生活中的音乐Word文件下载.docx

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德国伟大的音乐家贝多芬认为：

音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。

当自己的亲人朋友远离身边的时刻，出于诚挚的想念，以及期望重逢的心情，于是寄情于歌，这又是大多数抒情歌曲产生的由来。

例如，我国著名词曲家王立平先生《驼铃》运用音乐的素材把压抑、深情、欲说又止的送战友踏征途的依依惜别之情描写的淋漓尽致，同时又表达出“当时夜半北风寒，一路多保重”的战友深情和革命友谊。

当人们的感情不能用歌唱表达的时刻，又借用种种不同乐器的音色、音域、演奏手法等，超脱了人声的限制，并且运用独奏、合奏、协奏等等形式，这就是一切器乐曲产生的原由。

生活中需要有音乐来陪伴，而音乐又是人们生活中不可缺少的精神调剂品，以及人们寄托思想感情的艺术品，更是人类精神文明的组成部分之一。

所以说：

“哪里有人类的足迹，哪里就有音乐。

”

它既可以自娱，也可以娱人，更可以通过音乐音响的信息，来传达交流人与人之间的思想感情，古今中外无不如此。

特别是人类越进化、越发展，音乐的复杂性、细致性、多样性越是明显，并且大部分音乐以超越了国家民族、人种的界限，以人类共同的感情语言特性，来进行相互间的感情交流，特别是器乐曲更是如此。

因“喜、怒、哀、乐、忧、思、苦”这些感情属性，只要是人类，都会有相同的感知，至于其深度如何，那倒要视具体作品来定了。

即使是不同民族的音乐语言，其音调虽有所同异，而感情、气质的属性，仍然是相同的。

现在社会的音韵都是流行的歌，这些歌曲大都是继承摇滚乐的精髓，都是那么的火烈，亢奋，这音乐时路过的男女老少，精神为之一振，这音乐使整条街随之疯狂起来。

但是一走进茶馆，感觉则截然不同，宛如不如人间仙境。

围绕在你身边的，只有婉转，悠扬的笛声，清脆，悦耳的钢琴声，拥有的只有宁静，飘逸，升华，陶醉。

若你坐在一张古色古香的藤椅上，温情有合的灯光，溢满的清香的环境之一体，再加上一杯好茶品一口，细细感受着它的气息，体会着它的独特，等待着随着令人痴迷的音乐慢慢的把你渗透，那时，飘飘欲仙之感便会充满你的脑，心，美的细胞，直至终曲。

