乐理知识大全Word格式文档下载.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《乐理知识大全Word格式文档下载.docx(16页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
调性(Tonality)
调性指调式类别与主音高度。
在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。
这样的乐曲就是有调性的乐曲。
11:
音阶(Scale)
指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高來排列,这样的音列称为音阶。
音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。
我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
12:
五声音阶(Pentatonicscale)
由五个音构成的音阶。
多用于民族音乐的调式。
如:
do、re、mi、sol、la、(do)。
13:
大调(Majormode)
调式的一种。
七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。
其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。
大调的色彩较为明朗。
14:
小调(Minormode)
调式的一种,七声音阶有"
自然小调"
、"
和声小调"
旋律小调"
、"
現代小音阶"
四形式。
小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。
自然小调(小音阶)的二三两音间与五六两音间为半音。
15:
纯律(Justintonation)
与十二平均律不同。
音阶中各音与主音的关系均为纯音程。
由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。
16:
主音(Key-note)
调式音阶里的第一音。
十二平均律(Temperament)音律的一种。
把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。
钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
17:
半音、全音(Semitone、Wholetone)
将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。
半音相当于小二度,全音相当于大二度。
18:
协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)
根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。
除此之外都是不协和音程。
19:
音程(Interval)
指两音之间的距离。
计算音程的单位称"
度"
,两个音之间包括几个音节就称几度。
度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
20:
十二音体系(tweleve-tonesystem,tweleve-notesystem)
现代派作曲手法之一。
由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。
作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理,除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。
21:
五声音阶(prentatonicscale)
八度内有五音,谓之"
五声音阶"
。
22:
七声音阶(diationicscale)
八度内有七音,就称为"
七音音阶"
23:
力度(dynamics)
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。
以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。
26:
不定音高(inderterminatepitch)
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。
实为噪声,原不属于乐章范围。
现代派作曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
27:
不对称节奏(asymmetricrhythm)
又称"
复节奏"
(polyrhythm)。
在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;
或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。
广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。
现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。
28:
切分音(synopation)
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。
其形成的格式如下:
(1)、弱拍音延续到强拍位置;
(2)、休止强拍位置;
(3)、弱拍音改为强拍。
29:
无调性(atonality)
指乐曲的构成没有一定的调性基础。
34:
平行五度(parallelfifths)
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。
十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。
35:
平行减七弦(paralleldiminishedseventh)
和弦进行的方式之一。
减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性。
减七和弦连续出现而不加解决,就是"
平行减七和弦"
37:
节奏(rhythm)
构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。
表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。
38:
节拍
乐曲中周期性出现的节奏序列。
42:
主调音(tonickeynote)
调式的中心音称为"
主调音"
43:
主调音乐(homophony)
复调音乐及单调音乐的对称。
多声部音乐的一种。
以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。
45:
半音音阶(chromaticscale)
相邻二音的间距为"
半音"
,谓之"
半音音阶"
50:
全音音阶(whole-tonesacale)
相邻二音的间距皆为全音,谓之"
全音音阶"
53:
华彩段(cadenza)
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。
由独奏者即兴展示其演奏技巧。
作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
55:
声部(part,voice)
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。
如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部;
混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
57:
转调(modulation)
乐曲在进行中变换调性。
转调是重要的作曲手法之一。
简单的转调常在近关系之间相转。
58:
