西方美术史要点总结广州美术学院Word格式.docx
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2、埃及神庙
埃及人崇拜神灵的体现，恒久性和巨大规模，
卡纳克阿蒙-拉神庙
A建造了1000多年，B其柱厅是世界上最大的柱厅，5000多平方米，16行大柱子134根；
B、巍峨的石柱森林营造出神圣、森严的神秘氛围，对神灵表达最高的崇敬。
3、阿布辛拜神庙
A\拉美西斯自我崇拜自我神化而建；
B、雕在天然的岩面上，正面有四尊拉美西斯二世的巨型座像，脚下是他的母亲、妻儿；
C、太阳神阿蒙居中央，但比法老小很多。
雕塑
门考乌拉及后
1、为神庙和陵墓而作，严格的法则；
2、描述，昂首挺胸，一脚在前一脚在后，国王赤上身，假发呈梯形，男性的坚强和女性的柔美；
3、一块大石，两石之间没镂空，强调纪念性。
哈夫拉坐像，身躯强壮，目光坚定，一手平放，一手握拳；
B座椅是狮子形像，强调体积感。
纳米尔石板
顶端是两女神，中间是法老侧面的头和双腿，而眼，肩和双手是正面的，尽量把有关对像的一切完整记录下来
海赛尔石板
上面是象形文字，下面是法老手拿弓箭，侧面的头和双腿，而眼，肩和双手是正面的，尽量把有关对像的一切完整记录下来
第四章古代希腊
基迪拉克文明米诺斯文明迈锡尼文明
迈锡尼黄金面具阿伽门农面具
迈锡尼墓葬中发现，与神话中的阿门农联系在一起同，用金泊敲打而成，用来罩在死都的面部起保护作用。
瓶画
用陶土烧制的器皿外绘有的图案，
几何样式东方样式黑绘式红绘式白底彩绘式
希腊的雕塑和绘画一样，一直在努力表现出人的自然形态，但人的形像不一定要有个人的特征，而是集中了许多人的优点，创造了理想化的个体。
古风时期（拙朴天真）;
古典时期（完成了人体构造比例理论，造型准确严谨）;
希腊化时期（动感、浪漫、繁郁、戏剧化）
古风时期
古典时期：
《波赛东》“失蜡法”的铸铜技巧；
前450－前400时希腊艺术的黄金时期
玻里克利图斯头部与人身理想比7:
1,《荷矛者》
米隆，第一位真实的形像更加扩展的雕塑家，《掷铁饼者》
普拉克西特列斯，普拉克西特列斯S曲线，《尼多斯的阿夫罗蒂德》
莱西普斯，8：
1人体比例，《拭垢者》。
希腊化时期：
继承了古典时期，更加注重激情的表达和主题的戏剧性。
气氛的营造，动态的组织，情感的表达以及物象的构成都是前所未有的繁复和剧烈，因雕刻家的高超技艺而和谐。
《米洛岛的阿夫德尼》
建筑
多立克式爱奥尼式科林斯式
多立克式柱身粗大，由一段段刻有凹槽型的石鼓组成，没有柱基，柱子直立在三层台阶上，柱头由圆盘加方形顶板组成。
柱身走向上粗下细而显弧形，有一种张力和弹性。
爱奥尼式柱身比多立克式修长，凹槽数量更多，有柱基，柱头为两对涡卷纺饰，较前者秀美。
科林斯式琚受奥尼式区别不大，仅在于柱头的装饰，柱头由毛莨业形装饰，造形更加纤巧华丽。
雅典卫城
雅典是希腊古典盛期艺术的中心，最能代表希腊建筑成就的是雅典卫城。
是希波战争后由伯里克利主持重建的，主要建筑有山门，胜利妇神庙，和帕特农神庙。
卫城的建筑群适应了山风不规则的地形，布局自由。
帕特农神庙
位于建筑群中最高点，是卫城中体积最大，最重要的建筑。
此庙采用多立克式围柱，内有四根爱奥尼式柱子，神庙的设计采用了严格的比例关系，采用了“视差矫正”方法以加强效果。
