十大行书名帖及学习误区文档格式.docx
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这在整个书法史上都是不多见的。
可以说，《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一，至为宝贵。
释文：
维乾元元年，岁次戊戌。
九月庚午，朔三日壬申。
第十三叔、银青光禄（大）夫使持节蒲外诸军事蒲州刺史、上轻车都尉、丹阳县开国侯真卿，以清酌庶羞家于亡任赠赞善大夫季明之灵：
惟尔挺生，夙标幼德。
宗庙瑚琏，阶庭兰玉，每慰人心。
方期戬谷，河图逆贼闲衅，称兵犯顺。
尔父竭诚，常山作郡。
余时受命，亦在平原。
仁兄爱我，俾尔传言，尔既归止，爰开土门，土门既开，凶威大蹩。
贼臣不救，孤城围逼。
父陷子死，巢倾卵复。
天下悔祸，谁为荼毒！
念尔遘残，百身何赎？
呜呼哀哉。
吾承天泽，移牧河关。
泉明比者，再陷（至）常山，携尔首榇，及兹同还。
抚念摧切，震悼心颜！
呜呼哀哉！
尚飨。
天下第三行书——《黄州寒食帖》
《黄州寒食诗帖》，纸本，25行，共129字，是苏轼行书的代表作。
这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。
诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。
《黄州寒食诗帖》彰显动势，洋溢着起伏的情绪。
元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的"
天下第三行书"
。
第四行书——《伯远帖》
《伯远帖》行书纸本，因首行有《伯远》二字，遂以帖名。
此帖为晋代真迹，王珣书，故列希珍之宝。
此帖行书，笔力遒劲，态致萧散，妍媚流便，是典型的王氏书风，是帖明末在新安吴新宇处，后归吴廷，曾刻入《馀清斋帖》，至清代时归入内府，并与王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》同列为三希堂法帖之一，现藏北京故宫博物院。
王珣，字元琳，幼时小字法护，为东晋著名书法家王导之孙，王洽之子，王羲之之侄。
王珣生于晋穆帝永和五年（公元349年），卒于安帝隆安四年（公元400年）。
孝武帝司马昌明，雅好典籍，王珣与殷仲堪，徐邈、王恭、郗恢等，均以才学文章受知于孝武帝，累官左仆射，加征虏将军，并领太子詹事，安帝隆安元年（公元397年）迁尚书令，加散骑常侍，寻以病卒，终年五十二岁，谥献穆。
董其昌评：
“王珣潇洒古澹，东晋风流，宛然在眼。
”
第五行书——《韭花帖》
《韭花帖》杨凝式书，行书，墨迹麻纸本，高26厘米，宽28厘米，共7行，63字。
《韭花帖》是一封信札，内容是叙述午睡醒来，腹中甚饥之时，恰逢有人馈赠韭花，非常可口，遂执笔以表示谢意。
董其昌曾说：
“少师韭花帖，略带行体，萧散有致，比少师他书欹侧取态者有殊，然欹侧取态，故是少师佳处。
”此帖的字体介于行书和楷书之间，布白舒朗，清秀洒脱，深得王羲之《兰亭序》的笔意。
《韭花帖》，被称天下第五行书。
尽管《韭花帖》无论在用笔还是在章法上都与《兰亭序》迥然有别，但其神韵却与之有异曲同工之妙，黄庭坚赋诗盛赞其说：
“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。
谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝阑。
”清曾协均《题韭花帖》：
“《韭花帖》乃宣和秘殿物，观此真迹，始知纵逸雄强之妙，晋人矩度犹存，山谷比之“散僧入圣”，非虚议也。
目前所知《韭花帖》有三本：
一为清内府藏本，今藏无锡博物馆，曾刻入《三希堂法帖》中；
