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一、多姿多彩的中国书法
书法是中国所特有的艺术珍宝，它有着悠久的历史。
千百年来，我们的祖先，在不同的历史时期，创造出不同的书体。
书坛名家辈出，流派纷竞，佳作如林。
书法以它独特的艺术魅力，为我们留下了丰富的艺术遗产，供我们学习与欣赏。
1、甲骨文
关于汉文字的起源，人们往往要从甲骨文谈起。
十九世纪末叶，在河南安阳县小屯村（殷商故都遗址）发掘出许多龟甲和兽骨，上面刻有文字，这就是甲骨文字。
经过考古学家和文字学家研究，证明它是殷朝后期王室占卜记事的文字，即卜辞。
（占卜是测算“凶吉”的一种迷信活动。
把测算结果记录下来就是卜辞）。
这些文字是刻在龟甲、兽骨上的，笔画单细、挺直，转向时以方折为主。
在今天看到的汉字中，甲骨文是最古的文字。
2、钟鼎文
因为古代铜称作金，又称作金文。
主要是指商代早期至西周时期，在青铜器上刻或铸的铭文。
文字字体凝重，行笔方整，有竖行无横行，如《大盂鼎》。
到西周盛世及后期，青铜器制作日益精美，钟鼎文也更加成熟，行笔上变方整为圆匀，结体也更紧密、平正、稳定，且竖有行横有距，如《散氏盘》、《毛公鼎》等。
3、石鼓文
唐朝初年，在陕西凤翔县发现了十个象普通小圆桌那么大的鼓形石墩（现藏故宫博物院），上面刻有文字，人们称它们为石鼓文。
每个石鼓上刻有一首四言诗。
石鼓上的文字是我们现在能见到的最早的籀文（籀，zhò
u，即大篆）。
据考古研究，这些石鼓是春秋末到战国初年秦国的产物。
石鼓文，笔画圆劲，大小均称，为秦朝统一文字打下了基础。
4、小篆
公元前221年，秦始皇统一了中国。
为了巩固政权，发展经济与文化，秦王朝采取了一系列措施，其中之一就是要求“书同文”。
把原来六国的文字废除，规定以小篆为全国统一的标准字体。
小篆的笔画粗细均匀，字形略长，注重对称，是秦代官方的正式文字。
如《泰山刻石》、《琅琊刻石》等，相传是秦朝宰相李斯写的。
5、隶书
在秦代官方篆书盛行的时期，还有一种叫“隶书”的书体在民间流行着。
传说秦代有一个叫程邈的狱吏把篆书进一步简化，变圆为方、变曲为直，以加快书写速度，形成一种新的书体。
当时书写公文的都是“徒隶”一类的小官吏，因此被称为“隶书”。
随着秦代的灭亡，小篆作为官方标准字体也随之结束了它的使命。
而隶书到了汉代却逐渐成熟，逐渐流行起来，所以它也往往被称为“汉隶”。
隶书形成了相背开张的字势，用笔上出现波磔（zhé
）的笔画。
汉隶代表作品有《石门颂》、《礼器碑》、《乙瑛碑》、《史晨碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等。
6、章草
草书是指文字书写的简便草率，因此，从某种意义上来说，无论哪种字体都有它的草体。
三国时期还出现了为学习草隶而编写的习字范本《急就章》。
汉章帝非常喜欢当时书法家杜度写的这种草书，并准许他用草隶写奏章，后来，人们就称这种经过规范化的隶草为“章草”。
可以说，章草是对隶书的简约。
7、楷书
三国以后，文字发生了很大的变化，这就是楷书逐渐产生。
虽然隶书已经规范而定型，但正规的汉隶仍不便于书写。
因此又开始了简化汉字的过程，字画上出现了点、撇、钩等，使汉字逐渐形成一种形体方正、笔画平直的新书体——楷书。
