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在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系，虚实关系等。
6
、形体结构;
在素描训练中形体结构是素描训练的核心,
形;
指物体的基本形状,这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形体位置安排.
体;
一般指在外部形状表现完成以后,
对形状体积的表现,体积一般是指形状所占空间的面积,既不同的面形成一定的体积,但要先有形而后考虑体积的问题.体积是依附在形体的基础之上的空间因素.
结构;
在绘画上,结构一词是借用建筑的名词,意识的组合与连接的意识,在绘画上,结构一般有内部结构和外部结构,从人物分析的角度来考虑的话,内部结构一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式.
外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的,而这些局部在形成一个整体的时候,
所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式,就是外部结构.
形体结构是素描的训练重点,是素描的核心理论,在素描的训练上如果把结构的基本理论理解和掌握的话,那在素描的基础理论上就可以过关了.
二
素描观察方法细解
、整体观察，在素描训练中整体的观察是整体表现的前提。
是捕捉形体和表现形体的灵魂。
整体的内涵有三个内容。
（1）整体的观察是指联系的观察，既将形体的各个局部联系起来进行观察。
（2）整体的观察是指概括的观察。
（3）整体的观察也是指整体与局部之间的交替观察，既以整体观察为主，以局部的观察为辅进行交替的观察和交替的表现。
但从观察的角度讲必须是以整体的观察来开始，以整体的调整来结实。
、用几何形体的方式来观察，用几何形体的方式来观察主要是用几何形体的方式来分析和概括形体。
在简化形体以后，把形体的整体抓住。
、用综合比较的方法来观察，综合比较的方法主要是运用比例的方式来进行。
比较的方法是先整体，后局部。
主要的目的是把整体的定位与局部的定位通过不利的方式来完成。
三
素描用笔方法细解
1、
用笔以“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁赃勿净”的方式来指导自己的用笔。
2、
用笔的方向以随形体为主。
、用笔训练应以直线训练和调子训练为主。
、在用笔的要求上，一般以上述的要求来考虑用笔的情况。
在随形体的同时，也要考虑如何的把以前的用笔破一破。
把画面上的用笔方向灵活一些。
四
素描调子训练细解
（一）光源分析是画调子的一个基本前提，光源的种类分为以下几点；
、顺光，顺光是指作者同光源的位置相同，所画的对象基本全部都是亮部，看不见投影。
、侧光，侧光是指作者的位置与光源的位置成90度角来看被画的的对象.被画的对象有一半是亮部,一半是暗部.这个角度便于表现物体的结构关系.
、逆光，作者的位置与光源的位置成180度角,作者的视线面对光源的方向,被画的对象基本上是以暗部为主..
4、
顶光，光源从被画对象的顶部来,其投影在被画对象的根部,只有顶部是受光.其余全部是中间调子或者是暗部.
、多光，是指被画对象有两种以上的光源照射在被画的对象上,这种情况一般选择对于对象表现形体结构有利的一个光源来表现对象.其余的光源以反光的形式出现或省略.
（二）
素描五大调子
素描的五大调子是指;
明暗交界线,
过渡调,
亮调,
反光,
投影
关于素描五大调子的基本论述;
、素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主,在绘画上,一般在步骤上一般都是从暗部开始画,而才暗部开始的话,一般必须从明暗交界线开始,这是一个规律.在画交界线的时候,必须考虑好交界线的位置,如果位置定错了,其他的调子也都白画,这疑点必须注意.
、过度调;
过度调有两个,一个是暗部的过度调,一个是亮部的过度调,两者的区别是亮部的亮,暗部的重,要区别好.但在画的时候.,一般是从
暗部开始.或从交界线往两边画.同时的进行.在过度调的绘画上,是素描中最主要的部分.
3、
亮调的素描有两部分;
一个是从高光到过度调的部分,尽管在亮部但也有调子.只是很轻,但必须要画,不能不画,直到高光部分为止.
反光;
关于反光的画法,主要考虑有两个问题;
一个是在画反光的时候,不管反光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮.二是无论有没有反光,考虑暗部的反光的时候,必须把反光画出来.只是在画反光的时候,有的亮,有的不亮,为此在考虑反光的.时候,无论有没有反光,都要画出来.
、关于投影的画法;
在画投影的时候,要考虑投影的透视关系的合理性,如果在透视上出现问题,,会影响整个画面的效果.
（三）
素描调子的表现原理;
、素描调子应以表现形体结构为核心,并贯穿其全过程,调子是一个手段,所要表现的是形体结构是表现的目的.和表现的核心.
