古典音乐和古典音乐英语.docx

古典音乐和古典音乐英语.docx

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古典音乐和古典音乐英语

古典音乐和古典音乐英语

1、节奏（Rhythm）节奏的一个要素是节拍（meter:

常用意思为米），即二拍三拍四拍另一要素为速度（tempo）:

这个会出现在曲目里，常见的有以下几种：

Largo广板非常缓慢Grave庄严而缓慢的Lento慢板慢速Adagio柔板Andante行板中速Andantino小行板Moderato中板Allegretto小快板适当快速Allegro快板快速Allegromolto很快的快板非常快速Vivace活泼的，轻快的Presto急板Prestissimo最急板知道这些词汇之后，看曲目就能明白这首曲子的大概速度了。

2、结构旋律是横向的，音符一个接着一个，结构是附加在这个音符线上的东西。

取得结构的方法有使用和声（harmony:

这个词有和谐协调的意思）。

和弦（Chord：

即同时发出三个或三个以上的音）。

以单一音乐为主，有和弦伴奏的音乐叫做主音音乐（Homophonic：

homo是个词缀，指单一，比如同性恋就可以说是homosex），贝多芬和李斯特的音乐作品很多是主音音乐。

复调，也称对音符（Counterpoint：

Counter-也是词缀，表示对、相反，比如counteract=counter+act：

反着行动，也就是抵消的意思）。

这种音乐中，取得深度的不是给一个旋律增加和弦，而是使一个旋律与另一个旋律叠置起来，使人能同时听到这两个旋律。

如果同时使用两个或两个以上的“声部”创造出的音乐叫做“复音音乐（Polyphonic.poly-依然是词缀，表示许多）”巴赫被认为是复调法之王，他的最后一部作品《TheartoftheFugue》被认为达到了复调法的顶峰。

试听：

#type=album&id=60711还有一个词，是“单音音乐（Monophonic:

mono-是词缀，表示单个，比如monologue是一个人说话，也就是独白的意思）”这是一个声部的简单音乐，没有和弦，也没有和声，没有同步的第二个旋律。

1000年以前的所有音乐都是单音音乐，这种音乐的顶峰是格利高利调式圣歌。

3、音色（tonecolor）云迪的纪录片里试琴部分提到了tone这个词，tone指音调，色调，也有语气的意思。

所以，在制图软件里也会看到这个词。

不同的乐器都有自己的音色，这些音色在配器法中起了重大的作用，而配器法是为管弦乐团作曲的方法。

音色所对应的不同情感有音乐家提出过对应，如下：

小提琴（violin）:

表现所有情感中提琴（Viola）:

浓浓的愁思大提琴（cello）:

表现所有情感，比小提琴更强烈短笛（piccolo）：

狂欢双簧管（oboe）：

质朴的欢乐和悲怆小号（Trumpet）:

大胆，勇武和骑兵渐远的声音大号（tuba）:

力量，粗犷这些乐器的名词在纪录片里的排练部分里有些被提到了，例如小泽征尔说小号的声音太过等等。

自己回去轮一下。

浪漫作曲家会更注重音色，比如李斯特，理查施特劳斯比古典主义作曲家海顿或莫扎特更关心音色。

4、曲式（form）Form有形式，形成，这个词在考试里经常出现啊，比如填写动词的正确形式神马的。

从这个词的意思也可以看出，曲式是作曲家的建筑形式。

在巴赫所处的巴洛克时代，人们特别注重以管风琴、古钢琴等主要乐器演奏的音乐，曲式主要为帕萨里亚舞曲（Passacaglia）和赋格（Fugue）古典派作曲家主要感兴趣的是独奏类奏鸣曲（sonata）、交响曲（symphony）、弦乐四重奏（stringquartet）和协奏曲（concerto）。

