让古诗词教学变得有滋有味定稿解答Word格式文档下载.docx

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不少教师在教学中脱离了时代背景，忽视了诗人，无视学情，只知照本宣科，模式化地要求学生做注释、借助字典将古诗词翻译成白话，使得古诗词课堂教学索然无味。

3.教师一言堂情况严重，师生缺乏互动。

有些教师在古诗词教学中唱“独角戏”，不注重师生间的互动，导致课堂变成教师的“一言堂”。

在课堂中教师口若悬河地对古诗词做全面深刻分析，讲解不能做到深入浅出，也未能全面考虑学生的知识理解水平和学习接受

能力，反而使学生对古诗词感到反感，甚至厌恶。

苏轼说：

“腹有诗书气自华”。

新课程标准对小学古诗词教学提出了明确要求，那么，如何点燃小学生学习古诗词的欲望，让他们在这个空间里有滋有味地学习呢？

一、古诗词教学策略 

关于古诗词教学策略，我认为是一个比较大的话题。

但有一位作者把它阐述得很巧。

两个字——厚与薄。

古诗词的语言精练，但简约而不简单。

因此，我们要将诗词读“厚”。

所谓“厚”读是指让学生在反复诵读的基础上，通过了解作者及写作背景，运用自己的语言来理解诗意词意，丰富古诗词的语言。

而“薄”读诗词，是指在学生理解诗意的基础上，抓住诗眼，展开想象，理解诗歌意境。

2、古诗词教学模式 

教学有法，但教无定法。

提到教学模式，我想说明一下，这只是给我们的教学提供一些参考，并不想让模式束缚我们的思维。

今天我给大家推荐的这种教学模式，被那位作者称之为古诗词教学“五步教学法”模式。

我们学校对课堂教学倡导“五步导学模式”，真是不谋而合啊！

古诗词教学的这五步是：

解诗题——明诗意——抓诗眼——品诗情——诵诗韵。

（一）解诗题

古诗的内容短小精悍，题目的意思高度概括，往往统领全诗。

因此，一些专家们认为，大多古诗教学都应从解诗题入手，方法则根据年级不同、诗题难易程度的不同而有所选择。

如二年级的《小儿垂钓》在破题时先在黑板上写好了“垂”字的象形字，然后让孩子们观察这个形状可能是课题中的哪个字，孩子们一下就猜到是“垂”。

“垂”就是东西的一头向下的姿态。

老师接着让孩子们看课文插图，图上哪些是垂着的呢？

孩子们看到杨柳是垂着的，那就叫“垂柳”。

老师将头向下低着，引导孩子们说这是“垂头”，图上的小孩钓鱼的线垂在水面，他在“垂钓”。

然后让孩子们说说《小儿垂钓》是什么意思？

学生一下就明白就是小孩子钓鱼。

在这个解题的过程中，教师从识字引入，结合插图让学生弄明白了题目的意思。

而在高年级，有些题目很简单，学生一看就明白，但有些诗题却需要在后面的学习中去进一步领会，所以教师可以先让学生根据字面意思猜猜看，让学生有一个初步的理解后放在那里，待理解诗意体会意境后再回到课题，进一步的理解。

如六年级的《望湖楼醉书》学生顾名思义理解为望湖楼醉酒时写下的诗歌，但这个“醉”仅仅是醉酒吗？

在后面的学习中学生逐渐明白了此醉更是醉景。

因此，我们在解诗题时要灵活处理。

（二）明诗意 

一切语言学习最有效的方法就是多“接触”，而文化教养最直接的方法也是多“薰习”而已。

明诗意是大家争议比较多的一个教学环节。

在阅读一些文章的时候，我看到一个新鲜的字眼“模糊概念”。

在古诗词教学中，专家们并不赞成要学生对古诗词中字、词、句作精准理解。

古诗词的语句精炼，而韵味无穷。

若翻译得不好，诗的韵味就会荡然无存。

所以，教学古诗时，专家认为应尽可能地引导学生运用已有的生活体验去感知古诗的内容，再根据自我感知对古诗作出理解。

如高年级，放手让学生自主质疑解惑。

先让学生在朗读的基础上划出不懂的字词，提出疑问后，再让学生小组讨论、交流、评议，从整首诗重点字词的理解到整首诗意思的理解，完全可以让学生自读自悟出来。

但在这个过程中，教师要帮助学生总结出理解重点字词的几种方法：

查字典、联系诗句、看课后注释、看插图、问别人……总之通过由学生质疑讨论，来达到初步理解古诗词的目的。

而在低年级明诗意的过程中，我们孩子们的解惑明意则大多需要老师的引导。

如可以抓住低年级教材图文并茂的编排特点，充分发挥课文插图或多媒体的展示让学生明朗诗意。

我们来倾听几位老师的精彩引领：

在《小儿垂钓》一诗教学中，学生不明白“草映身”，老师让学生观察插图，学生通过图画一目了然，原来是水草把垂钓者的身体掩盖住了，无需老师开口，学生已经很好的理解了诗词。