“楷书”又叫“正书”和“真书”。
平时人们常说的“魏碑”和“唐碑”是楷书的两大体系。
魏碑代表作品如《郑文公碑》、《张猛龙碑》、《张黑女碑》、《龙门二十品》等；
唐碑代表作品如欧阳询《九成宫醴泉铭》，虞世南《夫子庙堂碑》，褚遂良《雁塔圣教序》，颜真卿《多宝塔碑》、《勤礼碑》，柳公权《玄秘塔碑》《神策军碑》等。
8、今草
所谓“今草”，是相对“章草”而言的。
如果章草是隶书的简写，那么今草就是楷书的草写简写。
代表作有东晋著名书法家王羲之的《十七帖》、唐代孙过庭的《书谱》等；
今草中还有“大草”、“狂草”，如唐代张旭的《古诗四帖》、唐代怀素的《自叙帖》等。
9、行书
行书是介于楷书和草书之间的一种书体。
流行于三国后期至今，行书是楷书的简便写法，既不像楷书那样法度森严，又不像草书那样难记难认，因此显得美观而简单。
其书写接近楷书的叫“行楷”，接近草书叫“行草”。
行书作品有王羲之的《兰亭序》堪称“天下第一行书”，颜真卿的《祭侄文稿》称为“天下第二行书”，苏东坡的《黄州寒食诗》为“天下第三行书”。
另外行书名帖还有宋代米芾的《苕溪诗》、《蜀素帖》，黄庭坚的《松风阁》等。
二、古今书法家小故事
1、王羲之与《兰亭序》
王羲之出身于一个书法世家。
字逸少，原籍琅琊临沂（今属山东），后迁居山阴（今浙江绍兴），官至右军将军，世称“王右军”，是东晋伟大的书法家，被后人尊为“书圣”。
东晋有一个风俗，在每年阴历三月三日，人们必须去水边嬉游，以消除不祥或灾祸，这叫做“修褉”。
永和九年的三月三日，王羲之和谢安、孙卓等四十一人，聚会于山阴（今浙江绍兴）的兰亭，到河边修褉。
大家一面喝酒，一面作诗。
作完了诗，大家把诗搜集起来，合成一本《兰亭诗集》，公推王羲之写一篇序文。
这时王羲之已醉了，他趁着酒意，拿起鼠须笔，在蚕茧纸上，挥起笔来。
这篇序文，就是后来名震千古的《兰亭序》。
此帖为草稿，28行，324字，记述了当时文人雅集的情景。
作者因当时兴致高涨，写得十分得意，其中有二十多个“之”字，写法各不相同。
据说王羲之后来再写正稿时总不如意，最后还是决定将涂改过的草稿作为正稿。
传说唐太宗李世民对《兰亭序》十分珍爱，死时将其殉葬昭陵。
今人所见，皆为《兰亭序》临摹本。
2、勤奋学书的王献之
王献之，字子敬，王羲之第七个儿子，官至中书令，人们都尊称他为“王大令”。
王献之自幼喜好书法，十来岁时，他自认为字写得不错了。
一天，他问父亲：
“我的字再练三年就够好了吧？
”王羲之笑而不答，走到窗前，指着院内的一口大缸说：
“你呀，先写完这样的十八缸水，再来问我吧！
”王献之听了心里很不服气，暗自下决心要显点本领给父亲看。
于是他天天刻苦练习，整整练了两年。
一天，他捧着自己的字给父亲看，王羲之见其中的“大”字架势上紧下松，便提笔在下面加一点，便成了“太”字。
献之又把他写的字送给母亲看，母亲仔细看了三天，看后，叹道：
“我儿写了两千日，只有一点像羲之！
”献之走近一看，惊傻了！
原来母亲指的这一点，正是王羲之在大字下面加的那一点。
献之满脸羞愧，自感写字功底差远了，便一头扑进书房，天天研墨挥毫，刻苦临习。
不知又经过了多少个日日夜夜，写尽了整整十八缸水，书法大有长进。
后来终于成为举世闻名的书法家，与父齐名，并称“二王”。
3、智永的“退笔冢（zhǒng）”与“铁门槛”
隋代智永和尚是王羲之的七世孙。
