服装设计的入门+服装设计的风格分类Word下载.docx
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9、观察力和敬业精神
服装设计教学与实际应用
世界著名的服装设计师
图书信息
内容简介
培养目标
主要专业课程
就业方向
服装设计常用软件
图书信息服装专题设计
目录
如何成为服装设计师一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
二、要善于在模仿中学习提高
三、要不断提高审美能力
四、要尽快让自己变得敏感起来
五、要尽快让自己变得时尚起来
六、要主动为自己创造实践的机会
一、设计师的知识结构1、借鉴的本领
2、设计的能力
3、深厚的艺术造诣
二、设计师的人格魅力1、绘画基础与造型能力
2、丰富的想象力
3、对款式、色彩和面料的掌握
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
5、对服装设计理论及历史的了解
6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
7、了解市场营销学与消费心理学
8、电脑运用能力
图书信息内容简介目录培养目标主要专业课程就业方向服装设计常用软件图书信息
服装专题设计内容简介目录展开编辑本段简介
服装设计图片
服装设计师(FashionDesigner)直接设计的是产品,间接设计的是人品和社会。
随着科学与文明的进步,人类的艺术设计手段也在不断发展。
信息时代,人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化,严格的行业之间的界限正在淡化。
服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢,以千姿百态的形式释放出来。
新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象,极端的色彩出现在令人诧异的对比中,于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。
服装艺术显示出来的形式越来越多,有时还比较玄奥。
怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言,成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。
服装设计既要有很强的审美观,和价值观,既然设计出来的衣服是要在生活中穿的,既要美观时尚,又要低调优雅,是服装永远不会落后,所以一个设计师再设计服装的过程中要忘掉自己是自己,而是在设计你所想表达的意向。
编辑本段服装设计专业相关
服装艺术设计培养目标:
培养能在企事业部门、学校、科研单位从事服装、服饰设计工作以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。
服装设计图
服装艺术设计培养要求:
学生应掌握马克思主义的基本原理;
熟悉与我国服装纺织工业发展有关的方针、政策和法规;
具有系统的服装和服饰设计的理论知识;
了解服装眼用性能的测试方法,善于借鉴我国传统服饰文化、掌握和利用现代国内外服装信息;
有较高的设计水平和较强的工艺制作能力以及初步的科研能力,了解本学科的新成就、新发展;
有较高的文化修养,并具备一定的企业管理能力;
在掌握外语工具方面,应具有较强的阅读本专业书刊的能力,一定的听的能力,初步的写和说的能力。
服装设计图片
服装艺术设计主要专业课程:
中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、服饰设计等。
实践环节:
结合教学,组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。
修业年限:
四年。
毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作,亦可从事服装、服饰设计的教学工作。
授予学位:
文学学士。
编辑本段服装设计软件
服装设计软件主要有photoshop(PS)illustrater(AI)coreldraw(CD)FreeHand(FH)CAD服装公司最常用的是CorelDRAW,但现在也越来越多人用AI,FH了,真正服装设计用CAD的很少,PS用来处理效果图是很好的。
随着时代的步伐,以前的人都是用手绘的方式来设计服装,现在不一样了,电脑可以说普及到了每一个家庭,所以说服装设计软件只是代替服装设计的其中一种。
编辑本段如何成为服装设计师
要想成为一名服装设计师不是一件容易的事,不仅需要有一定的天赋,而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力,才能学有所成。
一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
服装中再生服装的设计方法,尽管很实用,但从更高要求来看,它很难摆脱他人构思的影响,难以获得创新和超越。
因此,我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息,比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等,以此来拓宽知识面,增长见闻,博采众长,从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
模仿行为是高级生命共有的本性特征。
记得美国心理学家称:
作为人行为模式之一,模仿是学习的结果。
在学习过程中使用模仿手段,从行为本身来看,应该算是一种抄袭,是创造的反义词,它不能表现出自己的技术或能力有多好,但是,应该看到,许多成功的发明或创造都是从模仿开始的,模仿应该视为一种很好的学习方法。
要不断提高审美能力,树立起自我的审美观 审美能力,也称“审美鉴赏力”。
是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力,也就是说,人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。
作为设计师,培养和提高审美能力是非常重要的,审美能力强的人,能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西,并从感性认识上升为理性认识,只有这样才能去创造美和设计美。
单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植,是难以形成非凡的才情底蕴的。
设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面,有些事物看似平凡或者微不足道,但其中也许就蕴含着许多闪光之处,如果设计师对此熟视无睹,不能发现它们的存在,就不能及时地去捕捉它们和利用它们,那么,许多有用的设计素材就会失之交臂。