对于世界各国的音乐，应该了解，以开阔视野，增进知识。

特别是欧州文艺复兴后逐渐发展起来的西洋音乐，不论在题材上，创作方法上、形式上、体裁上的丰富性和严密性上都已达到相当完美的境地。

在技法理论的建设上也确实具有相当科学性和系统化。

应作为人类共同的文化遗产来看待。

对此，绝不可轻视。

但作为中国人，更应该对自己的民族音乐，民间音乐有更深的感情和广泛的了解。

我国是具有五千年历史的文化古国，有五十六个民族长期耕耘在这块土地上，各自创造了自己灿烂的文化。

因此，我国必须在平时多多接触一些自己民族的音乐艺术，并且从教育自己的下一代开始，让其在幼年时代就在民族音乐的熏陶下成长起来，这就是具体意义上的爱国主义教育。

在感情上更能够感受祖国母亲的伟大深厚。

近百年来经过许多音乐家的努力，我国的民族民间音乐中出现了不少优秀、中国人民喜闻乐见的作品。

因此，在欣赏音乐时，应中西兼听，既不能把外国的东西认为好，也不能把外国的东西都视为不适宜给中国人听的，崇洋媚外主义及国粹主义均是片面的。

但对自己民族的音乐艺术更加重视些，却也是情理之中的事情。

流行音乐通俗易懂，短小精焊，轻松愉快，它给人以娱乐、消遣，对人们精神上的调剂作用是相当突出的。

但它也有两大类：

一类是通俗的，一类是庸俗的。

缺少艺术修养和音乐基础知识的人们是一时殊难分辨，庸俗音乐的炮制者也利用此来牟取利益。

我们只有加强音乐教育、家庭教育、社会教育、在提高人们的审美情趣下才能逐步到达。

它的方法是循循善诱，因势利导，用健康的代替庸俗的，但最根本的还是要给人们以美以娱乐、以愉快。

人们是为了追求美的享受才来听音乐的。

生活中处处有音乐，音乐伴随人们终身。

伟大的音乐家贝多芬说过“音乐，有人将她比作花朵，因为她铺满在人生道路上，散发出不绝的芬芳，把生活装饰得更美。

”音乐课堂教学应贴近生活，参与生活，学校音乐教育也应该做到：

将学生带进广阔时空，不只是课堂；

探索神奇的音乐世界，不只是课本；

注重学生全面发展，不只是成绩。

生活本身是美的，有了音乐的生活会更美。

音乐教育生活化，必须充满活力，以情感人，以美育人；

学生生活音乐化，必须充满成功与欢愉，成为学生一生最可怀念的金色时光。

积极地倾听音乐吧，它会使你品格高洁、性情儒雅，会使你的生活是美仑美奂、情趣昂然。

流行音乐（POPMUSIC）

所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。

这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。

因此，又有"

大众音乐”之称。

流行音乐起源于美国的爵士音乐。

20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。

这种新兴音乐，以它独特的演奏（演唱）方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。

流行音乐中器乐作品的特点是：

节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。

声乐作品的特点是：

生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；

歌词多用生活语言，浅显易。

流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。

流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性：

1.流行音乐乃是一重复的形式：

流行音乐的主题内涵不断的重复，而具有穿透阅听人之意识的能力。

2.流行音乐多属非叙述性的形式：

其强调对接收者的身体、生理与感官能力之刺激。

3.流行音乐是一种经验上的形式：

音乐是属于艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。

1.爵士乐

爵士乐是19世纪末在新奥尔良首先发展起来的。

爵士乐形成的主要来源是布鲁斯和拉格泰姆。

布鲁斯的原意是哀怨、忧郁之意，是从黑人的劳动号子演变而来，大部分的布鲁斯的歌词内容是以反映黑人的生活为主。

每段歌词采用三句的结构形式，第二句重复第一句。

在曲式结构上构成AAB的曲式，常用慢4／4拍。

其歌曲的音阶形式常使用降三音和降七音，切分节奏也比较多。

布鲁斯的演唱非常自由，演唱者可以根据演唱内容模仿一些其它日常生活的声音来表现演唱者的情绪。

布鲁斯歌曲的伴奏乐器一般有吉它、班卓等，后来逐渐加进了其它多种乐器。

布鲁斯经历了农村布鲁斯、古典布鲁斯和城市布鲁斯等不同发展阶段。

拉格泰姆音乐形式与布鲁斯没有根本上的区别，其最明显的区别大致有两点。

一是与纯粹的布鲁斯相比，拉格泰姆似乎是比较“有修养”。

当美国黑人音乐家用管乐队形式演奏布鲁斯或拉格泰姆时，一种新的音乐形式就诞生了，这就是爵士乐。

2.廷潘胡同歌曲

19世纪末在美国纽约市第28街（第5大道与百老汇之间）集中了许多音乐出版公司，各公司都有推销员整天在那里弹琴吸引顾客，琴声就像敲击洋铁盘子似的，“廷潘”胡同由此而得名。

廷潘胡同在美国一度成了流行音乐的集中地，也形成了流行音乐兴盛的一个时代，一种音乐风格的象征。

它几乎是沿续了半个世纪。

廷潘胡同歌曲早期的部分作品是沿袭了美国流行歌曲作曲家福斯特的音乐风格，其音乐具有怀旧、感伤的情绪，但大部分歌曲是欢快、风趣、诙谐的情绪，歌词内容基本上以爱情主题为主。

