第二章石膏几何形体写生1Word文档格式.docx

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整体观察是科学观察方法的核心。

局部是整体的一部分，受着整体的制约。

从整体出发进行观察，才能获得包括结构关系、体面关系、比例关系、明暗关系、空间及透视关系等在内的各种关系的正确认识，也才能更准确的把握局部，更完整的认识整体。

10.比较观察：

没有比较就没有鉴别、对于整体来说局部与局部之间、整体与局部之间是相互依存、相互制约、密切联系的。

为了准确把握整体与局部的这种依存与制约的密切联系，就必须比较。

11.本质观察：

素描的造型方法各有不同，造型的表现手段与形式也多种多样。

但是，结构与形体始终是素描造型的本质。

因此，必须牢固的树立结构与形体的概念，仅仅把握结构与形体本质的不变的因素去观察、分析反映与物象外物的各种关系，这就是本质观察。

第三章

1.静物配置：

静物配置是指为赋予静物以一定的思想内涵和审美情趣所进行的静物搭配与布置。

2.构图：

构图，是指形象在画面中占有的位置空间所组成的画面结构形式，因此又称为“画面结构”

3.三要素：

任何色彩所具有的色相、纯度、明度，被称之为色彩的“三要素”黄色的明度最高，紫色明度最低，其他各色相即为不同明度的灰色。

4.立体感：

立体感是指物体自身三维空间的体感表现，因此立体感又称“体积感”

5.空间感：

空间感包括两个方面的因素：

一是形体空间，即物体自身各部分之间的空间距离，以及物体与物体之间的空间距离；

二是色彩空间，即物体所处环境与画者之间的距离，包括由于大气层空气中的微粒和尘埃对光线照射的影响，而产生的近实远虚、近浓远淡的色彩强弱变化

6.质感与量感：

质，是指物体的物质属性。

不同的物质给人以不同的视觉感知，这就是质感量，是指物体的重量。

不同的重量给人以不同的视觉感知，这就是量感。

第四章

1.切面像：

所谓“切面像”是将画像的复杂形体，概括简化为不同形状的几个形体快，通过不同方向的体面，是轮廓突出有不失原有的形象特征。

2.三庭五眼：

头部的基本比例为“三庭五眼”，发际至眉间、眉间至鼻尖、鼻尖至下巴，三段的长度相等而通称“三庭”；

两眼外眦至两耳分别为一眼宽，即通称“五眼”

