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6、茶陵诗派：
从明成化到弘治年间，台阁体诗文创作趋向衰落与消退，这一时期对文坛有着重要影响的则是茶陵诗派。
茶陵派以李东阳为主。
李东阳提出诗学汉唐的复古主张。
他的有些作品摆脱了台阁体的束缚，表现出更为广阔的生活视角，刻画了作者个人的真情实感。
7、唐宋派：
是出现在明代中期嘉靖年间，以反拨李梦阳、何景明为代表的前七子的复古理论为主要目标的文学派别，其主要代表人物是王慎中、唐顺之、茅坤和归有光。
他们的基本观点是反对以文采取代道统，主张恢复唐宋八大家的散文传统，倡导文道统一。
8、神韵说：
清初王士禛所倡导的诗歌理论，强调诗必须尤神情韵味，写诗只取“兴会神到”，诗的内容要朦胧含蓄，似有寄托，又难于实指，所谓“神韵说”就是力图摆脱政治等社会因素对诗歌艺术的干扰，注重诗歌本身淡远清新的境界和含蓄蕴藉的语言，从而加强诗歌消遣娱乐功能。
9、性灵说：
1．清朝乾隆年间以袁枚为代表的性灵诗派，接过公安派“独抒性灵”的口号，认为写诗要抒发人的真性情。
他对清代以来的各种诗歌理论观点予以全面排斥。
他的这种反传统、求创新的特点，是对于清代以来道统文学观的强大权威的挑战。
2．性灵派的成就主要为诗歌，其中七绝和七律尤佳。
10、格调说：
以清中叶沈德潜为代表的一种诗歌理论，强调学诗必学古，尤重唐音。
偏重模拟古人声调、音律和体式，推崇“格高”、“调响”。
所谓“格调说”就是用唐诗的格调去表现封建政治和伦理思想，在表现上要恢复儒家“温柔敦厚”、“忠正和平”的诗教传统，并用唐诗的格调将这种意图落到实处。
11、公安派：
指明代后期以袁宏道为首，包括袁宗道、袁中道在内的文学派别，因他们三兄弟是湖北公安人，故称“公安派”。
他们以李贽的“童心说”为指导，提出了“独抒性灵，不拘格套”的主张，用“独抒性灵”来反击文学领域中理学的束缚，找到了以独创的精神来表现个人真情实感这一文学的最高境界，主张创新，比较重视文学的时候精神，在诗歌的抒情方面取得了令人瞩目的成就。
12、吴江派：
是以沈璟为代表的注重戏曲格律的传奇派别。
他的曲论核心是强调“场上之曲”，一是格律至上，二是推崇语言“本色”，从剧本有利于舞台演出的角度要求文辞服从格律，服从观众，强调剧本的舞台性。
沈璟是吴江人，赞同并依其曲论进行创作的作家，多为其子侄、门生及追随者等。
故这个明末著名的传奇派别称为吴江派。
13、梅村体：
诗歌体裁，得名于明末清初诗人吴伟业（号梅村），他的诗歌中的悲剧内容主要表现于一方面自我关照，徘徊于灵与肉之际，铭心刻骨地忏悔自我的灵魂;
另一方面规抚江山易代，绵绵不尽地吟唱着叹挽明王朝衰败的时代悲歌。
前者带有很强的抒情意味，后者则具有诗史的特点而被称为“梅村体”史诗。
14、沈汤之争：
汤沈之争涉及到明代两大戏曲创作观念的争论，汤即指汤显祖，沈即指沈璟。
其中汤显祖的戏曲创作观念影响较大。
沈璟与汤显祖作为明代曲坛上的两大巨人，对戏曲格律与文辞的关系看法不同，汤显祖重格律，要求格律服从文辞，服从内容。
沈璟则强调文辞服从格律，服从观众。
两人持论相对，发生过碰撞文辞，并把同时的许多曲论家卷入其中参与讨论，这就是戏曲史上著名的“汤沈之争”。
15、竟陵派：
明代后期的文学流派。
以钟惺、谭元春为首。
两人都是竟陵[今湖北天门]人，故名。
他们反对拟古，要求抒写灵性，其主张和公安异曲同工，但又以公安派的作品有浮浅之弊，企图以幽深孤峭的风格矫之，以致流于艰涩。
16、临川派：
明代戏曲流派之一，因其主要代表是汤显祖，他又是临川人，故名。
此派代表作家还有孟称舜、阮大铖、吴炳等人，汤显祖在戏曲创作理论上强调戏曲要以内容为主，很重视戏剧的思想教育。
言"
