课题研究论文美国动漫电影的黑暗童话.docx

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课题研究论文美国动漫电影的黑暗童话

62802电视电影论文

美国动漫电影的“黑暗”童话

　　一、引言

　　童年对于每一个人来说是美好的。

提起童年，每一个人都会想起自己最喜爱的动画，因为它是天真烂漫的，充满了天马行空的想象。

然而近年来，美国却风行恐怖惊悚类的“黑暗”童话。

本文将分析恐怖的“黑暗”童话为何会受到人们的喜爱及电影动漫中“恐怖”的内涵所在。

　　二、“恐怖”风气盛行

　　长久以往，动漫一直被看作是一种倾向于少儿类群的幻想艺术，这是因为动画可以直抒胸臆，可以把人的感情表现得淋漓尽致，可以把人类的内心世界刻画得细腻形象。

它取材于生活，但高于生活，化腐朽为神奇，它让一切变为可能，只要你想象力所触及之地，就能变成现实。

话归当下，当动漫电影已经变成商业电影中不可或缺的一个部分的时候，它依旧弥漫着与天真烂漫的儿童紧密关联的气息――兴奋、童真、美好。

从另一方面看，恐怖片可谓独树一帜，通过塑造一种令人胆战心惊、弥漫着恐怖气氛的情节并以此贯穿全片，用扑朔迷离的、心惊胆战的神鬼、妖怪、异变与现实世界的凡夫俗子发生矛盾的荒诞不经的故事达到让观众“两股战战，几欲先走”的刺激。

故事情节总是围绕着惨无人道的杀戮和“虽九死其犹未悔”的生死搏斗，血腥或凶残充斥着整个画面。

　　也许，这类影片会使人心存迷惑――动漫+恐怖=？

对于这个问题，绝大多数人会认为，这就像清水出芙蓉一样，“可远观不可亵玩焉”。

正是这个外观格格不入，其实内里千丝万缕的关系，具有“欧亨利”似的命题，却成为新的风气，在动画世界中继往开来，成为创新的爆破点，并在此地基上的一种拥有独特风格的摩天大楼逐渐建成。

　　20xx年，欧美电影市场依次放映了三部闻名遐迩的惊悚恐怖电影――焦点公司的《通灵男孩诺曼》、索尼公司的《精灵旅社》和迪士尼公司的《科学怪狗》。

它们一上映就取得了空前的成功，成为街头巷尾议论的话题，甚至童心已在岁月的长河中消逝的中年人、老年人都有所耳闻。

对于这个让人好奇的现象是“情理之外，意料之中”的。

好事成双，20xx年欧美电影市场又惊现两部妇孺皆知的惊悚恐怖影片《不给糖就捣乱》和《影子王国》。

沿着历史的车轮轨迹追溯到《圣诞夜惊魂》《僵尸新娘》《怪兽屋》《鬼妈妈》等相同类型的惊悚动画，显而易见，惊悚恐怖类型的电影已经初成规模，它已经不再是被动漫电影界的同僚打击批评的异类，也不再贴有“头顶长疮，脚底淌脓――坏透了”的“标签”。

惊悚恐怖动画成功实现“咸鱼翻身”，在题材上吸收许多恐怖元素，运用恐怖片的叙事风格，把自己装扮成一个靓丽的、“重口味”的变革者映入观众的眼帘。

　　三、恐怖元素与动漫电影的融合

　　为什么众多骇人听闻的、耳熟能详的经典角色：

狼人、僵尸、亡灵、女巫、鬼魂能以动漫的形式得以重现？

为什么那些阴森恐怖的画面、让人倍感诡异的氛围、长相凶恶无比、令人不敢直视的妖魔等诸多恐怖因素却被搬到公认是缤纷多彩的、奇幻无穷的，属于儿童纯净世界的动漫电影中？

求同存异或大胆创新一直是电影制作执著的追求。

于是，各种不同的元素、题材和风格混合在一起产生了出其不意的效果，例如添加中国功夫元素的《功夫熊猫》、加入西部牛仔风格的《兰戈》等的成功则说明了这一点。

然而，恐怖元素与动漫的结合却极具风险性和挑战性，因为惊悚片是一种能够最大限度地发挥影片的视听效果，能将观众潜意识中的恐惧激发到酣畅淋漓的影片，同样它也被大家公认为可能会对少儿心理产生不良影响的一类电影。