、调子的黑白灰;
调子的黑白灰是指在表现画面上的调子的时候,以表现画面上的最亮和最黑为目的.免得画面上调子画的特别的灰.
、以侧重表现画面的光源为主.只有通过表现画面上的光源才能把画面上的立体与空间关系表现出来.
、排队法;
将画面上的调子进行排队要以整体出发,先进行局部与局部的之间的排队来进行.之后再把局部内部的上下左右关系按照与光源的远近,来考虑画面上的区别与排队.
（2）
排队法以黑白灰为
透视原理在静物绘画中的应用图例
时间:
2013-11-1111:
54来源:
未知
作者:
桑田居士
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在绘画的过程中，由于静物空间跨度没有风景空间的跨度大，所以在静物上的透视不会看上去很明显，但并不是说静物就没有透视变化。
在这个过程中，我们应该把这种微妙的透视变化分析出来，并且在画面上把这种变化加强，只有这样画面的空间感才会比较明显。
静物
在绘画的过程中，由于静物空间跨度没有风景空间的跨度大，所以在静物上的透视不会看上去很明显，但并不是说静物就没有透视变化。
静物空间复杂形体的透视，应该找出形体内部的规律。
仰视和俯视
仰视和俯视的含义和特点如下。
（1）对视平线之下的物体的角度观察，称为俯视。
将建筑分解成由很多的几何型体构成的来理解它的透视变化。
在俯视中，离我们近的低，远的高。
如图3—13扣建筑在视觉效果上右边比左边低。
（2）对视平线之上的物体的角度观察，称为仰视。
图3-14中四幅面面依次是从远到近的一个观察过程，当离物体越近时它所体现的透视变化就越明显。
建筑物呈下面大、上面小的变化，也就是离我们近的大，远的小。
同时离我们近的高，远的低。
如屋檐的角，在前的高，在后的低。
（3）在风景绘画中由于所画物体并不是规则的几何形体，透视把握起来有一定的难度，不会像规则型体变化那么明显，但基本透视规律不变。
设计素描的基本步骤
2013-11-0222:
08来源:
韩雅丽
在空白的画纸前，怎样开始作画，这是每一位初学素描者都遇到过的问题。
即使对于有经验的作画者来说，合理的步骤也是成功与否的关键。
更重要的是我们通过这些基本步骤能够达到培养分析能力和表达能力的目的，而不仅仅是得到一张漂亮的画。
设计素描的基本步骤
在空白的画纸前，怎样开始作画，这是每一位初学素描者都遇到过的问题。
设计素描的基本步骤必须是紧紧围绕着物象的客观性与本质性的表现，从训练的目的出发而设立的。
为便于学习和掌握，它应该符合逻辑性和程式化的要求o我们将素描步骤分解成五个阶段来讲解。
步骤一和步骤二是观察阶段，步骤三至步骤五为表现阶段。
在步骤一和步骤二这两个阶段做得准确与否，会影响以下步骤的进展甚至整体的成败，所以必须做到严谨、果断。
步骤三至步骤五这三个环节应该不断循环重复进行，直到整幅素描的最后完成。
步骤一：
三维观察。
在这一步骤中，我们观察和分析客观物象的形体结构和空间关系，并在此基础上观察对象的肌理、质地和固有色等表面因素。
在观察形体的内在结构时，我们要通过多视点、多角度的主动观察及触觉体验来把握对象。
许多有经验的作画者也可能习惯于固定视点的观察，更未想到去触摸已经画过多次的对象。
视觉感官依靠光影与明暗现象来分辨对象的结构变化，因此，很容易忽略由微妙的明暗变化所暗示的结构关系。
而触觉体验能够弥补视觉在这方面的不足，并且能够帮助我们从整体上理解对象。
任何形态都具有内部结构的规定性，无论多么复杂的形态其结构都是可推导的、可分析和可表现的。
客观形体存在于太空间内是以立体状态呈现出来的，在焦点透视情况下从一个角度来获得对象其他层面繁杂的结构是很难的。
为了对客观形态各部分组织结构进行深入地了解研究，以便形成对该形态在大脑中感性的印象和稳定的视觉感受，也为了发掘对象的内在本质特征和潜在的精神因素，势必要对形态进行反复的、多角度的、全方位的、多层次的分析、剖析。
通常我们在观察物象时虽是多角度的观察，但有些物体仅从外表观察还是不够的。
在植物中有很多物体的内部结构往往比外在的形式更具特征、更加本质。