一本为裴伯谦藏本，见于《支那墨迹大成》，今已佚；
一本为罗振玉藏本。
据考证，三本中只有罗振玉藏本为真迹。
此帖历来作为帝王御览之宝深藏宫中，曾经入宋徽宗宣和内府，和南宋绍兴内府。
元代此本为张宴所藏，有张宴跋，明时归项元汴、吴桢所递藏。
乾隆时鉴书博士冒灭门之罪，以摹本偷换，摹本留在宫中，即为清内府藏本；
真迹后来流入民间，清末为罗振玉购得收藏，今不知所在。
第六行书——《蒙诏帖》
柳公权（公元778～865年），字诚悬，京兆华原（今陕西耀县）人，官至太子少师、中书舍人，书法初学王羲之，后学颜真卿，取精用宏，加以遒劲丰润，自成一家，米芾曾评其书：
“公权如深山道士，修养已成，神气清健，无一点尘俗。
”相传穆宗皇帝曾问他笔法，他回答说：
“心正则笔正，乃可为法。
”弄得皇帝立即“改容，悟其以笔谏也。
”他所写的碑版极多，以致当时公卿大臣家的碑志，如果求不到他的字，就会被人们骂为不孝子孙，但行书流传极少，因此，就越发显示《蒙诏帖》的弥足珍贵了。
《蒙诏帖》，墨迹纸本，又名《翰林帖》，高26.8厘米，长57.4厘米，大字行书，计7行，27字，书于长庆元年（公元821年），当时柳公权四十四岁，年富力强，正是他书法创作的颠峰期，所以字如惊鸿击空，游 独弋，后人曾疑其伪，但明詹景凤《玄览编》说：
“柳诚悬墨迹帖一卷是真。
笔法劲爽而纵横悉如意也，盖自文皇、大令而自成家，奇妙竟日玩之不倦。
”且帖后钤有“绍兴”、“韩世能印”、“冯氏鹿庵珍藏图书籍印”、“安岐之印”等鉴藏印，说明曾经宋内府、明韩世能、清冯铨、安岐收藏，以后又入清内府，曾刻入《三希堂法帖》，现藏北京故宫博物院。
此帖气势磅礴，痛快酣畅，浑莽淋漓，意象恢宏，极具虎啸龙吟、吞吐大荒的气派，其结体不像柳体楷书那样取纵势，而是因形而变，依势而化，或长或短，或大或小；
也不像柳体楷书那样取正势，而是欹侧多姿，险绝有致，不拘常规，放浪形骸，极少唐朝森严法度的束缚。
其用笔也不像柳体楷书那样铁骨铮铮，耿介特立，而是有刚有柔，有骨有肉，或方或圆，或露或藏，粗不臃肿，细不纤软，线条以中锋为主，饱满圆厚，笔墨控制得恰如其分。
诚如周必大说：
“沉着痛快，而气象雍容，欧虞褚薛，不足道焉。
”其章法大小肥瘦，参差错落，虚实疏密，相映成趣，前后照应，一气贯注，擒纵收放，随势幻化，“枯润纤浓，掩映相发，非复世能仿佛。
天下第七行书——《张翰思鲈帖》
此帖也称《季鹰帖》，是欧阳询为张翰写的小传，属于行楷，无款。
纸本，纵25.2厘米，横33厘米。
共十行，每行九至十一字。
字体修长严谨，笔力刚劲挺拨，风格平正中见险峻之势，是欧书中的精品。
后纸有瘦金体书跋：
“唐太子率更令欧阳询书张翰帖。
笔法险劲，猛锐长驱，智永亦复避锋。
鸡林尝遣使求询书，高宗闻而叹曰：
\'
询之书远播四夷。
晚年笔力益刚劲，有执法廷争之风，孤峰崛起，四面削成，非虚誉也。
”此帖的风格与欧阳询的楷书风格基本上是一致的，同是以险取胜。
字的重心压在左侧，而以千钧之势出一奇笔压向右侧，使每个字的结体形成一种逆反之势，然后再向右用力使之化险为夷，真可谓“险中求稳，别有乐趣”。
清乾隆帝评论道：
“妙于取势，绰有余妍。
”是很有眼力的。
此帖现藏于北京故宫博物院。
天下第八行书——《蜀素帖》
《蜀素帖》是米芾三十八岁时（1088年），在蜀素上所书的各体诗八首。
“蜀素”是四川造的丝绸织物，上织有乌丝栏，制作讲究。
此卷相传为邵氏所藏，欲请名家留下墨宝，以遗子孙，可是传了祖孙三代，竟无人敢写。
因为丝绸织品的纹罗粗糙，滞涩难写，故非功力深厚者不敢问津。
而米南宫见了却“当仁不让”，一挥到底，写得随意自如，清劲飞动，真似如鱼得水一般。
另外，由于丝绸织品不易受墨而出现了较多的枯笔，使通篇墨色有浓有淡，如渴骥奔泉，更觉精彩动人。
米芾用笔如画竹，喜“八面出锋”。
