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哦，对，我在座位上还看到了另外一个同学，他身边有美女在，都没注意到我。
我的位置是与舞台一个平面的，离舞台只有大概五米的距离，后来我回来说，当时我都看得见黄磊叔叔的皱纹呢。
说到黄磊叔叔，我很喜欢他，从很早以前，记不清楚那是什么时候，我看了一部电视剧叫《似水年华》，是他和刘若英阿姨一起演的，故事发生在美丽的乌镇，讲了一个感人的爱情故事，在后来我还特意去过那个小镇。
《似水年华》我看了好几遍，每次都感动得哭了。
这次看《暗恋桃花源》，我觉得《暗恋》的那部分，与《似水年华》有很多相似的地方。
我准备好了眼泪来看《暗恋桃花源》的，可我后来一直都没有哭。
我认为最主要的原因肯定是我看的不够专心，身边坐了好多爷爷奶奶辈的老人，总是在那里乱动，害我都没办法投入到话剧里，我很生气。
不过《桃花源》还是很好玩的，我在那里笑得前俯后仰呢。
本文来自
我觉得这场我等了很久的话剧并没有让我失望，座无虚席的话剧院和谢幕时长久不息的掌声应该就是最好的证明吧。
回来的第二天，我又看了一遍电影版本林青霞阿姨演的《暗恋桃花源》，我觉得没有大陆版本的好看。
范文中国欢迎你
我很开心。
【篇三：
《暗恋桃花源》观后感作文】
这部话剧乍一看充满了一种混乱的喜感。
两个毫不相干的剧组，喜剧与悲剧，却在同一个舞台上一起彩排，尤其是当演员们都串到一起的时候，更是极具喜感。
然而笑过以后细想，悲剧与喜剧的穿插，不正是每个人起伏的人生嘛？
喜剧与悲剧本就是一体。
比如《桃花源》。
老陶到了桃花源，他真的快乐吗？
春花和袁老板看到老陶先是以为他死了，后又认定他已经疯了。
他们不相信桃花源的存在，他们因为现实而失去了理想。
这无疑是可悲的。
而《暗恋》中，当云之凡与江滨柳在40多年后重逢，那一刻，该是怎样的一种悲喜交加，百味杂陈呢？
整部剧有一个疯女人串成。
他在苦苦寻觅着什么。
正如她一样，我们每个人都在这一个混乱的世界上寻找理想和现实的平衡点。
【篇四：
这部话剧我在两年前就已经听说过了，一直很想看，终于等到了这一天，心情很愉快。
【篇五：
从来没有看过话剧，但早就听过赖声川导演的大名以及他执导的《暗恋桃花源》，因此7月15日《暗恋桃花源》第四次来到广州，我便与好友雷童一起去看。
雷童第二天便写出了一篇观后感，并问我为何观看演出后明明感触颇深却没有写些什么。
其实我只是太忙，关于《暗恋桃花源》，尤其是其中的《暗恋》部分，我有太多的话要说，如今在这里补上。
云之凡和江滨柳的爱情，正如《暗恋桃花源》节目介绍册上所说，因为处在这样的纷争时代而注定不能有结果。
而最后即使重逢，却因为双方都已有了各自的伴侣，只能用最含蓄的方式来表达自己的情意。
听着那一句句略带生涩的“你身体还好吗？
”“你过得怎么样？
”，心总会感觉到被这两人的悲剧一层一层剥开似的疼痛。
云之凡临走时，江滨柳难以抑制自己的情绪，本以为他终于会一诉衷肠，他却只能惆怅地问了一句：
“这些年你想过我吗？
”实际上，他在最后和云之凡握手的那一刻也是压抑着的；
他很明显地努力克制着自己，想把自己的悲伤控制在哽咽状态，避免哭泣。
然而，就是这一连串的情绪上的压抑把《暗恋》的悲剧效果推上了高潮。
江滨柳和云之凡没有释放出的泪水，绝大部分最后都挂在了观众的面颊上。
