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中樂團於研討會完結後出版論文集，並出版中樂導賞書籍如《中樂因您更動聽》及《大型中樂合奏觀賞秘笈》等。
又於2005年9月成立「樂在其中顯關懷」計劃，把中樂帶到老人院、兒童院及單親家庭中心等慈善機構以履行其社會責任。
2.香港管弦樂團，簡稱港樂，是香港最有代表性的交響樂團。
香港管弦樂團，前身就是中英管弦樂團，成立於1895年。
1957年，才改組為香港管弦樂團。
改組後首場音樂會就是於同年10月31日在香港大學陸佑堂舉行。
1959年，曾經成立中國音樂組，由張永壽作指揮，但舉行一次公開演出之後就解散了。
1974年，正式開始職業化，並由康樂及文化事務署資助，是香港最早創立的職業化西樂管弦樂團。
樂團有89位成員，每年有超過100場表演。
樂團每年演出70多場免費交響及室樂音樂會，配合音樂教育計劃，及於香港各大學舉行巡迴交響音樂會，加上示範講解。
令小、中至大學生認識古典音樂。
在培育新人方面，樂團推行年度合作計劃，與香港演藝學院合力培育專業音樂人才。
此外，港樂亦會參與每年一度之香港藝術節演出。
香港著名音樂家葉詠詩曾於1986年至2000年7月擔任香港管弦樂團駐團指揮。
樂團現任藝術總監兼總指揮是荷蘭籍指揮家艾度·
迪華特，由2004/05樂季起上任。
香港管弦樂團曾與香港多位著名歌手合作表演，包括張學友、葉倩文、林憶蓮、陳慧嫻、李克勤、倫永亮、黃耀明等，其中於1996年由葉詠詩擔任指揮與張學友合作的四場「愛與交響曲」音樂會更是成爲經典。
3.香港小交響樂團（HongKongSinfonietta）
香港小交響樂團於1990年由一群音樂系畢業生成立，一直致力拉近古典音樂與普羅大眾間之距離。
樂團現有56位合約樂師，並由全職行政人員管理樂團運作。
樂團於1999年改組，並由美籍華人指揮家葉聰先生擔任音樂總監。
2002年4月，著名指揮家葉詠詩接任為新音樂總監，並積極在不同形式之演出，加入不少新元素，務求擴闊聽眾的層面；
除延續推廣音樂之使命外，樂團亦銳意培育文化新一代。
自1999年以來，香港小交響樂團經常跟國際知名音樂家合作，包括弗拉基米爾·
阿什肯納齊、奧古斯汀·
杜美、傅聰、克利斯朵夫·
霍格伍德、盧奇亞諾·
帕瓦羅蒂及賓嘉士·
蘇克曼等。
樂團亦經常應邀參與本地不同音樂節之演出，如香港藝術節、法國五月及多個由康樂及文化事務署舉辦之藝術節，更多次成為「音樂新文化—國際現代藝術節」之指定樂團。
除本地演出外，樂團常作客海外，及在2001年成為首個獲邀往法國聖里奇音樂節演出之亞洲樂團。
2004年，樂團響應「中國在法國」文化年，再次到訪法國，參與聖里奇音樂節及漢斯夏季音樂會之演出。
2005年8月，樂團再度應邀參與法國及立陶宛的三個音樂節，及成為首個在波蘭著名的華沙愛樂音樂廳舉行音樂會的中國樂團。
2006年5月初，樂團前往東京，在《熱狂之日》音樂祭中演出音樂會，廣獲好評，並獲邀於2007年重訪音樂祭，再演六場。
另外樂團亦首度參與上海之春國際音樂節，獻演一場。
在香港，樂團終年無休，以香港大會堂為其主要演出場地。
樂團每年演出逾80場次，當中包括不少與本地及國際著名獨奏家、藝團之合作，如香港芭蕾舞團及香港歌劇院等。
在常規音樂會以外，樂團著意與不同界別之藝術家製作嶄新之跨界節目。
樂團演奏之曲目豐富而廣泛，除傳統之管弦樂章外，樂團每年均委約作曲家為樂團譜新曲。
樂團所灌錄之多套鐳射唱片，收錄了不少華人作曲家之優秀作品。
樂團深明培育下一代之重要性，並針對各年齡之觀眾，舉辦別樹一格之教育音樂會。
「我的音樂日記」、「校園交響曲」及由葉詠詩主持之「古典音樂速成」及「古典音樂知多少」等節目，自2000年舉辦至今深受歡迎，大大拓闊古典音樂觀眾之層面。
（二）同學所參與之音樂活動
1.香港校際音樂節
香港校際音樂節於1949年首次舉辦，並於每年的二月至三月舉行比賽，由香港音樂及朗誦協會負責舉辦。
音樂節每年有不同的比賽，例如合唱、獨唱、管樂團、弦樂團、交響樂團、中樂團與其他樂器獨奏。