3.人像八格：

“甲”“由”“申”三种头形是头顶骨与下颌骨形状的尖或方来定格的；

“田”“目”“国”三种头形是由颧骨的宽窄与头长的比例来定格的；

“用”“风”两种头形是由下颌骨的宽窄、开合来决定的。

第五章

1.解剖结构：

解剖结构，即是指客观物象的构造部分与结构关系，又称“构造结构”。

2.空间结构：

空间结构，是指物象所占有的空间位置及其所构成的空间方式。

3.比例：

比例，是指物象与物象之间、物体自身各部分之间的一种度量关系。

4.穿透性：

所谓“穿透性”结构造型是将物像形体设想为玻璃一样的透明体，既能看到物体的外形特征、比例关系、也能看见物体的内部结构；

在视点固定条件下，既能看到前面的物体，也能看见后面遮挡的物体部分。

总之，突破视觉的局限，看到物体全部存在并表现于画面。

5.逻辑性：

“逻辑性”结构造型即是一对形体的观察、分析为基础，以理性的逻辑思维方式，通过推理、判断和几何学知识技法的求证进行结构造型的方法。

6.三视图：

所谓以“三视图”为基础的结构造型，即是以“三视图”提出的内容为限定条件，运用逻辑性结构造型的方法，画出限定条件的结构造型。

第六章

1.速写：

速写是一种具有独立审美价值的绘画形式。

单色的速写又是素描的组成部分。

在基础素描造型训练中，速写是培养包括整体的观察力、敏锐的感受力、直觉的判断力和丰富的表现力在内的素描造型能力的重要课题和重要手段。

2.动态线：

动态线是指造型上决定人体运动状态的主要倾向线，抓准了动态线也就抓住人体的动态。

3.默写：

默写，即凭对形象的记忆作画。

默写是提高速写能力的重要手段，是速写训练的重要课题。

第七章

1.风景写生的构图：

构图是美术作品内容的重要因素，是绘画技术语言的组织形式。

在中国传统绘画的“六法”画论中，所谓“经营位置”即是指构图。

第二章石膏几何形体写生

1.形体、结构的含义是什么？

怎样理解形体与结构的关系？

答：

含义：

形体是客观五项存在的外在形式，是体现物体存在于空间中的立体性质的造型因素。

是素描造型的基本依据，形，即物象的。

体，即物体的体积。

也就是物体所占有的空间。

结构：

首先，结构是指包含与物象外在形态之中的内部构造。

第二，结构是指客观五项的形体构成关系，即通常所说的“结合结构”。

第三，结构是指客观物象各组成部分之间结合，构成的关系。

关于：

物体的外部形态与内部结构是相互依存的，相互制约的两个方面。

物体的外部形态即形体特征，取决于它的内部结构。

物体的内部结构最终将通过外部形态呈现出来。

形与体是相互依存而不可分割的形依附于一定的体，体必具有一定的形。

结构是形体的内在本质。

形体是结构的外在表现。

2.体面在形体塑造中有何意义？

试举例说明体面的三种基本形式？

一切立体的物象，其真实的形体是它所占有的三维空间，即它的体积空间。

而一切物体的体积，是由它的体面限定的，或者说是由其体面构成的。

体面的转折处、体面与体面的连接处所呈现的“线”被称为“轮廓线”或“结构线”。

三个以上的体面会聚交接而构成形体的尖角，即称为“点”。

凸起的尖角称为“高点”或“古典”；

凹下去的尖角称为“低点”或“伏点”。

（1）不同方向的体面。

包括正面、侧面、水平面、垂直面、倾斜面，等等。

对不同方向体面的判断，依赖于体面与视点、光源及相邻体面所构成的角度。

在素描造型中，物体可视面的三维空间方向性，是表现物体的立体性和体积感的最基本的因素。

（2）不同性质的体面。

包括平面、曲面两性质的体面。

（3）不同大小的体面。

体面的大小是相对的，判断体面的大小（包括形状）依赖于整体与局部、局部与局部的比较中，准确把握体面的比例关系和形状特征的透视缩形变化。

总之，在素描造型中要变“平面”认识为“立体”认识，变“平面”表现为“立体”表现。

牢固树立“形体”的概念。

对形体及其主要体面关系的认识把握愈准确、愈具体，对形体的立体性即体积感的表现就愈严谨、愈充分。

3.试谈素描造型中，正确观察方法的基本内涵。

1.整体观察：

整体观察就是要从整体着眼，从整体着手。

素描造型初学者最易犯的毛病就是从局部着眼，局部着手，以至造成形体、结构、比例、色调、透视等方面的错误。

2.比较观察：

没有比较就没有鉴别。

对于整体来讲，局部与局部之间、整体与局部是相互依存、相互制约、密切联系的。