我必须承认，我也流下了眼泪，但我的流泪还有另外的原因：
我被江太太的伟大感动了。
江太太也是一个悲情的人物。
按照剧情，她在江滨柳心目中的地位永远无法与云之凡相比。
这一点，从江滨柳多年以来经常听他和云之凡曾经分享过的歌曲并陷入沉思可以看出。
江太太凭着女性特有的敏感，不可能察觉不到江滨柳心中最爱的女性不是他。
然而她对江滨柳的情感是真挚的。
第一个证据就是她对小护士讲述和江滨柳初识时的事情那种如数家珍的语调和幸福略带羞涩的表情。
第二个证据就是江太太急着帮江滨柳交住院费用的细节。
中年妇女本来最让人厌烦的就是唠叨，啰嗦还有斤斤计较。
然而在这一幕中，江太太对医院的抱怨恰好体现出了她对于江滨柳无微不至的关心，连缴费这类没有急迫时限的琐碎小事都挂在心上，要迫不及待地第一时间办好。
她的唠叨确实是可爱的，甚至可以说每听一次都会感到温馨的，是百听不厌的！
综上，江太太的伟大，在于她能不计较地位和待遇，全心全意地付出去爱江滨柳。
用《士兵突击》里老马班长的话说，江太太的伟大就是因为她甘于平凡。
她身上人性的光辉，是云之凡身上没有的，也是一个再完美的云之凡也掩盖不了的。
我理解江滨柳为什么在生命最后的时光开始寻找云之凡。
他们有着美好纯真的情愫，但因为时世的动乱而无疾而终。
他理应觉得遗憾，理应寻访云之凡的消息。
不管云之凡是生是死，只有得到了确切的消息，也算是给了当年爱慕她的自己一个交代。
但我不能够理解为什么那么多年以来，云之凡在江滨柳心目中的地位一直如此的高。
江太太为了江滨柳付出如此的多，应该说对江滨柳是有恩的（爱也是恩赐的一种啊）。
而云之凡即使再完美，再独一无二，也只是江滨柳未曾拥有的爱慕对象而已。
或许是明白我的感受，江滨柳最后很好地安排了江太太今后的生活，可以算的上是一个合格的男人了。
也许下辈子他能够明白，假如命运不愿让他同时拥有他的所爱和爱他的人，那么他应该不再执着于自己的所爱，而用自己的一生去报答那个爱自己的人。
【篇六：
可能是新版《暗恋桃花源》融入了新的元素，也可能是错过了何炅和谢娜的搞笑版本，又可能是孙莉难以超越昔日女一号林青霞和袁泉的光芒，2个半小时的话剧下来，我只喜欢《暗恋》，不喜欢《桃花源》。
暗恋跟SHE的那首《我爱你》MV里的故事似曾相识，而桃花源实在太闹腾，欣赏不来。
暗恋和桃花源加一块儿，应该是想表达对理想的追求和现实对理想的打击及毁灭。
暗恋是一种始终无法得到的情感，而桃花源是一个始终到不了的地方。
唯一一处没看懂的地方，回来后XX了一下，原来是导演的“画龙点睛”之处：
在《暗恋桃花源》中有一个在舞台上不断奔跑，不断寻找刘子骥的神秘女子，她与《暗恋》《桃花源》两个剧组都没有任何关系，没有人知道她来自何方，又将去向何处，只是固执地寻找着她的刘子骥。
她游离于整个故事之外，看似是个多余的人物，其实却是编导用于突破舞台限制，直接与观众沟通的一个重要设置，如果将《暗恋桃花源》比作一首诗的话，那她就是这首诗的“诗眼”。
在陶渊明的《桃花源记》中有“南阳刘子骥高尚士也。
闻之，欣然规往，未果，寻病终。
后遂无问津者。
”之句。
这便是这个从未在话剧中出现的刘子骥的出处，一个真正抱着对美好幸福生活的向往去寻找桃花源的高士。
而当神秘女子在台上高呼“刘子骥！
你可以不认我，可你不能不认你自己！
”时。
她其实分明是在对在场的每一个观众的内心呼喊。