而浪漫派作曲家则发展处交响诗和短小抒情的钢琴小品。

如波兰舞曲（polonaise）。

如果一部小说分为第一卷、第二卷、第三卷和第四卷，音乐里称之为乐章（movement：

原义为行动）。

这个在纪录片里貌似也说到了的。

书的每一卷由若干章组成，作曲家将其称为段（section：

也有部分的意思）。

乐曲中类似句子的单位为“乐思”（musicalidea），小说家使用的是文字，作曲家使用的是音符（note：

这个词有很多意思，有笔记的意思，notebook自然就是笔记本的意思，还有钞票的意思）。

纪录片新浪漫主义中记者问为什么要弹普二时，云迪答到“there'retoomanynotes”，这里的note就是指音符。

具体来说音乐的段（section）。

我们用A和B作为段的名称，由此构成的曲式氛围二段式和三段式两种。

二段式：

每个段都可以重复，一般为A-A-B-B的曲式。

在二段式曲式中，B段通常是对A段略加变奏产生。

三段式：

作曲家的典型做法是首先出现A，然后B，再回到A，即A-B-A，这里的B和A形成鲜明的对比，第二次出现的A可以和第一次的完全一样，也可以是它的变奏。

典型的三段式作品如海顿和莫扎特的小步舞曲（monute）。

重复在古典音乐中占据了主导地位，音乐结构中的重复可分为五种类型：

完全重复、兑成式重复、变奏式重复、赋格式重复和发展式重复。

（Fugue：

赋格：

单独的一个声部唱出它的主题，唱完后，第二个声部或移高五度或降低四度进入。

与此同时，第一个声部继续唱“对应主题”，也叫第二主题，用来在节奏、和声、及旋律方面与主题形成对比。

每个声部依次唱出主题，常常是另一个声部伴唱对应主题，其它的声部所起的作用随作曲家的想象而定。

当所有的声部都“到齐”了，就不再有什么规则了。

）去听听相应的曲子就OK鸟。

5、调性（tonality）钢琴上的7个白键以七个字母命名，A-G，每个突起的黑键有两个键名，当它处于比白键前的位置时，成为升半音（sharp：

常用意为尖锐的，这里是偏高的意思），反之为降半音（flat：

常用意为平坦的）。

所以升C和降D是同一个黑键。

C-D,D-E,F-G,G-A,A-B都隔了一个黑键，他们的距离就是全音，而E-F,B-C中间没有黑键，他们的距离就是半音。

音阶（scale：

还有等级的意思）由一套相连的音组成，连续的排在一起，从最低到最高。

由doremifasollatido七个构成的音阶为自然音阶（diatonicscale），由十二个音组成的音阶叫做“半音音阶（chromaticscale）”。

这个推荐大家去听听MJ的练声录音，极度高端，各种音阶都有啊。

大调（Major:

major除了有大调的意思外，还有主要，较多的意思，包括专业也可以用这个词）：

全音，全音，半音，全音，全音，全音，半音。

C大调：

以C作为起点，仅包括白键弹奏一个曲调，加上和弦，那么这首曲子就是“C大调乐曲”。

G大调：

从白色G键开始弹奏，如果只适用白键，弹出的音阶不好听，必须要用升F替代F白键才能奏出和谐的do-do，一旦完成这种替换，他使用的便是G大调。

开始的位置不同，彼此的关系也不同。

比如从A音开始时需要使用3个升音，E开始时则需要4个。

小调（Minor:

有较小，较次的意思）：

包括三种不同的组合方式，同样基于7个白键和5个黑键，但是全音和半音的排列顺序不同。

它与大调音阶的不同点在于第一和第三个音符之间的半音数量。

在三种小调音阶中，有一种音阶的前三个音步顺序是：

全音，半音，全音（而大调的前三音步的顺序是全音，半音，半音）。

一般来说，大调音乐抒发的是幸福、安详的情感，小调音乐则带有悲伤、忧郁和困惑的情绪。

于是现在让看看：

PianoConcertoNo.2inGMinor，大家都知道是什么意思了吧？

大调曲子一般以domisol开始，以do或sol结尾，听起来坚定、辉煌、明亮，而每个大调对应有一个小调，这个对应的小调主音是从大调的主音开始按照音名的顺序开始数，第六个音名，比如C大调的主音是C，对应的小调就是从C开始数，CDEFGA，数到A，刚好是第六个，那么C大调对应的小调就是a小调，也有说降三级的，以此类推，D大调对应的小调就是b小调，小调多以mila开始，同样以3或6结尾。