此帖用笔多变，正侧藏露，长短粗细，体态万千，充分体现了他“刷字”的独特风格。
结字也俯仰斜正，变化极大，并以欹侧为主，表现了动态的美感。
董其昌在《蜀素帖》后跋曰：
“此卷如狮子搏象，以全力赴之，当为生平合作”。
米芾（公元1051～1107年），初名黻，字元章，号襄阳漫士，海岳外史、鹿门居士，初居太原，继迁襄阳（今属湖北），后室居润州（今江苏镇江），曾任书画学博士、礼部员外郎，人称“米南宫”。
以其才华横溢，狂放不羁，故人又称“米颠”。
据《宣和书谱》说：
“米芾书学羲之，篆宗史籀，隶法师宜官，晚年出入规矩，自谓善书者只有一笔，我独有四面。
寸纸数字，人争售之，以为珍玩，请求碑榜，户外之履常满。
家藏古帖甚富，名其所藏为宝晋斋”。
其于书法各体兼善，尤精行书，大刀阔斧，独往独来，沉着痛快，奇纵变幻，振迅天真，出人意表。
一生创作了大量的行书作品，代表作是《虹县诗》、《多景楼诗帖》、《研山铭》、《苕溪诗》和《蜀素帖》，其中《蜀素帖》最为得意。
《蜀素帖》，绢本长卷，有乌丝栏，高29.6厘米，长284.2厘米，计71行，658字，内容是自作五七言诗八首。
明代归项元汴、董其昌、吴廷等著名收藏家珍藏，清代落入高士奇、王鸿绪、傅恒之手，后入清内府，现存台湾故宫博物院。
《蜀素帖》结构奇险率意，变幻灵动，缩放有效，欹正相生，字形秀丽颀长，风姿翩翩，随意布势，不衫不履。
用笔纵横挥洒，洞达跳宕，方圆兼备，刚柔相济，藏锋处微露锋芒，露锋处亦显含蓄，垂露收笔处戛然而止，似快刀斫削，悬针收笔处有正有侧，或曲或直；
提按分明，牵丝劲挺；
亦浓亦纤，无乖无戾，亦中亦侧，不燥不润。
章法上，紧凑的点画与大段的空白强烈对比，粗重的笔画与轻柔的线条交互出现，流利的笔势与涩滞的笔触相生相济，风樯阵马的动态与沉稳雍容的静意完美结合，形成了《蜀素帖》独具一格的章法。
总之，率意的笔法，奇诡的结体，中和的布局，一洗晋唐以来和平简远的书风，创造出激越痛快、神采奕奕的意境。
所以清高士奇曾题诗盛赞此帖：
“蜀缣织素鸟丝界，米颠书迈欧虞派。
出入魏晋酝天真，风樯阵马绝痛快”。
天下第九行书——《松风阁》
黄庭坚，字鲁直，号山谷道人，涪翁，江西修水人。
后世称他黄山谷。
《宋史·
文苑传》称他：
“庭坚学问文章，天成性得，陈师道谓其诗得法杜甫，善行草书，楷法亦自成一家。
与张耒、晁补之、秦观俱游苏轼门，天下称为四学士。
”他自己说：
“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。
晚得苏才翁，子美书观之，乃得古人笔意。
其后又得张长史，怀素，高闲墨迹，乃窥笔法之妙。
他的行书，如《松风阁。
他的起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，“无平不陂”，下笔着意变化；
收笔处回锋藏颖。
善藏锋，注意顿挫，以“画竹法作书”给人以“沉着痛快”的感觉。
其结体从颜鲁公《八关斋会报得记》来，中宫收紧，由中心向外作辐射状，纵伸横逸，如荡桨、如撑舟，气魄宏大，气宇轩昂。
其个性特点十分显著，学他的书法就要留心于点画用笔的“沉着痛快”和结体的舒展大度。
至于他的草书，赵孟頫说：
“黄太史书，得张长史圆劲飞动之意。
”“如高人雅士，望之令人敬叹。
”我们看他的《花气诗》笔势苍劲，拙胜于巧，肥笔有骨，瘦笔有肉，“变态纵横，劲若飞动”。
其美韵不亚于行楷书。
《请上座帖》“笔势飘动隽逸”更是稀世佳作。
天下第十行书——《土母帖》
李建中，945年生，1013年逝世，京兆（今陕西西安）人。
北宋书法家。
字得中，号严夫民伯。
后随母迁居洛阳。
官至工部郎中。
性怡淡，简静，风神雅秀，不重名利，曾作西京留司御史台。
被人称“李西台”。
好游山水，多留题。
自称严夫民伯，善书札，草、隶、篆、籀俱妙。