展现了战争后雅典人的无究魅力得非风的艺术创造力。
埃皮道罗斯剧场
时期典形，因山而凿，半圆，布局合理，功能实用。
镶嵌画
第五章古罗马
建筑
罗马人的建筑成就主要体瑞在公共市政建筑和纪念性建筑上。
万神庙
是帝国建筑的典范；
一个圆形带有穹顶的大殿，后来又加上一个希腊式的门廊。
用罗马人发明的钢筋混凝土建造的，表面是装饰用的大理石和石头贴面。
圆形大殿体现了罗马人崭新的空间意识。
整个神殿构造单纯和谐，恢宏气势和壮观的空间效果。
凯旋门
属于纯粹的绿念性建筑样式，位于罗马军队班师回朝的要道上。
《提图斯凯旋门》是帝国早期凯旋门的典范之作，后来的《君士坦丁凯旋门》是标准样式的凯旋门。
图拉真纪功柱
是图拉真广场建筑群中的大理石空心柱，高38米，布满各种浮雕。
为了纪念图拉真皇帝征服达吉亚人而建造的，浮雕按编年史的顺序描述了各次战役的情况。
罗马的艺术主要是为了颂扬帝国的权威和武功服务的。
罗马帝王热衷于塑造自己的雕像，造成了大部分为帝王和贵族肖像的特点。
罗马人以极大的热情复制希腊人的神像。
纪念性雕像
《马库斯，奥勒留斯骑马像》表现人与马结合的艺术家的灵感源泉。
绘画
庞贝城开始建立于6世纪，是罗马贵族游乐消闲的胜地，公元79年被火由灰掩埋。
庞贝的壁画题材众多，风格多样，记录了各种丰富的生活形态。
第六章中世纪
早期基督教艺术
巴西利卡式教堂
主体是宽敞的长方形柱廊中殿，两边各有一排柱廊，一端是半圆形。
拜占庭艺术
拜占庭原来是希腊，罗马的属地，拜占庭艺术即指拜占庭的宫廷艺术样式，后来成为这种风格的代名词。
里程碑意义的拜占庭教堂是对索非亚教堂“圆顶的巴西利卡式”教堂，“一个悬在天空的金色球体”。
圣索非来教堂是在拜占庭文化全盛时期建造的。
圣马可大教堂。
镶嵌画是拜占庭建筑用以装饰壁面的主要样式，圣塔维尔教堂为代表。
拜占庭艺术以特殊的图式语言和对古典文化的消化吸收外创立了自己的历史地位，深刻地影响了文艺复兴时期的艺术家。
罗马式
“罗马式”是19世纪时确立的，主要指一种建筑的艺术样式，即那些具有古代罗马建筑风格的建筑。
罗马式教堂特点：
半圆形券拱，厚重而坚实的墙，教堂内部有辟画和雕塑。
石拱：
圆型券、交叉券。
法圣福伊教堂
罗马式教堂的雕塑琚建筑之门有着密切联系，雕塑作为传播信仰的“石头圣经”。
哥特式
16世纪意大利大最先采用的，用来指文艺复兴以前的艺术风格。
1163年的巴黎圣母院，是哥特式最雄伟的教堂。
哥特式教堂的主要结构元素：
肋架交叉式穹顶：
穹顶的基本框架，大大减轻了穹顶的总量；
尖形拱：
内有不同的曲率，带来巨大的设计自由。
飞扶壁：
减轻墙的承力结构，得以装上玻璃。
哥特式艺术以极度的宗教热情将人的才华聚集在基督教堂的建造上，力图借此散了出基督教拥抱全人类的意念，努力用所的有艺术形式向尽可能多的受众传达基督的信息。
建筑、雕刻、玻璃窗画三位一体的完美结合，使哥特式教堂成为中世纪最高的艺术典范。
第七章文艺复兴
文艺复兴的先驱
乔托《哀悼基督》
乔托观察自然的方法，把可见世界作为绘画的源泉，开创了近代绘画的画风。
其突出贡献是将具有某种悲悯的场面以单纯简练的构图和明净清雅的色彩处理得很完满，既交代了人物，又富有体帖入微的真情实感的表代用品，摆脱了概念化和冷漠，使之充满人间气息。