廷潘胡同歌曲发展到中后期音乐风格和表现形式更为多样化，艺术性也有所加强，并且吸收了黑人音乐的节奏特点，其旋律与和声也趋于复杂化。

3.乡村音乐

乡村音乐最早叫山区音乐，乡村音乐的形成初期，其风格带有较多的乡土气息，歌词内容涉及家庭、恋爱、流浪、宗教等，其歌曲带有一定的叙述性和分节歌的形式，音乐伴奏常用小提琴、班卓或吉它。

4、摇滚乐

摇滚乐的主要音乐风格是黑人音乐与南方白人的乡村音乐的融合。

其形式以歌唱为主，音乐用电吉它、萨克斯、电贝司、键盘乐以及爵士鼓伴奏。

摇滚乐明显的特点是持续不断、向前推进的舞蹈节奏，由爵士鼓奏4／4拍中的第一和第三拍，其它乐器如电吉它等奏第二和第四拍组成。

古典音乐（CLASSICALMUSIC）

1广义的古典音乐是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。

2狭义的古典音乐是指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。

此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。

我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。

再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：

musicthatpeopleconsiderseriousandthathasbeenpopularforalongtime。

可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。

古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。

当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅......

1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成！

1）中世纪时期（MedievalPeriod）（1450年前）

这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。

大多用于两种礼拜仪式：

一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教堂仪式的中心；

二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。

巴洛克时期（Baroque）（约为公元1600—1750）

2）这一时期的音乐是现代演奏会的先河。

节奏思想也在这个时代萌芽,也就是在音乐曲谱中加入小节线。

这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。

不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿（古幻想曲）。

3）古典主义时期（Classicl）（约公元1750—1820）

因为这一时期的三位代表性人物：

海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。

4）浪漫主义时期（Romanticism）（约为公元1820—1900）

这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。

在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。

此时期作品风情万种，各自独具特色。

古典音乐并非高不可攀.如果想接触,了解古典音乐.一方面要多听是必由之路,也是最好的方法。

你会发现,只要你听旧了，听习惯了,古典音乐都是很好听的,并不存在枯不枯燥的问题.它可以使人有一种美的享受,使人浮想联翩.其次,了解一些音乐知识,或著名作曲家也是很有趣的。

音符的感想五线谱

陈莉莎：

在这次综合实践的活动中，我们之所以选择“生活中的音乐”这个课题，是因为我们共同是爱好音乐，感受音乐在生活中的重要性。

我认识到，无论是流行音乐还是传统音乐，都值得我们静心去倾听，在我的世界里，音乐或许可以表达人们心中对生活的渴望，生活的自由，去表达自己的思想感情，是音乐让我们说出自己心中不能说的秘密。

李芊芊：

这次“生活中的音乐”让我更多地去了解音乐世界里的知识，看着五线谱上的音符，静心去听音乐，仿佛波动我的心弦，感受音乐的美妙。

黄颖欣：

参加了这次综合实践活动，我受益匪浅！

原来对音乐一无所知的我，如今变成了对音乐充满兴趣的音乐爱好者。

我真的很开心。

余彤霞：

在这次课外活动中，我懂得了音乐的奥妙，以前我对乐理一无所知，只是知道它优美的旋律能使我心旷神怡，我没有什么艺术细胞，但通过这次我的艺术细胞应该成熟了不少。

龙嘉怡：

“心中充满旋律能渗透到人们的心灵深处。

”音乐是没有限度的，即使你的心是如此的深，它也能像母亲的手抚摸你创伤的心灵，给予你勇气和力量。

陆颖琳：

虽然我不太懂音乐，但是这次的综合实践活动令我逐渐喜欢音乐，令我渐渐陶醉在音符组成的旋律里。