0396学前儿童美术课程重点内容第三第四章.docx

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0396学前儿童美术课程重点内容第三第四章

第三章

学前儿童美术教育的目的

（我精心整理的考点）第一节学前儿童美术教育的目的

教育的目的：

指国家或社会对教育所要造就的人的质量规格的总这项或总规定。

｛原始社会：

无意识；奴隶社会：

满足统治者；封建社会：

统治工具；文艺复兴时期：

精神感上的追求。

早期xx：

劳动人民目的与不同；鸦片教育：

感情教育和美育；新xx成立：

成立文艺教育委员会，颁布条例。

｝我国早期的美术教育基本上以师傅带徒弟的方式进行，士大夫阶层学习美术是为怡情养性，劳动人民学习美术多半为了谋生。

1932年，民国政府教育部颁布了《幼稚园课程标准》。

《幼儿园课程标准》还列出了“工作”的“内容大要”：

沙箱袋排、恩物装置、图画、纸工及纸浆工、缝纫、木工、织工、艺园和其他。

美术的本质功能——审美功能的内涵没有被充分挖掘。

《幼儿园工作规程》强调说明把美育的目标规定为“萌发幼儿初步的感受美和表现美的情趣”。

目的和目标是一对有差异的概念。

教育目的和教育目标表现为一般好个别的关系。

前者更具理念性，后者更具操作性。

美术教育的目的可分为一般目的和特殊目的。

一般目的:

指美术作为一般艺术类别，它的教育所要造就的人的规定性；

特殊目的：

指美术作为一门特殊的视觉艺术，它的教育对人发展的独特贡献。

一学前儿童美术教育的一般目的

（一）培养学前儿童完美和谐的人格

1学前期是人格发展第一个重要的整合期；

2一个完整的儿童不仅应该拥有健康的身体，还应该具备完满和谐的心灵；

3儿童智慧的发展顺序，从动作思维到形象思维，再到抽象逻辑思维，这说明儿童大脑线发育右脑先于左脑。

对学前儿童进行美术教育可以充分挖掘大脑右半球的潜能，使直觉与抽象、情感与理智、非理性与理性得以平衡，奠定完全的人格基础。

培养完满和谐的人格是教育的出发点和归宿。

美术教育的最终目的是要达到自我内部、自我与社会、与自然和谐完美。

（二）培养学前儿童的审美素质

审美素质是人的素质结构的重要组成部分，它主要是指审美兴趣和审美能力。

二学前儿童美术教育的具体目标

（一）利用线条、形体、色彩等视觉造型要素培养学前儿童对美术的感受和体验。

（二）通过积极的美术创作活动，启发学期前儿童用视觉造型要素表达自我的观念和情感，培养学前儿童表现和创造没的能力。

学前儿童美术中存在着某种创造性的因素，这由是学前儿童的想象的特点所决定的。

表现和创造美的能力将是人所必备的审美素质，着眼于培养作为审美型人格所必备的素质。

第二节学前儿童美术教育的分层次目标

一心理层次的目标

分为审美感知目标、审美情感目标和审美创造目标三大类。

通过视觉艺术，培养丰富而敏锐的审美感知能力是美术教育的关键。

具体要求如下：

1观察和感受自然万物中的生命形象及它从静止到运动变化的内在生长驱动力，体验大自然的无限变化和运动。

2感受形状的大小、色彩的明暗在视觉的判断上产生的对称感和平衡感。

3感受线条、色彩、形状的疏密、曲直、明暗、鲜浊所产生的节奏感。

4感受色调的统一和变化，空间的远近距离、姿态的动、静所产生的和谐感。

5欣赏艺术作品中形象的象征性、夸张性和体验作品的意蕴。

美术教育的审美情感目标

1对视觉艺术的兴趣和积极投入的态度。

2能体验作品的线条、形状、颜色、质地。

3能产生与作品主题想一致的感觉和情绪，并表达这种感觉。

4喜欢各种不同风格的艺术品。

美术教育的审美创造目标

美术的核心在于创造。

美术教育中的审美创造主要培养儿童通过美术操作活动体验美的模式，懂得表现自我，表现生命。

具体如下：

1能使用线条、形态表现力度感、空间感、节奏感、和谐感。

2能使用主观色彩，表现自己的感情和幻想。

3能使用象征性图式符号，加以组合变化，设计和表现有一定的独特性。

4能根据自然、社会中事物的发展、运动和变化，在作品中表现出生命的象征和意味。

5能掌握一定的秩序和变化规律，发展构思、构图能力。

6能综合运用多种媒介和工具创作。

二年龄层次目标

（一）3岁~4岁（小班）儿童美术教育目标

1欣赏教育目标

（1）引导儿童参加美术欣赏活动，体验美术欣赏活动的快乐，培养他们集中注意力欣赏的习惯。

（2）引导儿童欣赏具有鲜明色彩和简单造型的物品和美术作品，使他们能对这类形象感兴趣。

（3）引导儿童欣赏同伴的美术作品。

2绘画教育目标

（1）引导儿童参加绘画活动，体验绘画活动的快乐，培养他们对绘画活动的兴趣，并养成大胆作画的习惯。

（2）引导儿童认识油画棒、蜡笔、水彩笔、水粉画笔和纸等绘画工具和材料，掌握其基本方法，养成正确的握笔方法和作画姿态。

（3）引导儿童学会绘画线条（直线、曲线、折线）和简单形状（圆形、方形等）、并用于表现日常生活中熟悉的、简单物体的轮廓特征。

（4）引导儿童学会认识红、黄、蓝、橙、绿、棕、黑、白等颜色并选用多种颜色作画。

（5）学习区分并尝试画出主体色和背景色，培养他们对使用颜色的兴趣。

（二）4岁~5岁（中班）儿童美术教育目标

引导儿童欣赏并初步理解作品形象和作品主题的意义，使其知道美术作品能反映现实生活和人的思想感情。

引导儿童在小班的基础上学习用捏的方法塑造简单的立体物象，并学习用泥塑造平面的物体。

（三）5岁~6岁（中班）儿童美术教育目标

引导儿童学习欣赏感兴趣的绘画、工艺、雕塑、建筑等艺术作品，培养他们初步发现周围环和境美术作品中的能力。

引导儿童了解作品简单的背景知识，进一步感受和理解作品的形象和主题意义，知道美术作品如何反映现实生活和人的思想感情。

引导儿童欣赏并感受作品中形象的塑造美、色彩的色调及其情感表现性、构图的对称、均衡、韵律和谐美。

幼儿美术教育年龄段目标具有以下特点：

1幼儿美术教育年龄段目标是学前儿童美术教育对3~6岁年龄幼儿的不同层次的要求。

幼儿美术教育年龄阶段目标则是3岁~6岁年龄阶段的幼儿。

从生理上看，幼儿绘画所需的动作发展顺序是大肌肉动作到小肌肉动作再到精细肌肉动作。

2幼儿美术教育年龄阶段目标充分考虑了幼儿的最近发展区。

所谓的最近发展区，是指幼儿自身实际发展水平与在成人的指导下所能达到的水平之间的差异。

3幼儿美术教育年龄阶段目标为单元目标和具体美术教育活动目标的制定指明了方向。

目标首先指出了大班美术欣赏的对象应该是幼儿感兴趣的绘画、雕塑、工艺、建筑等艺术作品，要培养幼儿的是幼儿初步的发现美的能力。

其次目标从作品内容上，要求幼儿了解作品简单的背景知识，进一步地感受和理解作品的形象和主题意义。

形式上，要求儿童从造型、色彩、构图三个方面去感受作品形式美，具体美容是，感受作品中形象的造型美、色彩的色调及其情感表现性构图的对称、均衡、韵律。

第四章

学前儿童教育的原则和方法

第一节学前儿童美术教育的原则

一低控制原则

低控制原则：

在学前儿童进行美术教学时，要创设宽松自由的心理环境，尽量少以成人的权威或规范束缚学前儿童的艺术活动，让他们自由、从分地体验和表达。

艺术是学前儿童的一种游戏。

地控制原则的实施要点：

1给学前儿童自由选择美术内容的机会。

给他们充分选择机会，能使他们对艺术活动充满好感。

要把命题画和自由画相结合，既要关照学前儿童生活中大的主题，又要关照到学前儿童个人生活中小的愿望。

2教学气氛尽量轻松愉快

教师应该不过分追求教学秩序的严格，适当给学前儿童身心自由活动的机会。

3注意作品的评价方式。

二发展性原则

发展性原则：

在进行学前儿童美术教学时，要处理好当前需要与长远发展的关系，造成儿童身心的一种可持续发展。

教学最关注的问题是儿童的发展。

每个学前儿童都有艺术潜能

发展性原则的实施要点：

（1）成人要避免功利化的美术教育取向。

（2）在心理学、教育学研究的基础上，通过科学的指导，对学前儿童实施合理的美术课程，促进他们美术才能的发展

三因材施教原则

因材施教原则：

要根据学前儿童具体基础和接受能力，区别对待，使每个学前儿童都能在自己的基础上得到最好的发展。

视觉行的儿童倾向于形成写实主义风格，而触觉型儿童则倾向于形成表现主义风格。

因材施教原则的实施要点：

1尊重学前儿童的个别差异。

2设立有弹性的美术课程。

美术的弹性课程表现在：

（1）课程目标上即关注儿童身心的整体性，又要根据具体内容和情境有针对性。

（2）在内容上，要贴近儿童的现实生活，儿童生活在同一个大的社会背景之中，有着共同的生活经验，同时每个儿童因所处地域、社会阶层、文化氛围等方面的差异，又有着自己独特的经验。

（3）课程评价上，尽量避免消极评价，以积极评价为主，尽量鼓励儿童作个性化的、有差异的表现，给儿童不同的看法给予肯定。

四创造性原则

创造性原则:

在进行学前儿童美术教学时，要利用美术这种艺术活动本身所具有的创造性，发展学前儿童的创造力。

艺术具有典型的、基本的创造性。

人类个体创造性发展的关键期在童年

创造性原则的实施要以下要点：

1丰富教育内容，帮助学前儿童积累多种经验。

2创造自由宽松的气氛，鼓励每个人的自由创造。

（五）兴趣性原则

兴趣型原则：

在美术教学中萌发他们对艺术的兴趣，将之引入以后的人生，给一生一个好的开端。

兴趣性原则的实施要以下要点：

1培养儿童积极、快乐地从事美术活动的态度。

2提供多种工具材料，刺激学前儿童美术活动的积极性。

3适当运用表扬、赞扬和挑战、竞争来强化学前儿童美术活动的兴趣。

（六）实践性原则

实践性原则：

在进行学前儿童美术教学时，教师要引导学前儿童积极参与美术实践，在实践中发展和培养他们的美术能力和兴趣。

实践性原则的实施要以下要点：

1让学前儿童通过多种感官通道进行美术活动。

2避免两个倾向，即纯技巧和纯抽象的思想内容说教。

第二节学前儿童美术教育的方法

综观世界美育知道思想大体有以下几种：

一灌输法

这种教育对儿童的健康损害有：

1将一个本是完美整体的学生分裂。

2教师中心主义及其导致的儿童素质下降。

3使儿童丧失感知和直觉能力。

二园丁法

教育者就应该是一个园丁，他的职责和任务就是把儿童的潜在能力发挥出来，按照特定的程式和形态使之逐步演绎出来。

园丁法有如下特征：

1强调儿童的自然天真、鼓励儿童自发的表现能力，尤其是艺术表现力。

2强调使用富有表现力的新奇媒介，作为引发、释放和发挥其潜在能力的手段和工具。

这些特意选择出来的媒介由于具有新奇性和易于操作性。

3提倡让儿童自己去探索和发现。

园丁式教育思想给了世界学前儿童教育很大的冲击。

园丁式教育的弱点：

过分强调儿童的自由表现，不重视儿童的整体施教和整体发展的宏观调整能力，割裂了儿童与人类文化的关系等等。

三综合法

综合法是近些年来在美国等西方国家逐渐流行起来的一种新的思潮。

其的社会特点是：

整个社会的多元化发展产生系统和综合的要求，这种快速变化的社会有三个特点：

短暂性、新奇性、多样性。

综合法有以下特点：

1强调环境对形成艺术能力的重要性，认为教师的质量和课程的设置在艺术学习中起着关键的作用。

2强调概念的作用大于媒介。

3不仅强调过程，而且强调作品。

4认为艺术教育对儿童的整个身心发展有独特作用，是不可缺少的部分，应该找出艺术教育与其他教育不同之处。

四对话法

对话式教育有如下特征：

1这种教育中，教师与儿童，家长与儿童，儿童与学习对象之间，不再是教训与被教训、灌输与被灌输、征服与被征服的关系，而是平等的、对话式的、充满爱心的双向交流关系。

2在对话式教育中，由于儿童的身心得到彻底解放，其学习就不再是被动的接受，而是积极参与。

3在对话式教育中，衡量一个人所受教育高低的标准，不再单纯看其掌握知识的多少，而应该知道其来源，懂得其运用。

4这种教育追求人与人之间、人与自然之间，不同学科之间的整合。

5对话意识必须消除自我中心意识，不一致的观点和行为对于产生新观念和产品更为有利。

6对话教育着眼于破除种种极端倾向。

7不管是教育还是受教育者，都应该感到自己也要接受教育。

在学前美术教育中，对话法有以下基本形式：

1儿童与艺术品对话2儿童与自然对话3人际对话4自我对话

在操作层面上，具体有以下方法：

（一）作品临摹法

这种方法以遵从常规和训练摹仿技能为特点，将大量感悟、直觉、创新精神排除在外。

（二）情景观察法。

观察是美术教学中最重要的方法之一。

1养成学前儿童观察的习惯，培养他们观察的兴趣。

2巧妙的提问，引导他们将旧有经验与新经验融合。

3使学前儿童掌握观察的方法。

（三）语言描述法

如小班的儿童画树叶，教师用散文诗来作引导，描述的词选择越恰当越丰富，所确定的对象越精确，儿童对物体形成的表象就越完整。

（四）联想迁移法

在欣赏xx“春眠不觉xx，处处闻啼鸟：

夜来风雨声，花落知多少。

”时，他们不仅聆听到诗歌优美的韵律节奏，还似乎听到悦耳的鸟鸣，呼呼的风雨和纷飞的花瓣。

联想迁移不仅在不同感官和情感之间进行，也在不同生活场景之间进行，它能使幼儿获得更为完整丰富的经验和灵活多变的能力。

创设一定场景，引发他们的兴趣和动机，开阔他们的思路，向他们提出一个个能引起联想的问题。

（五）游戏练习法

对于学前儿童来说，艺术只不过是他游戏的一种方式，越小的儿童越是如此。