虽然,有时时尚的东西不见得都好、都美,但设计师必须要有接纳的胸怀,对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维,要学会把自己放进去,去接受,去思考,这样才可能使设计作品能与时代同步,甚至引领时尚。
服装设计是一门实践性很强的学科,只有通过不断的实践才能真正认识服装,才能获有更多的直接经验,才能做出真正好的有用的设计。
作为设计师,必须树立起团队合作意识,要学会与人沟通、交流和合作。
这方面的能力,需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养,并努力使之成为一种工作习惯,这对今后开展工作会十分有益 1、从学习画人体开始熟悉人体 2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系 3、开始学习一些服装专业的知识,从画款式图开始 4、经过上述学习,基本掌握了人体、色彩、款式,下面进行人体着衣的效果图学习。
5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本,按照上面的课程进行练习,相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
6、学习一些制版方面的内容,确保自己知道自己设计的服装的工艺日本服装设计图片
下面推荐部分比较有用的书籍:
余强著服装设计概论第一版西南师范大学出版社2002.1 庞琦著服装色彩第一版中国轻工业出版社2001.9 徐雯著服饰图案基础第一版北京工艺美术出版社2002.6 李丽婷著色彩构成第一版湖北美术出版社2001.10 苏石民包昌法李青著服装结构设计第一版中国纺织出版社2003.3 朱秀丽鲍卫青著服装制作工艺第一版中国纺织出版社2003.3 (日)文化服装学院范树林文家琴译文化服装讲座-原理篇中国轻工业出版社2000.4 王受之著世界服装史第一版中国青年出版社 成为一个好的服装设计师:
第一:
对服装有较高的造诣,把握流行敏锐力洞察力强!
第二:
适合市场需求,市场占有率高!
第三:
好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程!
第四:
对面料熟识,能用不同方式进行组合搭配!
第五:
拥有一个舒适并有想象空间的工作环境!
服装设计师首先要热爱艺术、把握流行,再次要有深厚的艺术造诣,扎实地绘画功底。
又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界,希望美梦成真,敢为人先的时尚理念,是时尚的探险者、弄潮儿,对服装情有独钟,对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。
服装设计图片
那么做为一名服装设计师应具备哪些技能,应掌握哪些知识呢?
有人认为,服装设计很简单,翻翻画报、杂志,这儿找一个领子,哪儿找一只袖子,东拼西凑,如此而已;
有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了;
还有人认为只要会画时装画,就可以当设计师了。
事实上,第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”;
第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中,无法应变于飞速发展的市场需求;
第三种“设计师”往往只会画作品,由于不大懂如何才能做出来,所以,画的作品中无法实现的居多。
可见以上三种观点均有些偏颇。
搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作,要从优秀的作品汲取营养和设计灵感,但绝不等于拼凑和照搬。
裁剪、制作技术是服装设计的重要基础,是表达设计意图的重要手段,但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了,正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲,学会砌墙并不等于会建筑设计一样。
会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。
从上述服装设计的过程中可以看出,在整个设计过程中,画设计图仅仅是设计的开始。
不懂得如何实现自己的设计意图,只会“纸上谈兵”者,是无法在激烈的市场竞争中生存的,事实上,现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。
但是,上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。
编辑本段一、设计师的知识结构
1、借鉴的本领
原始借鉴又称模仿,如:
虔诚地模仿(敬畏他人)、竞争地模仿(超人一等)、忧虑地模仿(与别人相同而不落伍,过时)、三位一体地模仿:
直接模仿(小孩模仿大人,猴子学吸烟)、间接模仿(积累、总结、比较、记忆等)、创造性模仿(取优创新、批叛的继承)。
其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造,大胆实用新工艺,新材料、新科技的全过程。
服装设计的构思阶段,在某种程度上,实际上是在头脑中进行样式的选择。
设计是一种创造,但不是发明,前无古人后无来者的设计是不存在的。
因此,设计就必须要借鉴前人。
服装设计更是如此,因为服装的变迁过程是连续的,不间断的,每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中,都是承前启后的。
要借鉴前人,就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。
就服装设计来讲,首先必须学习的是服装史,因为要想在设计中准确地把握现在的流行,就必须了解服装过去的变迁过程,掌握变迁规律。
要想在设计中超越前人,就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。
不仅要学习中国服装史,而且还要学习西方的服装史,还要研究世界各地现存的民族服装。
特别是对我们中国人来讲,为了在设计上赶超世界先进国家,真正与国际接轨,不仅要了解我们自己的历史,更要花力气去了解西方服装的变迁经过(因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承)。
这样,面对形形色色的国际流行,在吸收和借鉴时,才会有自己的见解和主张,而不是盲目地照搬和抄袭。
另外,借鉴还要注意广度,除了古今中外的服装文化外,其他领域也要尽量去涉猎和学习。
因为服装是一种综合性的文化现象,涉及到社会科学和自然科学的各个领域。
