摄影系 毕业设计论文Word文档格式.docx

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3.2数字技术的运用……………………………………………………7

3.3数字技术的表现效果………………………………………………8

3.4数字技术被广泛运用在多媒体中…………………………………8

4摄影艺术在数字时代的进步……………………………………………8

4.1当代摄影的的发展方向和表现形式………………………………9

4.2传统摄影和数字摄影的优缺点……………………………………9

4.3数字摄影将慢慢走出一个自己的发展方向……………………10

4.4摄影艺术的表现形式还有待新的发现…………………………11

5毕业作品分析…………………………………………………………

结论……………………………………………………………………

数字影像和摄影艺术息息相关

摘要：

在当今的国际主流艺术界,摄影早已成为最为强势的媒介。

“强势”的根源是又一次优胜劣汰的结果,被数字技术改造后的第二代摄影具备了空前强大的表现力和共同参与性,在未来的社会必然更为数字虚拟化的趋势下,无论在表现力抑或传播性上,摄影艺术都是时代当之无愧的上上之选。

而数字时代的到来将引领摄影艺术的主流形式。

本文主要探讨数字影像为什么成为摄影艺术的重要表现形式。

关键词：

强势媒体数字技术摄影艺术数字影像

Digitalimagesandphotographyartiscloselylinked

Abstract:

Intoday'

sinternationalmainstreamartworld,photographyhaslongbeenthemostpowerfulmedia."

Astrong"

istherootcauseoftheresultsofthesurvivalofthefittestagain,bedigitaltechnologyafterthetransformationofthesecondgenerationofphotographyhastheunprecedentedexpressionandcommonparticipation,infuturesocietymustmoreNumbersunderthetrendofvirtualization,nomatterintheexpressionordisseminated,photographyisworthyoftheeraofthegastronome.Andthearrivalofthedigitalagewillleadtotheartofphotographymainstreamform.Thispapermainlydiscussesthedigitalimagewhybecomeanimportantformofexpressiontotheartofphotography.

Keywords:

StrongmediaDigitaltechnologyPhotographyartDigitalimage

1前言

数字影像有广义和狭义之分，著名的法国哲学家萨特在著作中指出广义的数字影像是：

“影像并不是一个事物，而是以它的形状、颜色、位置等显现于我，这种‘显现’就是‘影像’，它的存在不像其它存在的事物，它是一种‘意识’的形态存在。

”数字影像是运用摄像机的拍摄功能，将光线反射到被摄物体的外部造型上，利用光学、数字装置、感光材料等，通过化学成像原理获得图像，根据不同的媒介载体呈现出来的影像。

数字影像主要包括摄影艺术、电影电视影像等。

摄影造型表现方法是数字影像中重要的组成部分。

数字绘景技术是摄影造型表现方法与数字技术结合的产物，它综合了传统绘景、特技摄影等表现方法，利用虚拟的二维或三维工具创作出来的虚拟数字影像。

数字化技术将成为今后数字影像发展的全球化趋势。

本文以数字影像中摄影造型表现方法的视觉传达作用为研究主题通过对摄影艺术表现方法研究，探讨和分析现代数字化技术的应用，使大家更深入的理解数字影像表现方法在摄影艺术中的独特魅力。

2数字影像成为摄影艺术重要表现形式之一

数字影像是利用计算机对所拍摄的影像文件进行加工处理。

作为影像文件储存到计算机后，可以利用计算机及相关编辑软件进行后期制作。

可以细致到对影像文件像素进行调整作定量化处理，并且图像精度准确、精细，达到【拍摄者所期待的高品质的影像效果。

同时，在处理中，可以节约大量的耗材，传统的暗房工艺处理方式是无法比拟的。

2.1摄影艺术表现形式的变化

进入21世纪以来，全球数码技术大肆“入侵”、“进攻“传媒及影像领域，而数码产生之影像正以全新的视觉，通过各种网络平台潮水般涌入世人的生活。

于是，摄影的表现主体由原来单一的“银盐”表现形式变为“数字影像”为主要载体的表现形式，而网络、手机、微博、各种形式的摄影比赛、以及公共数字传播媒体的发展又为“数字影像”推波助澜。