为了准确把握整体与局部的这种依存于制约的密切联系，就必须通过比较。

比较观察，一是要整体比较，即是说比较也要从整体出发，局部与整体比

较，在整体的制约下局部与局部的比较。

离开整体去进行比较，往往会“差之毫厘而失之千里”。

二是要全面比较，即是说要根据素描造型的要求对表现物象结构与形体的各种关系，进行全面的比较。

三是要反复比较，即是说要将比较贯穿于素描造型的始终，随着造型程序的推进将比较引向深入

3.本质观察：

素描造型的方法各有不同，造型的表现手段与形式也多种多样。

但是。

结构与形体始终是素描造型的本质。

因此，必须牢固树立结构与形体的概念，紧紧把握结构与形体这一本质的不便的因素去观察、分析反映于物象外部的各种关系，这就是本质观察。

从整体而不是局部的、比较而不是孤立的、本质而不是表面的去观察才能获得客观物象的正确认识，这是素描造型的前提，是朱启南地在现客观物象的基础。

4.试用石膏几何形体写生要点分析自己的作业？

1.观察与分析：

在素描造型中，构成物象形态特征的形体关系、结构关系、比例关系、透视关系、明暗关系、空间关系等造型因素，都是相互依存紧密联系的画素描，就是画关系。

2.结构与形体：

在诸多造型因素中，结构与形体是最本质的固定因素。

正因为如此，在素描造型训练中强调要树立结构与形体观念。

画准形，是素描造型训练的基本要求。

而画准形的关键，就在于对形体、结构的感知、分析与准确把握。

画素描，强调画关系；

画关系，又特别强调抓好大关系。

其实质，就是要以对结构与形体的准确把握为基础，从物象的结构与形体出发，去认识和把握各种关系。

3.明暗与体积：

明暗素描立足于对物象形体体积的塑造，追求三维空间的立体感表现。

明暗色调是明暗素描的主要表现手段，如何发挥明暗色调在形体体积塑造中的作用，使其成为体积塑造的有机组成部分呢？

重要的仍然是对形体结构的认识、分析和准确把握。

缺乏对形体体面的正确认识，很难对呈现形体体面的明暗关系做出正确判断，也就很难表现形体三维空间的立体效果，同时也不能确切表现物象的主体结构。

而物象形体的体面，是由其形体结构所决定的，因此，对于形体体积的塑造，必须以对形体结构的分析人士为基础。

第三章简答题

1.简述静物配置的原则？

①渐进性原则：

静物的配置要遵循由易到难、由简到繁、循序渐进的原则。

②情感性原则：

所谓情感性原则，就是说静物配置要适应人们的生活习惯和心理要求。

概括而言，即一要合理；

二要合情。

“理”，是指物与物的关系。

“情”，是指物与人的关系。

③审美性原则：

静物的配置要讲究形式美感，要善于发现静物自身的美感特征，依据变化统一的原理进行配置。

2、试举例说明静物配置的审美性原则的含义？

静物的配置要讲究形式美感,要善于发现静物自身的美感特征,依据变化统一的原理进行配置。

①形体：

静物的门类丰富，形体多样，或趋于立方体，或趋于圆球体等等。

同组静物中，基本形体类别既要有变化，又要有主次，以“主”求统一，以“次”求变化，同时注意大小、高低、长短的配置。

②②色调：

素描是通过明度的变化来组织色调、塑造形体的。

在配置中，要善于从面积的大小和空间位置两个方面把握黑、白、灰色块的均衡关系,面积大小要有主次,切忌等量。

对比强烈的物体,要适当偏离画面中心。

注意黑、白、灰的穿插衬托。

③质地：

静物的质地多样，如陶罐的粗糙、瓷器的光洁、丝绸的柔软、毛呢的厚重，等等。

在静物配置中，通过恰如其分的质地对比，在比较中呈现不同质感的视觉特征，有利于增添画面的美感，也有利于素描造型的技能训练。

④布局：

如果说静物的形体、色调、质地等是趋于客观性的因素，布局则是体现主观能动性的因素。

前者的作用能否充分发挥，能否体现静物配置的渐进性、情感性、审美性，主要取决于布局。

⑤光与衬布：

以灯光作为光源，能在统一而稳定的光线下，使静物的体积关系和质感特征得到鲜明的体现，写生中也易于比较和把握。

在柔和的自然光下，静物的形体、色调及空间层次微妙、和谐而富于变化，给人以亲切感，有利于培养素描造型的感受力和表现力。

衬布的质地和色调，对于静物配置的情感气氛、画面空间、色调表现和画面的构图，有着直接的影响。

3、概述静物写生的步骤及其步骤要点。

步骤：

（1）打轮廓

（2）画大色调

（3）深入刻画

（4）调整统一

（1）打轮廓:

