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在这一片碧色的背景上，又点染出阳光映照下的朵朵荷花，红得那么娇艳、那么明丽。

连天“无穷碧”的荷叶和映日“别样红”的荷花，不仅是春、秋、冬三季所见不到，就是夏季也只在六月中荷花最旺盛的时期才能看到。

诗人抓住了这盛夏时特有的景物，概括而又贴切。

这种在谋篇上的转化，虽然跌宕起伏，却没有突兀之感。

看似平淡的笔墨，给读者展现了令人回味的艺术境地。

　　诗人的中心立意不在畅叙友谊，或者纠缠于离愁别绪，而是通过对西湖美景的极度赞美，曲折地表达对友人的眷恋。

从艺术上来说，除了白描以外，此诗还有两点值得注意：

一是虚实相生。

前两句直陈，只是泛说，为虚；

后两句描绘，展示具体形象，为实。

虚实结合，相得益彰。

二是刚柔相济。

后两句所写的莲叶荷花，一般归入阴柔美一类，而诗人却把它写得非常壮美，境界阔大，有“天”，有“日”。

语言也很有气势：

“接天”“无穷”。

这样，阳刚与柔美，就在诗歌中得到了和谐统一。

【篇二】描写荷花优美的古诗精选：

赠荷花

　　唐代：

李商隐

　　世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。

　　惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。

　　此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。

　　诗的前两句写花与叶的两种不同命运。

世上的花与叶，本是同根生，同枝长，花儿万紫千红，千姿百态，各自与众不同而独具芳馨。

一旦被慧眼识中。

便移栽金盆，倍受呵护。

但绿叶却受到遗弃，飘零落地，在凄风苦雨中化作尘土。

花入盆，叶作尘，这是世间花和叶的各自的命运。

这两句总写花的万幸和叶的不幸，以它们的“不相伦”反映出荷花独特品质的可贵。

　　“惟有”二字，同中取异，以下四句，全承它而来，转写荷叶的伸张卷曲，荷花的开放闭合，种种风姿，天然无饰。

古人以荷花喻君子美德的很多，借荷花出淤泥而不染的特性，比喻和赞美高洁脱俗、不媚于世的卓然自主的品格。

但这首诗，却吟咏了荷叶荷花“任天真”的品质，借以歌颂真诚而不虚伪的美德。

“任天真”，既是写花，又是写人。

以花性写人性，立意新奇。

　　最后两句进一层写荷花的“天真”之处。

荷花的红花绿叶，互照互映互衬。

即使到了红衰翠减、世人愁苦之时，仍然不相遗弃。

如果说，前两句写荷花“任天真”，侧重表现共荣；

那么，这两句的“长相映”，则主要表现同衰。

这四句诗互补互承，从正反两方面完整地表现出荷花既能同荣、又能同衰的坚贞不渝的品质。

　　李商隐一生不得志，只做过几任小官。

其主要原因不是他无才，而是没有知己者的力荐。

他生存在牛、李两党的夹缝之中，没有信任，没有依托，饱受奚落和排挤。

这首诗歌颂荷花能荣衰相依，实则表达了自己渴求知己、寻觅政治依托的心声。

　　这首诗语言通俗浅近，寓意明显，表达直露，节奏明快，与李商隐很多诗歌的含蓄委婉不同，体现了他诗歌风格的多样性。

【篇三】描写荷花优美的古诗精选：

折荷有赠

李白

　　涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。

　　攀荷弄其珠，荡漾不成圆。

　　佳人彩云里，欲赠隔远天。

　　相思无因见，怅望凉风前。

　　这首诗与李白的《拟古十二首》其十一很相似。

《拟古十二首》其十一曰：

“涉江弄秋水，爱此荷花鲜。

攀荷弄其珠，荡漾不成圆。

佳期彩云重，欲赠隔远天。

相思无由见，怅望凉风前。

”除六字不同外，余皆相同。

这或许是由于传抄之误的缘故。

　　“涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。

”芙蕖即荷花，所以《拟古》中又作“爱此荷花鲜”。

秋高气爽，秋水浩淼，首先就给人以清新、凉爽及高雅、纯洁之感。

此时江上弄舟，领略一番江水秋色，已是够惬意的了，然而最引人入胜、最逗人喜爱的，还是那婷婷玉立的鲜红的荷花。

从字面上看，这是通过写景而点明了时间地点。

但从诗歌意象的沉积所蕴含的内容看，这已不是单纯描景，而是暗含了这位女子如花似玉的体貌及纯洁高雅，坚贞自守的品格。

“涉江”一词，最早见于《楚辞·

九章》，那是屈原借以抒发愤世忧国之情并表现其纯洁高雅、坚贞自守的品格。

这里虽无愤世忧国之意，但借以表现女子纯洁高雅，坚守贞操的品格和向往专一的爱情，也是未尝不可的。

梁元帝《赋得涉江采芙蓉》诗云：

“叶卷珠难溜，花舒红易倾。

”孔德昭同上题诗云：

“朝来采摘倦，讵得久盘桓。

”辛德源《芙蓉》诗亦云：

“涉江良自远，托意在无穷。

”就都是借以表现女子对专一爱情的渴望与向往。

当然，这一点还需结合下句的“爱此红蕖鲜”理解。

梁吴均《拟古四首》其三《采莲曲》云：

“锦带杂花钿，罗衣垂绿川。

问子今何去，出采江南莲。

辽西三千里，欲寄无因缘。

愿君早旋返，及此荷花鲜。

”“荷花鲜”，就已完全象征着年轻貌美的女子及其纯洁坚贞的品性。

可见李白《拟古》中作“爱此荷花鲜”并不是没有道理的。

可以说，李白的这首诗，与上引吴均诗有着极为密切的内在联系。

从整首诗的布局来看，首二句还只是兴起，但它在感情的抒发与意境的创造上，已为整首诗奠定了基调。

　　“攀荷弄其珠，荡漾不成圆。

”圆大的绿荷之上，滚动着颗颗晶莹的水珠，仔细把玩之中，才突然发现荡漾中的水珠并不是圆的。

这只是字面上的理解，实际上，这两句诗巧妙地暗寓了这位女子细微的内心活动。

这里，既受到梁元帝“叶卷珠难溜，花舒红易倾”的启发，同时与南朝民歌《西洲曲》中“低头弄莲子，莲子清如水”的诗句也有异曲同工之妙。

诗人运用了南朝民歌中常用的叶音与双关的艺术手法，“荷”谐音合，“攀荷”即有希望匹合成双之意。

“不成圆”的“圆”，又双关为团圆之圆。

那么由“攀荷”到“不成圆”，已非简单的动作与物象描写，而是重在刻画这位女子由对专一爱情的渴望而感发的焦虑与苦闷的心态。

诗歌由开始轻松愉快的赏秋玩荷，到感物而发后的焦虑苦闷，这在意脉上是一次转折，在情感上是一次跌宕。

因而，下面便很自然地过渡到直抒对“佳人”的思念之情：

“佳人彩云里，欲赠隔远天。

相思无因见，怅望凉风前。

”