予意所至，不妨拗折天下人嗓子"
与吴江派恰巧相反，一是为意可以致曲，一是为曲可以伤意。
汤的代表作品[牡丹亭]在整个戏剧史上耸起另一座高峰，虽汤显祖忽视戏曲格律和音乐美的重要性，但其辉煌艺术成就和丰富的思想内容，为戏剧发展作出了杰出的贡献。
17、明代四大奇书：
指《三国演义》、《水浒传》、《西游记》和《金瓶梅》。
四大奇书基本上代表了中国古代小说的四种类型，即历史演义小说、英雄传奇小说、神魔小说和世情小说。
18.南洪北孔——指清代著名戏剧家洪昇与孔尚任。
洪昇《长生殿》写唐明皇和杨贵妃的爱情，最后同升天堂，永久团圆,与白朴<
梧桐雨>
题材一样.颂扬李杨之情为目的，也借爱情的悲欢离合反映社会政治内容。
安史之乱给国家、人民带来的灾难和悲剧。
洪昇创作的《长生殿》与孔尚任创作的《桃花扇》齐名，洪是钱塘人，孔是曲阜人，故号称“南洪北孔”。
孔尚任《桃花扇》以文人侯方域和秦淮歌妓李香君的爱情为线索,写南明王朝的兴亡历史.是戏曲史上最典型的历史剧,借离合之情写兴亡之感。
这两部作品的先后问世，把中国戏曲的结构艺术、音乐艺术、表演艺术和史剧创作艺术发挥至登峰造极的境界。
标志清代传奇进入发展高峰。
19、古文三大家：
指清初以写作文学散文而著称的侯方域、魏禧、汪琬三人。
魏禧以观点卓越、析理透辟见长，汪琬写人状物笔墨生动，侯方域的影响最大，继承韩、欧传统，融入小说笔法，流畅恣肆，委曲详尽。
二、简答题
1、前后七子的文学活动评价
前后七子的文学复古在明中期文坛掀起了一场波澜，其中激进与保守交错，创新与蹈袭相杂，所体现出的功过是非相互错杂的特征，显示了这股文学思潮自身的复杂性。
1）从前后七子文学活动的积极意义上看，首先它们在复古的旗帜下，为文学寻求了一席独立存在的地位。
特别是前七子崛起之初，文坛歌颂圣德、粉饰太平的台阁体创作风气还没有完全消除，加上程朱理学学风的炽热，文士中有轻视诗文而热衷于治经穷理的倾向，一些“文学土”甚至遭到排挤打击。
为此李梦阳曾发出质疑：
“孔子非不贵文，乃后世谓文诗为未技，何软？
”（《论学下篇》）显然，李梦阳等前七子在文坛高举复古大旗，与他们重视文学的独立地位、积极探索文学发展道路有着重要的联系。
2）其次，在重视文学独立地位的基础上，前后七子增强了对文学本质的理解，也正是在这一点上，他们对旧的文学价值观念和创作实践发起了一定的冲击。
如后七子提出重“辞”而轻“理”的主张，虽有过多地注重文学形式的一面，却在某种程度上反映了他们以重形式的手段来摆脱文学受道德说教束缚的要求。
而前七子则明确地将复古的目的与文学表现作家真情实感、刻画真实人生的追求联系起来。
特别是李梦阳贬斥“文其人无美恶皆欲合道”的“今之文”，赞赏“文其人如其人”的“古之文”，而且把民间“真诗”的文学地位放置在文人学子作品之上，甚至欣赏被道学家斥之为“淫靡之音”的市井时调，进而将文学求真写实风格的衰退归结为宋儒理学风气侵害的结果，提出“宋无诗”，“宋儒兴而古之文废矣”，这些都多多少少体现了对文学自身价值的一种新的理解，以及敢于同传统文学观念发生离异的勇气，赋予了文学复古活动以深刻性和挑战性。
3）尽管如此，前后七子复古活动的弊端也是明显的，他们在复古过程中寻求消除文学旧误区的办法，却又陷入了文学新的误区——在拟古的圈子中徘徊，一个显而易见的特征便是他们的文学主张与创作实践存在着距离，求真写实的观念并未在他们的作品中充分体现出来，为数不少而缺乏真情实感的模拟之作影响了他们的创作水准。
在前后七子文集中不难发现一些蹈袭的篇章，如王世贞拟古乐府《上邪》中“上邪，与君相知，譬彼结发而盟，山摧海枯志不移”几句，显然套用汉乐府“上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。
