爱因斯坦与艺术练习Word文件下载.docx

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莎士比亚、歌德、海涅、陀思妥也夫斯基和肖伯纳，都了解吗？

爱因斯坦为什么会喜爱这几位文学家？

8．作者在谈到艺术与科学的美丽时，用了“金币”和“没有终点的世界”的比喻，那么这种魅力主要体现在什么地方？

9.怎样理解爱因斯坦所说的“陀思妥也夫斯基给予我的东西比任何科学家给予我的都要多，比高斯还多”？

作为物理学家的爱因斯坦为什么喜欢文学艺术？

10.《我的世界观》一文关于猪栏的理想对我们当下有什么启示？

11.你是否真正明白“从事艺术和科学的最大乐趣不是占有，而是不断地追求”的深刻含义？

12.回忆阅读卡夫卡《变形记》的印象，为什么这位作家的见解会“在爱因斯坦心中引起强烈的共鸣”？

13.爱因斯坦所说的“世界本来是丰富的”究竟应该怎样理解？

14.偏爱理科并终身从事理工科工作的人为什么也应该追求艺术美?

谈谈你对“真正追求科学美的人，往往也会极力推崇艺术的美”这句话的理解。

15.在爱因斯坦以外再找出科学家需要艺术想象力的例子，还能找出艺术家也离不开科学思维帮助的例子吗？

谈谈你对“爱因斯坦左脚踏在科学世界，右脚踏在艺术世界”这句话的理解。

16.试说说本文是按怎样的顺序来组织材料、阐述事理的以及全文是按怎样的结构来行文的。

参考答案：

1．爱因斯坦的话回顾了自己从小爱好音乐的事情，这与文章论述的内容紧密相关，这样写直接给读者造成一种印象：

作为物理学家的爱因斯坦原来还十分热爱音乐艺术。

为下文的论述打下基础，作了铺垫。

2．这是事实材料，一理一文，已经足以证明爱因斯坦的文理均衡发展，为全文揭示科学与艺术的互补性和统一性奠定很好的基础。

几何是培养理性数理逻辑思维和空间想象思维结合的启蒙学习，而哲学则是高屋建瓴纵览所有科学的世界观与方法论，爱因斯坦有这两门引领，无疑为他终身的发展打下最好的根基，因为能从哲学角度来把握，所以他才对那么多的艺术领域有很好的悟性，从而加深了对艺术本质的认识。

3．说明爱因斯坦的兴趣发展文理均衡。

一开始的兴趣学科就很有发展潜质。

几何是研究空间结构及性质的一门学科，他为爱因斯坦以后在天体物理学、特别是理论天体物理学的巨大建树奠定基础，哲学是对世界万物无疑也包括艺术的总体把握。

艺术实际穿行于两者之间，在此基础上，后来演化形成了爱因斯坦一生的三大支柱：

科学、艺术、哲学。

由此受到的启示：

一个人要在科学上取得重大成就，必须有多方面的知识和技能。

4．他推崇西方古典音乐，达到了如醉如痴的热爱程度。

之所以这样偏爱西方古典音乐，一方面是他母亲的家庭教育影响，更主要是从中找到了和科学的互补契合。

古典音乐不同于流行音乐的地方是它历经岁月考验，内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。

所以，“他在研究物理学时每天都拉小提琴。

在他紧张思索光量子假说和广义相对论的日子里，每当他遇到了困难，他就放下笔，拿起琴弓。

那优美、和谐、充满了想象力的旋律，有助他对物理学的深思，引导他在数学王国里作自由、创造性的遐想。

对他的科学创见和思想闪光，音乐往往起了催化作用。

”他还推崇文学，文学在他心中占有重要地位。

所有爱因斯坦钟爱的艺术都有深刻崇高，既充满灵动的创造，又严格揭示并遵循一定的艺术和社会现实规律。

这正是能与他科学互补契合的藴奥。

5．聆听巴赫，更多是沉醉其中。

说明爱因斯坦的音乐欣赏更多是感悟。

巴赫音乐熔宗教音乐的规范和丰富的世俗情感于一炉，同时兼具大胆的革新精神。

其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性，并在德国民族音乐的基础上，集十六世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐之大成，是巴罗克音乐发展的顶峰。

