中国美术史复习大纲.doc

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中国美术史复习大纲

第一章、史前美术

重点掌握：

彩陶的定义，仰韶文化、马家窑文化彩陶及其代表作。

一、仰韶文化彩陶

仰韶文化是因1921年首先发现于河南省渑池县仰韶村而得名。

仰韶文化彩陶半坡类型：

以西安半坡村遗址出土彩陶为代表。

半坡遗址测定年代的数据，最早的距今六千多年。

典型造型有圆底钵、圆底盆、折腹盆、细颈壶、直口尖底瓶及大口小底盆等，造型风格朴实厚重。

彩绘纹样，除几何纹以外，以人面、鱼、鹿等形象最引人注意。

代表作品有《人面鱼纹盆》、《鱼纹盆》、《鹿纹盆》等，形象生动，手法简练，笔触粗犷，变化单纯、特征鲜明。

几何纹常见的有：

并列折线和间以并列斜线同三角形面构成的二段连续装饰带，单纯而富有装饰效果。

　仰韶文化彩陶庙底沟类型：

首先发现于河南陕县庙底沟遗址。

与此同类型的还有陕西扶风和华县等处。

代表器型：

大口小底曲腹盆和碗。

盆较大，口部有折沿。

碗较小、直口。

盆的造型挺秀饱满，轻颖而稳重。

装饰风格由半坡的写实向变形发展，何花纹较多，通常由圆点、勾叶、弧线以及曲线等组成单一的黑色的二方连续花纹，动物纹以鸟纹、蛙蚊为主。

代表性器物：

《鹳鱼石斧图彩陶缸》等。

二、马家窑文化彩陶。

马家窑类型可分为四种类型：

石岭下类型、马家窑类型、半山类型和马厂类型。

这时期彩陶类型主要有盆、钵、瓶、瓮等。

造型完美，纹饰严谨，具有鲜明特色。

这一类型彩陶代表着整个新石器时代彩陶艺术的最高水平。

纹饰全用黑色，用粗细相等，排列均匀的线条组成同心圆，涡状纹、垂幛纹、水波纹等。

装饰面积较大，往往遍布器物内外，有满、平、均的装饰特点。

代表性器物：

《舞蹈纹彩陶盆》等。

三、黑陶

龙山文化黑陶以黑灰陶土制成。

外表磨成黑色，胎壁薄。

陶器的型制比彩陶更丰富，造型别致秀美，纹饰极为简洁。

主要以阴纹、阳纹或环型印花纹装饰。

平底圈足和三足器是这个时期较多的型制。

特别是三足器的出现表明了先民造型、审美能力的进一步提高，也开了青铜鼎造型的先河。

它给人以庄重、肃穆的审美感受。

黑陶文化为商周时期的青铜文化奠定了基础。

第二章先秦美术

重点掌握：

青铜器的类型、形制与纹饰的发展、代表作

三代青铜器的制造与使用，延续了一千多年，其工艺精湛空前绝后。

青铜器以他那华美的外表，丰富的内涵，复杂多变的艺术形式，高超的技艺，显示出一种特殊的美感。

她对中华民族审美习惯的形成和各种造型艺术的形态的变化，都起了一个奠基作用。

从某种意义上说，三代青铜工艺是中国艺术传统之源。

就如同古希腊雕刻是欧洲艺术传统之源一样。

探讨中西艺术的差别和中国造型艺术的基本特征，应从研究三代青铜工艺开始。

一、主要器类及其特点

　　青铜器既是沟通皇权和神权的信物，又是区别等级名分的标志。

每一件青铜器差不多都是将工艺、雕刻、绘画、书法等多种艺术合于一身，但都服从器物造型和内容的需要，各自只有相对的独立性。

如按礼仪用途分，可分四大类；

（1）礼器：

祭礼宗庙用；

（2）杂器：

（3）兵器：

；

（4）乐器：

祭祀必奏乐，故礼、乐器不可分。

二、型制特征及其时代审美差异

   夏、商、西周的青铜工艺，由于社会体制和审美习尚的不同，造成了青铜器型制和艺术风格的差异。

三代青铜工艺的发展变化，大体可分五个时期。

（1）滥觞期――夏至殷前期

（2）鼎盛期――殷中期至周初

　　此间青铜器型以鼎、方彝、无盖之簋、尊、卣、爵、斝、铎为多，鬲、钟则少见。

装饰方面，或是全身纹饰，或是纯素无饰。

花纹种类，大率为夔龙、夔凤、饕餮、象纹、雷纹等。

其中饕餮纹、雷纹占主导地位。

殷器一般多富有原始风味，神秘威严，通身纹饰，华丽堂皇，表现出以瑰丽为美的时代风尚。

西周初期基本沿袭商代传统，个别显示出朴实庄严的风格。

铭文方面，文体简约，字体端严。

制器方面，一般凝重结实，绝无轻率的倾向。