他住在绍兴永欣寺时，年复一年地练习书法，锲而不舍，仅写秃的毛笔头就有好几瓮。
后来，他把这些笔头埋起来，称之为“退笔冢”，并亲自为它写了铭文。
智永的字写得很好，人们争相前来求他的墨宝。
求他字的人多得像赶集一样，结果把他家的门槛都踏坏了，智永只好用铁皮把门槛包起来，人们称之为“铁门槛”。
4、当代著名书法家的事迹
邓散木、林散之、费新我三位老人是大家公认的当代著名书法家。
他们每天都坚持挥毫作书，豪情溢于笔端。
三位老人从青年时代就热心艺术，但在他们艺术生命最旺盛的时候，都遭遇很大的不幸：
邓老六十三岁时，左脚因疾病截去，此后右手伤筋不能握笔，胃又切除三分之二。
他身带病残，以惊人的毅力和意志，右手握不住笔就练左手，他这时的作品，不但不减当年，反而有一股奇倔之气，把他的崇高品德融汇在杰作之中，给我们留下了极其宝贵的精神财富。
林老在年近七旬时，全身严重烫伤，无名指和小指残废。
书法家失去手指该是何等不幸！
林老坚持用三指握笔作书，终于大成。
他那神采飞扬的行早书，是我国书苑的一朵奇葩。
费老原是江苏画院的著名画师，一九五八年，右手不幸患病残废，他痛苦万分，从此改用左手写字。
志之所向，无坚不摧。
经历十多个寒暑，费老终于以崭新的面目，异峰突起，他的佳作驰名国内外书坛
三、文房四宝
古人云：
“工欲善其事，必先利其器。
”想把书法学好，正确地选择使用工具至关重要。
“文房四宝”则是我们在学习书法中最常用的工具。
一、毛笔
（一）笔有“四德”，即“尖、齐、圆、健”。
尖，笔端尖；
齐，毛锋整齐，长短一律；
圆，笔肚饱满圆壮，才能均衡出力，不致偏肩；
健，笔锋富有弹性，便于提按。
买笔时，一要看是否具有“四德”的品质，二看笔头是否有一段透明处，称“锋颖”，这一段越长，笔越好。
目前市售的狼毫、羊毫等，均以浙江省湖州市善琏镇制笔为佳，称为“湖笔”，其中“王一品”、“双羊”等品牌深受书家喜爱。
（二）使用与保养。
1、开笔。
将笔毛浸入温水，用手轻捏笔毛，使笔毫逐渐化开；
2、使用前。
先在冷水中沾泡再擦干，然后再沾墨书写，这样易于清洗。
3、使用时。
通常只用笔头三分之一的部分，如果使用过度，将会缩短毛笔寿命。
4、使用后。
将笔毛在清水中按同一方向轻轻搅动，频频换水至清水不再变黑，最后用卫生纸或棉纸将水吸干，吊在笔架上，注意使笔头朝下悬空晾干，不可曝于阳光下。
二、墨
书法的用墨也是很讲究的。
墨分“油烟”和“松烟”两种。
油烟墨的特点是色泽黑亮，有光泽；
松墨的特点是色乌，无光泽。
在选择墨锭时，就要看它的墨色。
泛出青紫光的最好，黑色的次之。
磨墨时要用清水，用力均匀，慢慢地磨研，磨到墨汁浓稠适宜为止。
用墨要新鲜现磨，磨好了而时间放得太久的墨称为宿墨，宿墨一般是不可用的。
我们现在有多种书法用的墨汁，如“一得阁”、“曹素功”、“宣和墨汁”、“中华墨汁”等，可以代墨使用。
三、宣纸
宣纸创始于南朝，宣纸的集中产地在安徽泾县，然后集中到宣城外销，故有宣纸之名。
宣纸质地绵纫，纹理细密，宜于表达书法艺术的妙趣。
同时，抗拉力强，不易虫蛀，便于长期保存，故有“千年寿纸”之誉。
宣纸品类很多，以纸质区别，可分为生宣、熟宣、半熟宣三类。
生宣，易吸水，渗墨。
熟宣，是生宣经加明矾等处理而成，不易吸水，纸质较硬。
半熟宣，也是由生宣加工而成的，介于中性，能吸水，而不易渗化。
宣纸昂贵，一般习字时多用毛边纸。