通过这一句台词，人们恍然大悟，原来他们自己就是刘子骥，就是那个曾经向往和追寻梦中的桃花源的人。
然而，在现实社会的消磨中，人们早以忘却了自己也曾有过对心中桃花源的向往，以致自己都不认识自己了。
而编导就是通过这一巧妙的编排，在刹那间，将戏剧与现实，舞台与社会，故事时空与当下生活沟通了起来。
从而形成了一个更高层次的时空交错，更深层的戏中戏模式。
而此刻观众自生也已经成为了《暗恋桃花源》中的一部分。
使每个敏感的灵魂都产生庄生梦蝶之感，从而引发对终极问题的深入思考和再认识。
赖声川曾用“一个故事里，一个人做了一个梦；
在这个梦里，有人讲了一个故事”，来概括《如梦之梦》的结构模式。
这种循环和嵌套是对艺术极致的一种挑战。
在观看《暗恋桃花源》时，观众面对的是一个“故事里的故事”，而当观众听到神秘女子高喊出这一全剧的最强音时，他们才恍然明白自己原来也是这个故事中的一部分。
可以说，这种近乎极致的艺术效果的产生同时也是时空交错和戏中戏模式运用的最高阶段，没有如此特殊的表现方式，是无法达到如此的艺术高度的。
【篇七：
昨晚杭城下雨，极冷。
终于看了仰慕已久的赖声川话剧《暗恋桃花源》。
这场话剧一个月前就让杭城的小资大资们骚动，四处讨票、买票。
不幸地我也赶了次时髦，找朋友要了票子。
昨晚的剧院热闹得跟过节似的，果真看到了杭城许多文化界人士。
袁泉很美，但没想到她的声音那么好听。
黄磊有点发福，但是演技绝对一流。
喻恩泰还是武林外传里那个吕秀才的德性，谢娜演戏如同她的主持毫无区别。
传说中的何炅没有来，那个角色换了其他演员。
看完后，我问朋友，一句话总结一下你的观后感。
朋友说：
“一场笑声不断的悲剧。
”呵呵，我倒不这么看。
我觉得是：
“混乱中的和谐，错位后的回归。
”
因为剧院场租的混乱，两个剧团，一个演现代悲剧，一个演古代喜剧，同时在一个舞台上排练。
于是产生了混乱，闹糟糟的舞台，一会儿是悲，一会儿是喜。
观众的神经一会跟着黯然神伤，一会跟着狂笑不已。
如同坐过山车，时上时下，但却没有丝毫不适。
因为两个故事，表现的都是同样的悲剧主题。
一对现代恋人黄磊和袁泉失散四十年的再相聚，一个古代女人谢娜两次婚姻同样的结局。
爱情总是比婚姻美好，得不到的永远会在心里，得到的倒成了怨偶。
人生也跟这舞台一样，经常会发生错位。
本以为这场子是你的，却成了别人的。
本以为这段感情是你的，却成了他人的。
对的时间，错的人。
错的时间，对的人。
现代的这个，四十年前上海一别，谁会料到从此生死两茫茫，再见已经百发人。
古代的这个，嫁了他，却恋上那个他，谁会料到如愿嫁给那个他时，还是一样被婚姻折磨得千疮百孔。
可是错也错了，怎么办，只能将错就错吧。
这场剧中有两个场景让我印象非常深刻，一幕是四十后的黄磊和袁泉在病房中终于相见了，病房外，黑暗中默默坐着，背对观众的黄磊太太。
袁泉走后，黄磊在太太怀里撕心的哭泣。
爱情虽然没了，最后温暖他的还是婚姻。
另外一幕是两个剧团互不相让，只得将舞台一分为二，各演各的。
结果谁都没法演下去，只有再协商成你方唱罢我登场。
人生的戏只能一出出的唱，同时唱是唱不好嘀。
刚刚一个朋友短信我说：
“垂死的挣扎，挣扎的希望。
——-暗恋桃花源观后感”。
我说：
“有看到希望吗？
我只看到无望。
”他说：
“希望是无所谓有无的，只是一种念想而已。