例如番茄、石榴、橘子、苹果等外形都是圆的，看似很接近，但剖切后内部结构的区别非常太，所以只有通过剖切才能了解形态内部的构造，才能更准确、更清晰地描绘物体的外部形态。
通过这一步骤的学习，我们要改变被动接受视觉信息的观察习惯，全身心地去探索对象，在对象面前观察越全面，发现就越多，观察力也会越敏锐。
步骤二：
二维观察。
在对物象进行了全方位的三维观察之后，我们再选择几个固定视点，从二维角度来观察对象的轴线方向和动势。
先观察形体的长轴线、主方向和主要动势，后观察形体的短轴线、局部方向和次要动势。
这是一个为了有效地简化和把握复杂的形式而经过的过程。
对于几何形组合或对称性形体来说，平、立、剖面图所记录的二维信息能够帮助我们理解、记忆并完整地还原出三维形体结构．。
所以，画三视图是观察阶段的重要环节。
在这一阶段，我们的观察角度应不断地在二维与三维方式之间转换，以取得两者间的对应和协调。
步骤三：
构图。
这一阶段应把注意力转移到二维画面上来，即从三维形体结构的分析转入对二维平面结构的分析。
首先是横构图或是竖构图的选择，应注意画纸的长宽比例，明确画面的空间限定。
特别是当我们画速写时，由于眼睛要不断捕捉对象的动态，对画面的大小和比例，更要借手的触觉帮助把握。
其次是注意形在画面上所占面积及其与纸面边缘的位置关系．这涉及构图的平衡和力动国素的处理。
除此之外，明暗与黑白关系也是构图的一个重要因寨。
这一阶段我们主要通过画构图小稿来进行推敲和选择。
很多作画者由于不注意构图问题，造成精力的反复浪费。
形画小了，可以用裁割画纸来解决，但画大了，就一筹莫展了。
所以要特别注意，在画构图小稿时一定要按照画纸的实际比例进行构图。
步骤四：
画整体关系。
在确定构图之后，在画纸上按小稿进行构图定位，然后开始画整体关系。
这一阶段，眼睛不要过多停留在对象的局部上，要注意画大关系。
首先是找形的大关系，以简单的几何形来概括复杂形，用直线来构成形的比例、透视和结构等关系。
如果是画明暗素描，辅助线则要尽量轻淡些。
明暗素描在这一阶段要确定大的明暗关系，不要被光影的微妙变化所迷惑。
我们常常看到作画者眯着眼睛观察对象，这正是寻找大的黑白关系的好方法。
在画明暗大关系的同时，还要反复调整形的太关系，要尽可能做到准确。
另外，更重要的是这一阶段所抓到的对整体关系的感受应该一直保持到最后。
步骤五：
深入塑造和整体调整。
在整体关系初步确立之后，要开始深入画面。
所谓深入，并非是一味地刻画局部，而是局部塑造和整体调整互相协调，使整体关系逐步深入，使对象的结掏、体量、明暗效果及对空间感、色彩感、材质感等因素的表现更清晰和明确。
局部担造不要求一次到位，常常须要回到整体关系中加以调整才能照顾到局部与局部间的相互关系。
备局部同时深入便于把握住整体关系，而整体关系的调整能够使画面经常保持完整的视觉效果，使短期作业准确、生动，也能使长期作业严谨、深入。
结构绘制具体作画步骤如下。
（1）、全方位地观察了解空间位置、形态特征。
（2）、结构分析，透视分析。
（3）、起稿，大体位置，空间形态，透视关系。
（4）、进一步肯定形态特征，作虚实推移、透明表现。
（5）、调整整体画面。
三大面五调子的明暗变化规律
2013-10-2816:
27来源:
（1）、三大面五调子是概括明暗变化规律的通用术语。
在一定光源照射下，物体呈现受光部和背光部两大系统。
在受光部（亮面）与背光部（暗面）之间是中间色部分（灰面），这就是所谓三大面，在暗部又有明暗交界线，反光和投影的变化，在受光部又有亮部（甚至高光）和亮
在受光部（亮面）与背光部（暗面）之间是中间色部分（灰面），这就是所谓三大面，在暗部又有明暗交界线，反光和投影的变化，在受光部又有亮部（甚至高光）和亮部灰色，即所谓五调子。
其实又何止五调子，但物体表面再变化、再复杂，也不会改变三大面五调子的明暗变化规律。
（2）、影响物体各个面明暗强弱变化的因素。
物体的表面是由各个不同方向和形状的面组成的。
对于立方体、棱柱体等表面呈切面变化的物体来说，上述说法很易理解。
而对于表面呈曲面状态的物体，如圆柱、圆球来说，我们可以把它们理解为由切面体不断切削而成，如圆柱体可理解为由底面为正方形的长方体切成六面、八面、十二面，以至更多，最后成为圆柱体。