仿佛一夜之间，“数字影像”狂风般席卷了传统摄影的模式。

2.2数字时代摄影的普及

　　数字时代技术的出现绝非偶然，它是电子技术、照相技术、通讯技术及电子计算机技术发展到一定阶段的产物。

20世纪末，光电传感技术（CCD）的进一步成熟给数码照相机带来了新的发展。

2002年，日本索尼公司推出4色CCD。

这款新的4色CCD，在原来RGB基础上添加了一个E（翡翠绿），使数码摄影图片与人眼观察到的自然更加接近。

数码照相机成像质量也由原来的几十万像素增加到几百万像素。

如今，一个指甲片大小的传感器上能容纳1500万个像素点，这足以能够达到普通底片放大到16in.（英寸）的照片效果。

10年前，9000元的500万像素的数码照相机，如今1000元不到就能买到；

6万元以上的专业数码照相机，5000元就能买到。

数码照相机已开始进入了普通消费领域，成为数字家电的领衔品种

数码摄影最大特点在于它的直观性。

摄影者拍摄图片的质量，马上可以通过彩色液晶显示屏直观地看到，并及时加以处理。

随着电子技术的发展，大众化的数码照相机体积越来越小，重量越来越轻，更加方便家庭外出旅游携带，这也给数码照相机的普及创造了条件。

数码摄影的另一个优点在于成本低廉。

数码照相机拍摄的图片是通过数字信号存储到存储卡上。

人们可以选择自己喜爱的图片，通过彩色打印机印制相片，也可以存储到电子计算机或刻录成光盘以备将来所用。

以数字信号记录下来的图片还有强大的功能成熟的PHOTOSHOP图像处理软件作支撑。

它被广泛应用于装潢广告领域，这也给数字摄影技术带来了广阔的前景。

2.3数字影像技术的成熟和提高

数码影像技术不仅为图像的输入、处理和输出提供了便捷、经济的优势，在图像表现能力方面，也大大优于传统模式。

数码摄影技术早已超越传统摄影所具有的记录发现、平面透视、完美构图等功能，它却能呈现多维空间的影像和超时空界限的画面来表达作者的创意和想象。

如果说传统摄影作品的成功在于创造性的发现，那数码影像创作的成功，就在于创造性的想象。

数字影像技术的强大功能去实现摄影师的创造性想象，这才是数码影像作品创作的最高境界和发展方向。

2.4数字技术对摄影艺术的促进作用

数字图像技术在造像方面开创了前所未有的天地，数码摄影获取的影像作品可以借助电脑系统和图像处理软件，轻松地创造出数字化的艺术图像。

这种作品带有创作者的审美经验、社会感知和独特的形式语言，亦真亦幻。

其中所赋予的是感知世界和认知世界的新视角和新方法，展示了无法预计的未来空间，甚至可能“无中生有”。

更重要的是，数字影像让艺术家掌握有绝对的主控权。

除了整体色彩和光影的变化和调整，以及允许艺术家以近似绘画的方式来对图像做修饰之外，Photoshop软件所擅长的扭曲、复制和变形，将影像处理由一种技术性的工作提升到创作的层次。

这种随心所欲，让艺术家终于有机会能够结合他们在摄影和其他视觉艺术领域的专才，充分发挥他们在艺术创作上的眼界与企图。

电脑的数字处理能力是数字相机系统的一个很重要的性能，它可以对图像信息进行加工、修改、编组。

数字图像处理软件Photoshop就是其中功能强大、运用广泛的数字图像处理软件，它的出现给数码摄影技术带来了广阔的前景。

。

3数字技术与摄影艺术相结合

摄影离不开科技，摄影的发展从始至终也可以说一场技术的革命，个人觉得，因为摄影本身就是极具技术特征的代表作，摄影的发展进入现代开放的时期以后，拥有了更多的科技的支持。