評判
香港音樂及朗誦協會邀請專業人士或知名學者擔任評判，所以質素不參差。
獎項
每場賽事的參加者（除不合資格及不依出場序比賽者外）都會獲得一張附有分數及評語（由評判親撰）的成績表，用以日後換領證書。
每場賽事（除設決賽之賽事外）的最高得分參賽者（只有一名）將會獲得錦旗一面，並有機會被邀出席優勝者演出。
第二及第三名人數則不設限制，故很多時候在校際音樂節的比賽中都可以看見幾個參賽者同時得到亞軍或季軍。
所有得獎者的證書上均會印上其於該比賽的名次。
所有得獎者的分數必須高於80分，否則獎項可以不頒發。
香港音樂及朗誦協會網站
http:
//www.hksmsa.org.hk
2.音樂事務處
政府於1977年成立音樂事務統籌處，宗旨是透過器樂訓練、樂團訓練，及舉辦各類型音樂活動，提高市民大眾尤其是青少年對音樂的認識和欣賞能力，從而拓展新一代的音樂會觀眾。
自2000年1月開始，音樂事務處由康樂及文化事務署管理。
目前，音樂事務處每年為6至23歲的青少年舉辦超過800個中西樂器訓練班，學員人數近5,000名；
另外，亦提供不同年齡人士皆可參加的外展音樂短期課程，以培養市民對音樂的興趣。
該處亦負責訓練和管理18個青年樂團和合唱團，舉辦香港青年音樂營、青年音樂匯演、及多項多元化的音樂推廣活動，並經常策劃及安排國際青年音樂交流活動。
處方每年秋季舉辦中樂團、管樂團、弦樂團及交響樂團匯演，邀請知名客席音樂家擔任評判，歡迎本地各青年音樂團體參演，互相觀摩切磋。
本校管樂隊每年均參與音樂匯演之比賽,並取得優異成績。
網頁:
//www.lcsd.gov.hk/CE/CulturalService/MusicOffice/indexc.html
（資料:
音樂事務處網頁）
（三）樂器介紹
1.小提琴
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小提琴屬於弓弦樂器，是現代管弦樂團弦樂組中最重要的樂器。
作為現代弦樂器中最具份量的樂器，小提琴主要的特點在於其輝煌的聲音、高度的演奏技巧和豐富、廣泛的表現力。
最早出現的弓弦樂器可能出自中亞，並逐漸傳播到中國、印度和中東。
現代意義上的小提琴最早出現於16世紀早期的義大利北部威尼斯等港口。
它本來在義大利文中稱為「violin」，意為「小中提琴」（「viola」）。
最早期的小提琴，除了一些文藝作品中有所反映之外，沒有保存至今的實物。
1505年的一幅壁畫上有一把三弦小提琴，這是至今可見的最早的小提琴的形象。
早期很多小提琴只有三根弦，由此推斷，小提琴最初的製作者可能借鑒了其它早於小提琴的樂器，比如中世紀三弦琴（Rebec），這種琴自10世紀開始出現並被使用，它自身源於阿拉伯的雷貝琴（Rebab）。
目前對小提琴最早的明確記載是JambedeFer於1556年出版於里昂的《音樂摘要》（Epitomemusical）。
此時小提琴已經傳遍歐洲。
最古老的4弦小提琴是由著名的安德里亞·
阿瑪蒂（AndreaAmati）應梅第奇家族之請製作於1555年。
阿瑪蒂是當時著名的撥弦樂器製作師，他有一套嚴格的製作流程來保證他作品的精緻優雅。
不僅如此，他還率先將拱形結構引入撥弦樂器的製作中，據他所知，拱形結構能明顯提升撥弦樂器的音色與聽感。
當時魯特琴（Lute）在貴族中很流行。
而梅第奇家族需要一種與魯特琴類似，但能用於街頭演奏的樂器，故爾向安德里亞·
阿瑪蒂定做了小提琴。
小提琴迅速流行起來，不論是街頭藝人還是貴族都對它青睞有加。
法國國王查理九世在十六世紀下半葉命阿瑪蒂組建了一隻完整的弦樂隊，這便足以說明當時小提琴的熱度。
據琴身所標明的日期來看，現存最早的小提琴是一把「查理九世」（CharlesIX），由安德里亞·
阿瑪蒂在1560年製作於義大利北部城市克雷默那（Cremona）。
而至今為止最有名的小提琴，應該是安東尼奧·
斯特拉迪瓦里（AntonioStradivari）1716年製作的「彌賽亞」（LeMessie），也作「Salabue」，這把琴現藏於英國牛津的Ashmolean博物館。