是当时无人敢望其项背的名书法家。
《宋史》谓其“善书札，行草尤工，多构新体。
草、隶、篆、籀、八分亦妙，人多摹习，争取以为楷法。
”李建中一生由于经历了唐、五代、宋几个时期，他在书法史上是一个承上启下的人物。
元赵孟頫说：
“西台书法去唐未远，犹有唐人余风。
”传世书迹有行书墨迹《土母帖》。
传世书迹还有《李西台六帖》，石刻有翻刻《峄山碑》及法帖《千字文》等。
《土母帖》，行书墨迹，纸本。
纵31.2厘米，横44.4厘米，10行，共104字。
后有萧引高、王严实、王称等跋。
《珊瑚纲》、《书画汇考》、《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》著录。
台北故宫博物院藏。
此帖是传世的《西台六帖》之一。
此帖用笔沉稳，法度谨严，有欧阳率更神韵，结构淳厚谨严，论者认为此帖清丽圆熟，恣态横生，深得“二王”笔法。
李建中墨迹传世很少，《土母帖》是李建中存世墨迹中最典型、最循规蹈矩的，因此也是最能见出他那深湛的书法功力的神品，所以此帖颇为后世珍重。
书法学习的误区
一、不临碑帖自己乱画
1、不临帖，就不能从法帖中学到丰富的技法和审美法度，因而自己的俗气无法去掉，随手乱画，没有楷模，没有参照，即使闭门苦练终生，也与书法无缘。
2、中国书法有着几千年的历史，是一代代艺术家在漫漫的历史长河中，不断继承前人积累的经验，反复融入自己的审美风格，逐渐形成的具有完整的、系统的理论体系，又具有丰富细腻技法法则的文化艺术，不了解、或不间接了解中国的书法，是无法从事书法活动的。
即使你学习过自己父亲的、老师的、同学的、朋友或者邻居的任何一个人的字，那也是临帖，只不过临的不是法帖而已，这也同样能使你进步，只是这种进步是缓慢的，走了弯路的，但也毫无例外的是对传统书法文化的间接继承。
3、一个人的字写得好与不好，涉及到书法的审美原则问题。
怎样的书法谓之好，怎样的书法谓之不好？
好，好到什么境界，差，差到什么程度？
原因是什么?
——这都需要有标准。
中国书法尽管没有绝对的标准，但却有着相对审美法则。
一幅优秀的作品必须要具备两个方面的基本水准：
一是对传统书法艺术继承的水准；
二是融入的个人审美风格的水准。
即所谓“继承和发展”，这是书法作品评定的两个基本标准，其他的细则都是建立在这样的评价框架之内。
不临帖，就是排斥传统，不继承传统的书法，在第一关上就失败了，还谈什么好不好呢？
二、选帖不慎临帖不精
1、如何选帖？
选帖，如同拜师，拜字帖的作者为师。
要写好字，就要拜名师。
名师，才能出高徒。
重点中学、重点大学人人都想进，为什么？
就是因为有名师。
古人云：
“取法乎上，而得乎中；
取法乎中，而得乎下。
”中国书法有六千年的历史，历代人才辈出。
王羲之、王献之、张旭、怀素、虞世南、欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫…等等古代书法大师，几乎每个中国知识分子都耳熟能详。
他们在书法上的造诣，几乎臻于完美，可谓达到了化境。
他们的作品历经了一代代文人的精鉴和评定，最后被奉为法帖。
而今人没哪个书法家的作品，能真正称得起是“法帖”。
显而易见，选帖应该首选古代的法帖。
当然这也不是说今人书法就不可学习，而是应该在精研传统之后再吸收现代大师的一些长处。
2、怎样临帖？
临帖也叫临摹。
临，是照着字帖去写；
摹，是用半透明的纸覆盖在字帖之上进行拓写。
临帖是学习前人书法的有效手段，它是通向创作自由的不可或缺的桥梁。
只有在临帖这一阶段打下坚实基础，学习到前人创作的经验和精华，才有可能创作出“古不乖时，今不同弊”的好作品。
大多数人虽然都知道临帖的必要性，但是对于临帖本身却未必有一个深刻的认识。
书法创作有境界的差别，临帖也存在境界的差别。
苏东坡说：