二十世纪五、六十年代，日本把半导体电子技术带给照相机，使照相机朝着电子化、智能化的方向发展。

当今，随着现代电脑科技、网络技术的发展和数字化时代的到来，“未来人类社会的一些活动都会沿着数字的轨迹运转”，传统的以光学和化学为基础的摄影正经受着数字技术的洗礼，从前期的拍摄到后期的照片的存储、处理、传输及输出皆可见数字技术的身影。

在数码成像技术时代，摄影艺术面临挑战与机遇，并将带来革命性的变革。

　　艺术摄影以审美为目的，它通过一定画面形象表达出摄影者对人生、对世界的看法和态度，传达出摄影者的爱憎褒贬的感情。

数码摄影使得“摄影不仅能拍见到的东西，还能拍想到的东西，不仅能拍感到的东西，还能拍悟到的东西”，表达出摄影家的审美感受，创作出非现实时间、空间中存在的摄影作品，大大丰富了传统摄影的表现手法，使摄影者的思想、观念能够更完美地表现出来，使摄影创作成为无限的可能。

3.1数字影像表现形式的多样性

利用数字技术进行摄影艺术创作，在形式上大致可分为两大类，一种是接近传统，以传统的摄影造型法则为依托，在后期制作中借助图形软件处理，使作品更趋完美，如李怒聆的作品《荷塘晨曲》;

（如图3-1）另一种更多的依赖图形处理软件，把自己所拍摄的照片进行夸张、变异处理或者和电脑资料照片合成加工制作、摄影家可充分地展开自己想象的翅膀，创作出超现实的、甚至另一种更多的依赖图形处理软件，把自己所拍摄的照片进行夸张、变异处理或者和电脑资料照片合成加工制作、摄影家可充分地展开自己想象的翅膀，创作出超现实的、甚至是荒诞的作品。

我相信你会喜欢杰拉尔德.伯比，至少你会喜欢他的作品。

他是位非常有特色的摄影师，其数码肖像作品已经广为流传，也许你还记得一幅作品就是一个男人通过放大镜凝视着观众（如图3-2）。

随着数码摄影的普及，人们观念的更新，今后这类作品也许会越来越多。

但无论是哪一种形式，都需要具备一个共同的东西，那就是创意。

深厚艺术功底和丰富的生活积淀是产生优秀创意的源泉，也是数码影像的魅力之所在和一幅艺术作品成败的关键。

（图3-1）（图3-2）

（图3-1）/李怒聆摄（图3-2）/杰拉尔德.伯比摄

3.2数字技术的运用

摄影作为一种重要的传播媒介，它借助数字技术和网络技术，在大众媒体和信息传播中如虎添翼。

可以说，在时效性很强的新闻摄影中，数字摄影正在逐步取代传统摄影。

在2000年的第27届悉尼奥运会上，新华社记者所拍的照片中90%以上使用数码相机拍摄，开幕式那天发稿的275张照片中只有2张采用胶片拍摄。

新闻摄影重视传播速度，对影像质量要求不是太高，目前的数码摄影技术已经完全能够满足报纸印刷的需要，因而新闻摄影界已经普及应用数码摄影技术。

各大新闻社、通讯社的摄影记者基本上都配置了数码相机，特别是派往海外采访的摄影记者，都普遍配置了数码相机、笔记本电脑和移动电话拍发新闻图片，这样新图片的传递更加方便，可以不受时间、空间、地点的限制，采用数码摄影拍摄的新闻图片，只需在截稿时间之前一个半小时内传到，即可及时刊登，因而在赶发稿的时间方面，数码摄影具有传统摄影不可比拟的优势。