其音乐的博大精深令人敬畏，又能获得无穷的享受和启迪。

6．因为他们两人一位是量子论创始人，另一位是相对论创始人。

普朗克的量子论与爱因斯坦的相对论共同构成了本世纪物理科学两大支柱。

在科学上，他们共同描绘了物理学的一幅优美的图景，在音乐艺术中，普朗克演奏钢琴和爱因斯坦拉小提琴配合的十分和谐，同样能奏出扣人心弦的乐曲。

恰恰说明，在这两位理论物理学大师的心目中，科学的美和艺术的美是相通的，是世界最高最美的两个侧面。

7．

（1）莎士比亚（W.WilliamShakespeare；

1564～1616）英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者，被马克思称为“人类最伟大的戏剧天才”。

代表作有四大悲剧：

《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》。

四大喜剧：

《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《第十二夜》、《皆大欢喜》。

历史剧：

《亨利四世》、《亨利五世》、《理查二世》等。

还写过154首十四行诗和两首长诗。

（2）歌德（JoharlnWolfgangvonGoethe，1749一1832）德国著名诗人，欧洲启蒙运动后期最伟大的作家。

从小受文学熏陶，兴趣广泛；

他除了有诗歌、戏剧和小说等创作外，还善绘画，对自然科学有广泛研究，是在解剖学和植物学方面都有一定的成就的科学家。

其创作囊括诗歌、戏剧、小说和散文等各种体裁，代表作是小说《少年维特之烦恼》、诗剧《浮士德》和长篇小说《威廉·

迈斯特》。

（3）海涅（HeinrichHeine,1797-1856），是歌德后享有世界声誉的德国诗人,被称为是德国古典文学的最后一位代表。

他的早期创作主要是抒情诗《歌集》和4卷《旅行记》。

后期代表作长诗《德国，一个冬天的童话》和文艺论著《论浪漫派》。

（4）陀思妥也夫斯基是19世纪俄国文学与列夫·

托尔斯泰、屠格涅夫等人齐名的著名作家。

他所走过的是一条极为艰辛、复杂的生活与创作道路，是俄国文学史上最复杂、最矛盾的作家之一。

即如有人所说“托尔斯泰代表了俄罗斯文学的广度，陀思妥耶夫斯基则代表了俄罗斯文学的深度”。

主要作品有《穷人》、《双重人格》、《女房东》、《白夜》和《脆弱的心》等几篇中篇小说，以及其代表作《罪与罚》。

（5）肖伯纳，全名：

乔治·

伯纳德·

肖，爱尔兰剧作家，是英国现代戏剧的奠基人。

代表作有《鳏夫的房产》、《华伦夫人的职业》、《巴巴拉少校》、《人与超人》等。

1925年“因为作品具有理想主义和人道主义”而获诺贝尔文学奖，其喜剧作品《卖花女》因被好莱坞改编为卖座电影《窈窕淑女》而家喻户晓。

他的《贝多芬百年祭》曾被选入高中课改教材。

爱因斯坦所喜爱的这些作家分别代表了欧洲古典文学最重要的德、英、俄国的艺术典范，可以给他的科学研究带来灵感和启示。

8．金币主要针对现代人世俗的急功近利，没有终点的世界则充分展现所有无止境地从事科学、艺术活动的高尚精神追求，一方面是永无止境的创造探求，另一方面也用音乐和文学艺术给自己以心灵滋养和调适，从中获得莫大的精神激励，居然可以淡忘世俗的功利争斗和物欲奢求。