“察之愈精，拟之愈神”，意思是说临帖时观察得越精细，临摹出的作品越有神采。
临帖境界的高低在一定程度上影响到以后创作，这一点往往被书法爱好者所忽略。
如何正确临帖？
临帖境界可分为3个层次：
“细看”、“精临”、“深悟”。
1、细看。
就是要对法帖中字的用笔、结构、章法要详察细审，既要在静态上把握笔画形态，又要在动态上理解点画间的呼应关系。
在结构上既要看到线条本身在空间中的安排，又要对线条分割平面后留白的分布予以重视，弄懂空间分布之理。
而在整体章法上，要注意原法帖的字间行距，欹正关系，疏密等因素。
在这一阶段主要解决的是观察能力的提高，要能看出法帖的微妙之处。
许多临习者只得粗枝大叶，整体看去，似乎与原帖相去不远，但在细微处则失之甚多，这和抄书并无区别。
前人法帖的妙处往往就在一笔一画，甚至一个小动作之中，都是充满神韵的。
临帖的时候，眼睛要像放大镜，能够将常人注意不到的细节放大。
能否做到“细看”，关系到眼界是否能高，眼不高手必不能高。
因此临习者不能盲目机械照抄，应多读帖，多观察。
2、精临。
孙过庭说：
“心不厌精，手不厌熟”，所谓“手熟”不仅是指临得形似，而且要神似。
要做到形神兼备，初临下笔自然要缓慢而精到。
久而久之，练到一定程度，熟能生巧，而神采自生。
事实上，“精临”对于每个学书者来说固有难度，可这是一切的基础。
在众多临习者中，真正能做到这一点的，并不太多。
其原因有二：
一是在临习之初，未能做到“眼到”的境界；
二是心态浮躁，临摹功夫尚难达火候。
3、深悟。
“学而不思则罔”。
用心去感悟，感悟点画的形态和呼应，感悟结体的神态和照应，感悟字与字间的动态和顾盼，感悟行与行之间的分布和亲疏，感悟整篇上布阵与和谐。
所谓“形似”不过是对法帖外在形态上的深刻理解；
要做到对法帖的风格意境和精神风貌的把握，必须“心悟”——去遐想和感触前人在挥毫时的情绪变化、运笔动态及作品内在涵养。
所以，王僧虔在《笔意赞》中说：
“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。
”即是说，书法贵在神采，字写出来要有生命，有神情动态；
而在字形结构和笔画的上精湛，却神采不足的，只能算是次一等的水平。
一个人如果写的字既有形质之精美，又有神采之鲜活，那么他就等于从古人那里继承到了精华的东西。
对一种事物的好恶决定一个人的兴趣，兴趣会影响态度，态度又左右着行为，行为决定着结果。
当你一眼就看中的帖，它在风格上会更适合你的审美，更能激起你的共鸣，你在学习临帖的时候则会更关注它的所有细节，尽力去模仿它的各种技法和风格。
即使为之付出辛勤的汗水，你也会很乐意。
所以在选帖的时候，除了要考虑选法帖和最优秀的字帖外，还要考虑选自己喜欢的帖，这样你会更快入门。
只有当你入门之后，随着对书法的学习理解和感悟，你会慢慢地变的理性，即理性地审视历代各流派的书法风格，而过去那种凭兴趣选帖的情绪化选择，最终会被你克服并完全丢弃，这时的你毫无疑问已经在书法上升高了一个层次。
三、厚古薄今或厚今薄古
初学书法当然必须从古法学起。
是否出色地学习传统，决定着你将来的书法根基。
然而，学习古法是为了最终创新法，而不是因袭古法，墨守成规。
很多人在传统功力方面狠下功夫，甚至于形神精妙、假可乱真的程度，却就是不愿向今人学习，与现代书法老死不相往来，一概斥之为丑书恶札；
自己也不曾越雷池一步，更不愿创点新法出来，老是掏祖宗的腰包，以至于半生书匠，一世无成，这叫只继承不创新。
相反现在很多初学者贪功近利，急于求成，置传统于不顾，直取今人的所谓“大师名人”、“大赛金奖获得者”的作品，心摹手追，数月速成，偶或获奖之后便飘飘欲仙，四处招摇自擂，轻蔑传统，口头禅曰：
“尔等尽写字，乃书匠耳！
余书者艺术也！
”这两种人，前者犹可成匠，后者只会走火入魔。
