徐沛乐 再现民族精神 唱出大众情怀Word文档格式.docx

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巨大的链锁反应，徐沛东和相关联的内容像散落在虚拟世界里的一粒粒闪烁的珍珠，在鼠标的作用下，我将它们一粒粒重拾起来，把它们汇集在一起的时候，我发现它们有着相同的共性：

它们都闪烁着璀璨的光芒，而这光芒的内核折射着无形的火焰般的热力，这热力正是来自一个音乐家在旋律中得以传递的深刻的哲思!

　　当重温起作曲家徐沛东那些带着历史的印记，带着思想的闪电而经久不衰的歌曲《我热恋的故乡》、《十五的月亮十六圃》、《篱笆墙的影子》、《苦乐年华》、《亚洲雄风》、《不能这样活》、《命运不是辘轳》、《乡音乡情》、《辣妹子》、《红月亮》、《种太阳》、《久别的人》、《爱我中华》、《大地飞歌》、《踏歌起舞》、《中国永远收获着希望》、《我像雪花天上来》、《得民心者得天下》《五月槐花香》到歌剧《将军情》、舞剧《篱笆墙的影子》，我知道，有各种题材的歌曲近上千首，这只是太小太小的部分，也只能说具有一定意义的代表作而已。

在聆听歌曲时，好像触摸到了时光长廊中每一个飞逝的瞬间，好像看到了抛在时间后面的一串串脚印，历史的大场景和生活的小细节正像电影一样真实的一幕幕的呈现在眼前。

旋律，拉开了记忆的闸门，旋律，让我们一次次感动与陶醉着；

旋律，让艺术家的情感和大众的情感与时代融汇在一起……。

　　记得，作家叶文玲说过：

“音乐永远是我灵魂的伊甸园”。

我相信，音乐应该属于每个人灵魂的伊甸园。

徐沛东的音符与旋律，我们听到了大众情感在他的笔下汇成了音乐特有的语言，听到了时代精神在他的笔下汇成了奔涌的激流!

他的音乐语言传递着对生活的热爱和向往，传递着来自生命的呐喊和力量!

我们看到了一位音乐家背负着社会责任与使命，为音乐事业做出的卓越贡献。

他的心是敞开的、他的性格是豁达的、他的情感是炽烈的、他的血是奔涌的，这一切已在他的音乐世界里实实在在的体现出来。

　　我认为流行音乐应该是传统与时尚的体现，是继承与创新的试验田

　　记得大赛的第三天下午六点钟左右，我如约推开中央电视台演播大厅走廊里的贵宾室大门，意外的看到将要采访的徐沛东老师正躺在沙发上打着吊瓶，这场景令我左右为难而有些不知所措。

前一天，我与他预约采访时间时，他曾推说心脏有些不适，而眼前的情景正说明了他的健康状况。

我小心地问道您行吗，我的声音很低，像是自问，真不忍心在这种情形下还来打扰他。

这时，只见他爽快地挥着另一只手说：

“开始吧。

”我很感动，心情在极为复杂的矛盾中开始了我们的交谈。

　　开赛后，呈现出形式多样的局面，从而衍生了“对流行音乐的定义”这一似乎不该讨论的问题，却在新老评委乃至观众中都表现的较为敏感。

此时，我们自然很想知道这次活动的灵魂人物的真实想法。

于是，我首先问道：

“您是怎么定义流行音乐这个概念的?

”他直率而中肯地说：

“我们在这里不宜把流行音乐创作搞成形而上学的一个概念，我们提倡的是“创新”层面上的再度创作。

不宜把创作从形式上去简单的归类，广义的大众歌曲有很多是经过歌唱家再度创作的，并非单指用流行唱法演唱的歌曲才是大众歌曲，这早已是一个不争的事实。

”

