现代设计概论复习知识点总结 最终Word文件下载.docx
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4、关注空间感和立体感；
5、综合性，强调艺术形式和综合运用；
6、浓重的宗教色彩。
4、洛可可风格：
产生于法国，具有崇尚贵族风尚的时代特征。
洛可可为法语rococo的音译，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。
洛可可艺术风格是继巴罗克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。
洛可可风格的特点：
1、创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式；
2、崇尚曲线美，受到东方艺术灵感的影响；
3、在巴洛克风格的基础上将装饰发挥到极致；
4、轻巧、纤细、繁琐而华丽，注重细节的精雕细琢；
5、采用不对称手法，常用弧线、S形线和半色的浮华色彩；
6、多以自然界的动物、植物形象作为主要装饰语言。
5、阿尔丰斯·
穆卡：
新艺术运动的代表人物。
作品特点：
非对称的动态构图，以曲线为主，色彩华丽明快。
平面化的处理，突出线的变化，字体突出醒目，具有很好的信息传达功能。
他的招贴广告作品体现了法国新艺术运动的主要特征。
代表作：
《JOB》。
风格：
1、作品中经常用平面化处理的理想化女性形象，各种民间图案（包括拜占庭镶嵌图案）、各种动物、植物、花卉（如棕榈枝叶、葡萄藤蔓、玫瑰、孔雀、鸟）。
富有活力的曲线在画面中按审美需求缠绕，不同明度的物象根据画面需要进行重叠、穿插处理，从而产生了丰富的层次美。
作品注重突出线的变化，注重大的动态线并用线来统一画面。
具有类似工笔重彩的装饰效果。
字体醒目突出，具有很好的信息传达功能。
2、他的设计既有鲜明的“新艺术”特征，又有强烈的个人特点。
他的灵感来自拜占庭时期的陶瓷镶嵌。
作品具有很浓的装饰味。
他集中甚至夸张的运用以植物纹样为中心的曲线设计，避免直线、色彩绚丽。
并采用平涂，构图和布局力求主题和形象突出。
他创作的形象都具有理性化的典雅迷人的特点、人物、纹样、字体和谐统一。
“穆卡风格”很快成为欧洲各国设计结热衷模仿的潮流。
6、卡桑德尔：
装饰艺术家运动时期最负盛名的设计家
1、高度概括的形体，强烈明快的色彩，粗壮醒目的字体，多角度的视点和透视手法，使作品充满了时代感和形式感。
构成了卡桑德尔招贴设计的独特风格。
2、他将构成主义、未来主义等风格融入到了自己的作品中，探索高度简洁的形式与明快的色彩对比产生的感情表达，倡导对时代生活的感受形式与内容的统一。
3、将形象简化到近乎图解的符号，并以抽象元素来表现和深化主题。
他把文字作为视觉传达要素融入画面并与图形一起作游侠而上的渐变，将视线导向纵深的北方之星，视觉流程合理通畅，信息传达明确清晰。
代表作有《北方之星》《北方特快》。
7、朱尔斯·
谢瑞特：
法国“现代招贴广告设计之父”，他逐步研究出一种用三色和四色进行套印的方法，创作了数以千计的招贴广告，也是运用蚀版技术进行招贴广告设计和印刷的第一人。
他的创作生涯和现代招贴广告诞生、蚀版印刷技术的完善和应用是同步的。
作品涉及歌舞剧海报，主题常是跳舞的歌女，人称“谢瑞特女士”。
自然流畅，充满了浪漫色彩，采用简单明快的颜色。
他的作品划定了传统的早期招贴和现代招贴直接的分界线。
贡献：
（1）把传统的插画绘画语言转变为招贴设计表现语言的先驱，把造型和色彩进行了整体性的简化和夸张，包括画面的结构、人物形象、明暗调子
（2）他的设计怨言具有现代招贴艺术的基本特征：
明晰、强烈、具有个人风格。
他的作品由此划定了传统的早期招贴风格。
8、亨利·
劳特雷克：
劳特累克，现代招贴艺术创作的先驱者，印象主义画家的重要代表人物，生活坎坷，气质独特。
多以世俗风情为题材，他的画带有一种愤世嫉俗的激情，华丽而妖艳的色彩，滑稽并带有卡通意味的人物造型。
强烈而常常是很不稳定的画面构图，构成了劳特累克作品的特有的美。
他是介于印象派和后印象派之间的画家，以简练明快的手法赋予画面以幽默甚至讽刺的内涵。
被认为是开创了新风格和新设计的经典之作，既是向大众传播信息的媒介，又是世界一流的绘画作品，作品呈现病态美。
9、威廉莫里斯：
威廉莫里斯，英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动领导者，“现代设计之父”。
他的主张：
1、艺术设计是为大众服务的；