被后人称为“文艺复兴的种子”。
乔托对写实技法的探求，对空间层次的注重，对体积感和明暗关系的关注，乔托为哥特形式注入了新的活力，缔造了人物和空间的和谐关系。
乔托实际上是佛罗伦萨画派的先驱。
锡耶纳画派
创始人：
杜乔《圣母荣登宝座》――《基督和撒玛利亚人》
洛伦采蒂《好政府的寓言》
国际哥特式
1375年――1425年流行于欧洲许多国家和地区的绘画风格。
来源于法国的宫庭样式，糅合了北方哥特传统和意大利的细腻画风，热衷于鲜艳明丽的色彩，流动的线条以及繁复的细节来刻画宗教及世俗题材，体现了略为造作的宫庭和贵族趣味。
林保兄弟《六月》。
意大利早期的文艺复兴
文艺复兴
1350年－1550年间形成于意大利，随后16世纪前半期传播到北欧发生在思想、文学和艺术领域的某些令人振奋的趋势。
主要特点是全面复活古代文化。
在
人文主义的兴起，产生了一种对人自身能力和前途持有坚定信念的价值观，人的主体性的上升，导致艺术家不甘于像中世纪那样籍籍无名，而是要努力成为知识阶层的一员。
布鲁内莱斯基
文艺复兴建筑领域的先驱和顶尖人物，发明了线性透视法，
多纳太罗
《大卫》罗马覆亡以来第一件大型的，以自然主义制作的独立裸体圆雕人像
《格塔水梅拉塔骑马像》
马萨乔
《圣三位一体》稳定的金字塔构图，焦点透视的准确运用，形成真实性的幻觉，视觉得以在平面上延伸，取得动人的效果。
《纳税银》一段历史“。
。
”三个连续性情节安排在同一画面中，突出重点，，，作品以恢雄的气度，雕塑般的人物确立了一种纪念性的画风。
《失落园》
佛朗切斯卡15世纪中页最重要的画家《基督受洗》
继承了马萨乔的画风，充分体现了数学知识的运用于艺术创作中的实践。
保罗。
乌切洛是一位执着于透视画法的画家
列。
曼坦尼亚成功地奖透视瞠和解剖学应用于绘画《死去的基督》
马萨乔佛朗切斯卡为代表的的纪念碑式风格
波提切利为代表的清雅秀美风格
波提切利是佛罗伦萨统治者美第奇家族里的画家，其创作的题材，与美第奇家族的柏拉图迷园的艺术趣味有很大的关系；
异教题材的作品；
《维纳斯的诞生》
善于利用柔韧而极具穿透力的线条来塑造物像清晰的轮廓，人物形像纤巧修长，文雅秀美，是其特殊风格。
15世纪的尼德兰
罗伯特。
康平，尼德兰艺术上最早的革新者
他拼弃了宗教题材中抽像的背景，使宗教人特常常置身于有具体的内容当中
《女子肖像》个性与深度，与文艺复兴盛期的肖像比肩。
扬。
凡。
艾克，艺术史上最有地位的尼德兰画家
把尼德兰画家自然的兴趣和基督教图像中的象征传统密切地结合起来，创造出一种有节制的，不张扬的令人惊叹的绘画语言。
《根特祭坛画》，15世纪尼德兰最大最丰富的祭坛画，绘画的百科全书。
《阿尔诺芬尼夫妇》
韦登，多产的画家《女子当像》
“坦培拉”技法
一般是用蛋黄或蛋清来调和颜料的技法，用这种方法画画颜料干得快，不利于深入塑造。
扬凡艾克为代表的尼德兰画家为油画的技法发展作出了杰出的贡献。
盛期文艺复兴15世纪晚期和16世纪早期
布拉曼特盛期文艺复兴在建筑方面的杰出代表，《坦比埃托》将古代建筑形式用于基督建筑的成功尝试，标志着古典建筑的复兴。
达。
芬奇，文艺复兴最伟大的人物
1、这个时期最出色的画家、建筑师、数学家，工程师和发明家于一体的巨人；
2、在他的艺术创作中，科学研究具有重要的作用。
他认为绘画就是一门科学；