从本质上讲，打轮廓的过程就是运用了几何化归纳法，去观察、分析客观物像的过程。

要点,即观察、构图、落幅。

（2）画大色调:

如果说第一步是画“形”的轮廓，这一步即是画“色”的轮廓，画“色”的轮廓所要强调的是“整体”和“大体”。

①整体：

通过对成组静物的整体观察比较，注重把握画面整体的大色调关系。

②大体：

依据不同物象的形体结构和体积特征，画出明暗两大部的明暗色调大关系。

要点：

一、要强调画的整体概括，不要深入，不要画局部，不要过细；

二、要强调画出明暗色调的相对关系，要留有余地，不可一次画到“位”。

（3）深入刻画：

所谓“深入”，就是抛弃表面的东西，抓住物象的本质，即紧紧抓住明暗色调与结构、形体的联系，从形象的形体结构出发去认识明暗色调的变化，运用明暗色调去刻画、充实、塑造形体。

要点:

①从最能表现物体主要结构部位的明暗交界线画起。

②要注意分析中间色调的微妙而丰富的变化。

③质感等细节的表现，有利于充实形体的塑造。

④在深入刻画的过程中时时要注重整体关系，特别是“大整体”关系。

调整目的,在于使整体的刻画和表现更集中,更概括，使画面的整体效果更生动

调整要注重整体,注重主体。

4、什么是立体感，什么是空间感，试说明立体感与空间感表现的主要因素。

立体感：

是指物体自身三维空间的体感表现，因此立体感又称“体积感”。

一是形体空间，即物体自身各部分之间的空间距离，以及物体与物体之见的空间距离。

二是色彩空间，既物体所处环境与画者之间的距离，包括由于大气层空气中的微粒和尘埃对管线照射的影响，而产生的近实远虚、近浓远淡的色彩强弱变化。

主要因素：

在景物写生中，物体的立体感主要通过以下因素在二维空间的画面上暗示出来的，即物体不同方向体面的透视缩形不同方向体面的明暗色调层次和在光线照射下物体的投影。

空间感：

形体空间是物体存在的本质表现，是空间感表现的决定应诉。

物体之间或物体自身的透视关系错了，将直接影响到造型的准确性和空间存在的真实性。

但以准确的形体空间为基础，通过明暗色彩透视即色彩空间的表现，则可以进一步加强物体之间和物体自身的空间感，带来与环境空间和我们的心里感觉相协调的韵味和情调，增强素描造型的真实感、主动感和艺术感染力。

第四章简答题

1、试谈石膏头像写生结构分析阶段的主要任务。

这一阶段的主要任务是概括基本形体，深化内部轮廓、确定块面结构。

（1）确定基本形体.

依据从整体到局部的作画原则,运用几何形体的归纳方法,将复杂的头部形体进行最大限度的概括、简化,以确定基本形体,在这一过程中,要注意以下问题.

①、排除一切细节干扰，全力以赴地准确把握头部的高、宽、深的比例关系及其透视缩形变化。

②、要树立体积观念。

确立大轮廓线对局部轮廓的制约关系和形体的内轮廓（结构线）与外轮廓相互之间的依存关系。

③、在构图落幅、确定大形的基础上，以长直线切出具有高、宽、深度的基本形体。

（2）深化内部轮廓

以基本形体为基础，从整体和形体结构出发，通过头部的中轴线与动向线，准确地把握额结节，眉弓等骨点的位置和五官的位置。

人的头部结构是对称的，应将左右对称对应部分联系起来画，要准确地把握其透视缩形变化，进一步准确画出眼眶、眉弓、鼻、嘴、耳的形状及透视变化。

（3）确定块面结构。

确定块面结构即是以结构造型的方式，用线或略加明暗将对象的形体结构确定下来。

2、如何运用"