2、强调手工艺，明确反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化；
3、在产品装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术加团结协作，设计时艺术家、技术加团结协作的创造劳动。
主要贡献：
1、在设计观念上提倡整体设计思想，主张实行以建筑为主题、全面处理室内外生活环境、以生活为中心的设计思想；
2、在实践上，提倡并亲自组织了设计与制作一贯制的做法，主张艺术家、技术家、工匠相结合。
《歌舞海报》
10、现代主义：
（划重点时没说，稍微记一下）
概念：
来源与英文“modern”。
从广义的范畴来看，它是一场席卷意识形态各方面的运动。
学术界至今没有对现代主义下一个准确确切的定义。
现代主义设计从建筑设计开始，很快便影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和几乎所有的传达设计等领域，成为一场前所未有声势浩大的设计运动。
从西方建筑发展史可以清楚的开出，长期以来建筑设计是为极少数权贵服务的现代主义。
11、超现实主义：
（划重点时没说，稍微记一下）
超现实主义在形式上体现了奇幻场景、独特构成、简洁精练的造型和饱满色彩、虚幻场景——冲突、极端、张力。
超现实主义画面无丝毫不合理因素，将生活中难以遇到的巧合场景加以夸张处理，特殊视角来引导观众。
新的审美形式偏重于形式的震撼力和渗透力。
现代艺术三大主义：
12、野兽主义：
（Fauvism）是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
是二十世纪以后，最早形成的艺术运动之一。
现代主义流派，它摆脱了物体固有的色彩特征，运用简练的线条和夸张的颜色来实现色彩在画面中的完全释放和独立，野兽派的出现把欧洲从几百年的传统的自然色彩概念中释放了出来，野兽派的产生意义，就在于色彩不必依附于任何自然形态以及他们的真实性，就可以拥有属于自己的品格特征。
13、未来主义：
现代文艺思潮之一。
1909年意大利马利奈蒂倡始。
1911年至1915年广泛流行于意大利。
第一次世界大战期间传布于欧洲各国。
未来主义对20世纪其他文艺思潮产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义。
未来主义作为一种艺术思潮从20年代开始衰落，如今已经基本绝迹，未来主义所倡导的一些元素至今仍然是西方文化的重要组成部分。
未来主义对年轻、速度、力量和技术的偏爱在很多现代电影和其他文化模式中得以体现。
14、立体主义：
立体主义（Cubism）是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
立体主义是富有理念的艺术流派。
它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。
它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。
立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。
立体主义画家并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。
立体主义的产生也是美术自身发展的必然。
15、工艺美术运动：
1、背景：
所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
2、起因：
欧洲工业革命后机械产品的丑陋。
在设计领域，新观念的确立要来得迟缓，以主在工业革命发生之后的一段时间里包括英国在内的国家的机械制品丑陋不堪，设计低劣。
同时，过分装饰、矫饰做作的维多利亚之风在设计中蔓延，使传统的装饰艺术失去了造型基础，而成了一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西。
于是在工业革命的最早发生地英国发生了工艺美术运动。
3、主张：
以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量。
主张艺术家走入生活，艺术与技术结合，创造为大众理解和接受的作品,主张精致、合理的设计，保存了手工艺，对现代设计思想形成有重要影响。
4、风格特征：
（1）强调手工艺，明确反对机械化的生产；
（2）在装饰上反对古典、传统的复兴风格；