可许称为希翼更妥些。
人人心中都有一个桃花源，就象戏中的那个寻找刘子骥的女人，无望的寻找，却不停歇。
我们心中的桃花源是什么？
【篇八：
电影《暗恋桃花源》观后感】
早就知道赖声川的《暗恋桃花源》这部戏了，这两年由黄磊、孙莉夫妻档主演的话剧版，一直在大陆各大城市巡演，媒体也有许多报道，但舞台剧的受众毕竟有限，观众被媒体宣传吊足胃口后，却没有机会可以观看，就算是剧团来本市演出，也有可能买不到票或买不起票而错过，我就是这些观众中的一人，后来才知道，这出戏其实老早就已经有了电影版，而且是大名鼎鼎的电影明星林青霞、李立群主演的，这次观看了这部电影视频后，终于了却了一桩心愿，看到了原汁原味的《暗恋桃花源》。
我明明看的是电影版的《暗恋桃花源》，还要说是原汁原味的呢？
一方面是，这部电影比较忠实地记录了赖声川的表演工作坊的舞台演出，表现形式更多的是采用戏剧语言，基本上是放弃使用电影语言，我不赞同这部电影是戏剧语言和电影语言共同表述的，我认为在这部电影里，电影拍摄过程也就是一个录相过程，比方说，我们就很少、甚至根本就看不到镜头的移动，摄影机基本上是属于固定拍摄的，就像是一个观众在戏院里座位上观看该剧的视角。
另一方面，电影中的演员并不是临时搭建的剧组，他们都是演了一年多该剧舞台剧后在来演这部电影的，在这部电影中，有着浓厚的话剧剧场效果，当然这也是电影内容所决定的，电影的内容就是《暗恋》和《桃花源》两个剧组排练时发生的故事，这些经过长时间话剧演出的演员，就可以在电影中很好地保留舞台剧的韵味。
《暗恋桃花源》这部戏的题材到底应该归为喜剧、还是悲剧或正剧呢？
虽然主要内容的两本戏《暗恋》、《桃花源》，一个是悲剧，一个是喜剧，但就整个故事框架来说，这只是《暗恋桃花源》这部戏的两个故事的载体或事道具而已，就像是相声或小口中的两个包袱，整部戏述说的是两个剧组，因剧院安排失误，不得不在同一舞台上排练，所造成的一系列误会和笑料，而其中的两个剧团排演什么节目并不是原故事最关键的因素，所以应该说整部戏归为喜剧也许更合适些，当然最恰当有可能称之为实验话剧或先锋话剧为好，整部戏从头到尾，两个剧团在舞台，一会儿哭，一会儿笑，哭，哭得人肠断；
笑，笑得乐开怀，这种悲伤和喜庆不断地来回切换，只能用两个疯了来诠释，所以说这部戏是闹剧也不为过，当然丝毫没有贬低的成分。
也许是个人爱好原因，我比较关注喜剧《桃花源》，虽然《暗恋》中有我的年轻时的偶像林青霞，但毕竟时过境迁，林的号召力已经今非昔比了。
我对赖大编剧将陶渊明的千古名篇《桃花源记》，折腾成一个不伦不类的喜剧，真的感到不适应，它将我从中学语文课本上学这一课时，就留下的浪漫、温馨的世外桃源美好印象，敲打成一块块斑驳的碎片，从此美好的桃花源不见了，只留下世俗的春花、袁老板在那里叫唤。
文学的桃花源，是中国文化中的经典，也是中国知识分子的精神寄托，是中国文人的精神家园，这赖大编剧选择什么故事不好，非常糟蹋这千古流传的神话，哎，我看过之后，真有一些欲哭无泪呀，这老祖宗留下来的精神财富，就算是要改编也麻烦改编的唯美一点。
《暗恋桃花源》毕竟是一部舞台剧，其最精彩的部分也许更应该是其台词，其实里面还是有许多经典的台词的，特别是《桃花源》中李立群饰演的老陶，有许多台词非常绝妙，但观众事前如果没有看过相关介绍的话，一时半会是不容易理解的。
