音乐知识讲座.docx
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音乐知识讲座
第一讲电影与音乐
教学目标：
一、依照《普通高中音乐课程标准》的要求，充分发挥学生主观能动性，使学生了解电影音乐的功能和音乐与人、社会以及其他艺术的密切和关系。
二、拓展学生艺术视野，培养学生的艺术想象力、创造力和音乐审美能力，以增进学生的音乐人文素养。
教学重点：
引导学生感受体验和理解音乐对电影作品的作用以及二者相结合所产生的艺术感染力。
掌握必要的基础知识，能够参与教学中的创作活动，注重学生知识与能力的培养。
教学过程：
一1、通过喜剧大师卓别林电影片段与《音乐之声》导入新课。
介绍电影简史。
19世纪末电影诞生，从无声电影到1927年有声电影
2、介绍电影音响的三种形态——台词、自然音响、电影音乐
3、通过启发提问的形式引出电影音乐的概念
二、电影音乐的艺术形态分类
1、欣赏《泰坦尼克》飞翔片段与《泰坦尼克》小提琴手片段
2、通过两片段比较，启发学生区分电影音乐的两种表现形态，即画外音乐与画内音乐。
同时注意引导学生感受音乐的感染力
三．结合电影片段，介绍电影音乐的几个主要功能
1、欣赏《红色娘子军》奔向光明片段；《家》鸣凤投水片段；《泰坦尼克》冰上求救；《奥得萨号飞船》片段；
2、通过提问的方式，结合电影片段，引导学生归纳总结电影音乐有哪些功能。
（烘托背景和气氛的作用，展示地域表现民族特色如《花腰新娘》，概括电影主题的作用，描绘自然景物的作用，刻画人物性格和心理变化的抒情作用，推动剧情发展的戏剧作用。
）
3、结合电影片段，使学生的认识上升到理论高度，加深印象，巩固所学知识，同时对所听到的音乐产生共鸣
音乐是电影不可分割的一部分。
世界各地的电影评选都设置音乐奖项。
除了早期的默片，人们几乎找不到一部没有音乐的电影。
许多成功的电影离开音乐都会大为逊色。
甚至有些人说不清他们是因为电影而喜欢音乐还是因为音乐而喜欢电影。
我宿舍里的一个姐妹就是冲着《TheHeartAsksPleasureFirst》而去看《钢琴别恋》（《ThePiano》）的。
在电影中，音乐与叙事的关系是极为密切的。
首先，音乐可以渲染气氛。
比如《珍珠港》中，士兵出征以前和心爱的女子在层层叠叠的纬帐中嬉戏打闹，此时的配乐就是充满浪漫主义色彩的曲子，温柔、欢快，营造了一种温馨幸福的氛围。
这一幕也和后边的悲剧结尾形成鲜明的对比。
《泰坦尼克号》中有类似场景。
其次，音乐可以抒情，这是电影音乐最常见的作用。
《ThePiano》最震撼人心的片断就爱达在遥远空旷的新西兰海岸弹奏《TheHeartAsksPleasureFirst》；音符是如泣如诉的咏叹，强地烈冲击着观众的心灵，让人如痴如醉。
哑女爱达通过发狂地弹琴来宣泄内心的寂寞和痛苦。
同一影片的另一情节：
当爱达被专横的丈夫软禁在家时，她坐下来弹奏了一首充满疑惑的曲子，来表达她的焦虑之情。
影片《海上钢琴师》中，1900也用钢琴曲抒发他对心上人的爱慕之心：
当心爱女孩的身影透过窗户映入瞳孔时，指尖划过键盘，1900情不自禁地弹奏了一首即兴的爱之曲。
第三，音乐可以表现民族特色和时代特点。
迪斯尼电影《花木兰》中木兰入浴的主题曲，采用的就是中国传统的“宫商角徵羽”调式。
在电影《红提琴》中，音乐风格随着提琴流落的时代和地点的改变而变化。
当它在孤儿卡斯帕-威斯手中时，它被用来演奏巴洛克风格的曲子。
时间是十八世纪，地点是奥地利的修道院，正是巴洛克风格当道的时代。
后来红提琴落在云游四方的吉普赛人手中，一代又一代地在人间流传，粗犷奔放的民间乐曲体现了吉卜赛那不羁的民族魂。
第四，音乐可以帮助人们更加清楚地了解故事情节和人物关系。
什么样的人物登场就配相应的音乐，这个方法源于瓦格纳的“主导动机”。
在电影《花木兰》中，无论是在威严的皇宫，还是在村庄里宰相颁布圣旨招兵，只要和皇帝有关的场景，就使用相同的音乐；无论是木兰，还是单于，都有各自代表的音乐。
不同的曲调，不同的风格，观众一听到熟悉的音乐，就立刻明白电影正在讲述哪一方的故事。
电影是视听艺术，研究画面与音乐间存在的关系，我们也能看出音乐与叙事的关系。
人们一般将音画关系划分为音画对应和音画对位。
有声片刚出现时，苏联蒙太奇学派的爱森斯坦、普多夫金和亚历山大罗夫三位大师们就提出了音画对位的设想。
在1933年的《逃兵》中，普多夫金第一次有意识地运用了声画对位。
随后，它逐渐被各国电影艺术家广泛采用。
在电影史上，最善于使用音画对位的也许是美国导演库布里克。