设计师的工作内容又是复合型的,既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化,又要对自己和竞争对手的实力了如指掌,还要有能力和实力组织生产,实现自己的设计意图,为企业带来利润。
因此,设计师要有广博的修养和丰富的经历,要热爱生活,对一切事物都很感兴趣,要有强烈的好奇心。
这样在设计构思时,才能广开思路,广泛借鉴。
只有“站在巨人的肩膀上”,才能设计出高于前人的作品。
这就是借鉴的重要性。
预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。
(往返进行)设计是一种造物的过程,有了好的构思后,接着就是如何来完成和实现这个构思,把设计构思画在纸上,不能说是设计的完成,那仅仅是设计的开始。
服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一,而这个设计构思能否实现,还有待于运用具体的衣料,通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。
因此,作为设计师,如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话,其构思肯定是不着边际的,经常看到许多设计效果图画得挺美,但实际上不可能做出来的,或者即使勉强做出来也无法穿用(或因没有考虑开口而穿不进去,或穿上根本动不了,迈不开步,抬不起胳膊,弯不下腰)。
可见,掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要,而且必不可少。
事实上,许多设计的技巧,设计的感觉,不在纸面上,而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。
服装上所谓的“线条”和“造型”,也绝不是纸面上的线和形,而是立体上的三维空间中的线和形,这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。
无论是巴黎的高级时装设计师,还是一般成衣企业的设计师,除了用绘画的形式表达自己的设计意图外,主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。
因此,无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校,还是纽约的FIT(纽约时装工科学院)以及日本的文化服装学院,在培养设计人才时,制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。
服装设计即是一种产品设计,也是一种艺术创作。
因此,广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。
曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师克里斯羌·
迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠,他的弟子伊夫·
圣·
洛朗也是一位艺术才华横溢的天才,从圣·
洛朗的作品中,可以看到他设计灵感来源之广,可以感受到当代艺术大师们的影响:
热情奔放的西班牙风格,华美多姿的俄罗斯情调,单纯豪放的非洲风格,端庄鲜明的中国风格,还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格,简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等,都在其作品中有着独特的运用和发挥。
现在活跃于国际时装舞台上的设计大师三宅一生、戈尔齐埃、谬葛莱等,也都是一些艺术才华出众的艺术家。
深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。
要有丰富的市场经验,如:
面、辅料市场:
本地区内、外面料与辅料的市场。
资料信息市场:
时装信息、流行趋势、设计师手稿资料。
成衣市场:
品牌、批发与零售。
服饰市场:
首饰、配饰、美容护肤等。
生产一线市场:
制作、洗水、制衣、整染、印花等。
作为一种产品设计,服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的,而是由市场来检验的。
因此,设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知,那将非常危险,因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压,给企业带来巨大的经济损失,甚至使之倒闭。
设计师应保持自己的个性和独特的设计风格,但这并不等于无视市场的需求。
设计师与画家不同,不能孤芳自赏,一定要时刻注意把握市场的新动向,在保持自己的设计风格的基础上,一定要站在消费者的立场上,每个细部都经营到位,这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
编辑本段二、设计师的人格魅力
作为一名服装设计师,除了具备上述的知识和技能之外,还有一个非常重要的因素,即设计师的人韩版服装设计
格。
俗一点讲,即:
“要做名师,先做好人。
”文一点讲,应是“德才兼备”。
这里的“德品不正,不讲信誉,自私自利,遇事先斤斤计较个人的得失,毫无奉献精神,那么,在工作中也就很难卖力气去敬业,很难替别人着想,也就无法与人合作。
现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团,不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。
因此,设计师必须摆正自己的位置,切不可高高在上,盛气凌人,目空一切。
能否与别人合作,特别是能否与比自己能力强的人合作,往往是一个设计师能否成功的关键。
俗话讲:
“一个好汉三个帮”,在风格的魅力,在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。
目前,政治的稳定,经济的腾飞,服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇,而能否成功,在某种程度上讲,关键在于“人和”这个因素的把握。
“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系,能很好地与人合作,能承认他人的长处,能容人,会用人。
另外,在市场上与同行竞争时,也要堂堂正正,千万不要靠拆别人的台来抬高自己。
“文人相径,”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。
三、设计师的行为方式:
会工作、会学习、会生活。