　　1937年首部动漫电影《白雪公主》的上映，标志着动漫电影传统文化模式的建立――是非善恶分明、人物形象可爱生动、语言诙谐幽默。

经历了几十年的洗礼，人们形成了对动漫电影所特有的主观认识及思维定式。

欧美动画产业所生产的影片被公认为是最适合青少年儿童的，并以之生产儿童类产品，带动经济发展。

天真无邪的故事，诙谐幽默的表演，边玩边学的目的等因素成为欧美动漫发展的指导方向。

伴随着动画文明的摸索前进，先前所存在的看法出现分歧，随着时间的流逝，在更大程度上偏离了动画原来的轨道。

动漫题材出现世俗、功利等不符合儿童世界观的“废品”。

“祸兮福所倚，福兮祸所伏”，动漫世界也出现了风格不同于传统动漫的“新大陆”。

　　随后，经过一代又一代动漫电影人和市场经纪人的披荆斩棘、在动画世界栉风沐雨、艰苦创业的过程，动漫电影市场不断开宗立派。

动漫电影市场的细化及其迎合大众心理的分化便成为培育恐怖类型动漫电影的土壤，市井文化对动漫电影走向商业化产生了深刻的影响。

于是动漫电影伴随着媒体、大众喜爱的特性化程度取得了很大的进展。

很多论调一致、题材雷同的影片渐渐被人们冷落。

由于人们所追求的多样性与差异性和电影自身的多元性不谋而合，营造了两者相互促进、相互影响的良好氛围，并取得了赫赫战功。

　　在电影艺术辉煌的殿堂里，新、奇、异是抓住观众眼球的关键。

因此，新、奇、异便成为动漫电影的风格追求。

因为无论什么市场，“利益至上”永远是人们所遵从的规则。

在电影市场利益的驱使下，为了开拓更广阔的市场，当代动漫电影已经不满足于仅仅追求儿童动漫。

为了使其作品更具有思想深度，成人动漫应运而生。

为了成功地吸引成年人的眼球，达到更加新、奇、异的效果，“黑暗的”“破坏者”由此而生。

“恐怖”动漫电影就是在这种人们之所需和制作者之所要双重影响下诞生并茁壮成长的。

为了跨越儿童与成人心理的鸿沟，使影片又不脱离动漫原有的初衷，动漫电影制作不得不建造桥梁，这座桥梁的材料便是人们未泯的童心。

当观众在观赏影片时，人们渴望获得感官上的兴奋或者心理上的胆战心惊，并从中获得一种满足感。

欣赏之余，影片中所蕴含的童真、善良、正直、道义不仅使人们内心充满温馨与感动，而且对人性、对人生多了一份思考。

　　四、“恐怖”在动漫中的含义

　　妇孺皆知，惊悚电影是以令人胆寒的画面和震撼人心的音响效果摄获人心的。

在电影院看此类影片是为了寻求一种和主角共经生死考验的惊心动魄的刺激经历，在枯燥无味的生活中寻求一种自我释放的方式，以便获得心灵的暂时解脱。

在当今这个虚荣华贵、物欲横流的现实社会中，这有助于人们为自己释压并获得瞬间的心理平衡，以便更好地调整自己的心态，以一种更健康的心理获取心灵的自由。

电影动漫的类型需从题材、风格、价值观等多方面来判定。

于是，《圣诞夜惊魂》《科学怪狗》和《精灵旅社》这些电影到底在不在“恐怖”的范畴内？

显而易见，它们借鉴了恐怖电影的一些经验，但绝不是一味地模仿，它们也形成了自己独特的创作风格。

（一）“恐怖”是儿童潜在的心理

　　虽然世界各大动画制作商一再为儿童编制了一个又一个美丽的童话世界，但世界中的事物皆有两面性，比如在儿童时期，每个人心中有美妙的世界的同时，也存在着荒诞的充满冒险意味的噩梦，它们真正潜在的用处还未被完全地开发出来，于是动漫界便出现了堂吉诃德似的人物，以自己大无畏的精神上演了一个又一个荒诞的事――“恐怖和动漫的杂烩菜”出现了。

《鬼妈妈》中的“父亲”尼尔?