山无陵，江水竭，„„乃敢与君绝”的意蕴与句式。
毫无疑问，这是生吞活剥、刻意规摹造成的后果。
像这样的作品，显然没有多少艺术生命力可言。
2、结合林冲形象谈《水浒传》主题
一部《水浒传》，洋洋洒洒近百万言，生动而细致地描写了梁山好汉的起义斗争，塑造了起义英雄的群像。
在众多的英雄中，林冲是作者花费功夫较多的一个，在众多的好汉中，他是武艺最高强，为人最耿直，做事最精细的一个。
可以说，他确实是一个“上上人物”，是一个带有作者理想色彩的英雄形象。
1）林冲这个人物形象典型地反映了“官逼官反”，实质上是官逼民反、民不得不反的黑暗社会现实，展示了梁山泊众英雄“逼上梁山”的全过程。
《水浒传》写农民起义（姑且这样认为），其领导成员不仅是农民，或者说很大程度上都不是农民，它吸纳了各方面的叛逆人物。
林冲的反叛，是统治阶级黑暗腐巧到了极点的最典型的反映，是《水浒传》主题最有力的体现者。
2）林冲可以说是一个由统治阶级中分化出来而投奔到农民队伍中的人物，他是八十万禁军教头，在他的性格中最主要的特点就是能忍，逆来顺受，忍辱负重，不敢反抗。
从林冲妻子岳庙烧香遭调戏到林冲误入白虎节堂，从刺配沧州道野猪林历险到风雪山神庙草料场杀死陆虞候，最终被逼雪夜上梁山，使他想苟安而不能苟安，想忍也忍不下去，无路可走的时候，才最终走向反抗，走向梁山。
林冲从一位逆来顺受、忍辱负重的八十万禁军教头转变为彻底与统治阶级阵中决裂而走上反抗的起义英雄。
因而作者不惜篇幅浓墨重彩来写林冲，而在写林冲手刃仇敌的草料场一节，作者更是调动多种艺术手法，极力渲染，成为全书艺术最具光彩的篇章。
3、《水浒传》的艺术成就
答：
1.个性化的人物形象。
一百零八种性格。
施耐庵注意到人物出身、地位、经历对人物性格形成的决定性作用。
人物所处的具体环境以及面临的对象发生变化的时候，人物性格便会随之发生变化和发展。
不是静态描写人物，在特定的典型事件中，通过对典型细节的描写，抓住人物特有的语言行为方式大加渲染。
出色运用烘托、对比等艺术手法来突出人物个性。
2.语言艺术，语言贴近口语，富有生活气息。
首先，叙述和描写语言准确、简练而内涵丰富见长；
其次，人物语言个性化。
3.联缀式结构及影响，小说结构是联缀式的，也可称“内结构”，情节结构如连环，作者以某一个主角为中心组织故事，结尾处出现下一个主角，故事便围绕着后者继续下去，书的情节是由一个个相对独立而有紧密相关的小故事组成。
受《水浒传》的内容是聚合累积而成的制约。
这样的结构可称为“内结构”，虽然不够精密，却也不是松散无序的。
这样的结构艺术对后来的《西游记》、《儒林外史》、《镜花缘》都产生了相当大的影响。
4、《儒林外史》的叙事艺术
1）长篇结构的新形式：
近代长篇小说传统的结构方式是由少数主要人物和基本情节为轴心构成一个首尾连贯的故事格局。
《儒》把知识分子厄运放在长达百年的历史背景中去描写，以心理的流动串联生活经验，创造了“全书无主干，仅驱使各种人物，行列而来，事与其来俱起，亦与其去俱讫，虽云长篇，颇同短制”（《中国小说史略》）的独特形式。
2）以凡人为主角，写世俗生活。
《儒》真正完成这种转变，写当时随处可见的日常生活和人的精神世界：
全书除士林人物外，还把三教九流人物推上舞台，展示一幅幅社会风俗画。
3）摆脱传统小说传奇性，淡化故事情节，也不靠激烈的矛盾冲突刻画人物，而是尊重客观再现，用寻常细事，通过白描再现生活，塑造人物。
写匡超人回家，“他娘捏一捏他身上，见他穿着极厚的棉袄，方才放心。
”通过这样平常的细节描写，塑造了普通百姓的真诚朴实的性格，感人至深。
4）通过平凡的生活写出平凡人的真实性格，更切近真实面貌。
人物性格富个性。
如严监生的一毛不拔与挥银如土，贪婪之欲与人间之情既矛盾又统一地表现出人物性格的丰富性。