此间出土的实物较多，如“司母戊方鼎”、“人面方鼎”、“龙虎尊”、“虎食人卣”、“四羊方尊”、“三羊罍”、四川广汉三星堆出土的人面、人像等为殷器的代表作。

“大丰簋”、“德鼎”、“盂鼎”、“盝方彝”、“淳化大铜鼎”等为西周早期的代表器物。

（3）开放期――西周中期至春秋中叶

　　此间器类鼎、簋、鬲、簠、钟、鎛之类渐多，方彝、卣、爵、斝、觚之类绝迹。

盘、壶、匜、盨初见。

纹饰方面，有纹饰者刻镂渐浮浅，多粗纹几何图案。

前期盛行之雷纹几至绝迹，象纹也消失了。

窃曲纹取饕餮纹的主导地位而代之。

饕餮纹多施于鼎、簠的足部的不显著地位置。

夔龙、夔凤等富有神秘色彩的纹饰化为变相的夔纹；蟠夔纹化为变相的盘夔纹，渐趋图案化。

唯瑰丽洗练、朴实舒畅的风格，有别于前期之威严神秘气氛。

铭纹方面、文体方面也都有些新特点，文体、字体渐舒散而多以任意出之，长铭纹习见。

器制简陋轻率，已脱去原始风味及神话传统，而有自由奔放的精神含于其内。

形成以朴素为美的周代风格。

此间流传器物较多，“虢季子白盘”、“大克鼎”、“颂鼎”、“毛公鼎”、“莲鹤方壶”等为此期的代表器物。

（4）新式期――春秋中叶至战国末年

　　此间器物，敦、盦新出，编钟之制盛行。

在前期所有的鬲、甗之类少见。

盨亦绝迹。

装饰方面，纹饰刻划更浅细，前期之粗花一变而为工整的细花。

由于印板的发明与使用，其上的纹饰多为同一印板的反复，纹样繁多，所附装饰多为现实性的动物。

铭纹方面，文多韵文，多施于器表的显要位置，排列对称，讲求字数多少和对字的构图安排。

铭纹不仅仅是书史性质，而且成为器身不可缺少的装饰成分。

字体极求美化，鸟篆出现，甚至一字之外加鸟形以为纹饰，这种作风多见于南方的器皿，如“越王剑”、“越王钟”、“作用戈”等。

此间的器物轻便、适用而形式翻新，质薄、形巧，明显趋于商品化。

此间留存器物甚多。

“铜方豆”、“鸟形铜尊”、“牺兽立人青铜盘”、错金铜器，制作均极华巧。

（5）衰变期――自战国末叶以后

　　此间青铜时代行将更易，一切器物复归于简陋，但更适于日用。

器形轻便简朴，花纹几至全废。

铭纹多刻人而非铸人，少有书史或格言训词的意义存在。

多载斤两容量，或制器者自勒其名。

此间铁器普遍使用，人们的注意力已转到其他工艺品方面，青铜让位于铁。

青铜时代宣告结束。

   　就青铜工艺的时代风格来说，因社会风尚不同，审美理想不同，青铜工艺也呈现不同的形态。

殷人以瑰丽为美，器物多通身纹饰，以兽面纹为主，装饰繁缛华丽，气氛威严怪异，颇富神秘色彩。

西周以朴素为美，青铜器形多趋矮平，纹饰以几何纹为主，春秋以新奇为美。

战国青铜器以华巧为美。

总结：

商：

酒器、饕餮纹、威严怪异

周：

礼器、窃曲纹、朴素自然

二、战国帛画（长沙马王堆汉墓帛画）

《人物龙凤帛画》1949年在湖南楚墓中发现，是我国现存最早的绘画之一。

这幅画高28厘米、宽20厘米。

图中画一细腰女子，身穿宽袖长衣，头后挽着一个垂髻，衣服和冠都有装饰物。

妇人两手拱拜，左侧而立。

女子左上方画有一展翅扬尾的凤鸟和一蜿蜒游动的龙。

表现这一贵妇祈祷飞腾的龙凤引导她的灵魂登天升仙。

此画主要采用黑线勾描的表现手法，线条运转有节奏韵律感，用色单纯。

黑白块的对比，点、线、面的结合，使形象有一定的重量感而生意盎然。

《人物御龙帛画》1973年5月在长沙子弹库楚墓出土。

高37。

5厘米、宽28厘米。

画中是侧身直立的男子，腰长剑，身着长袍，一手握剑，一手拉绳，驾驭着巨龙，龙形似舟，昂首向前。

龙尾部屹立一鹤，龙身下有鲤鱼，人物头顶正中有华盖，三条飘带随风拂动。

作品的主题仍然是“升天”，把巨龙驾御脚下，更具积极意义。

技巧上比较成熟，更注重揭示对象内在的精神气质。

这幅画以单线勾描、设色平涂、兼施渲染，画中人物加彩，而龙、鹤及华盖基本上用白描，线型为“高古游丝描”，用笔因物象的形体、质地和运动而有粗细，刚柔等多种变化。

第三章秦汉时期的美术

一、画像石与画像砖（古拙与气势）

1、画像石：