3、《蒙娜丽莎》是美术史上最注名的肖像画，谜一样的微笑吸引了几个世纪的人们，达芬奇高超技法令妩媚端庄的女性形象得到精神性的升华
4、关注人物内心世界及作品具有丰富的层次感，使达芬奇能完美地揭示画面主题的深刻意义，令作品具有撼动人心的力量。
《最后的晚餐》创造了一种宏伟的绘画语言，具有永恒的典范意义。
5、认为绘画作吕中最难的是通过人的身体动作来反映人的思想取向。
解释：
《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》
渐隐法，来源于意大利FUMO,意为“烟雾”，轮廓柔和导过流，保持了生命的律动。
米开朗基罗
1、在个性上是一位充满悲剧感的人物，在绘画、雕塑、建筑方面都取得巨大成就。
2、《哀悼基督》所塑造的圣母端丽动人，甚至过于青春，体现其内心充满了对青春和美好事物的执着向往。
3、人物形象雄强有力，具有雕塑般的质感，是米开朗基罗绘画的特征，他力图通过人的肉体形象来揭示人的精神价值。
4、他在会画上最辉煌的成就是为西斯廷教堂绘制天的顶画《创世纪》和祭坛画《最后的审判》，体现了其雄伟的画风、向善的价值追求和高超的技艺。
拉斐尔，文艺复兴的集大成者
1、将现实中许多美丽女性的特点集中表现在圣母的身上，确立了最现想的圣母像典型。
他的对母形象温婉，甜美，像人间的女子可亲可近。
西斯廷圣母。
2、《雅典学派》中，拉斐尔独具匠收地把50多个人物安排在台阶上下，成穿插错落的构图，创造性地处理了人与建筑物的关系，以明确的视觉语言揭示了人料对精神价追求的恒久意义。
3、拉斐尔的绘画艺术具有博大精深的特质，还表现在为各色人所作的肖像画上，其雄伟的画风对后世影响深远。
威尼斯画派
佛派注重人体解剖，威派衷于色彩和光线
乔凡尼。
贝利尼《草地上的圣母》
乔尔乔内，《暴风雨》具有超现实的特征，画面“人物不关联，亚当和夏娃”，重要的是，风景在这幅画中不仅作为背景，而且成为了主要题材。
他的作品饱含对大自然的热爱和洋溢着逍郁的诗情。
《沉睡的维纳斯》
提香，威尼斯画派的主将
1、对色彩特殊敏感和热情关注，还以对现实的深刻关注在画作中蕴含丰富的情感，集中体现了威尼斯画派的人文主义精神。
《乌尔比诺的维纳斯》，《劫夺欧罗巴》。
2、宗教和神话的题材在抻复的绘画生涯中占有重要的位置，大多色彩辉煌，场境宏大，
3、提香的技巧还在于他发明了“笔触”的应用，以及在画布上运用油彩颜料的杰出技巧，被称作现代油画技法的创建者。
帕拉第奥，《建筑四书》、《古罗马遗迹》，帕拉第奥主义
样式主义和16世纪的意大利艺术
样式主义
1520年拉斐尔辞世到16世纪末在意大利流行的一种艺术倾向；
样式主义是宫庭趣味的产物；
样式主义艺术家乐于描绘的主题主要是人体，主要特征是夸张、有某种程度的变形，古怪的扭曲等。
帕米加尼诺《长颈圣母》
丁托列托
《圣马可的奇迹》描绘一个信基督的奴隶在即将被处决的过程中被圣马可显灵拯救，画面充满戏剧性，
建立在科学基础上的独特构图，物像与物像之间抗衡形成的运动感，色彩和光线产生的神秘气氛，宏大而激动人心的戏剧性效果。
在其《最后的晚餐》亦得到很好表达，鼎沸而喧嚣的氛围，不仅有基督和门徒，还有许多忙碌的仆人和猫，狗等动物，场景凌乱，光线幽暗，隐晦地揭示出设立圣餐的神圣含义。
委罗内塞《最后的晚餐》---《利未家的宴会》