至于许多文章所介绍的，该剧在上世纪八十年代首演，就引起不同凡响，原因是影射了台湾社会乱中有序的奇怪现象，我等大陆观众肯定无法体会，对于大陆的观众不定来说，更多的也许是因为其有名而想到要观看的吧！
【篇九：
第一个在剧场里掏钱去看的话剧，人生的第一场话剧应该也是它，不过是在学校里同学们表演的，竟然没有留下一点印象，自己都觉得惊讶。
上海大剧院沿用了中国九宫格式的建筑风格，整个建筑以玻璃和大理石组成，主色调为白色，从上至下晶莹透亮，俨然一个水晶宫殿。
大剧院外面，两排整齐的银杏树，黄色的叶子在深秋的风中飞舞，似乎也沾染了艺术的气息。
法国的香榭丽舍大道应该也是如此的感觉吧~
剧场座位比较挤，应该是为了达到更好的音效才这样安排的。
晚餐买了汉堡，准备开场后解决掉，可没想到又一点跟电影院不同的，一开场，剧场里一片安静，咳嗽声都变得突兀。
手中的汉堡只能委屈地一点点塞到肚子里去。
《暗恋桃花源》讲的是因为场地紧张，暗恋和桃花源两个剧组在一个场地上排练，演绎了一出古今穿插，悲喜交织的情景剧。
基本上剧情都结束了，我还没有明白这场话剧到底讲了些什么，只知道暗恋讲的是二战结束，一个东北青年在上海认识了一位昆明姑娘，两人共度了一段美好的时光。
后来姑娘回昆明，两人就从此失去联系，以至于青年在之后的人生岁月中，都活在回忆中，后来两人在台湾重逢。
桃花源是源于陶渊明的大作，一渔夫因为老婆偷人，一次出海捕鱼，误入桃花源，那里鸟语花香，生活悠闲幸福，但他仍一直挂念着老婆。
后来执意离开桃花源回到家中，可是老婆已改嫁生子，自己只能黯然离去。
两个似乎风马牛不相及的剧情，却因为一个莫名其妙的红衣女在结尾交合。
这个红衣女一直在寻找一个叫刘子冀的男人，她不属于任何一个剧组，但一直穿插在整场话剧中，最后因为看了这两场戏，她把一把桃花撒向空中，然后离去……放弃寻找那个离开的男人，放弃对过去的留恋，这也许正是这场话剧要告诉观众的。
过去就是过去了，是永远回不去的……
暗恋的导演一直在强调白色的山茶花，而他也是生活在台湾，这场戏可想而知，应该就是他自己的写照，只是他还那么深刻的铭记着山茶花，是不是他自己也依然不能忘怀呢？
其中有一个场景比较经典，当年青年如今已是古稀老人，身患重病，此刻正躺在病床上，旁边坐着他的台湾老婆。
另一边上演的是老人的梦境，当年的姑娘在月光下荡着秋千，继续着当年的情话。
两个场景的台词交叉进行，台湾老婆正在接听朋友的来电，提到老人的病情，哽咽难语。
现实与梦境交织，站在中间的老人左右顾盼，无法抉择。
桃花源里那棵逃出来的桃树虽然最后贴了回去，但是真的能恢复到以往的模样吗？
最后，我们得到的就是放轻松！
放轻松！
放下过去，珍惜现在。
【篇十：
进场的时候有些累，看着黄磊和孙莉在秋千上文艺的时候，我有点没进入状态。
黄磊印象最深的台词是那句“有些事，不是想忘就能忘得掉的。
当桃花源的剧组进入的时候，气氛明显热烈了起来。
打酒瓶盖，撕饼，当那些听说过的一幕幕在眼前浮现的时候，我觉得有种很奇怪的感觉。
老陶说，你们就是让我死，我去死好不好？
这一句的时候，心里猛地疼了一下。
两个剧组碰面，谁也不让谁。
恩泰在台上说，你看看都现在了，明天情人节你让我怎么跟她们过！
底下爆笑。
怎么说呢，天津这场加入了挺多的天津元素。
他们问桃树布景哪儿去了，顺子说运唐山去了。