(1)工作积极主动,要全力投入,兴趣浓厚,体现主人翁精神。
(2)与公司和企业合作,把它当做你的客户,让他光顾你的才华,向他推荐你的概念。
(3)有敬业与团队精神,任何一个项目,都是通过团队共同的力量与完成实现地,用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。
(4)设计师艺术的创造者,又是服装人。
自己高于他人,高于企业,所以为了事业,为了自己所干的这份工作,尽到自己的责任。
对本行业要有一种挚着的追求,创新探索的精神,虽然工作很辛苦,但又苦中求乐,倍感幸福 (5)有较强的设计质量意思,较高的工作效率,“快、捷、勤、节、美”。
(6)应时刻站在投资者的角度运作市场,只能成功,不能失败,给企业至少要有一个安全感,减少冒险数。
(7)懂得推销自己,是一位很好的推销员,有计划有市场数据支持你的设计。
要善于表达。
多沟通思想。
(8)有准确地领悟能力,全面地统筹能力,充分的展示能力。
(9)懂服装市场以及品牌运作状况,懂得欣赏品牌的优势。
向客户学习,因为他们代表一定的消费群体,相信他们的直觉,根据他们的意见,正确的分析,总结与判断。
(10)对市场要有了解,观察、分析、主导与开发的能力,(懂得看爆款,发现哪些好买,发现哪些还有开发的),深入市场,不能闭门选车,坐享其成,更不能意想天开。
有独当一面的能力。
(有计划→严把关→下放工作→任务达标→整盘货的运作) (11)学会制作故事版(sforybody):
为设计部内部团队沟通版,为市场配合版,设计师系列版:
个人品牌,品牌系列版:
市场品牌 (12)设计方案短频快,赢利高,艺术与实用相结合。
(即学院派与市场派相结合)。
(13)掌握服装设计的六个基本条件:
即who什么人穿?
when什么时候穿?
Where什么场合穿?
What穿什么?
Why为什么这么穿?
HOW怎么样穿?
(14)痛痛快快地工作,痛痛快快玩,愉愉快快的学习与生活。
前卫、激情、自信、乐观、青春总之,作为一名合格的服装设计师,优秀的品德是首要条件。
1、绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。
当然,以前的设计大师也有个别不会画画的,但他需要在其他方面有更杰出的表现。
但有些人即使通过在学校系统地学习和培训,仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话,那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念,另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美,从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”,特别是服装,本身就是人体的外部覆盖物,与人体有着密切的关系,作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识,才能更好地、立体地表达人体之美,这是设计的基础。
情侣装设计
独创性和想象力是服装设计师的翅膀,没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝,而不能称之为真正的设计市。
设计的本质是创造,涉及本身就包含了创新、独特之意。
自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材,音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。
千百年来,服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上,那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。
特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶,将口袋设计成抽屉状,其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型,是设计变化的基础。
外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成,包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。
最常见的轮廓造型有“A"
型、“X"
型、T型、H型、O型等。
服装的外部轮廓造型形成了服装的线条,并直接决定了款式的流行与否。
部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。
服装的色彩最容易表达设计情怀,同时易于被消费者接受。
火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的白、平实的灰、坚硬的黑,服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征,给人以丰富的内涵联想。
除此之外,色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等,当然,色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件,设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异,通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等,来悉心体会其间风格和品牌的迥异,并在设计中加以灵活运用. 不同质地、肌理的面料完美搭配,更能显现设计师的艺术功底和品位。
服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上,而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的,熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可,是设计师必须掌握的基础知识。
对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
对结构设计、裁剪技术的学习,也是服装设计师必须掌握的基础知识。
结构设计是款式设计的一部分,服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。
如果不懂面料、结构和裁剪,设计只能是“纸上谈兵”。
不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情,只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。
不懂纸样和结构变化,设计就会不合理、