10人像摄影的三驾马车构图用光与色彩Word下载.docx

10人像摄影的三驾马车构图用光与色彩Word下载.docx

《10人像摄影的三驾马车构图用光与色彩Word下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《10人像摄影的三驾马车构图用光与色彩Word下载.docx（14页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

没有考虑过构图的规则，虽然这张快照的用光不错，但是照片中主要焦点（眼睛）不在三分之一处，使构图显得别扭。

另外，背景中正在建造的房子会分散观赏者的注意力，矗在主体头部的绿树看上去也不美观。

对初学者来说，认真考虑好背景，绝对是快速提高你人像摄影构图水平的最简便的方法。

在这张照片中，主体被要求往左边走一步，这样，背景变得简单多了，构图马上有起色。

与第一张照片相比，你可以一眼看到整张照片的视觉冲击力有了明显改进。

色调变得简单多了，能把观赏者的视线吸引到模特的脸部。

改进构图很重要，而同样重要的是，眼睛在画面中的位置也要放置得当。

通常，眼睛放在画面上部三分之一处时效果最好，这样就能把观者的视线从上部引至下部。

再走近一些，并用70毫米焦距拍摄（前面两张用的是50毫米），这样，主体充满了画面，人物脸部更加突出。

靠近拍摄，则使背景显得更加模糊。

前一张照片的构图还可以作些改进。

这里，画面中主体的脸部占的位置更大，营造出更加亲密的气氛。

焦点（眼睛和发带）也移到了画面上部的左边三分之一处，并以一个角度进行拍摄，这样，照片更具活力。

使用大光圈f/6.3，使背景完全模糊，效果更加令人愉悦。

二、学会打破规则

在人像摄影中应用构图的一些规则，比如眼睛放在画面上部的三分之一处，使用对角线和引导线等等，确实是提高拍摄技巧的好办法。

但是，你一定发现了，有时候，规则是可以被打破的。

人像摄影构图中，打破规则可产生不同寻常的视觉效果。

下面我们一步一步来演示如何能拍出与众不同的人像照来。

不用典型的人像摄影镜头，比如50毫米镜头，我们使用17～40毫米广角变焦镜头，焦距设置为最大。

这种镜头拍出的人像往往不那么美，可能会出现模特的身体特征发生变形的情况，这时，构图显得尤其重要了。

你依然要特别注意三分法的规则，注意被摄主体的背景，但是可以将这些看做参考元素，而不是规则。

你应该探索超乎常规的拍摄人像的手法，对规则做些变通，以拍出非同一般的创意人像来。

现场拍摄图

第一张照片是用17毫米的变焦镜头拍摄的，主体的形象变形得非常厉害，这是变通规则的一个很好的例子。

没有考虑眼睛的位置（本来眼睛通常是焦点位置），现在眼睛处在了画面的中心；

也没有太在意背景和周围环境。

倾斜的角度也使构图显得有些别扭，不过以大腿作为引导线的效果还是不错的。

这张照片虽打破了构图规则，但没有达到应有的效果。

显然，这张照片要加以改进才行。

拍第二张照片时，仍然使用17毫米的镜头。

模特转过了身，画面更加丰满。

虽然模特的眼睛不在三分之一处（要是在三分之一处的话，照片质量会更好），但是胳膊肘从画面下左部往上形成的引导线起到的效果好于上一张照片。

一般来说，在人像摄影中，你不想拍到模特的一双小脚，但是现在打破了这个规则，产生了有趣的画面效果。

第三张照片挑战了对焦的法则，但取得了不错的效果。

没有聚焦在主体的眼部，而是聚焦在她手中的叶子上。

使用了f/4的光圈，这就意味着她的脸部是模糊的，这是拍摄人像一般要避免的。

但运用得好，会有意想不到的效果。

我将照片的两个主要主体分部放在了照片的上部和底部，使得这张照片更具神秘感。

这张照片结合了其他几张照片中的最好元素。

使用广角镜头，光圈f/4，对主体进行俯拍。

眼部依然是焦点，背景被简化成单一质地，因此，增加了影像的视觉效果，而不是分散观者的注意力。

奇怪的角度和不守规矩的剪裁也收到了很好的效果。

用光篇

柔化太阳光

自然光是所有光源中最精致、最美丽的一种。

不幸的是，这种光线从来不在特定时刻为我们提供我们所需的光线类型和质量。

但是，学习一点气象学知识，并关注当地的天气预报，我们就能在一定程度上预测哪个时间段里会出现户外拍摄的最佳的光线条件。

然而，我们都知道，天气预报员不一定能完全准确地预报天气，我们最周全的计划有时也会因大自然母亲的任性而泡汤。

有时，我得等上将近一个月才能等到晴朗的天气来拍摄人像。

一旦太阳出来，就有好几个技巧能控制和操纵打在被摄主体身上的自然光线。

柔光板和反光板是我们控制强烈太阳光的好帮手，应该很好地掌握这两个工具的使用方法，因为这两个工具甚至能使你有能力处理最有挑战性的光线条件。