圆球体可理解为由立方体切成十二面体、二十四面体，以至更多面体，最后成为球体。
这些面由于与光源关系和作画者关系不同而产生不同的明暗变化。
这些因素简述如下
1、光源本身的强弱，光源越强，受光面越亮，反之则越暗。
2、与光源距离的远，与光源越近越亮，反之则越暗。
3、光线照射的角度，光线与被照射面越成直角越亮，角度越小则越暗。
4、与物体的距离，
与作画者的距离越近的物体对比越强，即亮则更亮，暗则更暗；
而远的物体则对比减弱，即亮的相应变暗，
暗的显亮，也就是说变得比较灰、比较平。
5、物体的固有色、透明度、反光性能，光照到物体上，由于物体自身表面质地的不同，对光有选择地吸收和反射，在柔和的白色光下物体呈现的色
彩称为物体的固有色。
物体的固有色越淡越亮，越深越暗。
6、物体周围环境色彩深浅及反光性能，物体周围环境色彩深浅及反光性能是影响物体各个面明暗强弱变化的重要因素。
素描能力培养
2013-10-2015:
59来源:
素描能力培养的第一步是掌握画面上表现空间中物体诸因素之间的准确关系。
具备了这种能力，才能将摄入眼睛的物象信息完整地传达出来。
本部分的练习强调的是物体的透视比例关系，是扎根于物体在客观空间中所呈现出来的形体上的比例数值上的变化，即在空间秩序
本部分的练习强调的是物体的透视比例关系，是扎根于物体在客观空间中所呈现出来的形体上的比例数值上的变化，即在空间秩序变化的基础上，对视觉物象进行准确描绘的训练，着重解决形体与空间关系的问题，因此这些练习不是面面俱到的细致描绘，也不是明暗层次上的深入刻画。
物象的空间是通过透视来确定的。
当我们排除了知觉恒常性时，便会发现透视现象使空间中的物象发生了比例上的变化，从而造成了客观样式的复杂性和多变性。
从造型的角度来看，这种变化实质上构成了物象整体中的数值关系，这种具体的数值关系又构成了特定空间的秩序。
我们要真正了解物象的空间透视原理，培养对透视下的物象比例所呈现出来的数值方面变化的敏锐反应，直到具备精确描绘的能力，首先要培养一种观察的能力，即“整体观察”的能力。
擦笔、纸笔介绍
2013-10-1421:
擦笔是用较软的纸《如宣纸等）卷制而成，可以自制。
用裁成约15cm宽的宣纸长条，用力卷成实心的纸棒，粘好接口处，然后用利刀削成尖锥形，就可以使用了。
素描写生时，擦笔可配合木炭铅笔、炭精条等工具一起使用。
可做成画笔用于亮部中间色调的描绘，以表现
擦笔是用较软的纸《如宣纸等）卷制而成，可以自制。
素描写生时，擦笔可配合木炭铅笔、炭精条等工具一起使用。
可做成画笔用于亮部中间色调的描绘，以表现出柔和而丰富的明暗层次，但不宜使用过多，避免画面出现“脏”、
“腻”等问题。
擦改工具橡皮的介绍
擦改工具主要指可用于擦去纸面弄脏或画错处的各种橡皮。
橡皮也常常用于直接描绘光影明暗和质感，在这个意义上可称它为做减法的画笔。
橡皮有橡胶的，也有塑料的，还有一种可塑橡皮（橡皮泥），能任意捏成各种形状，可用于局部形状的提亮和修改，其擦改痕迹很轻
擦改工具主要指可用于擦去纸面弄脏或画错处的各种橡皮。
橡皮有橡胶的，也有塑料的，还有一种可塑橡皮（橡皮泥），能任意捏成各种形状，可用于局部形状的提亮和修改，其擦改痕迹很轻。
初学者都把橡皮作为修改画面的工具，其实橡皮也是绘画工具，在恰当的地方可以代替笔用，擦出的线条能补充画面的质感、黑白反差，产生活跃画面的效果。
这个是给素描初学者的，一定要看看……
2013-07-0502:
35来源:
先废话：
最近有很多新手，这里有一些基础的，本人花了好长时间整理的，顺便为明年教小朋友画画打个基础吧，本来想从别的书中弄点图片的，跑了两公里去新华书店，没有好书，然后又去另一家书店，哪知道它搬了，找了一个多小时才找到，翻了好长时间，打算拍一
最近有很多新手，这里有一些基础的，本人花了好长时间整理的，顺便为明年教小朋友画画打个基础吧，本来想从别的书中弄点图片的，跑了两公里去新华书店，没有好书，然后又去另一家书店，哪知道它搬了，找了一个多小时才找到，翻了好长时间，打算拍一些图片的，结果我被赶出来……顶着32度的太阳……我黑了……初学者最好点字看完，高手你就看看有没有什么错误，顺便说说自己的经验吧……全部手机打字，手机拍照……可怜一下我吧…………还有……不要转到腾讯！
