人教版六年级下册美术教案77557.docx
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人教版六年级下册美术教案77557
明与暗
课时:
4课时
学习领域:
造型表现
教学目标:
1、知识:
通过观察、分析、比较,使学生初步掌握物体的明暗发现方法。
2、技能:
学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。
3、情感:
培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。
教学重点:
引导学生观察、分析与比较物体在光照射下的明暗变化的原理与规律。
教学难点:
初步运用物体的明暗画法规律,表现出物体的立体感。
教具准备:
1、球体、立方体石膏模型数个
2、射灯
3、静物台
4、范画两幅
5、铅画纸一张（4k）、铅笔、美工刀。
学具准备:
开素描纸,绘图铅笔、画板、橡皮
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
（一）导入（设计意图:
给学生营造一个学习氛围,增强学生的学习兴趣,导入新课。
）
师:
同学们,我们瞧教室两边墙上,这些就是美术兴趣小组同学们的素描作品,您们能瞧这些作品有什么特点？
师:
对,这些作品都就是用明暗造型方法表现的石膏体。
那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。
（出示课题）
（二）新授:
（设计意图:
提高学生的观察能力,激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。
）
师:
我们首先来研究研究明暗怎样产生的。
（写生灯）您们来瞧,这就是一张白纸,我们把它放在灯光下,您来观察一下,在它的表面上有没有明暗变化？
谁能想办法让这张纸产生明暗变化？
（学生上台演示）
您就是把它卷了一下,来观察一下在光的照射下发生了什么变化？
师总结:
有了从明到暗的渐渐过渡的变化。
师:
下面来瞧这位同学把纸折了一下,我们把它放到灯光下,有了什么变化？
师总结:
对,明与暗有了一条明显的分界线,对比非常强烈。
师:
还有一位同学把纸揉皱了,瞧瞧它在灯光下又会发生怎样的变化？
师总结:
纸上出现了丰富的明暗变化。
师:
通过刚才的观察,您能总结出明暗时怎样产生的不？
师总结:
对了,有体积的物体在光线的照射下,会呈现出一定的明暗变化。
（三）观察体会
（设计意图:
通过对实物的观察理解,加强学生对物体明暗认识与体验,并为下一步进行实践创作做准备。
）
1、同学们这里有一个石膏球体,我们来观察,当光线照射的它时,我们会发现什么？
（出示石膏球让学生思考、议论后回答）
总结:
光照后,球体表面出现了明、暗半球。
您们再仔细瞧瞧,球体的亮部有没有明暗变化？
暗部呢？
总结:
球体的明暗变化比较复杂,而且就是逐渐转变的,可概括为:
亮面（即直接受光面）,灰面（即侧面受光面）,暗面（即没有受光的面）,明暗交界线（区分明暗两部的界限）,反光（侧面环境光影响）。
2、刚才我们分析了球体的明暗变化规律,其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化,我们来找找瞧。
（出示石膏几何体让学生观察）
（四）主动参与
（设计意图:
演示绘画方法,给学生直观印象。
）
下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。
1、第一步就是整体观察分析,要确立光源方位,找出明暗交界线所在的位置。
2、观察好了就可以起稿了,用直线画出圆柱的结构轮廓;接着画出明暗交界线、投影;
3、然后就可以铺大色调了,铺出暗面、投影的基调;（注意:
用直线排成块面,顺着球的弧面画;投影注意近实远虚。
）
4、最后进行细致刻画:
从明暗交接线入手,先画出背光面基本调子;背光面近暗远灰,但不能比受光面的灰调亮;再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度;亮调子用较硬铅笔画。
三、学生作业,教师辅导
（设计意图:
给学生营造一个学习氛围,增强学生的学习兴趣,导入新课。
）
作业设计:
1、学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描,教师进行巡回指导
2、注意把握以下问题:
A、灰调过少或高光位置不对;
B、明暗交界线不准;
C、投影不准;
D、排线问题;
E、反光太亮。
四、欣赏讲评
（设计意图:
给学生一个师生交流、生生交流的平台。
）
教师把学生完成的作品摆放到前面,全体学生欣赏讨论,然后说出自己的观点。
五、课堂小结:
这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律,知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感,希望同学们能将这些知识运用到绘画中,观察生活中各种不同物体的明暗,并用画笔把她们描绘出来。
六、拓展:
观察其她几何体在光照射下其结构特点及明暗变化,并进行写生。
教学反思:
寻找美的踪迹
课时:
2课时
学习领域:
造型表现 综合探索
教学目标:
1、知识:
认识肌理,从整体与局部寻找美、体会美
2、技能:
培养学生发现美创造美的能力。
3、情感:
热爱生活的思想感情
教学重点:
1、理解肌理的美
2、合理构图
教学难点:
从多角度发现事物的美。
教具学具准备:
牙刷、吸管、水粉颜料、水粉笔、墨水、宣纸等
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
（一）导入:
（设计意图:
引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美）
1、请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片与许多花的照片。
教师分别请学生谈谈对三张照片的体会
师:
小结:
一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放,许多花绚丽多彩。
2、揭示课题
我们一起来《寻找美的踪迹》。
（板书课题）
（二）新授
1、请学生欣赏长城的远观与近瞧的图片。
（设计意图:
引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美）
教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会
师小结:
近处的长城威严壮观,远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。
教师启发学生:
古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。
“横瞧成岭侧成峰,远近高低各不同。
”也就是来形容从不同角度观察事物的美。
2、请学生欣赏树林、沙漠的照片（设计意图:
引导学生发现宏观与微观,整体与局部都可以表现出不同的美）
提问学生:
从这些自然的景色中,还隐藏着哪些美的踪迹呢？
小结:
这些景色都就是我们平时注意到的美。
成林的大树很美,片片的树叶也美丽。
无限的沙漠很美,颗颗的沙粒也很美丽。
3、学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。
（设计意图:
开拓学生思维,从不同角度发现美的踪迹。
）
例如:
汪洋的大海很美丽,滴滴水珠也美丽。
我家的房屋很美丽,整齐的砖瓦也美丽。
我们的学校很美丽,……也美丽。
4、欣赏肌理图片。
（设计意图:
让学生发现生活中的肌理现象,找寻肌理制作的方法。
）
自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。
（制作的肌理图片表现点与线的各一张）
在欣赏照片肌理现象中,提问学生:
您觉得它们象什么？
在欣赏制作的肌理图片中,提问学生:
这就是用什么方法制作的？
制作肌理图片中的第一幅就是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。
制作肌理图片中的第二幅就是用揉皱的纸张沾墨,然后打开后的效果。
学生讨论
小结:
线可以用吸管吹,用墨与生宣纸渲染等方法
点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。
