23场面调度文档格式.docx
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5人物的行动空间及在该空间的行动路线的调度
以上要点直接关系到构图造型及光影的处理。
绝不是无目的的走动或停顿，而是有其内在的逻辑性、目的性的一个完整表现过程。
电影叙事结构为场面调度提供了依据，叙事中的人物性格、人物的心理活动、人物之间的矛盾纠葛以及人与环境的关系都为场面调度提供了契机。
某一人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别来处理。
其目的是想充分的利用镜头的景别，着重对人物进行心理、情绪表现的描写。
不论是某一个人物用多种景别处理画面，或是众多的人物分别用不同的景别加以表现，都是要对人物进行性格和心理的刻画。
如电影《达芬奇密码》中，通过同一个人物在不同场景的安排来表现出主角贝祖·
法希（BezuFache）不同的心理活动。
《达芬奇密码》图1.1，此场景表现出主角在办案中的睿智和从容。
《达芬奇密码》图1.2，突显出主角的神态，让观众更清晰的感受出主角所表达出的情绪。
《达芬奇密码》图1.3同样的景别，刻画主角的表情神态。
《达芬奇密码》图1.4
影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格、画面效果，还是人物塑造上都有其特殊的意义。
在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理，有的是居边处理，不同的处理方式都会让观众有不同的视觉感受。
如电影《禁闭岛》中，把主角放在画面不同的位置所带给观众的是完全不同的感受。
《禁闭岛》图2.1主角站在画面中间，突显出他在影片中的地位。
《禁闭岛》图2.2主角出现在镜头的右侧，在前面留大段空白，让观众产生联想，为下面的剧情做铺垫，引起观众好奇心。
《禁闭岛》图2.3对主角的神态和动作进行一个深入的刻画。
2.3.2场面灯光与布景的安排
电影史上的灯光大师约瑟夫·
冯·
司登堡（JosefvonSternberg）曾说过：
“正确使用灯光效果，不但可以修饰任何物体，还可以加以戏剧化”。
灯光绝不只是为了求得适当的曝光而已，它更是一种在画框中导引观看者视线的方法，一种建立角色、情绪及影像的戏剧质感的途径。
灯光可以建立时间性，带出或隐没特定的颜色，创造出危险或安全的感觉。
光线还可以用来强调深度，有助于确定三维空间的空间感。
（利用光线来引出画面的深度）
约瑟夫·
司登堡（JosefvonSternberg）在第一次世界大战期间，开始其职业生涯，曾当过技术助理、布景及摄影师等职位，直到1925年首次获得机会执导影片《TheSalvationHunters》，这部作品在评论与票房上都获得了成功。
他的影片构图精美，摄影讲究，布光有独创性，画面的构图和光的明暗都已成为塑造形象的手段。
三点式布光法是比较典型的布光手法，它开始于好莱坞片厂时期，至今仍受到广泛使用。
经典好莱坞电影的布光准则是每个镜头内至少有三个光源：
主光、补光及逆光。
主光就是影像的主要光源，投射主要的亮度及明显的影子。
主光通常会使用可聚光的灯具，以便于在散光和聚光之间做适当的调整。
主光会产生阴影，也能带出主体的形状，因而也是最主要的光线来源，可以决定拍摄时所使用的基本光圈档数。
（插图）
补光是用来“修补”，可减低或去除主光所造成的阴影。
其亮度绝对不可能亮过主光，而多使用较柔和、较扩散的光线来源，例如高频荧光灯或散光型的钨丝灯等。
逆光是与主光相对方向发射出来的光，用于衬托主体的同时照亮。