加强"

与"

减弱"

的方法深入刻画对象？

要提炼概括而不面面俱到，要分清主次而不平铺直叙，这是艺术的规律，对于形象的刻画与表现，必须依据艺术的规律和视觉的规律，通过加强或减弱去能动地表现对象，才能获得形象塑造的整体感。

在深入形体刻画中，"

是一对矛盾的统一体,是艺术表现的共同规律.在石膏头像写生中,"

是深入刻画,"

也是深入刻画，对此一部分的"

即是对一部分的"

两者是辩证统一的那种把深入刻画仅仅理解为"

.而把"

又误认为是面面俱到重画一遍的认识,是十分片面的,甚至是有害的。

例如我们画马赛曲战士石膏头像素描写生中，要抓住形体的大转折关系,在明暗交界线亮部一侧,通过充实而具体的刻画予以加强，而向后转折部分又予以减弱，表现出坚实的体积感和从面部到头发的形体起伏及空间感，在这里，"

得到了充分的体现和完美的统一，在加强形体塑造和体积，空间表现的同时，进一步增强了造型的整体感。

3、"

先方后圆"

圆中见方"

的含义是什么?

试举例说明。

答:

在石膏头像写生中，从“先方后圆”到“圆中见方”不仅仅是一个作画的方法问题，而且体现着素描造型中的整体意识和形体结够观念。

在素描造型过程中，从以长直线落幅起稿，到随着作画程序的推进和认识的深入,确立趋于立体性的外内轮廓，即是从"

圆"

到"

方"

复归的过程。

在深入形体塑造过程中,从运用几何形体的归纳方法，到通过深入刻画再现客观物像,是造型恢复到视觉的第一印象，即是从"

的过程.

如果说"

反映了素描造型的过程，"

圆中有方"

则体现与形体塑造的结果."

就是要素描造型的过程中，始终抓住形体结构关系和形体转折的关键部位,而不要含混;

"

就是要在深入形体的刻画中，始终从形体的结构，体积（体面）关系出发，去认识和把握形体明暗色调层次并予以概括表现，但不要圆滑.

4.简述人物头部形体结构及男女老幼头部的形体特征。

（1）头部的形体结构规律，主要表现为形体结构,外形特征和头部的基本比例三个方面。

①头部整个形体呈立方体。

②头部可分成面颅部与脑颅部③面颅部形态可概括成平行的立方形眼眶体,半个圆柱状的上颌体及三角形的下颌体.

（2）①男性头部体积较大,趋于方正，前额后倾,眉弓与鼻骨较显著，下颌与颈部带方形,枕部突出.在外貌上男性头部线条趋于刚直,形体起伏较大.