先搞清楚什么是全音和半音

C-C#是个半音C#-D是个半音同理D-D#,D#E，但是由于E和F上没有黑键，于是E-F是个自然半音，同理B-C也是个自然半音。

一个全音=两个半音所以C-C#+C#-D=1个全音，也就是C-D是一个全音了，同理推。

搞清楚全音和半音之后，简单来说大调基本形态：

全全半全全全半小调基本形态：

全半全全半全全

来一发音程！

对着图看比较直观，或者干脆下载一个idreampiano的软件，实际弹弹听一听。

1、纯一度：

相同的音，没什么好说的。

2、二度（同时出声的时候不协和，比较刺耳，通常用来表现紧张的气氛），二度分为大二度和小二度，如下：

大二度：

一个全音，全音的概念已经知道了！

看图：

C-D，D-E..小二度：

一个半音，也就是1/2音，比如：

C-C#（唱名就是1-1#）,E-F（3-4）..不管是小二度还是大二度，两个音同时弹奏的时候都互相干扰，所以不好听。

试试do和升do，mi和fa一起弹，确实不好听啊。

3、三度：

分大三度和小三度（协和音程，非常饱满，可以同时按键试一试）大三度：

两个二度，也就是两个全音，照着图数一数：

C-E,D-F#（因为E-F是半音，所以要升调才能成为一个全音，注意），依次往下小三度：

一个大二度+一个小二度，1+1/2音，数一数：

C-降E....4、纯四度：

一个大三+一个小二=2.5个音（分数太难打了，就直接用小数点了）。

于是乎就是：

C-F,D-G等等，注意F-降B，也是半音的关系。

5、纯五度：

大三+小三，或者纯四+大二=3.5个音，于是看图就是：

C-G,D-A等等6、六度：

分大六度和小六度，是协和音程大：

纯五度+大二度=4.5个音，即C-A,D-B,E-C#等小：

纯五+小二=4个音，即：

E-C,F-降D等7、七度：

分大七度和小七度，属于不协和音程。

大：

纯五+大三=5.5即：

C-B，D-C#等小：

纯五+小三=5，即：

C-降B等等8、八度：

不同位置的一个音，和谐C-C,D-D等9、增四度：

比纯四度多半音，即3个音：

F-B,G-C#减五度：

比纯五少半音，即3个音：

C-降G等增四和减五都是不协和音程11增二度：

比大二度多半音，比如C-D#减三度：

比小三度少半音，比如E-降G以上是简单的音程，知道了音程，知道了全音半音，就不难理解大小调神马的了。

补充：

以上的音阶都用的是上行，不是下行。

然后说说小调，大调不说了。

说小调之前，先说说主音。

比如说C小调，那就是说主音是C，比较好理解。

小调的特点是：

主音和上方三度音构成小三度音程（啊哈哈，音程见上）小调分为三种：

自然小调、和声小调和旋律小调，以下详述

1、自然小调——基本形态为：

lasidoremifasola，没有任何升降调，看看图可以发现，它的形态是：

全半全全半全全（重点），都要遵循这个规律例：

d小调是什么呢？

首先以d为主音，然后按照全半全全半全全可以得出：

remifasolla降tidore2、和声小调：

以自然小调为基础，升高第七级（话说这里应该用罗马字母，我就用汉字代替了）而构成。

自然小调是lasidoremifasollati，和声小调就是lasidoremifa#solla比如：

e和声小调：

艾玛，我还是用数字表示唱名吧，字母打得好烦。

首先要得出e的自然小调是：

3,#4,5,6,7,1,2,3（依然遵循全半全全半全全）然后升第七级，得出：

3，#4,5,6,7,1，#2,3注意：

和声小调是以自然小调为基础的，升第七级就可以。

3、旋律小调：

分上行和下行上行：

升高自然小调第六、七级如671234#5#6下行：

恢复自然小调：

65还原4还原32176例：

F旋律小调：

首先要得出F的自然小调，按照全半全全半全全的规律，可得出：

4,5，降6，降7,1，降2，降3,4然后按照规律：

上行升高第六七级，于是变得出：

4,5，降6，降7,1,2,3,4下行还原成自然小调。

结论：

大调是明亮豪迈的音乐，比较Man，很多以1,5开始，以1,5结束小调是柔美忧郁的音乐，比较女性化，很多以3,6开始，以3,