”为《辛德勒名单》配乐的大师约翰·威廉斯也毫不逊色。
人们怎会忘记电影中那个触目惊心的场面：
德国士兵无情地屠杀无辜善良的犹太居民，而辛德勒站在远方的高地目睹这一充满血腥暴力、尽显人性丑恶的场面；此时的配乐居然是一首平静祥和的犹太民歌！
那一瞬间所有人无法呼吸，震惊于眼前的惨象；如此平静的音乐，又将人引入一种近乎冷酷的心境，以至忘记了悲痛，停止了思考，只能无力地看着一切发生，然后这份疼痛就永远地烙在人们心上。
音画对位的运用，给电影的表现能力提供了无限的可能性，使电影更加具有震撼人心地力量。
我们不敢说音乐是一部电影的灵魂，毕竟绝大多数电影音乐依附于电影而存在。
但音乐的好坏对于电影的成功与否有着举足轻重的地位。
而且，许多优秀电影音乐已经超出电影本身的范畴，有着更加深远的意义。
有的电影被人们淡忘之时，它的音乐却依然回响在人们耳畔。
当那段熟悉的旋律再次响起，我们的记忆就会被带回很久以前看过的某个情节，某个我们曾经为之哭泣过、欢笑过的情节；甚至情节也不复记得，但是感动依旧。
第二讲民族唱法与民歌演唱
一.什么是民族？
简而言之，是社会中具有某些共同因素以区别于另一些人的人类群体（或集体），从人类发展的历史角度看，每个民族都有其特有的形成过程。
因此，他们往往属于一人种，共同生活在广义上的同一地域，其中多数往往会有同一个祖先（部落群体意义的祖先而不是单指某一个人）。
正因为如此，任何民族其内部就必然有相同的文化传统和社会制度，共同的是非观念和心里状态，乃至共同的信仰或宗教，相同或近似的生产习惯和民族风格。
而所有这些都或多或少的和其它民族有所区别。
然而，人类社会又是发展的。
因此，民族有时也不能决对保持不变，尤其是处于人类互相交往较多适于人类生存的地区的民族往往会出现相互渗透和融合的现象。
从而出现了以某个民族为主的更大群体的民族。
所以民族具有下列属性――民族性（世界民族、中华民族、少数民族）区域性（各地区、各国家等）时代性（古代、近代、现代）。
二.什么是民歌演唱与民族唱法？
我们中华民族有几千年的历史，在这几千年的历史长河中产生了只有我们中华民族特有的音乐――民族音乐。
在众多的民族音乐里也闪亮着一枝小花，这就是民歌。
民歌来源于生活，贴近生活。
经长期人民不断的充实、完善、提高。
我国文艺工作者在毛主席的《在延安文艺座谈会上的讲话》精神的指引下，民歌的创作，演出非常丰富，它能从各个方面表现我国各地区，各民族在生活、劳动的过程中展现新的中华民族的精神风貌，民族特点。
民歌成为了我国艺术大观园中里的鲜花。
多少年来艺术工作者的努力，他们学习美声先进的发声方法来演唱我们原有的民族歌曲和再创作出的民族歌曲。
他们在民歌演唱上又上了一个新的台阶。
现在众多演员采用的这种演唱方法我们称为民族唱法。
艺术家创造力的够成因素是极为复杂的。
不是一个、二个、几个层次就可以涵盖。
艺术家的外在行为与内在心里动机的隐量思维是不一致的。
表面上人们都遵循着固有的道德规范在生活着，而内心却是一个无可约束的自由天地。
由于心里某些动机的微量积聚达到一定程度，常常不可抑制地突破政治理想与道德规范的制限，应该以心灵的变证法透过表面洞见其心现本质。
从意识深层揭示人幽微嬗的变化心灵历程。
从而反映客观生活的某些本质与规律，使我们的艺术真正成为净化人民心灵的佳作。
民族唱法集美声正确发声方法与民歌演唱为一体，使民歌的演唱更加宛转、厚实、优美、动听。
在声乐理论中民族唱法与民歌演唱有着一定的距离。
我国幅员广大，民族众多，各地区各民族都有着丰富的民歌宝藏。
由于民歌受着各地语言、生活、风俗和人民性格方面的影响，因而各地的民族又都具有独特的民族风格和浓缩的地方色彩。
如平原地区的民歌大多婉转流利。
山地的民歌比较高亢，多显跳宕的音。
草原地区的民歌则音调悠长，气息宽广等。
民歌的主要体裁是号子，山歌和小调。
号子是在生产劳动中产生。
爱情生活也是民歌的重要内容，常用山歌和小调来表达。
民族唱法是我国声乐的一种独特的方法，它代表着当代中国乐坛上的唱法。
从广义来讲它代表我们中华民族的各个民族在历史的长河中留下的脍炙人口的佳作。
如：
维吾尔《吐鲁番的葡萄熟了》
哈萨克《花儿为什么这样红》
蒙古《草原上升起不落的太阳》
朝鲜《道拉基》
藏族《共产党来了苦变甜》
彝族《情深谊长》
赫哲《乌苏里船歌》
壮族《柚子龙眼颗颗甜》
土家族《大月亮》
普米族《各族人民的红太阳》
鄂伦春《出色的歌手》
高山族《马兰恋歌》
回族《哥是阳沟妹是水》
苗族《歌唱美丽的家乡》
京族《出海歌》
白族《洱源西山白族对唱》
满族《跑海歌》