　　“佳人彩云里”，可以说是受到《西洲曲》“忆郎郎不至，仰首望飞鸿”的启发。

然而在李白的诗中，“彩云”，却带有一种虚无飘渺、行踪不定的意象，如其《宫中行乐词八首》其一：

“只愁歌舞散，化作彩云飞”，就有相似之处。

“欲赠隔远天”，则更明显是受到了《古诗十九首·

涉江采芙蓉》：

“采之欲遗谁，所思在远道。

”又《古诗十九首·

庭中有奇树》：

“攀条折其荣，将以遗所思。

馨香盈怀袖，路远莫致之。

”及吴均“辽西三千里，欲寄无因缘”等诗的影响，借以表现对远方情人无限思念而又无可奈何的强烈情感。

末二句是进一步抒发相思之苦与惆怅无奈的悲哀情思。

“怅望凉风前”，不仅有外貌的描写、心理的刻划，而且与首句“涉江玩秋水”遥相呼应，并与整首诗的情感、气氛相统一，这就使得诗歌意境自然浑成，给人以强烈的艺术感染力。

　　李白的这首诗所受前人的影响是不小的，把它归入“拟古”之组诗，亦不无道理。

但是，在完整、统一的意境创造上，这首诗却不为前人所囿，具有独自的风格特征。

其一，诗歌虽然始终并没有对女主人公作正面的描写，但从诗歌意象及意脉中可以看出，这位女主人公除具有年轻貌美的特征外，对专一爱情的追求与向往是执着的，其内心情感是细腻而又复杂的。