人物内心世界的复杂性。
王玉辉劝女殉节，从笑到哭，从理到情，写其内心观念与情感的不断搏斗，礼教和良心的激烈冲突。
古代小说人物肖像描写往往脸谱化，《儒》代之以真实细致的描写，揭示人物性格，如写夏总甲。
5）改变了传统小说说书人的评述模式，采取第三人称隐身人客观观察的叙事方式，让读者直接与生活见面，缩短小说形象与读者的距离；
作者尽量不对人物作评论，给读者提供观察角度，让人物形象自己呈现在读者面前，如写周进扫地。
把叙事角度从叙述者转换为小说中的人物，通过不同人物的不同视角和心理感受，写出他们对客观世界的看法，丰富了叙事角度，如通过匡超人的感受写西湖聚会。
6）用讽刺手法抨击现实。
《儒》的讽刺艺术“秉持公心，指时弊”，“戚而能谐，婉而多讽”，“于是说部中乃始有足称讽刺之书”。
讽刺的生命是真实。
《儒》通过精确的白描，写出“常见”、“公然”、“不以为奇”的人事的矛盾、不和谐，显示其蕴含的意义。
通过不和谐的人和事进行婉曲又锋利的讽刺。
如写五河县盐商送老太太入节孝祠，把崇高、庄严与滑稽、轻佻组合，化崇高、庄严为滑稽可笑。
5、《三国演义》中“拥刘反曹”倾向的内涵
《三国演义》有着明显的“拥刘反曹”的思想倾向。
对刘备集团的圣君贤相、猛将谋士都大力讴歌，包含着正统思想。
但这种思想具有时代背景1.宋元以来，民族矛盾和民族斗争激化，“人心思汉”的民族意识和民族感情占主导，拥刘反曹在一定程度上代表了人们的意愿，具有合理性和进步性。
2.作者之所以拥护刘备，也并不因为他是统治阶级后代，而是因为他的“宽厚仁慈”，是他“上报国家，下安黎庶”的志向和实践。
贬抑曹操也是因为他凶残狡猾，所以刘备曹操的形象是两种政治模式的象征。
罗贯中“拥刘反曹”的思想本质上对仁政的歌颂，对暴政的否定。
这种思想也代表了人民对统治阶级的道德要求，也是有一定积极意义的。
●《三国演义》的艺术成就
1.全景式的军事文学。
以军事斗争为中心，结合政治斗争、外交斗争描写战争。
作者记述了大大小小几百次战役，使读者看后完全没有雷同之感，善于抓住不同战役不同特点展开描写，充分展示战役的多样性、复杂性。
战役描写详略得当。
遵循原则：
作者主观情感倾向“拥刘反曹”思想倾向；
历史事实的原则，有关大局的战役。
2.“三绝”--人物形象塑造，三国三绝——毛宗岗诸葛亮智绝、关羽义绝、曹操奸绝。
突出特点是抓住人物性格的主导面，一方面用夸张、渲染手法，用不平凡的言行突出人物不平凡的性格；
另一方面则让人物在显明的对比中充分显示他们的个性差异和对立。
然而，由于罗贯中过分偏向于对人物政治评判和道德评价，他对人物性格多面性和复杂性能未能充分注意，人物不同程度存在神秘化和凝固化的缺点。
3.结构，结构基本上是时间结构，按照历史发展的线索，依时间先后对三国纷争局面展开描写。
高儒说“陈述百年，概括万事”。
历史头绪繁多，却显得有条不紊。
4.语言，第一部白话长篇章回体小说，叙述多用白话人物对话用浅近文言，“文不甚深，言不甚俗”可以雅俗共赏。
优点有利于渲染一种历史氛围，缺点难以使人物语言充分个性化。
6、李汝珍《镜花缘》
嘉庆时期《镜花缘》是世情小说中比较有特色的一部，特别关注妇女，为提高妇女地位大声疾呼。
但小说中常常脱离情节和人物来卖弄学问，又称“才藻小说”“学问小说”
7、洪昇与《长生殿》
●《长生殿》主题思想“歌颂与暴露两结合”
1、洪昇的创作意图首先是歌颂一种“精诚不散，终成连理”的爱情，“歌颂”在作品中占主导地位。
2、从“不精诚”到“精诚”的爱情，“乐极哀来”的创作逻辑表现杨李之间，尤其是李隆基本人许多“逞侈心而穷人欲”的丑陋以及由此造成的矛盾。
作者并非以暴露宫廷丑恶为最终目的。
而是“嘉其败而能悔”，悔罪后逐渐走向“精诚”的创作逻辑，达到歌颂和批判双重目的。