时代不同人的观念也在发生较大的改变，数字化时代的到来，使摄影又迈入一个新的领域，婚纱摄影首先应该从思想上、观念上、技术上做好迎接数字化时代的准备。

数字技术和一切技术的进步不仅不应成为我们生活和工作的障碍，而且更应该成为我们生活的伙伴，更加丰富我们的生活。

其实，数字影像和传统影像并不对立，它是对传统摄影的延续、丰富和发展。

摄影语言仍然是数码影像的基础、数码影像是运用高科技手段和技巧使传统摄影艺术走向的一个新的层次。

同时数码影像也给我们当今摄影人的素质提出了更高的要求，要求我们懂摄影的同时还要懂电脑。

3.3数字技术的表现效果

数字技术日新月异的发展带给摄影创作最大的变化是影像的后期处理从暗房走向明室。

数字影像处理技术改变了摄影的形态，动摇了摄影的传统属性，极大地拓展了摄影创作的空间。

在摄影术诞生之初，摄影家便运用暗房技法对摄影形象进行拼贴组合，被誉为艺术摄影之父的雷兰德借用了拉斐尔的《雅典学院》的构图，将32张底版组合印成了《人生的两条路》（如图3-3），这是

图3-3/雷兰德摄

图3-4

图3-4/缪晓春摄早期画意摄影的重要作品，也是最早的蒙太奇手法的运用。

“照片上的形象和画布上的形象可以互相快速交流，一切新的手段都用上了：

在照片上自由移位、挪位、变形、模仿、伪装、复制、重叠，还有特效。

对形象移花接木、偷梁换柱是新鲜事。

其灵活多变、毫无顾忌使人开心不已。

”]如今的数字影像不再需要摄影家在暗房中艰难摸索实验蒙太奇式的照片，而只需要摄影者使用数字图像处理软件便可实现天马行空的想法，“数字蒙太奇”是影像创作者处理影像、完成影像制作最常用的手段，它是传统暗房蒙太奇手法的延伸，是数字技术的产物。

“数字蒙太奇”将影像的素材通过数字图像处理技术重新组合、拼贴、修饰，最终完成摄影家的创意。

图3-3

“进入数字影像时代，影像获取的方式扩展为三类：

A.拍摄镜头前真实存在的物体。

B.将照相机所拍的不同景物在电脑中进行合成，生成一个全新的、具有视觉真实感的物体。

C.完全由计算机软件创造出景物，也可以将软件生成的景物再与照相机拍摄的景物合成，形成新的物体影像。

”[3]“数字蒙太奇”除了将影像素材重新合成，创作出全新的影像之外，还包括由动态与静态、二维与三维等数字影像软件直接创造的虚拟影像。

在摄影从传统到数字的技术革命中，缪晓春无疑是一位先行者。

在缪晓春的《虚拟最后审判》（如图3-4）的影像作品中，他用自己的形象创建了数码模型代替了米开朗琪罗《最后的审判》中的400余位人物，将艺术史上的二维绘画作品转换成虚拟的三维场景，再用电脑中的虚拟摄像机和照相机拍成“静态照片”或者是“动态影像”，经过渲染后再打印出来。

缪晓春的影像作品打开了新的虚拟世界，在改变了传统的表现方式和观看方式的同时，也为艺术史上的名作带来了全新的诠释及意义

3.4数字技术被广泛运用在多媒体中

在摄影艺术创作中，传统摄影受制于特定的技术条件，只能对拍摄对象、拍摄时机等进行选择、提炼，然后应用娴熟的摄影技术技巧，有时再借助极其丰富的暗房经验，才能把自己的创意物化为照片上的视觉形象。

而数字技术给艺术摄影带来极大的创造性，开创了影像表现领域的新空间，真正步入了瓦尔特·

本雅明所预示的“艺术作为摄影”的时代。

借助数字图像处理及电脑绘图软件，摄影的再创作变得无所不能。

“有了数位科技与机器人，生化科技工程已经逼近将自然与人工结合的边缘，现在的摄影已经可以进入想像，创造虚构的世界。

”它不仅仅是用鼠标轻轻一点就可以弥补了在拍摄创作中由于客观条件限制而无法完成的许多遗憾。

还使摄影“不仅能‘拍’见到的东西，还能‘拍’想到的东西，不仅能‘拍’感到的东西，还能‘拍’悟到的东西”，创作出非现实时间、空间中存在的视觉形象，大大丰富了摄影的表现手法。