（3）提倡哥特风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、喜好功能；
（4）主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向；
（5）装饰上退从自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
在设计上，莫里斯强调设计的服务对象，同时也希望能够重新振兴工艺美术的民族传统。
5、局限：
（1）由于其对科学技术的发展前景以及机械化生产的作用缺乏足够的认识，又使自己陷入与现实冲突的深远，自己的理论只能停留在口头上，无法与社会和人们的现实生活相融合。
（2）工艺美术运动认为机械生产是产品丑陋的根源，而以复兴手工艺为解决产品丑陋的方法，优势为设计发展背道而驰的。
英国现代主义设计发展的滞后，与工艺美术运动思想的束缚有直接联系。
6、意义/贡献：
工艺美术运动作为现代设计艺术观念的先导，有着极其重要的历史意义：
（1）其自然植物的线条，成为新艺术的开端。
（2）倡导大众样式，反对为少数人制作，促成德国1919年创立包豪斯学院。
（3）其体现的手工制作的精神与19世纪30年代意大利出现的纯粹主义配合下形成了手工艺复兴运动。
（4）尽管他们未能超越时代的局限但在唤醒人们对工业产品设计的重视、探索艺术和技术的结合、艺术设计的伦理道德观方面做了卓有成效的前瞻性工作，开启了现代设计的大门。
7、代表人物:
：
约翰·
拉斯金、威廉·
莫里斯、察尔斯·
马金托什、C·
F·
A·
沃塞和拉菲尔
16、新艺术运动：
1、主张：
新艺术运动摈弃传统的古典装饰风格，走向自然，用曲线，有机形态来反对过分矫饰之风，和当时还显粗俗的机械风格。
主张对矫饰的维多利亚风格，以及传统的转世风格进行反思，提倡法自然，从自然形态中去提取新风格的视觉表现元素，如从动物植物的生长规律等方面去发掘其本质的形态。
追求创新设计的美感，追求绘画装饰效果以及线的表现力，否定直线用富有内在活力的曲线和有机形象。
2、代表人物：
阿尔丰斯·
穆卡
3、代表作：
4、风格：
（1）作品中经常用平面化处理的理想化女性形象，各种民间图案（包括拜占庭镶嵌图案）、各种动物、植物、花卉（如棕榈枝叶、葡萄藤蔓、玫瑰、孔雀、鸟）。
（2）他的设计既有鲜明的“新艺术”特征，又有强烈的个人特点。
（3）“穆卡风格”很快成为欧洲各国设计结热衷模仿的潮流。
流派：
维也纳分离派:
为传统设计向现代设计的转变奠定了基础。
其中的杰出人物又天才画家克里姆特，设计师奥布里奇、霍夫曼和莫塞。
他们在世纪之交出版了最具影响力的探索性开悟《神圣的春天》作为设计试验阵地，它的前卫特征充分表明了“分离派”在意识形态上和设计实践中的强烈分离立场。
在他们大部分作品中，摒弃正宗“新艺术”风格中毫无意义的自然主义曲线，而采用简单的几何图形。
5、新艺术运动时期招贴广告的显著特征：
（1）广告构思基本上是绘画型的，就像一幅美术作品，独特的广告语言尚未形成。
（2）新艺术运动对招贴广告设计的发展产生了非常深远的影响，与早期的招贴广告相比，各国设计家设计的招贴广告作品无论是在创作风格上、表现形式上、表现技巧上都日趋完美。
作为信息传播的一种形式，招贴广告实现了创作的艺术化与审美的愉悦化，因此成为深受人们喜爱的宣传方式。
6、局限性:
这场运动虽然在一些地方是对新时代设计艺术的一种大胆探索，但是，从设计师们的具体设计来看，其手法，急装饰性的，手工艺的方法在很大程度上仍是陈旧的。
特别是由于它与“工艺美术运动”一样，企图在艺术、手工艺之间找到一个平衡点，所采用的方式，如装饰、自然主义的风格等，使得这场声势浩大的设计运动的实质是探索产品设计的装饰风格。
因而依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。
这就决定了这场运动的延存时间和生存空间是有限的。
17、新艺术运动与工业美术运动的不同点和相同点：
相同：
1、两者的起点都是反对任何学院派和传统复兴风格的陈旧样式，主张从大自然中吸取创作素材和创作灵感
；
2、都漠视大机械化生产。
不同：
1、工艺美术运动抵制机器大工业，而新艺术运动实质并不抵制机器工业，新艺术运动更接近工业时代精神。
如它对新材料铁的运动
和追求抽象风格的设计；
2、工艺崇尚中世纪动植物线条，提倡哥特式风格，主张艺术应效法古代回到中世纪而有所创新。
而新艺术则抛弃了传统装饰风格，走向自然装饰，突出表现曲线和有机形态，对建筑，装饰等行业产生了深刻影响，是现代主义的先声，对以后的现代主义产生了深远影响；