其二，在诗歌意脉的变化上，由赏秋玩荷经情因物牵到相思苦闷的过程，过渡自然巧妙，毫无人工的痕迹。

诗歌紧紧围绕“攀荷”这一短暂的细节，把女主人公由“爱此红蕖鲜”到“相思无因见”的整个内心的细微变化，揭示得一览无余。

这与前人相比，就显得更为凝炼、更为集中。

全诗运用委婉含蓄的艺术手法，淋漓尽致地表现出人物的内心情感。

【篇四】描写荷花优美的古诗精选：

渌水曲

　　渌水明秋月，南湖采白苹。

　　荷花娇欲语，愁杀荡舟人。

　　《渌水曲》本古曲名，李白借其名而写渌水之景。

王琦认为此诗为乐府古曲。

这首小诗确属乐府，并深得南朝乐府诗的神韵，语言清新自然，内容含蓄深婉。

　　诗的前两句写实，点明时间、地点与劳动内容。

”渌水明秋月”中的“月”字有的版本作“日”，今从《全唐诗》，而且从全诗的意境来看，“月”字也比“日”字更好一些，故择善而从之。

这句诗的大意是说，碧波荡漾的水面在皎洁月光的映照下更加明亮。

这句诗写在南边的湖面上，一位美丽的姑娘正在月光下采撷着白蘋。

那宽阔无垠的湖面晶莹闪烁，水波不兴；

那柔和银白的月光，挥洒若洗，朦朦胧胧，天地间极为静谧空旷。

那位架着一叶小舟的女主人公显得尤为孤独寂寥，这就为后面两句诗提供了典型环境。

　　三四句转折，写这位采蘋女子的孤独寂寞之感。

这两句诗的大意是：

含苞待放的荷花简直就象一位娇媚多情的少女就要开口说话一样，半开半含，欲言犹止，羞羞答答，十分妩媚动人。

这美丽的奇景触发了这位荡舟女子的情思，她不免神魂摇荡，无限哀婉惆怅起来。

诗至此戛然而止，但其深层的意蕴却在不断地延续，撞击着读者的心扉，引起其遥思遐想。

　　这位女子看到娇艳的荷花就要“愁煞”，不言而喻，这是触景生情的缘故。

良辰美景最容易引发人的情思，更容易惹起对恋人的向往和思念。

这位少女独自在空荡荡的湖面上，披着明月的素辉，这情景已经够令人寂寞难耐的了，当她再看到那美妍的荷花含苞待放的情景时，不能不引起她的怀春之心。

她或许是在痴情地憧憬着，如果将来有那么一天，自己能和情人在一起共同享受领略这旖旎迷人的风光时，该是何等的幸福啊！

她或许是沉浸在对往事的回忆之中，在脑际中又呈现出昔日里与情郎在同样的景色中共同渡过的甜蜜而温馨的终生难忘的美好时光。

这一切诗人都未明说，给读者留下了驰骋想象的广阔空间，既可能是这样又可能是那样，所以显得更加含蓄委婉，余味盎然。

　　此诗中最精彩的是“荷花娇欲语”一句，其间运用了非常巧妙而又隐微的比喻手法，须仔细体味方可悟出。

荷花是极其娇柔纯净的花卉，清秀妩媚，出于污泥而不染，这正像白璧无瑕的少女。

“欲语”二字尤其传神深蕴，人之“欲语”则显现出刚要张口的样子，花之“欲语”也正是花苞正欲绽开，花瓣将要张口时的景象。

说其巧妙，不仅是因为此时的花朵最为美丽诱人，还因为她最形象而又恰如其分地象征着诗中主人公那青春的活力与少女情窦乍开的年龄特征。

大概正是因为客体与主体如此相像契合，才能深深地拨动主体的心弦，触动了那位荡舟人的春心。

可见这两句诗所蕴涵的情感内容极为丰富隽永。

【篇五】描写荷花优美的古诗精选：

采莲曲

　　若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语。