拍子(beat)
小节的单位时值。
小节的拍子结构以拍子记号(timesignayure)表示。
62:
和声(harmony)
不同高度的乐音同时发声,谓之和声。
和声学的研究对象为:
和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
63:
和弦(chord)
和声的结构单位。
在自然音阶的和声体系中,和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。
三音叠置,即成三和弦,由C、E、G三音组成;
其属七和弦,由G、B、D、F四音组成。
65:
变和弦(alteredchord,Chromayticchord)
和弦的组成音中有不属于同调性的音出现,谓之变和弦。
变和弦常作为转调的准备。
66:
〖单调音乐〗(monophony)
单旋律的音乐。
复调音乐及主调音乐的对称。
即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等,只有一条单纯的旋律线。
古代音乐及大多数民歌,都是单调音乐。
69:
复调音乐(polyphony)
单调音乐及主调音乐的对称。
由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。
其性质与"
对位音乐"
(counterpoint)基本相同。
70:
复对位(compoundcounterpoint)
凡对位音乐的各声部可以高低易位者,统称为复对位。
复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。
71:
音域(compass)
人声或乐器发声的音调广度,常以其高低两极音表示之。
各种音域,其各局部的音质不相同,这种局部,称为音区(register),在人声则称为声区。
72:
音程(intreval)
两乐音之间的音高差距。
通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。
73:
音高(pitch)
乐音在音阶上的绝对高度。
如C音、D音等。
在物理上,音高决定于发音体的振动频率,在心理感觉上,音高之决定还稍受音的响度的影响。
74:
音调(idiom)
某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。
如言某民族或某的民歌音调。
75:
音阶(scale)
音乐上所用的音,根据一定规律,在八度内按高低次序排列之,即成音阶。
世界各民族各地区,皆有其独特的音阶。
78:
美声唱法(belcanto)
声乐表演风格之一。
十八世纪流行于意大利。
演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌,而忽视词意和感情等的表达。
以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。
他们所作的歌剧常称为"
美声歌剧"
80:
配器(orchestration)
作曲法的组成部分之一。
指器乐合奏曲中各种乐器的配合。
其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。
配器除用于初始写作之外,亦常用于现成乐曲配器,如将钢琴曲、重奏曲等,改编为管弦乐曲。
81:
调式(mode)
据以构成乐曲的基础音列。
其中一音为中心音,其余各音与该中心音具有依存关系。
调式的中心音称为"
以主调音的音高表示调式,谓之"
调性"
乐曲之构成而无一定的调性基础者,谓之"
无调性"
;
同时以两种调性为基础者,谓之"
多重调性"
83:
旋律(melody)
不同高低与不同时值的音前后相连,即成旋律。
旋律的要素一为音高,二为节奏。
较原始的音乐公有旋律,甚至仅有节奏。
现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
94:
音乐的基本表现手段
音乐的基本表现手段是:
(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;
(2).调、和声;
(3).力度;
95:
音乐的分类
(一)音乐按声部和声部状况可分为:
单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
96:
(二)音乐按照性质分可分为:
纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
97:
乐音体系
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
98:
调号
变化记号若使用在整首曲子中,使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降,那这時候这个变化记号就被称之为调号。
99:
节拍
强拍和弱拍的均匀的交替。
节拍有多种不同的组合方式,叫做"
拍子'
'
,正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
100:
旋律
又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。
它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。
乐理知识-五线谱
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。
假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
连谱号包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。
括线分花的和直的两种。
花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。
直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。
在总谱中用直括线来连接同为乐器,把它们分成完全的或不完全的乐器组。
有时在直括线之外还加上辅助括线(花的或直的)来连接同种乐器。
在总谱中,独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话,左边只画一条起线,而不加括线。
为了标记过高或过低的音,在五线谱的上面或下面还要加上许多短线,这些短线叫做加线,在五线谱上面的叫上加线,下面的叫下加线。
由于加线而产生的间,叫做加间,在五线谱上面的加间叫上加间,下面的叫下加间。
加线和加间的计算方法是:
上加线和上加间,由下向上计算,下加线和下加间由上向下计算。
**基本音乐名词解释**
音(Ton)是一种物理现象。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,而使用到音乐中的音(不含泛音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
音的高低、强弱、长短、音色取决于物体振动的状态。
音色(Tone-color)指音的感觉特性。
发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
共鸣(Resonance)当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,这种振动就是共鸣。
基音(Fundamental
tone)物体振动时所发出的频率最低的音,其余为泛音。
也就是发音体整段振动。
基音决定了音高。
泛音(Harmonic
overtone)除了发音体整体振动产生的基音外,其1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,比如:
当奏大提琴的最低音C音时,弦的振动里就包含了图示的那种振动。
乐器和自然界里所有的音都有泛音
音高(Pitch)用一秒钟的振动数来表示。
频率次数多者音高,频率次数少者音低。