四、砚台
砚，是磨墨和存墨液用的，有石砚、瓷砚，砖砚、玉砚等种类，最负盛名的是广东产的端砚和安徽产的歙砚。
端砚的优点，一是下墨，二是发墨，三是不损亳。
歙砚的特性如同端砚，歙砚更利于发墨，易于写大字。
四、写字姿势与执笔方法
写字要有正确的姿势。
这对小学生来说，意义尤为重要，如果姿势不正确，不但与不好字，而且还会直接影响身体正常发育。
写字姿势一般分为两种，即“坐势”和“立势”。
坐势的要领，概括起来有八个字，即“头正、身直、臂开、足安”。
头正，就是头要保持端正，不偏不歪；
身直，就是腹部、背部自然挺直；
臂开，就是两臂自然展开，左手按纸，右手执笔；
足安，就是两脚轻松地平放在桌子下面。
坐势适宜写中字、小字，初学写字时可用这种姿势。
立势的要领，做到两脚自然分开，上身微微前倾，切忌躬腰驼背。
立势适于写大字及行草书作品。
有正确的写字姿势，还要学会正确的执笔方法。
从古至今，前人总结的执笔方法很多，唐代陆希声概括的“五指执笔法”最为科学、合理。
“五指执笔法”可用“按、压、钩、格、抵”五个字来说明其方法。
按，是大指紧贴笔管，如同吹笛时按住笛孔一样。
压，是食指第一节和大指相对地担住笔管。
钩，是中指紧挨着食指钩住笔杆。
格，即“顶”，是无名指第一节顶住笔杆，“格”和“钩”用力相反，形成一对平衡的反作用力。
抵，是小指紧贴无名指，以辅助无名指用力。
五指执笔的关键在于“指实、掌虚”。
指实，就是每个指头发挥的作用必须力得其所，实实在在。
掌虚，就是掌心空虚，古人写字要求掌心虚而宽。
只有这样，运笔才能灵活。
五、如何临摹
学习书法必须临摹古代碑帖。
（一）摹
摹书的作用是帮助学法者把握结构并加深对字帖精微细小的理解，摹帖的手段很多，常见的有以下三种：
1、双钩法。
即用透明透水的纸，覆于字帖之上，用很细的笔将字钩成空心字，然后再填上墨。
2、单钩法。
即用透明纸覆于字帖之上，用单线画字的点画的中心线，仔细观察字的起收，提按转折等关键处，然后再进行临写。
3、满摹法。
即用不透水的透明纸直接蒙在字帖上书写。
（二）临
临帖是学习书法最主要的手段，它能培养眼和手的准确的配合能力，既能得字帖的笔法，又能得其精神。
临帖常用的方法有三种，即对临、背临与意临。
1、对临就是看着字帖，摹仿着写。
并做到“拟之者贵似”。
临写实际上是一种技巧的训练，书写者通过观察、分析与研究，全面了解字帖的用笔、结构、章法、墨法等特点，然后才能认真摹仿。
临写要求做到看一个写一个，等到熟练之后，最好能看一行写一行。
2、背临就是作书者不看字帖，纯粹凭个人记忆默写出字帖一致的字来。
默写完毕之后，应与原帖进行比较，找出不足之处，加以订正。
3、意临就是书写者根据自己创作训练的需要，在范本中摄取某些与其需要相契合者。
此法重神似。
形似易，而神似难，所以它是临帖的最高阶段。
六、章法与篇幅格式
一、章法：
一幅字，不但每个字要写好，还要把所写的字连成篇。
字与字、行与行，必须要安排妥当，互相呼应连贯。
这种通篇整体的安排，就叫做章法，也叫布局、布白。
章法除了研究字与字的排列，行与行的分布，还包括落款盖印等。
章法布局大致有以下三种方法：
1、纵有行，横有列
这种布局，横竖成行，排列整齐，适合写篆书、隶书、楷书等较工整的书体。
书写时要注意字距小于行距，但要是隶书，因其字体扁方，竖写时字距应大于行距。