　　日照新妆水底明，风飘香袂空中举。

　　岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。

　　紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。

　　李白诗将吴越采莲女的娇艳清纯放在荷花丛中加以表现，又用岸上游冶郎的徘徊踯躅不忍离去反衬采莲女的魅力，描绘出明艳、活泼、大方的采莲女的新形象，语言入清水芙蓉，天然雅清，毫无做作，一气呵成，展示出诗人的姿态高雅、清新脱俗。

弥补了六朝以来采莲女形象的苍白与虚饰。

　　第一句：

若耶河边采莲女，笑隔荷花共人语。

溪边采莲花的女孩，隔着荷花谈笑风生，互相嬉戏，或是和风细雨，或是娇喘微微。

荷叶田田，芙蓉朵朵，与春风满面的姑娘的粉颊交相辉映，正如王昌龄《采莲曲》中所道“乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

”隔着莲花，似有似无的朦胧之美，意趣盎然，富有生活气息。

“笑隔荷花”将采莲女纤手拨荷花愉快交谈的神态细腻的表现出来，生动形象。

　　第二句：

日照新妆水底明，风飘香袖空中举。

温和的阳光，浓抹的新妆，清澈的流水，风飘香袖的妩媚，勾勒出一幅清新明丽的采莲图，节奏轻快，活泼自然。

采莲女不知是在挥手还是在故意摆弄，将香袖高举，河面倒映着采莲女精心准备的新妆，最是那一低头的闲花照水，露出她娇羞的神态，腼腆不胜凉风的吹拂，正如“照花前后镜，画面交相映”，人花难辨。

这两句勾勒出了“江南可采莲，莲叶何田田”的美好意境，如闻其声，如见其人，如临其境，让人感受到一股勃勃生机，领略到采莲人内心的欢乐，所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”。

　　第三句：

岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。

欢声笑语吸引了岸上的游冶郎，不知哪家的公子，三三五五、似隐非隐在垂杨下，我们可以想象出此时的采莲女面对岸边的游冶郎会有多么的娇羞，所谓“女为悦己者容”，心里怦跳的喜悦之情溢于言表。

李白笔下的娇羞之态并未点明，只是从“日照新妆水底明，风飘香袖空中举”联想到的，有着明丽可人的浪漫情调，自有一种清新脱俗。

诗人将她们置于青翠欲滴的荷叶丛中，又以游冶郎的徘徊搔首来衬托她们的娇美，使用乐府写罗敷的手法，从而更加委婉传神。

　　第四句：

紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。

诗人骑着紫骝，马儿嘶鸣着，惊花，花落，空见那一份景色，使人凄怆断肠。

这里充斥着诗人对时光飞逝、岁月不饶人的感叹，及对美景易逝的无奈之情，寄托着作者因怀才不遇、壮志难伸而发出的愁思，这与他平素洒脱自信、率真不羁、清新飘逸的风格有所不同，而以一种细腻温婉的笔触，引人遐思。

“踟蹰空断肠”，似是断肠人在天涯，象他《月下独酌》中一身孤傲与月为伴，与影为伴，还是免不了苍茫寂寥、清绝孤独之感，一向大气豪迈的李白也有避不了的人生悲哀。

诗人笔下生风，使一曲采莲，景因情而媚，情因景而浓，而毫无堆砌之嫌，清新自然，仍是一如既往的浪漫。