将每秒振动440次的声音定为“a”,是目前国际通用的标准音。
音名(Pitch
name)指西洋乐制中代表固定音高的名称。
这些名称因国家而异。
C
D
E
F
G
A
B。
唱名(Syllable
names)音阶上各音的名称。
音域(Compass)指某人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。
调性(Tonality)指调式类别与主音高度。
C大调、d小调。
在乐曲中,主音处在旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。
这样的乐曲就成了有调性的乐曲。
音阶(Scale)调式中的各音,从主音开始,按照音高次序排成音列。
根据调式所包含的音的数量可分为:
“五声音阶”、“七声音阶”等。
五声音阶(Pentatonic
scale)由五个音构成的音阶。
大调(Major
mode)调式的一种。
大调的色彩通常比小调明朗。
小调(Minor
mode)西洋小调式的简称,有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”三种形式。
纯律(Just
intonation)与十二平均律不同。
由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,由于使用不便,现在较少使用。
主音(Key-note)调式音阶里的第一音。
这一律制的理论最早由中国明代大音乐家朱载育确立。
在西方,十二平均律起源于16世纪,到了18世纪被普遍采用。
半音、全音(Semi
tone、Whole
tone)将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。
协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。
音程(Interval)指两音之间的距离。
计算音程的单位称“度”,两个音之间包括几个音节就称几度。
音区
音的高低范围。
不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
和声
两个以上的音按一定规律同时结合。
和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和,以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性,构成了和声的功能体系。
和声的功能作用,直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。
此外,和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分,从而使和声具有渲染色彩的作用。
复调
两个或几个旋律的同时结合。
不同旋律的同时结合叫做对比复调,同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。
运用复调手法,可以丰富音乐形象,加强音乐发展的气势和声部的独立性,造成前呼后应、此起彼落的效果。
调式
从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。
这些音互相联系并保持着一定的倾向性。
而调性则是调式的中心音(主音)的音高。
在许多音乐作品中,调式和调性的转换和对比,是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
**调式与和弦**
音乐语言的各种要素互相配合,具有千变万化的表现力。
旋律尽管是音乐的灵魂,但其它要素起了变化,音乐形象就会有不同程度的改变。
在一定条件下,其它要素甚至可起重要作用。
在谈到调式的时候,大家先来了解和复习以下的一些基本音乐常识和名词解释:
音名、唱名、基本音级和变化音级
乐音体系中的各音级,都有着各自的名称。
这些名称,在不同的国家不尽相同。
以C
B七个字母命名的音级,叫做“基本音级”。
被广泛采用的音名,除了C
B之外,还有do
re
mi
fa
sol
la
si。
这些音名因多用于歌唱,故又叫做“唱名”。
在乐音体系中,音名C
B所代表的音是固定不变的。
唱名do
si所代表的音则因唱名法的不同而异。
将基本音级加以升高或降低而得来的音叫“变化音级”。
将基本音级升高半音,叫“升音级”,将基本音级降低半音,叫做“降音级”,将基本音级升高全音,叫做“重升音级”,将基本音级降低全音,叫做“重降音级”。
音、音级、音列、半音和全音
音乐中所使用的基本的乐音的总和,叫做“乐音体系”。
乐音体系中的各音,叫做“音级”。
音级和音不同。
音级专指乐音而言,音则包括乐音和噪音。
将音乐体系中的音按照一定的音高关系和高低次序,由低到高或由高到低排列起来,叫做“音列”。
乐音体系中,音高关系的最小计量单位,叫做“半音”。
半音与半音之和,叫做“全音”。
全音与半音,是指两个音级之间的高低关系,不要与某一单独音级相混。
乐音体系
1.乐音体系的定义
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
2.乐音体系的分类
(1)音列
乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。
(2)音级
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级两种。
乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。
将基本音级升高半音用"
升"
或"
"
来标明;
降低半音用"
降"
来表明;
升高全音用"
重升"
x"
降低全音用"
重降"
还原用"
表示。
3.音域与音区
音域中的一部分是音区,音区可分为高音区、中音区和低音区三种。
人声的音区划分,往往是不相符合的,例如男低音的高音区却是女低音的低音区。
但各音区具有自己的特性音色,这体现在音乐的表现中,一般来说:
高音区清脆、尖锐;
而低音区则低沉、浑厚。
(四)调式
稳定音
不稳定音
在音乐中,要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音,是难以实现的。
1.调式的定义
在音乐中,按照一定的关系连结在一起的许多音(一般不超过七个),组成一个体系,并以一个音为中心(主音),这个体系就叫做调式。
2.调式中音的分类
在调式体系中,起着支柱作用并给人以稳定感的音,叫做稳定音。
给人以不稳定感的音叫做不稳定音。
不稳定音有进行到稳定音的特性,这种特性就叫做倾向。
不稳定根据其倾向进行到稳定音,这叫做解决。
音的稳定与不稳定是相对的。
我们常见的某一个音(或和弦)在某一调式体系中是稳定的,但在另一调式体系中可能变得不稳定,即便在同一调式体系中,因为和声处理的不同,某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。
3.调式的分类
调式分为大调式和小调式。
由七个音组成的调式叫大调式,其中稳定音合起来成为一个大三和弦。
小调式也是由七个音组成的,其中稳定音合起来成为一个小三和弦。
大调式的主音和其上方第三音为大三度,因为这个音程最能说明大调式的色彩。
小调式的主音和其上方第三音为小三度,因为这个音程最能说明小调式的色彩。
在大小调体系中,起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。
这三个稳定音级的稳定程度是不同的,
第Ⅰ级最稳定,而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。
三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来,假使用其他非主音三和弦时,则不具有稳定性。
第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级,在适当的条件下,它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。
而低音