四、只临碑帖不读碑帖
初步临帖的朋友，一般很重视对单个字的笔画、结体的观察和临摹，却很少关注字与字之间的关系，忽视对作品整体章法的把握，更不会去体验和感悟作者当时书写时的情绪以及在作品中所表露出来的迹象，也更说不上对作品所透出的个人综合修养、创作风格、及作品意境的把握。
这在一定程度上影响到临帖的质量和效率。
在书法实践中，有人临了几十年的帖，字临写的很像，但却更像是标本，呆滞死板没有神采，缺少灵气。
所谓画龙容易，点睛却难，难在有没有精神，有没有生动的神韵。
要克服这个缺陷，就得读帖。
读贴，好多权威解释是，读帖中文字的内容，了解帖在说什么，然后去感悟当时作者的情绪。
我认为这种说法虽然有一定的道理，但很不全面，也缺乏说服力。
试想，如果只需要去读文字内容，我们完全可以从电脑里调出一份印刷体的《兰亭集序》的文章，看吧，你能提高书法水平？
鬼才相信！
其实，读帖说白了就是看帖、赏帖、悟帖。
即全面地看由一字到一行，由一行到一篇，不光看点画、看结构，还要看章法、看布局、看风格、看意境。
通过多看，直到看懂帖里透露出的书法的美，并去反复欣赏其中显现出的意境和风格；
最后达到感悟，悟出其中的深层的艺术素养、时代风貌和书法的文化内涵。
这样，我们才会得其“意”而忘其“形”，虽不形同，却能神通。
五、专事实践不学理论
历史上有孟母三迁的故事，说孟子小时候，家门口有片坟地，常常有人死了送来这里丧葬。
埋人要举行丧礼，家属们四肢牛马一般伏地嚎啕大哭，孟子经常站在边上观看，深受濡染和熏陶。
小孩子的最大特点是善于模仿，每次回家之后，在后院里掘地为穴，脏泥人于其中，然后呼天抢地嚎啕大哭，孟母发现后非常震惊，担忧孩子会误入歧途而毁了人生，只好赶紧搬家。
那么，小孩模仿丧葬之礼，不知其由，是出自于幼稚无知；
那如果我们要见了坟头不问埋的是谁，就趴地上大哭，那还不闹出天大笑柄？
——学书法也是这个道理，要明白原理：
此帖谁写的？
怎样情况下写的？
师承哪些流派？
有啥特点？
品位何如？
学他的帖合不合适自己？
我们应该学那些方面？
此外还要知道学书的一般规律，比如说，学理论你可以明白：
书法有法，但无定法。
有法不死，无法不乱。
初学者求法，得道者用法，高迈之人弃法；
正书是手段，知法是要求，用法是目的；
正书言法，行书达意，草书纵情；
无隶楷不古，无楷行不稳，无篆草不畅；
楷意重而行死，隶味重则草拙，无行意则楷滞；
学楷老不如少，学草少不及老…等等。
只有明白了这些道理，我们习书时才会有的放矢。
人常说“理论不明，实践不灵”，书法要写好，理论来指导。
适当的理论学习能使你事半功倍，盲目的实践只能使你事倍功半。
六、闭门苦练鲜于交流
真理在辩论中明了，学习在交流中提高。
交流不光是把自己的作品拿给别人看，请别人指出问题；
更重要的是在交流中学习别人的长处，取人之长，补己之短。
有的人在练习书法时，苦坐书房，足不出户，苦思冥想，坚临不懈，虽然有一定的收获，可写的字还是上不了宣纸，做了一辈子的书匠，却不曾真正成为一个书法家。
其主要原因，就是不和人交流，独自苦练，直练得丈二和尚摸不着头，直练得井底之蛙看不到天。
七、独守师门排斥异己
上世纪末，金庸先生的武侠小说风靡全国，他的小说把中国人的尚武精神演绎的栩栩如生。
在他的笔下，江湖侠客们谨承师传，固守门户，排斥异己，结果武功平平，难成高手，他们总想称霸武林却屡屡梦幻破灭；
而只有像令狐冲、郭靖那样不为门户所困，兼学众家之长的人，才能最后成为独步武林的武学大师。
这种现象，在书法界也是相同的。
古人讲，“书临千碑方创体”，这有两个意思：
一是强调临写的量要大，二是要广临百家，兼收众家之长。
临帖没有量的积
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