3、工艺美术主张艺术理念必须源自于大众，设计必须忠于材料的自然性质，主张回到中世纪工匠集艺术和技术于一身的自然状态，以此达到产品的功能与形式的统一，以制作安静、诚实、永恒的精致手工艺术品，物品的形状必须与其使用目的一致，其实只是在简单的工业成品表面加上一些图案而已。
而新艺术运动则追求自然主义风格，新艺术运动主张"
新"
，提倡向生活学习，向自然学习。
在风格上强调装饰性、象征性，在平面设计的完美性方面达到了一个新的高度。
虽起源于法国，但在欧洲其它国家却有着不同的称谓。
如德国的新艺术被称为"
青年风格"
。
在奥地利则以"
维也纳分离派"
著称；
4、工艺美术运动更强调艺术设计的社会功能，即艺术是为社会大众服务的；
而新艺术运动实质上是为艺术而艺术的。
“工艺美术运动”作为现代设计艺术观念的先导，有着极其重要的历史意义。
其自然植物的线条，成为新艺术的开端..“新艺术运动”实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播。
18、装饰艺术
依附于某一主体的绘画或雕塑工艺。
使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化，是自成主体、有自己内涵的独立型艺术。
其强烈的特征是其欣赏性更强，造型上有一定幅度的夸张变形，并呈图案化趋向，色彩上多重视平面空间的对比关系，与强调三维空间的透视、光影的性质相左。
它有双重性质：
一方面它必须从属于主体，即装饰是从美感的角度来标明主体的特征、性质、功用以及价值；
另一方面装饰艺术亦可从主体当中独立而出，显示出自己的审美价值。
风格特征：
1、造型语言：
趋于几何又不过分强调对象，趋于直线又不同于直线；
2、色彩运用：
鲜明、强烈，鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到了特别的重视。
总之，平面化处理的形象，夸张变形的造型，明快的色彩。
不对称的几何图形、抽象的构成艺术、综合性表现技法、具有强烈装饰性和时代感。
代表人物卡桑德尔，1901-1968，作品特点：
高度概括的形体，强烈明快的色彩，粗壮醒目的字体，多角度的视点和透视手法，使作品充满了时代感和形式感。
他将构成主义、未来主义等风格融入到了自己的作品中，探索高度简洁的形式与明快的色彩对比产生的感情表达，倡导对时代生活的感受形式与内容的统一。
19、装饰艺术与现代主义运动的联系和区别
1.联系：
由于装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，它不可避免的受到现代主义运动的影响。
二者之间有着内在的联系，是工业设计同一根源上的两条分歧，但各自沿着道路前行。
2．区别:
装饰艺术运动与现代主义运动虽然都主张采用心的材料。
如钢铁，玻璃等。
主张机械美。
主张采用大量的新的手法，但是二者依旧有着明显区别。
（1）二者共同信封的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点上表现出各自的个性。
装饰艺术在装饰样式和色彩上发下呢结合点，现代主义在功能和实效哪里找到了归宿。
（2）二者的服务对象有所不同。
装饰艺术为富裕的上层阶级服务，仍为权贵设计，而现代主义则强调设计为大众服务，特别是为地收入的无产阶级服务。
因此，具有小知识分子理想主义的乌托邦式的成分。
20、构成主义：
“构成”成为他们设计的思想基础。
从风格上来说，他们的许多作品是未抽象或抽象性的。
主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象和全抽象型的画面或雕塑。
注重形态与空间之间的影响。
俄国“十月革命”胜利的烟瘾导致艺术形式和艺术队伍的混乱，使艺术家探索新的艺术形式。
构成主义风格的确立，从艺术的角度上看，与立体主义和未来主义有很大的渊源关系,。
代表人物：
马列维奇。
21、广告设计的作用、功能
广告设计是将一个广告宣传意图外化为某种视觉样式的创造性行为，是广告运作中不可缺少的环节。
广告设计要为总体的宣传、促销目的服务，要求在视觉上富有感染力、准确地、巧妙地、全面地表达广告宣传意图。
1、广告设计任务的本质是信息视觉传达，不是纯粹的艺术创作。
2、广告设计者要充分理解自己的任务，明确认识到自己的工作是要使用视觉艺术作为创作的方法，将已经制定的宣传意图以及构成这个意图的种种要素表现出来。