　　他继续说：

“我认为流行音乐应该是传统与时尚的体现，是继承与创新的试验田。

宋祖英的《辣妹子》在周杰伦的《本草纲目》中出现的这一现象，说明流行音乐与民族音乐这二者之间并不相互矛盾，而是紧密结合的。

流行歌曲中纳入民族音乐元素，使其作品更具有生命的活力。

周杰伦是一个很有思想性的当代青年，他用它独特的方式，把中华民族文化与当代青年思想有机的联系起来，为我们如何传承民族文化探索出了一条新途径。

周杰伦的歌词不仅很讲究，还有古诗词的韵味。

　　他还针对目前音乐市场存在着一些不正常的现象明确指出：

近年来，一些流行歌曲常被称为“口水歌”，在大众中传唱甚广，但在业内评价并不高。

另外，在流行歌坛还存在着“买榜、歌曲排行榜”等商业手段进行炒作的现象。

我觉得，创作者不能急功近利，优秀作品是能经得起时间考验的。

不要为了眼前的即时利益，试图靠商业手段把某首歌曲、某个人、某个公司捧红，我想这是站不住脚的，转而就会在社会上销声匿迹。

我认为，流行歌曲就应该是贴近生活的，就应该是老百姓听得懂的，流行歌曲就该是好听、好学、好唱、易于流传的。

创作者不要把自己总是架起来，觉得自己很高深而脱离了大众，我们希望有更多融合老百姓需要的作品涌现出来。

　　“西北风”的形成，实际上是一些音乐人为时代所做的代言

　　我们不曾忘记，在改革开放的大潮中，“西北风”的形成在社会上掀起过强大的声音的巨浪。

优秀流行歌曲创作大赛的第二现场主持人马东在谈及流行音乐的三次浪潮中，也提及到了“西北风”，借此将这个现象的创作背景纳入到了我们交流中。

他略加思索地说，“前段时间，在改革开放30年的晚会上，讲到了“西北风”这一现象的形成，实际上是一些音乐人为时代所做的代言。

当改革开放走过10年的时候，所有的中国人都带着许多期待与彷徨，在新形势下思想的转变与观念的形成产生了相互碰撞，人们不禁要问：

我们到底还要经历一个怎样的变革?

我们还将面临一个怎样的情况?

在这样一种特殊的时代背景下，我们音乐人担起了社会赋予我们的责任，在人们感到困惑、迷茫的时候，一些音乐创作者用歌声唤醒人们对生活的激情，用旋律呼唤大众自强不息的民族精神。

　　是的，改革开放短短的30年，为什么中国经济发展如此之快?

是因为我们的人民具有一种不屈不挠、积极进取的民族精神，并在改革开放政策的影响下得以充分的焕发出来。

我们相信“西北风”它不仅仅是靠一首歌曲的风格和旋律在大众中所产生的影响，而重要的是在特殊的文化背景下，音乐人以敏锐的洞察力与深刻的思考后，通过音乐语言和音乐特有的表达形式在社会中产生的强烈共鸣。

　　作曲家徐沛东接着说：

“与歌曲有异曲同工之处的还有影视剧、小说等其他艺术形式，这个时代的作品都在一定程度上具有反思与呐喊的意味，例如：

《心中的太阳》歌词中有这样一句话：

“我不知道，我不知道’。

其实反映的都是一种探索心理，那个时代人们表达的情感是真诚开朗的。

80年代末国际风云变幻，很多国家发生了政治巨变，而中国为什么这样坚强的一路走过来?

就是因为我们有着优良的民族精神。

　　一席话，不难得出“西北风”能够在中国音乐发展史上留下浓墨重彩的一笔，绝非偶然。

它也许并非像人们在谈及流行音乐时，首先要强调它是否具备怎样的时尚元素?

它是音乐人，像大多数人一样经历了困苦、矛盾与挣扎的思考之后而产生的创作灵感，这一灵感作用于音乐的旋律中，它代表了一个时代的文化思潮，它是一代人的思想情操与心态的形成的文化缩影，从而使它放射出巨大的思想魅力和艺术魅力。