摄影的发展与科技的进步有着密不可分的互动关系。

数字摄影解构了传统摄影的确证和记录的本质，给新闻图像的真实性带来了信任危机。

艺术家也不再强调摄影的工艺性和追求视觉的愉悦感，而是重在个人观念的视觉物化。

通过后期再加工合成或电脑绘图制作的影像把摄影从记忆中的现实空间转化为想象中的拟像空间，就如《阿凡达》（如图3-5）中展现的时空交错的戏剧性述说，形象失去原来的内容和意义，产生了新的意义系统，催生了数字媒体艺术。

陈丹青对此曾作了精辟的论述：

“二战迄今，国际摄影可谓创意纷繁，已经超越‘目击’、‘确证’的传统摄影观，采用虚拟、挪用、并置、投影、录像、电影等多媒体科技，在宏观与微观的每一方面，塑造着当今时代的视觉文化。

今日摄影不再试图与“艺术”分庭抗礼，而如虚拟现实主义摄影家杰夫·

沃尔所言：

数码摄影与电脑技术，能使我们接续戈雅时代绘画艺术的未竟之业——‘艺术作为摄影’，在本雅明身后半世纪，在我们的时代，已然蔚为大观。

”

4摄影艺术在数字时代的进步

摄影发明以来，无数艺术家致力于提升其艺术品位，使摄影跻身于高雅艺术之林。

早期的画意派摄影强调摄影模仿绘画，从作品主题的选择、画面形式的处理、技术的运用都努力使摄影接近绘画效果。

而在数字成像技术时代，艺术家“对于摄影的技术、材料、过程这一些传统摄影关心的手工部分无所用心。

”他们强调影像内容和主观感受，而不是视觉趣味，数字化影像无疑把影像从贵族式的高雅沦为大众的通俗，迎合了以消费主义、娱乐主义为特征的年青一代的生活方式。

在数字化、信息化时代，摄影者在数字技术的潮流中面临的不仅仅是拍摄工具改变的问题，更主要的是从图像制作到图像传播乃至实现其价值的转型问题。

随着数字相机的普及、拍照手机的流行，人人都成为影像的制造者和传播者，尤其对于重大突发新闻事件的现场，专业摄影者与业余摄影者的身份已经很模糊，2005年7月7日，伦敦地铁遭遇恐怖袭击时，地铁内的乘客用手机记录下了当时的景象，并被《华盛顿邮报》和《纽约时报》头版采用（如图4-1）。

同年，在加拿大温哥华诞生的网站Nowpublic由网民提供原创新闻，在网站注册成为“平民记者”的人数急剧上升，并吸引了一部分传统的国际通讯社的关注。

当下流行的微博使得“人人都是记者”，它的即时性、互动性、分众化的特点对传统媒体产生强有力的冲击。

新闻图片的采集过程正走向平民化，在国内，新闻媒体已经大量采用手机拍摄的突发新闻事件，无所不在的“平民记者”拍摄的影像逐渐进入主流传播渠道之中。

对于普通民众而言，摄影还成为他们的一种重要的休闲娱乐方式，一种大众化的书写和阅读工具，人们可以随时随地记录下身边许许多多的有趣瞬间，留下个人、家庭和社会的形象记忆，拍摄后的照片可自主地在网络上发表、展示，博客和个人空间在其中充当了一个自由的渠道、自我展示的平台，摄影正在以这种共享方式丰富着大众生活中的娱乐元素。

不论是作为个人休闲娱乐，还是作为现代视觉传播媒体，或者是艺术创作方式，摄影在当今社会都扮演着重要角色，它与电影、电视、绘画、图4-1佚名

动漫、广告、设计、游戏、多媒体等互为激荡，塑造着当今以视觉图像为中心的视觉文化时代。

4.1当代摄影的的发展方向和表现形式

当今，摄影不再单纯作为一种观察世界的方式，一种客观记录的手段，而是成为当代艺术中的一种重要的创作媒体和表现形式，重在用主观化的处理方式去表达人的自我内心精神、人生观感和审美意识，摄影只是艺术家观念的一种依托物，他们着眼的是自己的观念如何被视觉化，创意、想象力和艺术观念成为创作的灵魂，数字影像技术的发展更为艺术家表达自己的艺术观念提供了可能性，摄影艺术实现了从“观察”的艺术发展为“想象”的艺术，艺术家的思想、观念得以更完美地表现出来，使摄影创作成为无限的可能，真正实现了摄影艺术创作的自由。