后来追布景追到了，何炅说，多亏了天津市交通繁荣，堵车堵得怎么都过不去，要不然真的就运到唐山去了呢。
还用天津话说了“吃包子”，恩泰说的真纯正……
我最爱看的是老陶划船时候的样子。
一边念着桃花源记，一边划船。
颇有点李白船头吟诗的风格。
也知道了“放轻松”的来处。
恩泰签名给我的就是放轻松，放轻松。
总算明白了。
暗恋的部分很感人。
四十年的情意，两个人的一辈子就这么匆匆而逝。
桃花源给了我们太多笑声和惊喜。
恩泰在台上的表现让我诧异。
劈叉翻滚都是非常的精彩。
总的来说，我不知道我是不是真正能看懂它的内涵。
但是老陶的叹息总在脑子里回响。
按理说，暗恋是个悲剧，桃花源应该是个喜剧的。
可是我觉得恰恰相反。
暗恋虽然看上去很苦，四十年的分离，可是毕竟他们重逢了，那些过去也都回忆起，那些话该说的也都说了。
可是桃花源呢。
我真的觉得是个悲剧。
得不到的，拼命想得到，可是得到之后呢？
春花为了和袁老板在一起，俩人合伙让老陶去上游打大鱼，觉得他回不来才好。
可是真的在一起了，却又开始抱怨。
袁老板说，老陶虽然那个了，可是他一直在你的心里！
就在你心里！
老陶呢，一心还要回到武陵，要把春花接走，可是回家后，物是人非。
他可能真的已经不在乎那些，可是我看着，总是觉得很心酸。
最后老陶离开，那一声叹息不知道包含了多少意思。
结束之后，所有人都说，没看够。
两个多小时时间很快过去了，我也是，感觉没看够，感觉应该还有些什么，却又觉得在这里结束恰到好处。
这是个美好的夜晚。
这是09年四个人的情人节。
很满足，很感谢。
【篇十一：
看完台湾导演赖声川《暗恋桃花源》后，我无比的兴奋，虽然上了一夜的班，可丝毫感觉不到疲倦，尽兴之余，写点观后感，留个纪念。
两部话剧：
一个古装的喜剧，一个现代的悲剧；
一个胡编乱造猥亵经典，一个追忆历史述说往事；
一个追求搞笑虚情假意，一个重述真情情真意切。
演员台上表现拙劣，台下语出惊人，两台毫不相关的话剧摆在同一舞台上竟然能串上台词达到令人叫绝的喜剧效果，通过对比其分别对“爱”的表述，竟让人产生哲理的思考。
在此不由让人折服于作者的天才创作。
这种别开生面的表现方式给我眼前一亮，难道这就是传说中的化腐朽为神奇？
单从两个话剧来说，毫无新意。
《暗恋》演的俗套，就是因为导演的“绝大多数的真实”而被搬上了舞台，可他的演员却怎么也演不出那种“像一朵美丽山茶花”的效果、“牵着小手”的那种感觉，对历史沧桑的感觉和对爱情的真挚，是这代像小护士一样的年轻人是无论如何也感受不出来、理解的了的，它只能残存在导演的心中。
导演那份曾经的感情只能在台下引来我们这些观众的同情。
《桃花源》简直是颠覆传统的表现，显然是受了西方某种思想的影响，它以其夸张的语言和搞笑的表演形式，用古代的故事讲述现代生活，穿越古今，杂糅并取，一味造些笑料，剧中语言竟不如台下的对白，更何谈其思想。
可就是这样的两部很粗糙的话剧，作者巧夺天工，把它们放在了一起，再加上些许台下捣乱的人，用一个争戏台的冲突，完美地结合在一起，起到了意外的喜剧效果。
这不能不说这是一种大胆的创新，而且他也颠覆了一种人的思维模式，不好的演技也演出好的作品。
为什么这么说，在此略微说明一下。
这部剧很明显是一个剧中剧，在此稍加以说明以便表述。
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