埃尔。
格列柯
《奥尔加斯伯爵的葬礼》上14世的传说而作，奥尔加斯伯爵死后人物为他举行葬礼时，圣人从天而降他安放在棺木中的情景；
画面分为上下两部，上为天神下为台加葬礼的各色人物。
具有神奇、诡异的气氛。
通过上不同的笔法将上下两部分和谐的结合起来，构图饱满，给人带来了感官的冲击力。
暗调子中，还具有神奇、诡异的气氛。
格列柯所画的风景和人物也都洋溢着神经质和骚动不安的特性。
16世纪北欧绘画
罗马画派
本土画派
博斯与达芬奇是同时代人，
1、奇特的想像力和作怪诞的形象，被告淮为揭示怪诞和丑陋的大师和发掘潜意识的天才，艺坛怪杰。
超现实主义的远祖。
2、三叶式祭坛画《乐园》之《地狱》，表现中世纪人们心中对地狱的恐惧感的场景：
唬人的怪兽，精灵魔般的人赤身交缠在一起。
画家用精妙的刻画通过恣肆的想象力描绘了一个怪诞不经的世界。
3、善于用生动形象的艺术语言讽刺和挖苦各种丑行。
《圣安东尼的诱惑》、《干草车》。
勃鲁盖尔
博斯的追随者，继承了博斯的传统，怪诞，奇异。
《疯狂的玛吉》
热衷于农民的生活题材，被称为“农民的勃鲁盖尔”。
《农民的婚礼》展瑞了农人在村的仓房里举行婚礼的场景。
胖乎乎的新娘接受祝贺，人们狼吞虎。
作品还反映了在独立战争时期的民族矛盾，歌颂了反抗，
许多作品还体现了人与自然亲密无间的关系。
16世纪的德国
丢勒堪称与文艺复兴天才比肩的巨匠。
其对自己才智的肯定充分体现在自画像中
表达了画家艺术上的追求和自我形象的欣赏；
超出了自画像原来的功能，对于自艺术技巧的自豪表白和承担签名的作用；
第一个把自己放在画面中心来表现的画家，俨然救世基督，表达了画家对自我价值的肯定。
丢勒在版画上的成就体现在缜密的线条刻画出来精美形象上。
《启示录四骑士》，关于世界末日的预言的主题。
克拉纳赫《维纳斯与丘比特》
《逃亡埃及中的休息》对后来“多瑙河画派有影响”。
多瑙河画派
16世纪初在多瑙河流域出现的绘画流派，代表人物有阿尔特多非等；
他们均表现出对自然景色的浓厚兴趣，人物逐渐处于陪衬地位；
是欧洲绘画史上风景画的奠基者。
阿尔特多非
《多瑙河风景》
《伊苏斯之战》马其顿和波斯的战争场景，宛如一首壮丽的史诗。
荷尔拜因德国文艺复兴最后一位画家
将德国人对线条的敏感和15世纪佛兰德斯人关注细节色彩的特性结合起来，善于运用细节描绘来表明人物的身份，借助身边的物事刻画主人公的生活。
《伊拉斯谟像》透发着人文理性的光辉。
版画《死神之舞》
第八章17世纪和18世纪
巴罗克
原是一个法文词，意为不圆的珍珠，引申具有荒诞怪异之意，原来是反对17世纪艺术的批评家所使用的一个名词，后来成为一种风格的代名词。
繁辱，艳丽，矫饰。
意大利
卡拉奇史弟1582年建立波伦亚学院
卡拉瓦乔
1、建立在真实自然主义基础上的巴罗克，这种真率、自然的画风后来的欧洲画坛上很有影响；
2、很讲究光线的运用，喜欢使光线从一个方向射入，使画中的人物某些部位处于光线的照射下，产生强烈的明暗立体效果。
3、直接从行活中选取模特，《朱蒂斯与荷诺芬尼》
4、《水果篮》，对自然物态的理解和精细的技法塑造了逼真的效果。
真蒂内来斯基
贝尼尼最伟大的尼罗克艺术家《圣德列萨的狂》，建筑，雕塑和绘画之间的界限互相渗透，融合；
设计圣彼得大教堂广场和柱廊。
佛兰德斯
鲁本斯17世纪马罗克风格最伟大的画家