当代摄影的发展离不开数字技术的支持，而数字技术发展时期正是后现代文化繁荣发展时期，数字影像艺术与其他艺术门类一样，呈现出异彩纷呈的景象，不但表现手法有许多不同的风格，在创作方法上也跨出了单一的局限，与其他媒材综合并用，逐渐从摄影传统的社会记录性发展成为艺术家抒发个人思想感情、表达个性和大众传播所需要的影像。

尤其是数字技术的发展、照相机自动化程度的提高，使得任何艺术家都可以在极短的时间内掌握这门技术，再加上摄影本身的记录属性，摄影被看做与绘画的颜料、铅笔一样，成为艺术家使用的创作媒材，它自然成为其他艺术家乐此不疲用来创作的表达手段之一。

在艺术摄影中，摄影与大多数当代艺术家所从事的行为艺术、装置艺术的创作活动发生着联系，从而衍生出行为摄影、装置摄影等艺术摄影样式。

实际上，摄影不光具有记录属性，最能表现它的艺术属性的还是它的表现性。

当影像被当做记录媒介的时候，摄影艺术家们也在考虑如何使摄影由记录工具提升为表现手段。

数字影像技术和后现代文化思潮为摄影表现属性的发展提供了空间。

首先，数码影像技术为其提供了技术支持;

其次，摄影艺术与其他艺术门类的交流为其培育了艺术土壤。

新传播环境下的摄影，已经突破了传统的摄影观念，摄影已从“照相”演变成了“造相”，再演变为子虚乌有的“虚相”。

数码技术的发展给摄影家提供了更广阔的创作空间，同时也造成了一种虚幻的虚拟现实感的产生（见图4-2）/（图4-3）。

后现代摄影与其他艺术媒介之间的联手，促使了摄影创作手段的拓展，带来了艺术摄影的发展。

图4-2/佚名图4-3/佚名

4.2传统摄影和数字摄影的优缺点

一百多年前，摄影术产生，有人曾断言，摄影将取代绘画。

经过一百多年的事实说明，摄影最大的特点和优点就是能准确记录瞬间的历史事实。

尽管在此期间也有很多的摄影家通过高超的摄影技术模仿绘画的各种效果，也取得了巨大的成绩，但绘画所传达的画家的个人情感及绘画作品的材质美感及画家的技艺美，是照片无法取代和复制的。

绘画和摄影都在各自的领域中向前发展，数码摄影也是如此。

通过比较来看,数字摄影技术与传统摄影具有以下优势和缺点:

1.数字摄影具有即拍即得的优势

传统摄影由于它是一个非智能的机械装置,对于拍摄的图像,我们根本不知道自己究竟照了什么,照到效果怎么样,必须经过复杂的冲印技术才可以看到图片的效果,给摄影者带来了极大的麻烦,同时,人们不能随心所欲的选择质量优、并且是自己所需要的图片进行印制,也使图像的获取成本增加。

而数字摄影通常都有一个可视的显示屏,观察拍摄的效果和成像质量,可以根据实际拍到的照片来调整、控制机械装置,可以在摄取图像的过程中随时对不满意的画面可以重新拍摄,并对拍摄的各项数据进行调整。

此外,在传统摄影时代,出于成本的考虑,人们总是吝啬于按下快门,记录每一个美好的瞬间。

然而数字化摄影技术真正实现了想拍就拍。

而且现在数码单反相机通过机身背后的显示屏进行取景拍摄,而不再用传统的手段通过光学取景器,从而减少了某些特殊情况下拍摄的难度。

2.数字摄影的影像便于编辑和传播

传统摄影下商业广告、出版等行业的印刷制版流程中,字体、图像都需要整合设计处理。

此外,通过借助电脑软件的数字合成技术,可以轻而易举地达到极佳的效果。

一幅数字化的图片,其实就是一个可编辑的数据文件,可以随意地进行无限次复制,通过电脑网络进行传输