2、纵有行，横无列
这种布局字字之间上下连续，竖着连贯，行与行之间略有空间，间隔分明，横着看则字与字不一定整齐相对，适合写行书、草书。
章法布局行式整齐，活泼流畅，在变化中求统一，书写也方便。
3、纵无行，横无列
字与字，行与行间距变化大，字字连绵，行行参差变化，通篇布局浑然一体，只适合用草书中狂草一类的很奔放的书体，初学者没有把握不要轻易尝试。
题款与盖印：
题款、盖印是一幅字章法布局不可缺少的部分。
题款也叫落款，是书写正文以外的说明文字。
一般题上书写者姓名、日期等，也有的写上所书写内容的出处。
如果所写的字要赠送他人，就要把对方的姓名写在作品上，称为上款，自己的姓名写在后面称为下款。
题款书写要简明，字体与正文要比较合适，而且不宜过大过小，与正文主次分明，和谐统一。
一幅字写好后，最后还要盖上印章。
印章有名章与闲章两种。
名章是书写者的姓名，盖在落款名字后面，靠近名字，可盖1－2方。
闲章内容有格言、警句、年代等，盖在作品正文起头右上角。
起首第一、二字之间右侧的称为“引首章”，还有的盖在末尾的叫“压角章”。
印章用红色印泥钤盖，与通篇白纸黑字映照，有衬托装饰作用。
但要注意不论盖什么印，不要太多、太少。
宁少勿多，宁小勿大，否则破坏作品的艺术效果，十分难看。
二、篇幅格式
由于书写内容的不同，字数多少的不等，书写篇幅就要有所不同，纸张就要有大小、横竖不同的变化。
书写时必须因地制宜，精心设计。
书法作品的布局格式多种多样，这里把常见的书写格式介绍如下：
中堂：
也叫整张直幅，用整张宣纸（不裁）竖着书写，是书法作品中篇幅较大的一种。
条幅：
也叫立幅、直幅、立轴，也是竖着书写的书法作品，比中堂要窄，一般用整张宣纸竖着对开裁一半，或比一半宽一些。
扇面：
有团扇、折扇两类。
团扇上面比较好，折扇形式独特成环形放射状，行距上下宽窄不同，并且每行都围绕扇轴成斜势。
所书写文句就要随形布局，显示出折扇的特点。
册页与斗方：
为一尺见方的小件书法作品，写好经过装裱一般装在镜框内悬挂。
长卷、横幅、横额：
也是常见的书写篇幅格式，与条幅相反，横幅用纸横着书写，各种书体都可写，字序一般从右住左。
写春联时，也常常在大门头用红纸写上几个字，与上下联呼应，称为横披。
对联：
也叫“对子”。
由两张长方条分别书写，合起来称为一幅，右边的是上联，左边的是下联。
对联文句字数无规定，但上下联字数要一样多，要讲究对仗、工整。
后记
中国书法是世界上最玄妙的艺术之一。
它能在有限的空间内创造出无穷无尽的美的形态，同时还能隐而不障，含而不露地抒发作者思想感情。
林语堂先生认为“谈论中国艺术而不懂书法及其艺术的灵感是不可能的”（《吾国吾民》），已故的山东大学许思园教授也指出，中国人对形式的美的欣赏力是由书法培养的。
我国书法艺术是在迂回曲折中得到发展的。
数千年来，尽管书法升降沉浮，盛衰交替，然而它大运不衰，脉绪不断。
近年来，随着改革开放的不断深入，国家日益富强，我们又迎来了书法艺术的春天。
今天全民文化素质不断提高，为推动书法艺术的进一步发展，创造了有利的氛围。
由于编者水平有限，不妥之处，在所难免，衷心希望专家学者老师提出宝贵意见。
附：
历代碑帖欣赏（部分）
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