如何去看一份设计作品汇编.docx
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如何去看一份设计作品汇编
如何去看一份设计作品
这里所说的设计作品，包括了效果图和平面设计作品。
在业内，有一些人主导以表现为主，认为图画得好不好是最关键的，而另一些人则认为画得好，不好做得好。
当一份设计好的作品放置在眼前时，那么我们究竟去看呢。
首先要从设计方面去看：
1.布局是否合理。
2.是否符合人体工程学，交通线设置是否合理。
3.用色是否符合色彩学原理。
4.用色是否符合色彩心理学原理。
5.设计风格是否统一，设计造型是否配合。
6.人工照明设置是否合理。
7.自然采光是否优化。
8.材料使用是否符合现实要求，配搭是否合理。
9.个体设计是否具有技术上的可实施性。
10.设计是否在真实的预算范围。
11.设计是否符合现行的技术规范与安全规范。
12.设计个体的关系、尺度的把握是否合理。
13.兴趣中心的营造。
14.设计元素的应用。
15.设计的创造性。
如果是手工图，还需要看表现技法是否成熟。
如果是电脑图，还需要看图像表现是否逼真拟实。
从上面的几点来看，又有一个问题，那就是普通业主本身并不具体按照上面理论来分析的能力，因为他们并不具备这方面的知识。
难道仅能从漂不漂亮来看？
笔者的建议是这样的：
1.看图面大的配色是否顺眼。
行内有一句俗话叫：
和谐就是美。
首先要从第一感觉来看。
这是从大体上来说的，不管是不是内行，其实都会有自己的一种看法和审美观。
2.看真实度。
很多设计师在画效果图时都会故意地调整一些尺寸来尽量地满足自己的图面需要。
例如20平方的房子画成40平方的，层高2.6米画成3.5米的。
而在平面图中，往往会把房子的框架面积和家具的比例采用不同的比例，这点犹其是发展商的图纸上最容易发生。
而不幸的是这都是一种行内通病了。
很多业主其实都看过无数次自己的房子了，这里面一眼就可以知道究竟家里有没有这么大，这么壮观的。
3.看设计是否满足自己的需要。
一般你原先都会有一些自己的需要。
例如你需要的柜子有没有，餐厅的餐桌大小的规划是否符合使用要求等等。
4.设计是否有创意。
一个好的设计师，总会有画龙点睛之笔，在家装中，不是有很多的设计项目，所以一两个的纯装饰项目就能体现出很多东西出来。
5.设计是否对现有的环境有改进之处。
你的房子都会有这样那样的天生缺陷，有一些是无可救药的，但有一些是可以改良的，这里就最能看过设计师的设计技巧了。
6.是否符合现实的意义。
有一些设计图天马行空得有点脱离现实，这也是值得注意的，这就要根据实际的国情和环境来看了。
综上所述，如果你拥有一定的基础知识，上面的两类看图方法都是可以参考的，或者选择一种比较符合自己实际的办法。
室内设计文化元素的六个重视
近年来“两岸三地”室内设计的频繁交流及中国与国际室内设计行业的交流日渐密切，加之网络信息的沟通，使中国的室内设计队伍异军突起并发展迅猛。
其最重要的标志就是中国大陆的高档民用建筑的标志——高级酒店室内设计，几乎99%之多已由中国大陆的室内设计师来主持完成，所以说中国的室内设计与国际室内设计在信息流上，距离正在日益缩短，在设计的理念与手段上正逐步与国际接轨。
中国室内设计即是一个新兴行业，同时也是一个古老传统的行业，谁能说中国那么多优秀的古典建筑，其完美的建筑与室内设计，不令世人叹服。
从首都北京的故宫到西藏的布达拉宫，其精美奂仑的室内装饰与环境艺术，谁能说不是出于一流专业的室内设计师与艺术大师之手，中国传统的室内设计文化正是传统的东方文化与古典建筑艺术的精髓组成部分。
由于中国经济的快速发展与国民消费理念的国际化，使中国现代室内设计经历了从实用性——舒适性——个性化的三次转变过程，室内设计被公认为是建筑设计的延伸，室内设计必须服从建筑设计语言，并和之高度和谐。
因此室内设计的三次转变也体现了我国室内设计的不断提升和成熟的过程。
尤其是“个性化室内设计时代”的到来，使我们的室内设计的理念发生了巨大变化。