承传统，对色彩极为敏感，并结下了新的果实；
是表现人体力量的大师，上十字架的基督》体现了强壮健硕的人体运用在宗教题材中的情感振憾；
历史长河中的某一场景在其笔下有了普遍的意义，风格宏大、热烈的纪实性画面，开启了后来同类历史的模林，影响了大卫、德拉克罗瓦等许多杰出画家；
喜欢描绘裸体女性，确立了一种新的女性美的类型，即身材肥硕的女性，具有肉感和运动感，具有一种放生命力。
戴克《查理一世狩猎图》
雅各布，约丹斯，是继鲁本斯之后的人物《萨堤罗在农人家里作客》
荷兰
哈尔斯《快乐的酒徒》，准确捕捉对像瞬间表情的能力，运用笔触的效果是其拿手好戏。
伦勃朗17世纪荷兰最伟大的画家历史画、风俗画、肖像画，
解释《夜巡》，
是历史上留下自画像最多的画家；
描绘了自己一生心理面貌的变化，宛如人生的自传；
在自画像中喜欢把自已装扮成各种人物：
《扮作宙克西斯的自画像》
伦勃朗色彩丰厚浑成，人特形像通常从暗影中凸现出来，黑色调层次非常丰富，对比微妙；
堪称“色彩魔法师”《参孙被挖眼》。
铜版画创作，《基督布道》人性的温暖。
16、17世纪风俗画在荷兰十分盛行，涌现出很多名家，他们在平凡生活中选取题材，选取性景，绘制出如同生活本身多资多彩的风俗画面。
维米尔风俗画大师《画室》人物、场景、光线，善用光线的大师。
风景画
17世纪，（背景）风景画在荷兰作为一种艺术样式得到了发展，
荷兰画家把风景作为直接描绘的对像，拼除了幻想成份和人功雕凿，通过真实的描绘来让人体味自然风光中的质朴诗意美感。
静物画
背景、题材范围不断扩大、显示了写实技巧的高度发展水平，但这种“古典”的画法不同于后来的超级写实主义。
西班牙
委拉斯贵支
具有非凡的把握对像个性的能力，冷静观察和严谨笔法刻画普通人的平凡生活《卖水的人》；
委的《教皇英诺森十世》是有史以来描绘教王题材最成功的作品，以准确的揭示教皇的内心世界而令人叹服，教皇的高贵，威严和自负泄漏无余。
穆利罗，“西班牙的拉斐尔”
法国
对巴洛克接受有保留，法国宫庭奉行古典主义美术
普桑
研究古代美术，深受文艺复兴时期影响
崇尚理性，按古希腊古罗马的雕像来塑造人物形象，具有英雄气概，是他的原则；
坚持绘画题材的重大性、细节尽力概括，要服从几何形体的原则、色彩不应过激，美合度。
创造了“英雄化的风景”：
不是现实风景的写照，借有古典的庄重与严谨来寄寓对英雄的崇敬，具有恢宏的气度和高贵的古典美。
洛兰理想化风景
巴罗克的建筑
圣彼得大教堂，世界上最大的天主教教堂
波洛米尼和圣卡罗教堂
18世纪的艺术
洛可可，原指贝壳，风格代名词；
是巴洛克的自然演化，走向衰落媚俗的结果；
但起源于法国。
华托
描写的题材，画面选取的地点《发舟西笞岛》
《丑角纪勒》
布歇《中国皇帝上朝》
夏尔丹和市民写实主义
其风格迥异于同时代的洛可可画家，题材多为普通人的生活和平凡的静物
赋予静物崭新的生命力，把日常生活的用具引入静物，表达了某种道德寓意；
厚实凝重而具有恢宏气度。
《水龙头》厚涂描绘一个妇女低头取水的情景，普通的家体，一个小女孩。
洛可可建筑
巴黎苏比斯府邸，洛可可装饰风格的代表
德国巴伐利业的威斯朝圣大教堂，洛可可教堂代表。
英国画派
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