盖曼阐释过这个影片：

“对于儿童，该片是一个引人入胜的冒险，相反，在成人的世界里，它变成了胆战心惊的噩梦。

”

　　惊悚动漫和真正意义上的恐怖片有着本质的区别。

动画本身所具有的属性可以让荒诞离奇的情节、幽冥世界的气氛和让人窒息的音效在动漫世界表现得淋漓尽致。

这一切深深打动了专爱幻想的人们。

虽然绝大多数人可以保持理智，清醒地知道这一切都是虚幻的，但其之所以能打动观众的关键是对人心灵和思想的冲击，而绝非纯视觉的享受。

例如《大白鲨》《侏罗纪公园》利用计算机技术带给观众视觉上的冲击，以此使人们感受到真正的恐慌。

但是，柏林表现主义的得意之作《卡里加里博士的小屋》却收到了相反的效果，影片中充斥着扭曲的形状，无法理解的透视、奇异的光影，评论家评论该片有着脱离现实的变态心理，它与当时流行的现实主义背道而驰，假如将其挪到惊悚动漫中就相得益彰了。

（二）“恐怖”是儿童的想象力

　　不难看出，“醉翁之意不在酒”，动画制作商并不是为了追求惊悚而去创作恐怖动漫。

虽然使用诸多的僵尸妖魔，却收到了与惊悚类电影不同的效果，让观众有一种“只可意会，不可言传”的温暖。

　　在深入观察后发现，人们对此类动漫的尖叫并不是传统意义上的害怕，而是对其的另一种褒奖。

恐怖动漫电影所营造的弥漫着恐怖气息的氛围和有着天马行空的、天真无邪的故事情节让观众同时产生了一种独具特色的心理反差――童话的天真烂漫和恐怖电影的心惊胆寒。

　　这些带有“惊悚”“荒诞”“诡异”标签的动漫影片总是与简单明朗、充满正能量的传统电影显得“水火不容”。

但经过分析，不难发现动漫电影的“中央处理器”即是夜空中明星一般繁多和天马行空一般怪异的想象力，它时时洋溢着与众不同的特色，处处充满着与众不同的想象力和一成不变的童话之情。

　　（三）“恐怖”是引发感情的“工具”

　　尺有所短，寸有所长。

对于动漫电影中的主人公形象，应用马克思辩证的观点去看待，虽然他们与人们心中的英雄形象大相径庭，他们或是荒诞不羁，或是疯狂的，在形象上无法与白马王子相比较，甚至是苍白无力的……但是，他们也有自己的优点：

坚忍不拔、充满道义、有自己的价值观等。

随着故事情节的发展，他们渐渐成长为观众心目中的英雄。

　　美国恐怖动漫电影带有荒诞离奇、惊悚恐怖情节和角色，大胆地打破传统意义上的动画色彩格调，以超乎想象的冷色调突出现实，将绚丽多彩的主观意识掺杂进叙事，与传统动画形成很大的反差。

但它对于人物内心世界的刻画达到了无微不至的地步，凸显了荒诞与理智在质的方面的不同。

让原来枯燥无味的影片出现新的格调，也向观者传达了不同的创新思想。

　　虽然美国动漫恐怖片布局给人冷色调，但却夹杂着温馨。

虽然剧中充满了鬼怪妖魔，有着令人不敢直视的外貌，但是他们的感情格外受人关注――尤其是友情、爱情以及亲情。

所以，如果透过现象看本质，你将会找到一新大陆，它们隐藏了原本的童趣。

当人们耐心赏析时，将会感到天真烂漫之风迎面扑来。

　　从另一方面来看，动漫电影的恐怖因素是由于诙谐幽默的叙事方式以及戏谑似的自嘲得以部分消除，让观众看完影片并无沉重的心情，留下的是欢快与内心的愉悦。

在对鬼的性格的处理上，影片往往反其道而行之，使得鬼的温情与现实的冷漠形成鲜明的对比，暗喻毫无人情的现实世界和金钱至上的社会风气。

影片的目标不是观众的尖叫，而是让大肆欢笑与窒息的紧张感并存。

在表现哥特式恐怖电影的心惊胆寒的同时，也加入家庭、冒险、黑色喜剧等因素，使剧中充满了儿童式的想象，让人观后不仅有一种痛快淋漓的感觉，又倍感温馨，更多的是留给对生活、对社会、对人生的思考。

　　五、结论

　　随着科技的不断进步、人类创新意识的提高，动画艺术形式不断追求创新，动画的创作观念也由束手束脚变成了放手大干，从论调一致的有趣、纯真到惊悚恐怖题材的出现，动漫电影出现了多元化发展的局面。

“恐怖”电影并不是传统意义上的恐怖，它借鉴了大量恐怖元素，运用逆向思维吸引观众眼球，让“恐怖”成为一种卖点，但是人物的价值观、叙事风格还是继承了传统动漫电影模式，亲情、友情、天真烂漫的童心依然是恐怖动漫隐含的主题，使观众不仅感到紧张刺激，又倍感温馨和感动。