强烈逆光把整个人笼罩在阴影中，只把人的外部轮廓线条勾画得清晰明亮，而面部一片黑暗。
这样的镜头会使观众感觉到几分神秘感，再甚者，甚至有些恐怖片的味道。
有时还产生一种天神下凡的感觉，或者作为主观镜头时，可以让观众感觉到幻觉的产生。
还可以勾勒轮廓，具有突出主体的作用。
电影《禁闭岛》截图用一个偏后的顶光来使主角产生轮廓光。
电影的布景在电影中扮演着比其他戏剧形式更为活跃的角色。
导演有多种控制布景的方式，可以在现成的景物中去挑选真实布景，可以选择造景，还有些导演特别强调历史考据，而为再现历史下足功夫。
一场宏大的布景会盖过演员的表演，一场将布景特色减至最少的场景也可能非常经典。
《赤壁》剧照用一个宏大的布景来表现出了古代行兵时的气势。
《唐山大地震》剧照用一个很惨烈的背景来突显出画面中女生的情绪。
布景的某一对象与进行中的情节息息相关时，我们称之为“道具”。
在剧情发展中，道具也可能成为视觉母题；
当导演使用色彩来制造各布景之间的元素对照时，一个色彩母题可能与不同道具结合，例如电影《罗拉快跑》，图1中女主角火红色的头发与土黄色的背景做出呼应，让观看者感受到女主角狂奔的脚步与她此刻的心情。
图2中女主角跑过一群修女身旁，火红色的头发和修女黑白色的衣服做出了强烈的对比，红色作为重点色块，吸引观看者的目光，使观看者更能注意到女主角的表情与情绪。
图1《罗拉快跑》剧照
图2《罗拉快跑》剧照
2.3.3室外与室内的拍摄技巧
室外在户外拍摄，通常表示户外的光照条件达到了你所需要的效果。
在户外，太阳是一个极强的主光，不止是可以用来确定时间，也是最有方向性的光源。
早上的阳光，会产生出较长、轮廓比较明显的阴影，可以拍摄轻松的氛围和更有戏剧性的影像。
午后接近黄昏前的阳光，有着温暖的黄金色，可以安排拍摄进度来充分利用这段时间所带来的气氛。
如电影《舞出我人生》中，男女主角在夕阳下跳舞的镜头，就充分利用了阳光来营造氛围。
电影《舞出我人生3》剧照
（早晨的阳光）
（黄昏时的阳光）
户外光线的质感，有着一个从极刺眼到柔和而弥散的变化范围。
如果户外反差太大，可以把另外的辅助光加入场景，可以降低反差，达到想要的光照效果。
除此之外，使用反光板也可以达到降低反差的效果。
在晚上拍摄，就是通常所称的夜间拍夜景，有着最具说服力的画面呈现。
对于夜晚的拍摄，灯光最大的挑战就是去决定有说服力和可信的光源的来源，例如窗户的透光、街灯或月亮等。
另外，也可用人造光源来模仿上述光源的光线。
（夜景）（插图）
要注意的是，在户外拍摄时，大自然的天气有时也会极大地改变光线的质感。
阴天高扩散的光线，通常会影响彩色影像。
低对比的光线，可能使特定颜色变得更淡，更不受注目。
在雨刚停的时候拍摄，就会拍到无数来自水面的反射。
而雪、雾的场景，都会创造出浪漫甚至煽情的氛围。
室内室内的光线处理需要灵活应变的能力。
依靠头顶灯具或透过窗户射进来的日光，是可以进行室内拍摄的。
对胶片和电子影像来说，用现场光来拍摄，在任何时候都是一个可行的选择。
在一个拥挤的室内地点中，想要营造轮廓光或是辅助光的方法，就是必须把光线由天花板或墙壁反射回场景中。
把灯具朝向天花板，并调整到正确的角度，光线就可照射到所需要的区域去，如此会有极扩散、均匀的光线，也能带来基本光亮度。
当室内自然光亮度达不到摄像机记录景物的最低照度值时，或者室内光线亮度极不平衡，光比差距较大时，可用人工光提高室内亮度或平衡室内光线。
由于人工光源色温大多为3200°
K，而室内自然光色温普遍高于5500°
K，两种色温的光线交叉照明会使画面中人物与景物色调严重偏色,因此在补光拍摄时首先应注意平衡光线色温。
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