等等都是至今久唱不衰的佳作。
近年来我国民族音乐、民族唱法与我们伟大的祖国一样，有了飞速的发展，正因为它来源于生活、发源于生活、创作于生活。
使人感到贴近、亲切、谊人。
加上它易于上口，所以民族唱法一出现就迅速被人民广为流传、理解、接受。
同样民族唱法也可以为洋用，用着种唱法来演唱的外国歌曲如：
前苏联的歌曲《莫斯科郊外的晚上》《红玫花儿开》《小路》印尼歌曲《划船曲》加拿大歌曲《红河谷》美国歌曲《雪绒花》墨西哥歌曲《鸽子》等。
1.用民族唱法演唱的歌曲
民族唱法的区域性（地方性），如：
四川民歌、陕北民歌、山东、河北、山西、广东、江苏、台湾、东北、云南、西藏、新疆、内蒙等等。
每一个地域（区）都有代表本地的民歌。
我们在欣赏这类民歌时不但注意了地域曲调特征，还住意因地域语言不同发音在民歌中的应用。
作为一个民族唱法的演员不但要用好普通话演唱的歌曲，也要注意在一些含有地方代表性很强的民歌中很好的掌握好当地地方语言的正确发音。
还要了解这个地域的特点，人文景观，风情地貌，民族特点。
如，四川民歌《大河涨水浪沙洲》一曲中的“沙”字的发音在这里应发“萨”。
四川是一个盆地，四面环山。
在盆地中有无数的河流流经，被大河冲出很多沙滩，此歌借助水中麻杆（秸杆）随水漂走的景象，表达妹妹在情哥离走的心情。
这就是一种借景生情的感受。
陕西民歌《兰花花》表现的是陕西人民自生在黄土高原，他们生性纯朴，直率，刚强，他们的歌就有种纯朴、直率的表现。
东北民歌《小货郎》
江苏民歌《绣荷包》
台湾民歌《阿里山的姑娘》
云南民歌《远方的客人请你留下来》
内蒙民歌《赞歌》
新疆民歌《草原之夜》
西臧民歌《青藏高原》
民族唱法很美它有
壮美《我爱你，塞北的雪》，《山海颂》
优美《太阳岛上》，《我的祖国》
雄美《江河水》，《孔蘩森》
雅美《太湖美》
柔美《康定情歌》（戏歌）
亲美《妈妈留给我一首歌》《万事如意》
恋美《芦笙恋歌》《婚事》
悲美《杨乃武与小白菜》《葬花吟》
秀美《长城长》《黄河黄》
甜美《兵哥哥》
喜美《对门哥哥闹花灯》
乐美《真是乐死人》
揉美《可爱的家乡》《泸沽湖恋歌》
三.我是怎样用民族唱法演唱歌曲的
作为一个用民族唱法演唱的艺术工作者要在演唱的道路上有所成绩我任为要具备以下几点：
1．天赋（嗓子）（感觉）
众所周知歌唱是由人的声带振动发出来的。
纯声带的震振动其音响是非常微弱的，美好的歌喉都是由声带（基音）振动后，经人体各腔体泛音（也称谐音）的复合后而获得的。
一各人的歌喉有大有小，有高有低。
认识自己的歌喉，掌握自己的歌喉，运用自己的歌喉才是艺术家最最基本的。
歌手总都是最先模仿别人，甚至模仿得与主唱者发音不准都一样。
他们没有自己的特点，永远走不出别人走过的套路。
2．文化修养
就是不但有较高的音乐文化，也要在相邻的学科文化里有较高的水平。
对临界艺术门类的了解。
如，戏剧，电影，电视，美术，摄影，美声，通俗，以及舞蹈，杂技，魔术，木偶等。
随着时间的推移，这些相邻门类文化的不断提高，不断充实，不断完善才能够在适当的时候才能发挥出来。
这里还包阔丰富生活经验的积累，现实生活的体验都不是一朝一夕积累的。
这里还要指歌唱所用的――字正腔圆。
字正即：
歌可分成歌词，曲调二部分。
一般讲是用普通话来演唱，要求普通话文字发音的准确的，在演唱地区或（少数民族）歌曲时，了解、掌握歌曲的年代，历史，及某字的正确发音特点。
腔圆是指歌曲音调，演员在发音上的准确。
再加上他对音乐的理解，以及与文字的有机结合。
3．艺术修养
艺术家是在词、曲作者创作后的第二次创作。
歌曲通过他们的第二次，也就是再创作后的表现可使原创达到更高的艺术镜界。
所以一位艺术家不但具有固有的天赋，也必须具有高于常人的文化素养，独特的创造力。
只有把它们有机结合才能在艺术舞台上长久不衰。
时代在发展，若不再努力，没有终身不断的学习就不会永远留在颠峰。
唱一首好歌容易，永远唱好歌就难了。
完善自己的智能结构，建立一各主次分明相互相成的智能系统。
也就是说一方面要根距自己的素质条件，确定自己已站核心地位的主体，还要有与主体学科相关的多方面的边缘知识相辅相佐，更注意主体学科向一专深突进。
素质是心里活动发展的自然前提和基础，离开这个物质基础，心里发展就失去其生长的土壤，就谈不上心里发展。
艺术家的艺术修养一部分是天赋一部分是后天的吸取和努力。
4．综合素质
由于艺术家再创作时他们的心里基础与文化、艺术修养不同，所以各人的表演就有他固有的一种独异的感觉。
艺术家在重塑艺术形象的过程中，成功与否与他艺术修养的高低，文化的底蕴，阅历的深浅，起着至关重要的作用。