教师在学生回答时,演示其中一种到两种方法。
三、学生作业,教师辅导
作业设计:
可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。
也可以用您喜欢的方法制作肌理效果的作品。
四、作业评价:
学生相互欣赏,通过师生互评对作业进行评价。
五、拓展:
（1）用照相机记录事物的发展过程,如植物的生长、季节的变化、昆虫的演化等。
（2）比比,瞧谁的照片拍得好。
教学反思:
泥浮雕
课时:
2课时
学习领域:
造型表现
教学目标:
1、知识:
了解浮雕的概念与分类
2、技能:
学习用陶泥制作一个浮雕作品。
3、情感:
培养在生活中发现美,并用自己双手美化生活的情趣。
提高学生审美能力。
教学重难点:
设计一个自己喜爱的泥浮雕。
教具学具准备:
收集有关浮雕的资料、图片、陶泥、泥塑工具
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
（一）导入:
1、欣赏
师:
同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观,想去不？
课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品
如:
中国唐朝的《昭陵六骏》,《人民英雄纪念碑》、非洲浮雕、青岛沿海的浮雕柱子等或者就是其她学生的浮雕作品
师:
欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想？
教师拿泥笔筒或完全立体的雕塑与我们欣赏的这些雕塑有什么不同？
（生答:
一种就是完全立体的,一种就是在平面的基础上有一部分立体）
2、揭示“浮雕”的概念
师:
我们知道,从背景中凸出形象的雕塑称为浮雕。
根据凸出的程度不同,还可以分成高浮雕与浅浮雕。
浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点。
为什么我们说浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点呢？
生:
因为浮雕与普通雕塑一样就是凸出的,但却又与绘画一样只能从一个方向进行观察,所以我们这样说。
（二）新授:
学习制作泥版浮雕（设计意图:
让学生通过瞧书与师生的共同演示、探究,自己总结出制作的方法）
1、瞧到这么多的浮雕作品,我想同学们也都跃跃欲试了,您们想做一个什么样的浮雕呢？
（生答:
动物的、人物的、植物的、太阳的等）
2、制作步骤:
（1）揉泥
（2）拍泥板
（3）割边
（4）画形象:
用铅笔或者自己的泥塑工具在底板上画上形象。
（5）堆出大的形体:
注意瞧老师都用了那些制作方法？
生答:
用搓、捏、压、剪、刻、画等方法制作出泥版浮雕大的形体,并将她们按照刚才画出的形象,利用水作为粘合剂,将她们粘在底板上。
（6）塑造形象局部:
利用泥塑工具或者手指,将自己已经制成的大的形体进行仔细的描绘,也要用到压、剪、刻、画等方法进行装饰最后形成制作好的泥版浮雕。
三、学生作业,教师辅导:
四、评析作业:
小组互评
五、课堂小结:
今天我们各小组的作品不仅创意好而且制作的也非常精美,希望同学们能够利用所学过的陶艺制作方法,做出更多更出色的作品来！
六、拓展:
1、尝试创作一件带有主题性的浅浮雕或高浮雕作品。
2、尝试用其她方法制作浮雕作品。
教学反思:
画扇面
课时:
2课时
学习领域:
造型表现 设计应用
教学目标:
1、知识:
通过各种扇子的欣赏,了解祖国传统文化的精髓,感受不同的扇面形式。
2、技能:
尝试运用山水或花鸟画技法作扇面绘制的练习,让学生掌握扇面作画的特点及步骤。
3、情感:
通过学习、欣赏,了解我国丰富的扇文化,从而增强学生的民族自豪感。
体验扇子的实用性,增强学生的生活情趣。
教学重点:
1、通过各种扇子的欣赏,走近祖国传统扇文化,了解并掌握扇面的各种不同形式。
2、扇面的构图与布局。
教学难点:
1、了解扇面画的装饰作用,体会扇面画之美
2、用水墨技法绘制扇面,注意扇面的构图与布局,题字的方式,要注意利用扇面纸质与宣纸吸水性不一样的特点。
教具学具准备:
课前收集各种各样的扇子。
笔墨纸砚、国画颜料、裁纸刀、剪刀等工具。
（可带造型各异的白坯扇）
教学过程:
第一课时
一、组织教学:
二、讲授新课:
（一）导入（设计意图:
绕口令与谜语就是学生喜爱的游戏形式,通过绕口令比赛与猜谜语可以激发学生的好奇心与兴趣,以饱满的热情投入学习内容——扇面画。
）
1、师:
今天老师给大家带来了一段绕口令,咱们来一个比赛,瞧谁读得最顺畅。
出示绕口令:
“有风不动无风动,不动无风动有风”
学生在小组间内展开读绕口令比赛。
2、师:
这段绕口令实际上就是个谜语,您知道它说的就是什么不？
（扇子）
虽然空调、电扇早已面世,可就是扇子因其经济实用、小巧玲珑、携带方便,更因扇文化的历史悠久及扇面画较高的艺术欣赏价值,为人们所喜爱。
3、揭示课题:
咱们今天就一起来体会扇面画的魅力。
（板书课题）
（二）新授:
1、交流讨论,了解扇子种类。
（设计意图:
通过小组间的讨论与交流,引导学生比较、发现扇子多样的外形与材质。
）
师:
同学们,请将您自己带来的扇子拿出来在小组里交流一下,瞧瞧扇子的形状、材质、画面有什么不同。
每组选一位代表代前面来介绍。
我们常见的扇子有这么三种形状:
（1）折叠扇面形
（2）圆扇面形
（3）鹅毛扇面形
师总结:
中国扇文化起源于远古时代,我们的祖先在烈日炎炎的夏季,随手取植物叶或禽羽,进行简单加工,用以障日引风,故扇子有障日之称,这便就是扇子的初源。
后来的扇子取材广泛,有竹、木、纸、草编等等。
2、听故事,了解扇面画的装饰作用。
（设计意图:
通过听故事,了解扇面画的装饰作用。
）
（出示空白的与绘画的扇面）
师:
同学们,这两把扇子的大小、形状、材质完全一样,扇出的风也一样凉爽。
如果要您选择,会要哪一把？
为什么？
师:
中国古代的文人、艺术家也喜欢在扇面上画画、写字,即用来美化、装饰,又可抒发自己的情感。
有一个故事还与扇文化有关呢,现在老师就给大家讲一个《题扇桥》的故事:
传说在王羲之家门前东边有条小河,河上有座石头砌的拱形小桥。
这一天,天气很热。
王羲之经过这座桥回家,瞧见有位头发花白的老婆婆抱着一大包扇子在桥上叫卖。
走近一瞧,就是一大包制作粗糙质量低下的纸扇。
虽然便宜,但没人买。
老婆婆站在火辣辣的太阳底下,满脸就是汗,愁眉苦脸地叫着:
“要扇子不？
买扇子不？
”王羲之见了很同情,问道:
“老婆婆,您这扇子卖几文钱一把呀？
”老婆婆说道:
“三十文,少两文也卖给您。
”王羲之听了,向旁边店家借来一支笔,就站在桥头,把扇子一把一把都题上字,说道:
“老婆婆,这题上字的扇子,要八十文一把,少了您不要卖。
”哪晓得这时桥上已挤满了瞧热闹的人,大家一瞧王羲之题字的扇子,人人争着要,一下就卖光了。
请问:
为什么没有王羲之题字的扇子卖不出,而被王羲之题过字的扇子出高价都有人买呢？
（说明扇面被赋予一定的艺术字迹或画面,就具有了一定的艺术收藏价值）
3、通过欣赏体会扇面画之美。
（设计意图:
通过欣赏课件,引导学生注意扇面的构图与布局。
）
不少的艺术家也在扇面上落下了精彩的一笔,咱们现在就来欣赏一下大师画的扇面作品。
展示四幅古代山水、花鸟扇面画。
引导学生从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析,根据不同的扇面画可以有所侧重。
教师鼓励学生,并与学生交流自己对作品的理解。
三、学生作业,教师辅导:
今天欣赏了这么多的扇面画,您想不想自己设计一把扇子？
您想设计一把什么形状的,用什么材料来做？
准备在扇子上画什么？
（讨论汇报）
这节课我们先来完成扇子的制作,可将宣纸或图画纸裁成各种扇面形状,并简单的装饰一下边框。
下节课我们来画扇面画。
教师指导学生完成白胚扇的制作。
提醒学生下节课带国画工具。
第二课时
一、组织教学:
二、讲授新课:
1、展示完成的形状各异的白胚扇。
这节课我们也来学学王羲之在扇面上作画,让我们的扇子也充满艺术气息。
2、教师指导
（1）根据扇面形状构图构思、选择自己所喜欢的山水或花鸟水墨画。
在不同形状的扇面上,需要不同的构图。
提出建议:
折扇一般由左右两条直线与上下两条弧线组成四边。
在扇面上绘画要考虑扇面的形状,画景物时可先在扇面上画出浅浅的水平线,以免景物随扇子弧线歪斜。
但在特殊情况下,画的景物随弧线弯曲也别有风味。
（2）示范在扇面上作画:
今天咱们都在提前准备好的白坯扇上作画,需要利用扇面纸质与宣纸吸水不一样的特点。
如果想表现出国画中洇开的效果,笔中的水分可适当多一点。
（3）在扇面上题字方式:
通常在作画完毕之后要提上诗文或画名、作者的姓名,再加盖印章。
题字分横竖题两种:
竖题依斜线斜写;横题则依弧线曲行。
（4）运用水墨形式创作扇面画,不要将画面安排得太满,有时适度的空白也会产生丰富的效果。
3、欣赏多幅扇面画作品。
并请学生点评这些作品的精彩之处。
三、学生作业,教师辅导
1、欣赏了这么多扇面画,让我们也来当一回小画家,画一画扇面好不？
作业要求:
在上节课做好的白胚扇上,尝试用国画中的山水或花鸟形式画扇面画。
教师着重指导学生在绘制过程中注意扇面的构图与布局,题字的方式,要注意利用扇面纸质与宣纸吸水性不一样的特点。
2、现在大家都画好了扇面,但就是我们的扇子还不能使用,想一个办法让我们的作品具有实用性。
各小组讨论,也可以尝试一下,怎样让不同形状的扇子“动”起来。
教师总结:
扇形的画面可以采用反复折纸的方式来做成扇子。
（请一位同学做简单示范）
团扇、其它形状的画面可以采用背后贴卡纸,中层插入冰糕棒的方法做成实用的扇子。
既然找到了方法,大家赶快动手做吧。
做好的扇子请按不同的形状放到老师给大家准备好的扇子架上,让我们来开个“扇子博览会”吧！
学生完成扇子的制作。
四、作业评价
我们的“扇子博览会”还真吸引了不少收藏爱好者呢。
现在请每组评出您们认为最棒的作品放到这个“拍卖台”上,请小作者来为自己的作品作一下“广告”,也就就是说说自己的作品好在哪儿。
作为主办者,我发给每位同学三张代币券,在听完介绍后,您希望收藏谁的作品,就将代币券放在这件作品前面。
1、各组推选出的学生以做“广告”的形式进行自评。
2、其她学生选择最喜欢的作品投代币券。
3、评出得到代币券最多的作品。
并请两位同学说说自己为什么选择收藏这把扇子。
4、师评:
选择一把在小组内就落选的扇子,为它提出修改建议。
五、小结:
今天我们用自己的巧手设计出了这么多漂亮的扇子,为我国的“扇子文化”注入了新鲜的设计元素。
近年来也有许多的设计师将一些时尚的元素带入了扇子的设计中。
六、拓展:
在即将毕业之际,让我们把亲手做成的扇子当成友谊的见证物,在同学间互相赠送留作纪念吧！
教学反思:
我设计的服装
课时:
2课时
学习领域:
综合探索
教学目标:
1、知识:
有兴趣的讨论学生着装问题,能从服装的色彩、款式等不同角度进行审美思考,提高学生对着装美的鉴赏能力与审美情趣,。
2、技能:
了解服装设计的基本知识,通过服装设计激发创新意识。
3、情感:
培养学生热爱祖国传统艺术及热爱生活的情感。
教学重点:
赏析服装的作品,运用所学的服装设计知识进行设计练习。
教学难点:
服装设计过程中运用传统及民间图案进行创作。
教具学具准备:
搜集服装历史资料及图片资料、铅笔、彩色水笔、各种布头、毛线、废光盘、气球或彩纸,剪刀,胶水、胶带等。
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
（一）导入（设计意图:
以传统图案装饰、设计的服装启发学生,激发创作欲。
）
老师在自己的衣服上粘贴剪纸图案,问:
瞧瞧老师的衣服独特不？
为什么？
这就是老师运用我国民间剪纸图案设计的,您们想不想也设计自己的服装？
2、揭示课题:
今天我们就来动手试一试:
我设计的服装（板书课题）
（二）新授:
欣赏、交流、学习
1、课前,老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识,请同学与大家一起交流。
（1）服装与人类的生活息息相关,最早就是遮挡身体与保暖用的,后来它演变成为一门艺术,不仅可以满足人们的日常需要,还装饰美化人们的生活。
（2）我们查找了关于服装的相关资料:
服装就是一种身份地位的象征,一种符号,它代表个人的政治地位,与社会地位,因此,自古国君为政之道,服装就是很重要的一项,服装制度得以完成,政治秩序也就完成了一部份。
所以,在中国传统上,服装就是政治的一部份,其重要性,远超出服装在现代社会的地位。
古代的服装,依穿着场合,主要可分为:
礼服、朝服、常服三类,每类又可分几种,原则就是地位愈高的人,可以穿的种类愈多,可以用的颜色愈多。
（3）我收集了服装的一些图片,从中我们知道每个国家还有自己独特的民族服装,如:
中国的旗袍、日本的与服、韩国的韩服等
（4）现代服装被称为人类的第二皮肤,它代表个人的品位,不同的场合,要穿相应的服装,如:
运动装、套装、工作装、校服等。
师小结:
同学们搜集的资料真就是丰富多彩,我们从中增长了不少的见识。
老师也带来了一些资料,想不想瞧一瞧？
2、我们中华民族就是一个多民族的国家,又就是一个历史悠久的古国,历代的服装样式与各民族的服装真就是色彩斑斓。
最原始的服饰就就是山顶洞人用动物的毛皮制成的衣服,这在纺织技术尚未发明之前,就是人们服装的主要材料。
当时佩戴这些饰物有天然美石、兽齿鱼骨与海里的贝壳,可能不仅就是为了装饰,也许还包含着对渔猎胜利的纪念。
（欣赏毛皮服饰）
秦始皇陵兵马俑的发现,让我们瞧到了当时汉代铠甲的样子。
（铠甲图片）
历代帝王的服饰与众不同,这就是汉代皇帝的服装,冕冠的颜色以黑为主,此外还有蔽膝、佩绶、赤舄等,组成一套完整的服饰。
这种服装始于周代,历经汉、唐、宋、元诸代,一直延续到清代,绵延两千多年。
（汉代皇帝服装图片）
这就是唐朝画家周昉的一幅画,名叫《簪花仕女图》,表现了当时宫廷妇女穿着的服装,这种开身肥袖的服装样式当时流传到日本,成为当今日本与服的主流样式。
（瞧簪花仕女图）
清朝在我国历代中服装最丰富,最具民族特点,以满族服饰为主流,深刻影响着各民族的穿戴,为现代中国服饰奠定了基础,如中山装、旗袍、坎肩等。
（清朝皇帝、皇后服饰图,）
3、了解少数民族服饰（直观的了解少数民族服饰）
师问:
我国有多少个民族？
（56个民族）
56个民族,56朵花,您了解她们特有的服装不？
现在我们来做一个小游戏连连瞧:
在黑板出示7幅图片,给出相应的民族名称:
蒙古族、藏族、朝鲜族、白族、彝族、傣族、高山族
请小组同学连连瞧。
4、现代社会服装的功能、样式更就是多姿多彩,从功能上分有礼服、职业装、学生装、休闲装、泳装等,种类有:
男装、女装、童装,在日常生活中,我们一般要根据不同的场合穿相应的服装,如:
开运动会或上体育课时要穿运动装;平日上学要穿有领或有袖的服装,以示对老师、同学的尊重;在家休息可穿家居服、休闲服;陪爸爸、妈妈参加别人的婚礼,要穿礼服,这时我们可穿中国传统的服装。
（多姿多彩的儿童服装）
5、思考、讨论
（1）着装与环境相协调的人就是有品味的人,此外在此基础上,还要穿出自己风格,怎样才能穿出自己的风格呢？
从哪些方面来突出个性呢？
请同学们做小组中讨论？
学生讨论结果:
1、样式要独特。
2、色彩要鲜明。
3、在服装上加自己喜欢得图案。
4、运用独特地材料。
师小结:
我们还可以从祖国传统服装、少数民族服装及民间美术中找创作元素,瞧老师的这件衣服就就是运用我国民间剪纸——团花图案设计的,就是不就是很有个性？
所以服装重在装饰。
俗话说:
“爱美之心人皆有之”。
生活中每个人都希望自己的服装能体现自己的个性,那么今天就让我们尝试着将理想中最能展现自我的服装给设计出来。
（2）今天大家都带来了什么材料？
（学生举起:
有塑料袋、毛线、花布、彩色纸、气球、废光盘等）
请小组同学共同设计一个主题:
2008奥运会运动员入场服装、生活装、学生装、节日盛装、未来宇航服
您们想怎样设计呢？
老师给大家一个建议:
可先设计一个效果图,再进行创意。
三、学生作业,教师指导（播放音乐）
各组推荐一个组长,一个模特,将布或塑料袋、彩纸围在身上,进行大胆的创意,没有特定的要求,学生自己想怎样设计就怎样设计,组长安排大家分工,教师鼓励学生大胆创意,集思广益,发扬合作精神。
1、小组讨论,设计以什么图形为主的图案
2、考虑颜色如何搭配,图案如何粘贴比较好瞧
3、试穿设计的服装
四、服装发布会
1、师:
经过设计师们紧张的工作,我们的最新款的服装就要展现在大家面前了。
请欣赏小模特的时装表演。
（播放音乐）
2、请小组代表谈设计意图。
3、通过今天的学习,您有什么收获？
五、小结:
今天我们运用服装设计知识设计出了别具一格的服装,这些服装张扬了大家的个性,只要我们能象今天这样勤动脑、勤动手,我相信您们一定会创造出幸福、美好的新生活！
六、拓展:
女同学可为自己心爱的布娃娃缝制衣服。
课后反思:
图文并茂
课时:
2课时
学习领域:
造型表现设计应用
教学目标:
1、知识:
学会运用绘画形式表现自己的想法,培养她们的创造性,增强学生的生活情趣。
2、技能:
学习用绘画表现自编故事的形式特点,通过创作画,使学生进一步掌握人物动作的画法。
3、情感:
通过画自编故事,使学生从生活中体会真、善、美。
教学重
升级会员 