我是绝对没有任何抄袭复制行为的……
素描是什么东西就不说了，说了也没有用……
画人物，我觉得必须从几何开始，可以跳过静物，石膏同理，因为可以把人脸分解和统一成基本的几何物体，好像结婚一样，可以先斩后奏的……我想新手们点字把它读完后，多多少少要有21.333％收获的……
基本素描，首先从排线条开始。
有经验的人都知道，上厕所，肚子里一定要有内容。
素描也是如此。
初学者画的素描一般都是线条构成的……横的，竖的，斜的，各种方向，用的要灵活，一般是顺着结构，外加整体的线条，摆的是膀臂，不是手腕，不然你的线条是弯的，当然画人物时也就没有那么多规矩了，不知道哪个匝碎偏偏要求新手必须这么做，坑害了多多少少广大素描爱好者的一颗纯洁善良无暇的心。
现在拿个画板，找个小凳子，把画板架在腿上〔不是平放在腿上〕，用素描纸，固定，用多种线条组合从左向右或者从右向左，渐渐过度，注意最好少用垂直交叉的线条，那个用不好会很丑的，甚至会比我还丑，用笔姿势是拿毛笔的姿势，只不过我们用的是上面的一端，小拇指可以抵在纸上，摆动膀臂，用笔尖画（其实没有什么规定的，只是我建议）（用侧锋也一定要试试，很多时候也是很有用的），熟练了后你会发现很方便的，充分解决尿急，尿频，尿不尽，脑急，脑频，抽筋脑等多方面问题……
线条的拉出要迅速干脆肯定，切不可一点一点磨上去，这对以后会很不利的。
如果是粑粑经常这么拉的话，你的菊花一定会出现问题的……
练习n次，熟练时候就往下看……
2.下面就说说打型，就是画外轮廓，一个好的开始是成功的一半，虽然我不知道是谁说的，but这家伙说的太对了，再好的明暗画在一个错误的型上，这幅画也不是一幅好画（部分特别的除外），画几何，你刚刚学的线条派上用场了……
我们先从圆开始，用长直的线条（要轻，最好用侧锋，便于定型和修改）画一个正方形（线不要太死，不要太认真，它只不过是辅助画圆的），然后用直线削去它的角，得到正8边型，然后再去除角它的角得到正16边型，再去除角……反复下去，切了n次，得到4×
2?
边型，一个类似于圆的平面物体诞生（p1），再把边缘弄的圆滑一点，这就是圆了，非常熟练后就可以一圈一个（别说难，达芬奇就是这么过来的……圈的还不圆，和鸡蛋一样，人家不也是坚持多少年吗，最终可以画鸡蛋了），画椭圆的原理和此相似（p1），需要掌握一下透视，估计你要想歪了，你看你什么思想……
3.说明，此透视非彼透视，不是透过现象看本质，也不是透过衣服看mm，而是我们绘画中的近大远小，近高远低，近实远虚的空间关系。
不解释了，顾名思义。
实在不懂的再说吧……
在素描中，没有完全平行的线，再平行的线从一头向它的远处看，也是交会于一点（p2），所以就有了以上的透视关系
：
近大远小，近高远低，近实远虚（这个可以突出主体，制造出空间效果），
确定可以继续的，就请看下面
我们的纸上已经有了一个圆型的东西，怎么才能让它变成球呢，……我们需要制造出立体感。
我觉得如果哪个女生觉得自己太平了的话有必要看看。
想象一下，当有了光，我们看见了一个球，这个球于是就有了受光面和背光面，也就有高光（最亮），灰面（处于高光向明暗交界线的过渡处区），明暗交界线（最深，都是顺着结构），反光（外界对物体的影响），投影（影子），（p3）原理就不说了，结合初二的物理的光的反射，想想就行了，犯不着用法线折射率什么的去计算的，实在不懂的就给我把它给记住，一般来说，先找出物体的明暗交界线，排线条从明暗交界线开始，顺着明暗交界线，一层层加深，过渡，物体和投影的交接处要最深，这样物体就会有质量，然后向亮面过渡，直到画面完成，结束……
其实所有东西的画法都一样，打型，找出明暗交界线，过渡，画投影……就用这个公式套套就行了……
下面是正方体，打型上注意一下透视关系，近大远小，（p2）画它的明暗相对于球容易的
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