逻辑：
乐极-哀来-悔罪-精诚
《长生殿》艺术成就
1、构思巧妙李杨爱情为主线，政治内容为副线。
前半现实主义手法真实再现安史之乱前夕的社会矛盾和帝王与妃子的关系；
后半浪漫主义的手法先李杨感天动地的爱情，从而表达作者的爱情理想。
爱情与政治，现实与虚幻交融结合的艺术实践，把中国戏剧史上“两结合”创作方法推向一个新的境界。
2、情节紧凑五十出，一场接一场，故事连接紧凑
3、个性鲜明唐明皇既轻浮又情深，既自尊又屈下，既昏庸又知悔的二重性格人物
杨贵妃既娇美又泼悍，既真情又嫉妒，既聪慧又执著的悲剧性人物
杨国忠的奸诈安禄山的狡黠郭子仪的忠直
4、曲词优美清丽优美，自然流畅、没有堆砌辞藻。
又能紧扣人物性格和心理，写出富有性格化和动作化的语言。
5、此外，在韵律选用、人物刻画、场面设计等方面也有杰出成就。
8、孔尚任和《桃花扇》
●孔尚任戏剧作品《桃花扇》（中国戏剧史上最典型的历史剧）、合著的《小忽雷》，诗文集《湖海集》《长留集》《岸堂集》
●《桃花扇》思想内容
以复社文人侯方域和秦淮歌妓李香君的爱情为线索，描写南明王朝的兴亡历史，集中反映明末腐败动荡的社会现实和统治阶级内部的矛盾斗争，总结明亡的历史教训，为后人借鉴。
着重描写的不是爱情，是解释明王覆灭的历史及其原因。
深刻揭露昏君奸权误国的同时，对爱国义士和下层艺人大加赞赏。
由于作家思想的局限，对当时风卷云涌的农民起义完全否定的太对，是该作品的一大缺陷。
●《桃花扇》艺术成就
1、从历史剧的角度看，《桃花扇》在历史真实与艺术真实紧相结合方面取得空前成就。
并不拘泥于历史，从情节结构到人物刻画都作高超而巧妙的处理，充分表现了作者高度的艺术典型化功力。
史可法（爱国将领），本来是被清兵捉住，不屈而死。
此处理为寡不敌众，沉江殉国。
2.在人物刻画方面，克服前代作品人物“”的不足，“众多而鲜明”，庞大而完整的“人物体系”这批划分左部、右部、奇部、偶部、总部五组。
其中左部、右部写离合之情，奇部、偶部反映南明兴亡，总部用来概括全剧离合之情和兴亡之感。
3、道具选用、体制创新、曲辞写作等方面也取得显著成就。
9、汤显祖与《牡丹亭》
●汤显祖作品汤显祖是明代戏曲家
1、临川四梦（玉茗堂四梦）——《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》
2、诗集《红泉逸草》《问棘邮草》
●《牡丹亭》主人公的爱情表现
该剧通过杜丽娘为情而死和为情而生的爱情故事，暴露封建礼教的残酷和虚伪，歌颂女主人公的“至情”意识和要求修改解放的强烈愿望。
杜丽娘的爱情发展经历爱情萌芽、爱情毁灭、爱情新生和爱情圆聚四个阶段
●《牡丹亭》爱情描写与众不同的特点
答:
1.有意刻画“至情者”.2.体现强烈的个性解放意识.心灵觉醒。
提倡“本心”，摒弃礼教，敢于追求3.体现浓重的浪漫主义色彩.a、幻想情节杜丽娘梦中与情人柳梦梅相会b、强烈理想主义封建禁欲主义极为猖獗的现实下《训女》《闺塾》深刻反映，杜丽娘热情和超越生死的力量，执着追求和不屈不挠的斗争，终于实现爱情理想。
C.幻想世界与现实人生结合，积极浪漫主义杜丽娘形式上市柜，精神上是人。
不仅缠绵于爱情，还思念父母，怀念故园。
名句：
原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断尽残垣。
良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！
你道翠生生出落的裙衫儿茜，亮晶晶花簪八宝填，可知我常一生儿爱好是天然
10、《聊斋志异》的艺术成就
1.“出于幻城，顿入人间”的创作方法。
作品充满了浪漫精神，表现了蒲松龄对理想世界的追求。
“鬼狐史”