只有艺术修养的深厚，文化修养的高低，资深阅历曲折的艺术家在表演艺术家在表演的过程中，需要一身为二地准确把握两个“自我的界限”，过好双重人的生活。
一方面他要为角色进入指顶的艺术境界，以角色的性格、感情和里智去爱，去恨，去言，去行。
要做到滴水不漏无懈可击。
一句话，要彻底忘掉“自我”，令一方面还要借助想象一心二用。
在疾流狂风般的表演旋涡里要寄然冷静地“直观自身”。
慎密细微地审查检验自己的心态、动作的每一个细节是否准确地，天衣无缝地体现角色的个性、心里、便于发现仳漏及时弥合。
表演艺术家在角色的创作中是思想、情感、理智想向等多种心理思维能力综合运用结果。
综合素质的高低就是艺术表现的最终结果。
但是要把固有的综合素质体现成艺术成就，这要靠自己的创造了。
创造，是人的全部体力、智力都处于高度紧张壮态下的一种活动。
是先天的生理素质及后天的心里机制在量与质的交溶。
在情感的动力作用下，情感的结构作用下，情感被移入，情感被提炼，最终达到情感的准确表达。
创造力构成要素极为复杂，创造主体对于储存在自己记忆中的积累的调动，受着意识与无意识的双重制约，并且具有与反常规两种对立的心里能力的抗衡。
如果常规力量过大，因袭的旧有模式框架会把主体审美意识的定向固定在一个方位，即使面对新奇事物也视而不见，听而不闻。
如果主体能够不断地与新鲜事物接触，承受大面积的新鲜信息冲击、包围、浸润，就会使自己从新旧事物的对比中发现空白，缺口。
铸炼自己的质疑能力。
新的思考逐渐增长，加深加宽最后终会摆脱旧有观念的束缚，沿着一条崭新的审美道路迅进。
借助于主体对客观事物的感知，对其从中体验到的暗示和寓意笃深的细节，进行选择、熔载，重新组合成新的艺术形象。
音乐是节拍，节奏和韵律。
歌曲就是文化、修养和创造！
第三讲音乐的基本要素
作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。
音乐语言包括很多要素：
旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。
一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。
它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。
由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。
节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子""，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。
为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。
音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。
不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。
通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。
和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。
和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。
此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。
不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。
运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。
这些音互相联系并保持着一定的倾向性。
而调性则是调式的中心音（主音）的音高。
在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。
旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。
在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用
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