3、广告设计传达信息是第一位的，是目的。
艺术的样式仅仅是手段。
4、广告设计的主要任务是将特定的广告主题，通过视觉形象传达给读者，它应准确地传达宣传思想和理念，以具有吸引人的艺术魅力，使人们信服地接受宣传。
从本质上来看，同类产品或服务，如果在品质上差距很大的话，广告的意义就相对减小，反之，产品或服务相差甚微的时候，广告宣传便起决定性作用，广告宣传的成功与否，则取决于它的艺术表现性，取决于视觉的感染力，取决于取悦于众的程度，以及传达信息的准确性，新奇与巧妙等。
5、广告设计师的使命是为传统命题给出一个新的面孔要求设计师有新的理解，新的构想，而赋予其新的表情，广告设计作品总的影像、图形、文字、色彩、声音等符号都在劝说人们努力改变思维。
广告设计具有传达信息，塑造形象，诱导说服，刺激需求的机能。
6、从功能与目的性判断，广告设计系实用艺术，或称之为信息传达艺术，使人们获取市场信息，令人信服或向往，从而刺激消费，以达到扩大产品与服务销售的目的。
7、从目标性与实效性来判断，广告设计具有十分明确的市场。
22、广播广告的基本特征，怎么制作广播广告
从传播的方式上看，报纸的交流感是机械的，电视的意境是局限的，而广播的交流感却是跃动的，广播的意境性是深邃的，广播的交流感和意境性而且是统一的。
特点：
流动感与兼作性；
覆盖的无限性与广播广告受众的全面性；
低投入与高回报。
优势：
传播范围广、低成本，高回报、灵活快捷、目标受众针对性，互动性强、受众优势：
年龄低,文化程度高；
收听习惯稳定；
不“躲避”广告。
劣势：
难于记忆、听众分散，宣传效果难以测定、缺乏视觉形象、难保存。
23、广告设计的影响因素
1、设计与艺术：
在广告发展史上，分为“科学派”和“艺术派”两大阵营，广告是综合性运用学科，两派都是特定时期的产物。
设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用、求美法则的艺术创造过程，这种实用化是以专用的实际语言来进行创造的。
2、设计与科技：
设计受技术发展的影响，他们的关系是开发和适用的关系。
所有类型的设计都含有技术成分，设计把当代的技术文明用之于日常生活和生产中。
技术师开发设计上的技法、依靠设计师的创造性、直觉在新的技术中发现新的表现可能。
3、设计与经济：
设计与经济的关系是密切的同时又是简单的。
设计不可能脱离经济，而经济也不可能离开设计，如果说设计是经济的翅膀，那么经济便是设计的双足。
商家之所以重视设计，是因为他们需要通过设计，来获得外形的不断创新、结构的不断完善、用途的不断扩展，而提升商品的购买率，达到其经济目的。
设计者之所以从事设计，是因为他们需要通过设计，来使得大众购买到更称心的产品、商家获得更丰厚的利润、而自己得到更多的经济资本。
设计对于经济的发展极其必要，随着世界经济一体化的加快,艺术设计成为了任何有形产品和无形产品营销的重要手段之一，成为了树立国家和公众形象的标志。
研究市场变化下的消费者与生产营销商的之间的互动关系，以“最经济的艺术设计之产品”来为生产营销商赢得最大利润和提高产品的市场占有率，以消费群体公认的且生产商能够满足的“美”来赢得消费者的芳心，是任何一个生产营销商的伟大追求。
另外设计本身是应用性的，而艺术设计并不是完拟艺术的本身，经济性是其首先要表达的涵义。
在经济之中，艺术设计不再是艺术贵族世家的子弟，它已是一个工业大生产无产者。
24、后现代主义设计（Post-Modernism,1965-1990）：
后现代主义设计指的是“在现代主义、国际现代主义设计上，大量利用历史装饰动机，进行折衷主义式的装饰的一种设计风格”。
兴起于20世纪60年代末、70年代初，是后工业社会、信息社会的产物，它发端于建筑设计并影响到其他设计领域。
后现代主义设计的主要特征有：
1、历史主义和装饰主义；
2、对历史动机的折中主义；
3、娱乐和处理细节的含糊。
后现代主义设计是在设计宗旨、风格等方面向现代主义设计提出挑战，对现代主义、国际现代主义设计的一种装饰的发展。
反对设计中的国际主义、极少主义风格，主张以装饰手法达到视觉上的审美愉悦，注重消费者心理的满足。
在设计上大量运用了各种历史装饰符号，但又不是简单的复古，采取的是折衷的手法，把传统的文化脉络与现代设计结合起来，开创了装饰艺术的新阶段。
从70年代持续到90年代初，之后便开始衰退。
25、对未来广告设计发展的探讨
26、各个时期广告发展的面貌、特点
27、彼得•贝伦斯
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