從16世紀到18世紀最著名的製琴師有：
∙阿瑪蒂家族（義大利），包括：
安德里亞·
阿瑪蒂（AndreaAmati）（1500-1577），安東尼奧·
阿瑪蒂（AntonioAmati）（1540-1607），西埃羅尼穆斯·
阿瑪蒂I（HieronymousAmatiI）（1561-1630），尼古拉·
阿瑪蒂（NicoloAmati）（1596-1684），西埃羅尼穆斯·
阿瑪蒂II（HieronymousAmatiII）（1649-1740）
∙瓜奈里家族（義大利），包括：
瓜奈里（AndreaGuarneri）（1626-1698），曼圖亞（義大利北部城市）的皮耶妥（PietroofMantua）（1655-1720），約瑟夫·
瓜奈里（GiuseppeGuarneri/JosephfiliusAndreae）（1666-1739），（威尼斯的）皮耶妥·
瓜奈里（PietroGuarneri）（1695-1762），約瑟夫（Giuseppe）（delGesu）（1698-1744）
∙斯特拉迪瓦里（Stradivari）家族（義大利克雷默那）。
∙雅各·
斯特內爾（JacobStainer）（1617-1683）（蒂羅爾地區）
2.中提琴
中提琴是一種弓弦樂器，其音域比小提琴低完全五度。
其空弦從粗到細依序是c-g-d'
-a'
。
音色相較於小提琴、大提琴顯得相對隱晦。
平時使用中音譜記號（altoclef）記譜，高音域則使用高音譜記號。
在18世紀中葉之前，中提琴只在管弦樂團中使用。
之後隨著弦樂四重奏的興盛，成為室內樂中不可或缺的樂器。
但當作獨奏樂器使用則要一直到18世紀後半。
著名的中提琴獨奏曲有史塔密茲（C.Stamitz）的《D大調中提琴協奏曲》，白遼士的《哈羅德在義大利HaroldenItalie》等。
中提琴的結構和材質都和小提琴相近，只是在尺寸上更大一些，音色更具變化性。
和小提琴不同的是，中提琴沒有標準長度。
為了和小提琴的音色和諧，最佳中提琴的長度是21英寸。
這個尺寸不適合像小提琴一樣演奏。
因此幾個世紀以來，中提琴家和提琴製作師不斷常常修改中提琴的尺寸和形狀，使之更短更輕，但同時保證有足夠大的共鳴箱來體現中提琴的音色。
目前，中提琴的通常比小提琴長1到4英寸，平均長度為16英寸。
為兒童製作的中提琴的長度縮短為12英寸。
3.大提琴
大提琴是一種弦樂器，也是提琴家族的一員。
古大提琴被稱為violadagamba，「兩腿之間的提琴」。
大提琴最初是兩腳夾住、演奏者坐著演奏，後來改良增加金屬製的腳棒支撐琴體。
演奏者持弓，水平劃過琴上的弦，或作撥奏、敲奏等其他奏法。
大提琴有五度調音的四根弦：
C弦（最低音弦，第四弦；
最低音Do位於樂譜上低音譜表下二線），G弦（第三弦），D弦（第二弦），以及A弦（第一弦；
La音低於中央C）；
音高比中提琴低八度。
大提琴音樂通常使用低音譜號樂譜記錄。
較高音時，有時使用次中音譜號樂譜或高音譜號樂譜。
大提琴的英文名字cello是來自義大利文violoncello。
大提琴與歐洲古典音樂關係密切。
在管弦樂團、弦樂四重奏或室內樂團所演奏的音樂中，皆扮演著不可或缺的重要角色。
此外也有許多由大提琴所擔任演出的協奏曲及奏鳴曲。
大提琴有時候會在中樂團取代革胡。
4.低音大提琴
低音大提琴是西洋弦樂器中的一種，也是現代交響樂隊中弦樂組中發音最低的樂器。
低音提琴與弦樂組中其他樂器（小提琴、中提琴、大提琴）有明顯的區別：
1.低音提琴的外形更多地來源於維奧爾琴，與其他三種提琴的外形不同。
比如琴肩部分，低音提琴呈斜型，其他的三種提琴成圓形；
2.低音提琴的弓子可以用維奧爾琴弓的演進型（現在叫做德國弓，需要反手持弓，類似中國胡琴），也可以使用類似大提琴的弓子（現在叫法國弓）。
其他三種提琴只能使用後一種弓子。
3.低音提琴是交響樂隊中唯一的一種首席演奏員不坐在指揮面前的弦樂器。
4.低音提琴是唯一在低把位只用3個指頭按弦的交響弦樂器，其把位距離過大導致無法均勻使用四個手指。
5.