2.“用传奇法，而以志怪”的文体特色。
中国文言短篇小说分为志怪和传奇两大类，从文体上看，志怪偏于纪实，传奇允许虚构；
志怪神鬼气浓，传奇人情味足两者存在差异，蒲松龄是第一位在创作中把志怪和传奇统一起来的小说家，取得巨大成功。
主要表现在
1.蒲松龄在构思故事时合荒诞与平易为一体。
与志怪相比，蒲松龄更重视故事的合情合理，而与传奇相比，蒲松龄浓化了故事的志怪性。
2.在小说的结构上，蒲松龄把志怪的完整性、奇幻性与传奇结构的曲折性结合在一起，使故事悬念迭出，波澜起伏。
3.蒲松龄把志怪虚幻的故事框架和传奇真实的情节、细腻真切的描写有机结合起来，构成一种似朦胧又清晰，似虚幻又真实的艺术境界。
3.成功的人物形象塑造。
人物形象丰满，个性鲜明。
以写人的方法写鬼狐，对比手法，细节刻画
4.古雅清新的语言，语言质朴而不失文采，准确传神，富有表现力。
新鲜活泼的白话语言、民间口语、俗谚吸收到自己语言中来，融为一炉，提炼一种独特风格的文学语言。
《聊斋志异》对社会现实的反映
1、对强梁世界的暴露和抗议借花鬼狐妖的故事对这一切予以无情的揭露和批判。
《红玉》《促织》《梦狼》对黑暗政治的揭露，对阶级官员的讥讽和抨击。
《促织》天子对大小官吏的宠信，才使社会“暗无天日”，向天子发出忠告。
反抗精神《梦狼》为民伸冤，杀掉靠盘剥人民、贿赂当权者而升官的白甲。
席方平为父伸冤，人民复仇愿望的化身。
2.揭露科举制度的罪恶与弊端首先，考官无能、贪赃枉法、营私舞弊进行辛辣讥讽。
《司文郎》谦恭好学的名落孙山，无才无德的金榜题名。
其次，科举制度对知识分子精神上的折磨。
《书痴》只知读书，不小认识的郎玉柱。
再次，揭露科举制度对社会风气的败坏和毒化。
科举成败决定读书人地位的尊卑高下。
对功名的崇拜、势利。
《胡四娘》《镜听》
3、对婚姻恋爱的描写讴歌坚贞专一、生死不移的爱情。
《连城》举人女人连城，与乔生的爱情。
对妇女的尊重。
对门法观念的否定。
《连城》连城主动示爱。
4.对人生哲理的概括。
对世态人情的观察和思考。
《画皮》告诫人们要善于识别生活中化装成美女的恶魔。
三、论述题
（一）《西游记》
《西游记》内容
1到7回孙悟空大闹天宫
8到12回唐僧西天取经的缘由
13到100回孙悟空皈依佛教，保护唐僧到西天取回真经，终成正果。
●孙悟空形象的象征意义
在吴承恩的笔下，孙悟空神通广大，本领高强，聪明机智，乐观自信，充满着野性。
它是吴承恩心目中理想化的英雄，在孙悟空身上寄托了重才任贤、实行开明政治的理想。
1.孙悟空被封“弼马温”，知道真相，觉得受到捉弄，孙悟空大闹天宫，虽以失败告终，但表现了对有才之士得不到重视的现实的强烈不满,对封建专制政治的无比痛恨，大闹天宫客观上反映了明代中后期农民起义不断爆发的社会现实.
2.作者对孙悟空跳不出如来佛手心，戴上金箍咒后，在取经队伍中继续发挥才干，终成正果的情节，的描写,又反观了他的改变现实的指导思想,是一种改良主义的思想。
作为封建社会的个人，虽然追求个性自由有其合理性的一面，但是，这种追求必须遵循一定的宗教或世俗的规范，才有获得成功的可能。
3.《西游记》在孙悟空”改邪归正”和封赠”斗战胜佛”的皆大欢喜中结束.这个结局,反映了明代中后期广大群众,尤其是站在时代前列的进步知识分子要求思想解放、精神自由的意愿,与这种要求在当时实际上不可能达到的深刻矛盾。
吴承恩生活的年代，尽管封建制度已经产生危机，资本主义经济和启蒙思想萌芽，但还没发展到允许根本摆脱基本的封建规范、实现绝对的个性自由的程度。
1、《西游记》的艺术成就
《西游记》作为成就最高的神魔小说，浪漫主义是它的最基本的艺术特征，它把浪漫主
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