在一年级《登鹳雀楼》一诗中，学生不理解“白日依山尽”，教师通过多媒体课件播放太阳挨着山慢慢下山的镜头，不用老师任何语言，学生也明白了什么是依山尽。

其次，通过动作的表演来明诗意也是一种好办法。

如在《小儿垂钓》中“学垂抡”、“侧坐”、“遥招手”等，通过动作表演还原再现诗中描绘的场景，将词语在脑海中形成主体画面，从具体感知中对诗意进行理解。

在后两句的理解中，老师还可创设路人问路的情景，由老师扮演路人，孩子们一起扮演钓鱼的小孩，老师大声问，孩子们则一言不发的只招手。

当孩子们能够表演出当时的场景后，谁能说他们没理解诗意呢？

在二年级《夜书所见》中“萧萧梧叶送寒声”，学生不理解叠词“萧萧”，教师通过叠词填空练习：

（ 

）流水，（ 

）雷声等让学生触类旁通，学生能很快明白“萧萧”是指叶子落下来的声音。

我觉得专家们提的这个“模糊概念”，应该不是不理解诗意，而是大概明意，巧理解。

不知大家赞不赞同？

（三）抓诗眼 

所谓诗眼，诗的灵气所在，往往是指一首诗中最精炼传神的一个字或一个词。

“画要点睛，诗歌重眼。

”教学从把握诗眼入手来体会意境、感受诗情，是古诗词钻研的有效切入点。

一般诗眼是显性的，在题目和诗句上能找到；

当然也有隐性的诗眼，要我们理解了自己确定。

诗眼一般可以从人物行为、情感和炼字用词的艺术两方面来确定。

有时一首诗可以找到两个诗眼，那就要从有利于教学的角度来确定。

如《望湖楼醉书》诗眼在题目之中，就是一个“醉”字。

一位老师在教学中就抓住“醉”字，以一个问题“诗人被什么而醉？

”展开了一幅瑰丽的画面：

第一句，“黑云翻墨未遮山”教师主要通过抓词“翻”“遮”，让学生来感受云的厚、重、猛，然后用自己的语言来描绘来势汹汹的云；

第二句，“白雨跳珠乱入船”教师则通过视频，唤起学生对暴雨、骤雨的记忆,联系生活经验想象“像跳珠一样的雨会是什么样的”？

以感受雨的急、快、大。

第三句“卷地风来忽吹散”，教师围绕“忽”字，利用学生已有的知识积累触类旁通，感受“忽”带来的惊喜等。

在教学中教师以诗眼“醉”为切入点，让学生通过云的浓墨、壮观，雨的圆润、活泼，风的急速、力量，水的茫茫一片，感受到了诗人被疾雨急来急去的变幻景色所陶醉，为大自然的变幻和力量所惊叹的那份情感。

还以我校张作菊老师的课堂为例，她在教《示儿》时，就特别巧妙地抓住了诗眼“悲”。

诗人为何而“悲”？

因为没有看到国家的统一而悲伤，因为百姓的流离失所而悲痛，因为统治阶级的昏庸无能而悲愤……她在课堂上巧妙链接《秋夜将晓出篱门迎凉有感》《题临安邸》，以诗学诗，让学生充分领悟了悲，感受了悲。

可见，通过抓诗眼，形成教学主线，让学生真正走进文本，体会古诗的意境，感悟诗人的感情，课堂才彰显生气和价值。

（四）品诗情 

诗情画意是古诗文的魂。

学习、诵读古诗词一定要想象诗词描绘的情景。

感悟诗情最主要的手段就是引导学生想象。

在丰富的想象中，古诗词会变成一幅别有情趣的水墨画、一首或奔放或婉转悠扬的乐曲、一个只有丰富的语言才能描绘的场景……在丰富的想象中，诗歌的情感也就自然而然地溢出来了。

品诗情其实也是有法可循的。

借助信息技术手段渲染气氛引导学生大胆想象、理解诗人的创作的背景把握诗意诗情、借助联想想象等方式对作品进行再创作等都是可行之法。

如学习王维的《使至塞上》这首诗，读到"

大漠孤烟直，长河落日圆。

"

教师可以配以画面和音乐，问学生：

你想象到的是怎样一幅画面？

把自己的想象讲述给同学听，还可以拿起画笔把它画下来。

又如教学李清照的作品《如梦令》时，如果抛开词人的个人经历单纯地来分析，就不如结合李清照的人生际遇让学生了解词人创作的两个分期，明确这两个时期的创作特点，那样学生对李清照的作品就有了清晰深刻的认识，就能充分地走进词人的内心世界，感悟不同时期的作品所表达的不同情感了。