低音提琴是唯一在爵士樂中佔據標準地位的交響弦樂器。
（四）作曲家介紹:
1.貝多芬
路德維希·
范·
貝多芬（德文：
LudwigvanBeethoven，1770年12月16日－1827年3月26日），是一位集古典主義大成、開浪漫主義先河的德意志古典音樂作曲家，也是一位演奏家和指揮家。
他一共創作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲（其中後32首帶有編號）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒、1部清唱劇與3部康塔塔，另外還有大量室內樂、抒情曲（Lieder）與舞曲。
這些作品對音樂發展有著深遠影響。
在華文世界，貝多芬被尊稱為樂聖。
2.海頓
弗朗茨·
約瑟夫·
海頓（德文：
FranzJosephHaydn，1732年3月31日－1809年5月31日），奧地利音樂家。
海頓是繼巴赫之後的第一位偉大的器樂作曲家，是古典主義音樂的傑出代表。
被譽稱交響樂之父和弦樂四重奏之父。
海頓出生於奧地利和匈牙利邊境的一個小村莊羅勞，出身於一個貧窮的車匠家庭，27歲時受聘擔任匈牙利艾斯台爾哈奇親王的樂長，任職達30年之久，他一生寫作了104首交響曲，兩部清唱劇《創世紀》和《四季》，同時也寫作了大量的弦樂四重奏，鋼琴奏鳴曲，以及一些歌劇、輕歌劇、12部彌撒曲和聲樂作品。
海頓的音樂幽默、明快，含有宗教式的超脫，他將奏鳴曲式從鋼琴發展到弦樂重奏上，他是器樂主調的創始人，將傳統對位法的獨立聲部完全同化了，將主題發展自行展開。
後期他訪問英國，接受牛津大學授予的音樂博士頭銜，受到了亨德爾的影響，也受莫扎特的影響，產生旋律優美的抒情色彩，出現類似巴洛克的風格。
他用弦樂四重奏代替鋼琴，用管弦樂代替管風琴，創造了兩種新型的和聲演奏形式。
他同莫扎特和貝多芬三人為維也納古典樂派的傑出代表，綽號為「海頓老爹」。
3.巴哈
約翰·
塞巴斯蒂安·
巴哈（德文：
JohannSebastianBach，1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克時期的德國作曲家，傑出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家。
巴哈被普遍認為是音樂史上最重要的作曲家之一，並被尊稱為「西方『現代音樂』之父」，也是西方文化史上最重要的人物之一。
巴哈出生於德國中部圖林根州小城艾森納赫的一個音樂世家，在有生之年是一位著名的宮廷樂長，在德國萊比錫聖托馬斯教堂度過了一生中的絕大多數時間，同作曲家亨德爾和泰勒曼齊名。
儘管他的音樂並沒有開創新風格，但他的創作使用了豐富的德國的音樂風格和嫻熟的復調技巧。
他的音樂集成了巴洛克音樂風格的精華。
但由於音樂的風尚迅速轉向為洛可可和古典主義風格，巴哈的復調音樂音樂被視為陳腐之物，其成就長時間未得到應有的評價，僅僅作為管風琴演奏家而聞名。
雖然莫札特、貝多芬等偉大作曲家均對巴哈的作品崇拜有加，但直到浪漫主義時代，作曲家舒曼在萊比錫的圖書館中發現了巴哈的受難曲，並且由作曲家門德爾松在音樂會上演奏，才震驚音樂界。
此後門德爾松對他的作品進行了發掘、整理和推廣，經過幾代音樂家的共同努力，巴哈逐漸獲得了今天的崇高地位。
在西方音樂史上巴哈Bach，貝多芬Beethoven和布拉姆斯Brahms被尊稱為德國「3B」。
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