女性头部体积较小,颜面的隆起和结节部位没有男性显著,但额丘,颅顶丘较突出，额部平直，下颌带尖,颏部趋圆。

在外貌上，女性头部线条趋于柔和，形体起伏较小。

②老年头部顶丘因毛发稀疏而十分显著，牙齿脱落，因而牙床凹陷。

面部缩短，五官集中，嘴部收缩，下颏突出前翘，是老年头部的显著特征。

幼儿头部的脑颅体积站头部的，面颅仅占头部的。

头顶骨隆起，额丘高而显著，下颌小而圆。

脑颅大，颏部内收，鼻根到嘴唇距离缩短，是幼儿头部最显著的特征。

5、简述人物头部五官位置的关系。

眼约在头面部的处，两眼外眦至鼻尖构成等腰三角形，这一三角形的高，决定着颜面中部的形体特征，鼻在面部正中突出部分。

鼻尖处于额发际线至下颏底的位置，鼻翼的宽度为一眼宽，从眼内眦引垂线可决定鼻翼的宽度。

嘴的口裂位于鼻尖至下颌底处。

耳处在左右两个侧面上。

耳的长度等于眉到鼻尖的距离，从侧面观看耳与鼻的倾斜度基本一直，从正侧面观看时，耳屏，嘴角到眼外眦的距离相等。

6、简述头部的主要骨骼及骨点位置？

额骨、顶骨、颞骨、枕骨构成坚固的球形脑颅骨，鼻骨、颧骨，上颌骨，下颌骨等构成面颅骨骼，其中只有下颌骨是可以活动的。

所谓“骨点”，是指头部骨骼中比较突出显露的部分，“骨点”具有对称性，它包括额丘，皱眉丘（眉弓），颧丘（颧骨）、下颌骨，颏丘等，用线将“骨点”连起来，即形成头部造型的基础。

“骨点”是头像写生中必须深入理解和刻画的部分。

1、试从目的性、准确性、科学性、审美性和创造性方面谈谈如何增强结构素描造型训练与工艺美术设计的有机联系。

1.增强课题的目的性：

在结构素描造型训练中，要以基础素描的造型能力为基础，按照实用性素描的造型观念和要求，强化造型训练的针对性，增强训练课题的目的性。

2.注重造型的准确性：

设计是美学与科学的统一、艺术与技术的结合。

今天的使用设计，将通过特定的材料与生产工艺而物化为明天的“产品”，其中设计的准确性是基本要素之一。

3.培养思维的科学性：

一般来讲，物体的形体特征显于外，而物体的本质结构却隐于内。

对于物体的内在结构，仅仅依赖于直觉与感性认识是很难把握的。

只有通过理性的思考和科学分析，才有可能获得对物象外在形式和内在结构的理解。

4.关注实用的审美性：

创造形体的美感，是从事工艺美术设计所必须具备的修养和素质。

作为实用设计的美感，当然是指在充分满足实用前提下的审美性。

5.提高构想的创造性：

以物象的形体特征和构造关系为依据，以熟练而准确的把握和表现形体结构的特征、秩序、组合规律为基础，进而提高形态构想的敏锐性和创造性，这是结构素描造型的主要特点和最终目的。

对于工艺美术设计及其未来的设计师来讲，仅有造型的表达能力或表现素质是不够的。

“探索与创建”是结构素描的指导原则。

（2）一般绘画性素描虽然也关注对物象内部结构的认识与理解，但这只是寻求都物象形体特征的认识和表现的依据，所注重的是形象特征，内在精神和画家个性气质与技巧的表现，其结构意义并非主要而被淡化和隐伏；

而实用性素描则是以对形体结构的认识和表现为目的，注重的也是形体内外结构的剖析与表现，并采用穿透性“透明画法”直接呈现于画面。

（3）一般绘画性素描虽然也注重物象肌理，质量感的表现，但仅是渲染某种意境或为衬托某一审美主题服务的；

而实用性素描特别是在其设计应用中，则将形态的物质属性，功能性，技术性等因素，作为表现的重点和主题。

一般来讲，绘画性素描的艺术愈强，精神的审美因素愈占其主导地位；

而实用性素描的实用性愈强，则与工艺美术专业特点结合愈紧密，设计应用的物质因素愈占其主导地位。

3.谈谈“穿透性”结构造型与“逻辑性”结构造型的特征

1.：

穿透性“结构造型方法

所谓“穿透性“结构造型是将物像形体设想为玻璃一样的透明体，既能看到物体的外形特征、比例关系，也能看到物体的内部结构；

在视点固定的条件下，既能看到前面的物体，也能看到后面遮挡的物体部分。

总之，突破视觉的局限，看到物体的全部存在并表现与画面。

①xx的结构造型

依据立方体的结构原理和对立方体的观察，首先在透视原理法则的规范制约下，画出立方体底面的透视缩形；

其次是穿透性地画出四条垂直棱边的透视缩形比例和立方体顶面的透视缩形，这里，重要的是准确表现透视缩性状态下，立方体对称、规范的结构特征；

最后以轻重有别的线条画出立方体的形