9．爱因斯坦对艺术有着深刻的理解和认识，绝不仅仅看成是娱乐和消遣。

正如文中所言：

爱因斯坦“极力推崇文学艺术，也是因为他深深懂得它们的伦理价值。

爱因斯坦认为，文学艺术的最大价值就在于能提高人们的精神境界。

”艺术与科学是互补的，科学可以满足我们理性的追求，而艺术可以满足我们感情的渴望。

艺术还同科学一样具有和谐的美，二者相通，均要以丰富的想象力为心理背景。

10．当下很多人是为人所共求的生活追求：

把安逸和享乐看作是生活目的本身，被爱因斯坦称为“猪栏的理想”，爱因斯坦还说：

“人们所努力追求的庸俗的目标———财产、虚荣、奢侈的生活———我总觉得都是可鄙的。

”恐怕正嘴赵忠祥和歪嘴周立波都在拼命鼓吹娱乐风时，是否读过爱因斯坦这句名言？

或者读过早忘了，或者只看今天的若干张报纸，从不喜爱认真读些严肃的书籍。

倘使知道站在爱因斯坦这句名言的对立面，不会那么放胆狂言吧。

他们如果真的关心国家发展和人民幸福，应该知道中国的可持续发展眼下最缺的是有国际竞争力和高附加值的产品、高科技领域的自主创新能力，长远更缺的是资源和高素质人才。

全民娱乐，一窝蜂追求逸豫，结果才危险呢！

【注：

央视主持人代表赵忠祥：

其实我一直认为娱乐文化在中国发育得不够充分、完美。

中国人需要娱乐。

娱乐红星周立波：

什么时候我们这个民族幽默了，就有希望了】

11．占有和追求是两种截然相反的价值观，而追求不断进取创造，还是只追求走红的名利，也是也是天壤之别的人生观。

12．卡夫卡的《变形记》是20世纪世界10部影响深远的小说之一，西方20世纪文坛推崇"

卡夫卡是本世纪最佳作家之一"

，并有人说"

如果要举出一个作家，他与我们时代的关系最近似但丁、莎士比亚、歌德与他们时代的关系，那么，卡夫卡是首先会想到的名字"

。

《卡夫卡传》说得很好：

“如果你读书是为了找乐赶时髦，卡夫卡的《变形记》绝对不适合你，不适合你美酒加咖啡的浪漫。

书中荒诞的痛苦，会将你刚刚举起的酒杯轻易击碎。

如果你不是一个盲目的乐观主义者，此书可谓精彩至极，可反复阅读、细细品味。

”卡夫卡自己说：

“我总是企图传播某种不能言传的东西，解释某种难以解释的事情。

”他把文学艺术看成是探索世界秘密的决定性手段。

阅读《变形记》，有一种思维的乐趣，有一种睿智的感觉，思想上的所得显然多于心灵的收获，能从那极度的变形与夸张里体会到生命的悸动与冲突。

爱因斯坦阅读并不追求今天普遍宣扬的休闲娱乐，应该给我们以重要启示。

13．——因为爱因斯坦认为，音乐和物理学领域中的研究工作在起源上尽管不同，可是却被共同的目标联系着，这就是对企图表述未知的东西，它们的反应是不同的，可是它们互相补充着。

在他看来，艺术和科学创造最强有力的动机，就是来自于为了摆脱日常生活的单调乏味，和在这个充满着由我们创造的形象的世界中寻找宽慰的愿望。

这个世界可以由音乐的音符来诠释，也可以由数学物理的公式来表达。

所有各个领域的伟大科学家，可以在各自不同领域对同一世界作各不相同的丰富阐述。

14．根据爱因斯坦科学与艺术的互补性的观点，艺术美有助于启发科学思考，引发科学灵感，催化科学创造。

同时，科学和艺术之所以值得追求，还因为它们都体现了一种绝对和谐的美。

科学的美和艺术的美是相通的，两者均要以丰富的想象力为心理背景，艺术的想象力，往往会刺激科学所必需的想象力。

科学离不开艺术美的相伴辅助，共生共荣。

另一方面，科学和艺术都要用自己的方式来表述世界，相互兼容渗透，有助于更完美的诠释，同时也能丰富科学工作者的人生境界。

15．般认为，艺术偏于形象思维，似乎不一定要依靠理性思维就可以完成艺术创造。

在智慧愈益发展的现代社会，要诱导读者完全没有自主意识的沉浸于艺术家另类独特的艺术空间，越来越有难度。

艺术家的学识和对现实世界的智慧观察离不开科学理性的指导，艺术家的创新突破也离不开对艺术规律的规律总结和学习借鉴。

梅兰芳之于京剧、袁雪芬之于越剧、丁是娥之于沪剧、严凤英之于黄梅、侯宝林之于相声，无不借助知识阶层的提点，而赵本山对于“二人转”的发展，虽然也有笔杆子“枪手”参与创作，但缺少了听取齐如山一般境界的大气引领，终究难改“二人转”粗俗带“荤”的特质。

16．文章先通过探讨爱因斯坦与艺术的关系，揭示科学与艺术的互补性与统一性（第1—4自然段）。

而后通过爱因斯坦热爱音乐、崇尚文学的生动事例，来证明科学与艺术的互补统一（第5—16自然段）。

最后针对“我国为什么不能造就出一个爱因斯坦”这一问题，指出造就人才需要有广阔而深邃的文化背景，重视艺术素养的培养学习，再次点明了文章的中心论点（第17—18自然段）。

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