顾名思义，反光板就是能反射光线，是你弥补阴影或使有限光线最大化的理想工具。

反光板有很多的形状和尺寸，有不同的材质和颜色，反射效率也各不相同，所以，你可以根据不同的光线条件选择合适的反光板。

柔光板能柔化光线，将所接收的光线发散开去。

柔光板也有各种不同的材质，有些柔光板可以有非常高级的用途。

我希望下列分步骤的指南能帮助你顺利地处理直射光线，激发你的创作灵感，进一步拍好人像照。

室外光线为我们提供了非常激动人心的挑战，光线条件的千变万化为我们提供了成千上万的探索人像摄影的机会。

上面两张，分别是现场图和拍出的照片。

不难看出，这张照片的背光很强，光线比例不当，模特的脸处在背阴面，与身后的阳光形成明显的对比。

相机挣扎着想得到正确的曝光值，结果造成背景和奥利的头发的细节丧失。

过曝的亮部十分难看。

改变拍摄环境后得到的第二张图片。

使用了加利福尼亚SunbounceSunˉSwatter反光板后，这张人像照的效果更好了。

刺眼的太阳光被减弱和柔化，并反射到奥利身上。

太阳光得到了最佳的控制，人物的细节和色调得到忠实的记录，影像效果令人愉悦。

色彩篇

单色照片的魅力是由其自然元素所决定的：

线条、构图和色调范围都必须是最好的。

除了几何美之外，整张照片还必须有完美的色调平衡。

这样，观赏者的视线就不会被迫停留在图片中太黑或太白的区域，从而能全面欣赏到整张照片。

不可思议的是，很多出色的彩色照片一旦转换成单色，便一无是处，而有些不怎么样的彩色照片转换成黑白照片却焕发出生机！

黑白与彩色是两个完全不同的概念，所以拍摄前你必须预想场景的影像效果，而这是不太容易做到的一件事。

比如，如果你要拍的对象穿了一件蓝色外衣，站在绿色植物前面，由于色调分离不够，这样的色调在黑白图片中就会显得非常相似，于是就会失去前景与背景之间的深度。

在彩色图片中，因为绿色和蓝色是不同的颜色，便会有明显的深度，但如果成了单色，就显得扁平、二维化。

在单色照片中，起重要作用的是色调的亮度和暗度之间的相对差异。

所以，拍摄的时候必须多考虑色调的因素。

不过有一种单色滤镜可以帮你的忙。

你可以先通过这种滤镜观看场景，虽然它不能去除场景的全部色彩，但还是能看出单色的基本效果，这是评估一个场景的单色效果（主要是色调范围和几何线条）的有用工具。

为了拍到最好的黑白照片，你必须把这个世界想象成黑白世界，从而挑选合适的模特和背景。

比如，如果你的拍摄场地有绿色植物，你最好选一个金发模特，不要选棕发模特。

金发在单色中会显得很淡，与背景颜色的分离效果更好。

如果你用同一个模特拍摄，在色调差别不那么明显的情况下，就要考虑使用不同的背景拍摄，如果受背景的局限，可考虑改变模特的服装。

单色转换的10种方法

将照片转换成黑白的方法不止一种。

有些方法很容易，有些则复杂一些。

有些方法能自动生成，有些则需要人为控制。

这里列举的是10种入门级Photoshop单色转换方法。

1.灰度级别模式 从RGB切换到灰度级别模式“图像＞模式＞灰卡”（Image>

Mode>

Greyscale），清除所有色彩信息。

2.去饱和度 在“图像＞调整”菜单中，选择去饱和度，点击一下就可以去除图像中的颜色。

3.转换成黑白 在“图像>

调整”（Image>

Adjustments）菜单中可以找到黑白命令，这是一个能进行更多控制的单色转换方式。

你可以将这个命令作为一个调整图层来添加。

4.通道混合器 选择“图像＞调整＞通道混合器”（Image>

Adjustments>

ChannelMixer）。

在单色框里打上钩，移动红色、绿色和蓝色滑块，调节颜色敏感度。

5.只用一个通道 只观看一个通道，就能得到黑白图像。

从通道面板中选取一个能得到最佳效果的通道。

6.梯度图 这是“图像>

调整”菜单中通道混合器中的另一个命令，常常是由于操作错误而发现了这个命令。

它能够把一张图像转变成纯黑白。

7.色相/饱和度 在一个色相/饱和度调节图层中，将饱和度滑块一直往左边移，就能去除图像的颜色。

这个方法对图像无害。

8.LAB颜色 在LAB颜色模式（图像>

模式>

LAB）中，从通道面板中选择A或者B。

这两种方法都能让你得到单色效果。

9.RAW格式 AdobeCameraRAW这款软件的最新版本可以处理单色影像。

点击HSL图标，你就会得到颜色敏感度滑块，于是你就能模仿使用彩色光学滤镜的效果。

10.双色调 这不是严格意义上的单色，但我们还是想把它列在这里。

双色调影像使用黑、白，并把另一种额外的颜色作为微妙的色泽使用。

打开灰级别影像，选择“图像＞模式＞双色调”（Image>

Mode>

Duotone），尝试一种内置的预设。