品诗情是古诗词教学的灵魂所在，是让学生感受古诗词的魅力所在，也是课堂的活力所在！

（五）诵诗韵 

诗词句式整齐、音乐性强,极其便于诵读。

当代著名学者朱光潜先生对于诗歌的诵读也有着高明的见解，他说：

“读有读的道理，就是从字句抓住声音节奏、从声音节奏抓住作者的情趣、‘气势’或‘神韵’。

”可见诵读是打开诗歌大门的一把钥匙，要想让学生懂得书中之理、体会诗中之情，必须从诵读开始。

读是贯穿于古诗词教学始终的一个环节。

我认为，首先读是有层次性的。

一要读准字音；

初读一首诗，我们一般都要求学生能借助字典或注释将字音读准。

特别是对于古诗中的多音字和生僻字更应多加关注。

人人能读准字音，才能过好诵读第一关。

二要读出节奏；

古诗文的诵读节奏的划分，通常有两种依据。

或按音节划分，或按语意划分。

也就是说在朗读时停顿的单位可以是一个相对完整的音节或意义。

例如：

“城阙辅三秦”一句，依音节可划分为“城阙/辅/三秦”；

依意义可划分为“城阙/辅三秦”。

“劝君更尽一杯酒”一句依音节可划分为“劝君/更尽/一杯酒”；

按意义可划分为“劝君更尽/一杯酒”。

一般来说，诗歌中按表音节奏划分多，按表意节奏划分少。

四言为“二二”节奏，如“东临/碣石，以观/沧海”。

“蒹葭/苍苍，白露/为霜”。

五言有“二二一”节奏，也有“二一二”节奏，如“大漠/孤烟/直，长河/落日/圆”，“晨兴/理/荒秽，带月/荷锄/归”。

七言有“二二三”也有“二二二一”节奏，如“商女/不知/亡国恨，隔江/犹唱/后庭花”。

另外还有“二二一二”节奏，如“春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干”。

同时，韵脚要读得响亮而稍长，读出诗歌的韵味。

诗歌的诵读，节奏的停顿尤其重要，节奏停顿要注意连而不断，并且要注意为加强语气、阐明观点、表达感情作逻辑的停顿。

三要读出诗韵；

诗韵是古诗朗读中潜在的情感语气，它主要依赖于读准平仄音，表现好韵脚韵音等得以实现的。

朗读时对韵脚要恰当重读，非韵脚音读得轻缓一点儿，使上下句音节谐和对应，这样才能产生沁心感怀的韵味效果。

四要读出诗境。

要引导学生读出诗境，应帮助学生获得更多有关诗歌的背景资料，在明诗意的基础上引导学生想象，这样才可能走进诗歌独有的情境中。

然后我认为读又是有方式方法的。

自读、对读、师生合作读、示范读、分组读、齐读、配乐配画面朗读等这些都是我们平时常用的读法。

在一位老师的教学中，我还听到一种比较有新意的读，叠读。

那位老师教的是《望天门山》，她是引导学生这样读的：

天门中断|楚江开……楚江开，碧水东流|至此回……至此回。

这样朗读，大有一种回旋往复，余音绕梁的感觉。

所以说，诵诗韵，这里的韵既是初读时的节奏韵律，更是读懂诗词，有了理解之后的读的味道。

这时的读就有了想象、联想的空间，读出来的就是诗的“韵味”了。

除了和大家分享古诗词的五步教学模式之外，我还想简单地给大家分享小学古诗词教学中一些比较个性化的做法：

“整合资源，同类诗作融合教学”，它是由一首古诗的教学，带出相关的几首，这相关的几首又为主诗服务。

有人也称这种做法为“以诗解诗”或“以诗学诗”，这是现在古诗词教学比较流行的一种做法。

先前讲到的我们学校的张作菊老师的课例，就应用得非常巧妙而高效；

“吟诗唱诗”，用音乐的形式来熏陶感染学生。

我们县的一些学校陆续派出了多位教师参加了李博教授组织的国学经典培训，我也非常荣幸的参加过一次，相信在今后的古诗词教学中，老师们一定能更多的在课堂上传唱诗词经典；

“联系生活，让学生模仿创新”，这侧重于高年级的学生，教师如果能在诗词教学中调动他们的诗兴，让学生们也来当当小诗人，一定也是无比震撼的……

总之，优秀古诗词是我们伟大民族五千年灿烂文化的结晶，是小学语文重要的教育资源，是我们取之不尽、用之不竭的宝藏。

“所有的好诗都是从强烈的感情中自然而然地溢出的”。

古诗词教学应该是语文教学中最美的课堂！

只要我们重视古诗词教学，在课堂上切合学生实际，充分整合资源，巧妙组织教学，以情感点燃情感，实现作者、教师、学生三情共振，定会给古诗词教学带来一片艳阳天，定能让古诗词教学变得有滋有味，定能使祖国的传统文化得以发扬光大！