汉代用于构筑地下墓室、地上祠堂、石阙以及制作棺椁葬具，其上绘有装饰画的建筑用石。

2、文化背景：

重孝厚葬，事死如生，事亡如存

3、时期：

产生期：

西汉中叶；

发展期：

西汉中期至东汉初；

鼎盛期：

东汉中晚期；

衰落期：

东汉末。

4、雕刻技法主要有：

阴线刻、阳刻减地、高浮雕等形式。

5、内容：

生产劳动、仕宦象征、日常生活、历史人物、神话故事、祥瑞物象与天象图、植物纹饰。

6、总体特征：

构思、布局、技法的统一。

构思：

想象丰富，神秘浪漫。

布局：

构图饱满，造型拙朴。

画像砖：

秦汉时期一种表面有模印，彩绘（或雕刻）图像，主要用于装饰宫殿或墓壁的建筑用砖。

二、各地画像石艺术

1、古朴浑厚的山东画像石内容以描绘历史故事、历史人物，宣扬儒家教义为主。

代表作品有`《泗水取鼎》、《王陵母》、《荆轲刺秦王》。

2、泼辣豪放的南阳画像石。

河南南阳是汉画像石艺术最为发达的地区之一。

画像内容十分丰富，除了历史故事之外，多取材于墓主人生前豪华生活场面（如出行、狩猎、舞乐）、奇禽异兽和神话传说以及天文星象等。

充分反映了艺匠们丰富的艺术想象力和浪漫主义色彩。

3、清新明朗的四川画像砖。

浓郁的生活气息和抒情意味。

清新、明朗、爽快的艺术风格。

四川画像砖的表现技法有全用阴线刻画的作品，也有以浅浮雕结合凸线阳纹表现的作品，手法灵活多变。

特别是在画面的空间处理、人物及车马动态表现及境界的追求上具有别开生面的艺术效果。

代表作品有：

《弋射收割图》、《播种田》。

三、秦汉雕塑

1、秦代雕塑代表——秦始皇陵兵马俑。

兵马俑的塑造手法是非常写实。

将士、战马与真人、真马相当，服饰、装束都很逼真。

容貌神情各不相同。

艺术成就：

兵马俑阵容强大，组织严整，巨大的规模和恢弘的气势是秦王朝国力和武功强盛的象征，是对秦始皇统一伟业的歌颂，高超的写实水平和对人物精神气质的成功塑造，充分体现了那一时代雕塑艺术的飞跃发展和进步。

2汉代雕塑——霍去病墓石雕

它体现了汉代艺术特有的古拙美。

雕刻手法采用“循石造型”，刀法简洁洗炼，造型朴拙粗放。

在整体的团块结构中，采用浮雕和线刻表现细部，圆浑中露出明确的转折。

给人的感觉不浮华、不繁琐、也不矫揉造作，浑朴深沉的思想，勃发豪放的精神蕴籍于单纯而自然的外部形式中，造成了艺术内在的惊心动魄的气势感和运动感。

秦汉雕塑风格差异原因：

1、功能不一样；2、文化传统不一样（周秦，楚汉）；3、材质不一样；4、环境不一样

工艺代表

《马踏飞燕》东汉甘肃出土它昂首长嘶，三足腾空，一足超过飞燕，可见奔驰速度之快，它不是幻想中长有羽翼的“天马”，而是人间骏马。

雕塑技巧上，艺术家精确掌握力学平衡原理，使动态大而平稳可立，是雕塑史上的杰作。

《长信宫灯》此灯外形是宫女跪坐执灯，灯盘中心可插蜡烛，灯盘外围可以转动，以改变灯光照射的角度，灯火之烟通过手升进体内而看不见。

整座灯是一件完美的圆雕，头部造型比例准确，眉线细长，分出了额面与脸庞，肌肉的起伏则显得含蓄，形成安祥的神态。

通体鎏金，分外华贵，显示了高超的技艺。

第四章魏晋南北朝时期的美术

一、主要画家及其代表作

顾恺之他的出现标志着中国绘画艺术完全摆脱了汉代的稚拙水平而进入成熟阶段。

顾恺之主张画人物要有传神之妙，而关键在于阿睹（眼）中。

因此他一反汉魏古拙之风，专重传神，点睛最妙。

标志着作为画家对生活的认识和艺术表现上进入了一个具有历史意义的高度。

顾恺之所作人物画，善于用淡墨晕染增强质感，运用“铁线描”勾勒出劲挺有力的细线，人物五官描写细致入微，动态处理自然大方。

并以人物面部的复杂表情，来隐现其内心的丰富情感；衣服线条流畅而飘逸，优美生动，充满艺术魅力。

《洛神赋图》《女史箴图》、《列女仁智图》。

陆探微擅画道释，贵族，名士肖像，也画风俗花鸟画。

“秀骨清相”反映了当时的审美。

气势连贯称为“一笔画”，与顾恺之列为“密体”。

张僧繇擅画佛像，人物肖像，禽兽等。

较高的写实能力，“疏体”。

人物