　　音乐创作要着眼于服务社会，这才是音乐家应尽的天职

　　作曲家徐沛东，他一直坚持着音乐创作首先要符合大众的审美意识和审美需要。

一个音乐家的作品首先要被大众所接受和喜爱，他认为音乐创作要着眼于服务社会，这才是音乐家应尽的天职。

　　2009年4月13日，美国南加州影视委员会在成都授予中国音乐家徐沛东美国斯卡莫“世界作曲家超级明星”奖，以表彰他对世界和中国音乐的贡献。

斯卡莫奖由美国南加州影视委员会于1936年创立，专门为在影视、音乐、表演、公益事业等领域具有杰出贡献的世界各国人士颁发的荣誉奖励。

　　他不仅以艺术创作为己任，还始终牵挂若社会的公益事业。

1990年北京亚运会，那是一次属于全中国甚至是全亚洲的盛会，那届亚运会的主题曲――《亚洲雄风》，便是出自徐沛东之手。

对于《亚洲雄风》，徐沛东说他不仅寻求民族的感觉，还要有超越本土意识，融国际流行元素为一体，这是作为艺术工作者对自身责任的一种认识。

　　2008年5月12日，四川汶川发生特大地震，举国哀痛。

徐沛东与词作家晓光在地震后紧急创作了歌曲《与你同在》，用这首充满真情的歌曲献给灾区人民送去一片真情与温暖，让他们坚强的面对百年不遇的困难，坚定重建家园的信心。

　　2008年是奥运年，世界的焦点聚集在中国。

徐沛东创作的奥运歌曲《同一个世界》被评为2008奥运会优秀歌曲奖，他还以奥运火炬手的身份参加了圣火在北京的传递仪式。

　　他还十分关注对社会弱势群体的帮助，曾经前住河南参加“爱的致意”――文艺工作者送欢乐、下基层慈善义演晚会，专程看望艾滋病人和困难群众。

对此，徐沛东说：

“文艺工作者们募捐到的不仅仅是钱和物品，更多的是全社会对贫困地区的爱心，是党和政府的温暖。

”他认为，文艺工作者参加这样的义演和慰问活动，是净化心灵提升思想道德水平的过程。

　　40分钟的采访中，他提出了三个值得思考的问题

　　作为音协分党组书记、驻会副主席的徐沛东，他对中国音乐市场的培育与前景，有着强烈的责任心和做着不懈的努力。

他十分注重组织和投身到各种歌曲比赛中，他认为这是推新人新作最好的平台，他多次担任“青歌赛”评委，丰富的专业知识、诙谐幽默的言谈，曾给电视机前的观众们留下了深刻的印象。

　　在“优秀流行歌曲创作大赛”总决赛的发言中，有这样一段话：

“我们在座的评委中，有很多都是有着从事创作三、四十年以上的经历，大家都有各自的苦衷和体会。

我认为创作是即艰难而又有乐趣的事情，它的艰难在于每时每刻都在进行新的创新，它的乐趣在于每当你的创新成果能够得到社会的认可这比什么都重要。

”简短的话里，道出了创作者们体尝到的个中滋味，也道出了他们肩负着一份神圣的社会责任。

　　在提到创新型社会的话题时，他希望大家尊重创新、尊重创作，尊重知识。

还恳切地表示：

“一个国家一个民族的强盛，不是看你有多少劳动力，而是看你有多少创作力。

　　他是带病坚持做大赛评委并接受我们的采访，从疲倦的背后，我们看到了一种坚持与忘我。

仅有40分钟的谈话，他却提出了三个值得思考的问题。

他说本次大赛是政府出资赞助，这表明了政府对大赛的态度。

而且奖金设置高达10万元，建国以来还是第一次，这个数字对于一名普通的文艺创作者而言，无疑算是一个天文数字。

这就向我们文艺创造者提出了一个值得思考的问题，文艺创作的原创性宝贵之处究竟在哪里?

奖金的设置其实是希望能够给予音乐创作者更大的创作动力，这就希望文艺工作者需要有一种创新精神。

同时，又向我们创作者提出了第二个值得思考的问题，如何以创新促进我国文化的发展与繁荣?

接下来值得思考的问题是怎么更好地为中华民族文化去创新，而不是去拷贝和重复?

连续三个值得思考的问题，重重地落在在场的每个人的心上，又一次感到一位身为音乐家、音协分党组书记身上的担子是那样沉重。

　　采访即将结束之前，我问及对举办这次创作大赛抱着怎样的期许?

他乐观地说道：

“我希望通过这样的大赛，能够涌现出更多的好的作品，特别期望看到涌现出更多的优秀作品、更多的创新者，这样我们的社会将是一个充满生机的社会。

　　颁奖晚会上，我们看到本次大赛的帅旗者徐沛东神采奕奕走上舞台，向分赛区的组织者们一一致谢。

在令人振奋的贺词中，我们看到了他拿到了一份满意的答卷。

为此，我和所有现场与电视机前的观众一样，由衷的为他报以用长久的掌声!

这掌声，对他由衷的敬意与祝愿。

　　最后，在问及近期个人创作动态时，徐沛东老师说，“唐国强执导的新片《解放》中所有的音乐由我来进行创作。

但最近我总是奔走于各地，没有足够的时间静下心来创作，所以感觉压力很大。

”那么。

就让我们共同祝愿徐沛东老师身体健康的同时，期待着他更多更好的音乐作品早日与我们见面。