根据我个人近年在室内设计的实践工作中的肤浅体会，认为“个性化室内设计”除与国际室内设计潮流接轨，满足现代人们的工作与休闲的生理和心理需求外，另一个非常重要的原则，就是在具体案例设计中必需重视对民族文化、地域文化、企业文化及业主个人文化素质与审美情趣等文化元素的研究与融入。
并提炼与寻找一种最具代表性的文化元素，来作为室内设计中文化元素的切入点，尤其近年来随着国内外人们对传统文化与乡土文化的重新认识与重视，使之传统文化元素，更多的在室内设计中与其它文化领域被广泛引用，现在室内设计界普遍流行的一句话“轻装饰，重文化”，可见文化元素在室内设计中的地位也得到人们的日益接纳与重视。
人们不难发现，在近年的我国室内设计中，不论酒店、娱乐场所、甚之办公楼、厂房中的文化元素也得到普遍应用。
且不论其中有许多滥用文化元素所导致的“画蛇添足”与“弄巧成拙”的实例。
但却不影响证明一个普遍的真理，即“精神文明建立在物质文明的基础上，文化繁荣建立在物质繁荣的基础上。
”这就是中国经济高速发展与繁荣，必然带来建筑装饰中文化与艺术的复兴。
我记得有一篇文章曾介绍20世纪90年代初期美国建筑界提出的“百分之一工程”，即认为在建筑工程的总投资中，必须要有百分之一的资金投资用于建筑室内文化装饰，美国因此应运而生“百分之一公司”，这在当时的中国建筑投资者与室内设计师都认为是一个不现实“天方夜谭”的笑话，因为当时中国的建筑与室内装饰正处于刚起步“实用化”时期。
然而在短短的10多年时间，由于中国经济飞速发展与繁荣，使近几年的室内设计中已非常注重其文化元素的含量，环境艺术的投资甚至已普遍超过美国的室内设计“百分之一”的原创理论。
给13亿中国人们更多听觉关怀！
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由于我们云艺公司有许多高级文化艺术人材，甚至有国家级艺术大师，浙江省艺术大师及一支优秀的环艺设计与创作队伍。
致使室内环艺设计和施工，成为“云艺”一大经营特色。
使我在多年的室内设计中文化元素应用中积累了一些知识与经验。
现提出来与室内设计师及工艺美术师磋商。
1．要重视中西文化元素交融
人类文明进步，都有赖于人类优秀文化的相互交流，我国自汉代后由于佛教传入与唐代丝绸之路兴盛，造就历史上大量外来文化元素在中国绘画、宗教、建筑、雕塑等文化领域的广泛交融和应用，远到敦煌壁画、云岗石窟……近至北京十大建筑、南京中山陵及上海等城市建设无不是中西文化相互渗透交融的结晶。
事实证明，仁性与知性、道德与科学相互融会贯通，即为中西文化交融的基本观点，是人性之整体，合之双美，离之两伤。
所以室内设计应用中西文化元素合壁，要努力寻找中西文化的最佳结合点,不能简单化的抄袭与克隆,在日本、台湾与香港的许多室内设计里就有许多这方面成功的案例，我国的许多新建的高级五星级酒店，如上海的“四季酒店”与“金茂大厦”都是中西文化交融成功的最好实例。
2．要重视室内文化元素的提炼给13亿中国人们更多听觉关怀！
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所谓的室内文化元素，我个人认为是指在特定案例室内设计中“基本文化定位与特定文化符号提炼和应用概念”，即对某种特定文化元素的提炼与浓缩后的一种再简约．再深刻．再具代表性的文化元素符号。
所以在室内设计中的文化元素应用，应强调对其文化的精华的吸收与提炼，提倡室内设计中浓郁的文化元素与鲜明的时代气息相结合，反对抄袭、照搬，否则都将成为室内设计中的大败笔。
3．要重视室内文化元素与建筑母体的和谐
室内设计师在做室内设计前，必须认真理解建筑师的建筑母体设计原创理念与建筑文化元素语
言内涵及建筑室内不同空间的功能要求，寻找建筑与室内空间的通俗简练的文化元素语言表达 定位，如庄重、宁静、快、温馨、跳跃等等。
比如一个酒店大堂的室内设计应该服从温馨、亲切、尊贵等文化元素语言，因此在该酒店大堂的室内文化元素设计中,如艺术品、图案、色彩．灯光．造型．材料肌理等都应按上述文化元素语言原则去设计与营造。
如果文化元素定位偏离了建筑功能的文化语言，如过分严肃和原则或色彩偏冷调都将显得其空间低沉与压抑，达不到建筑功能特定的文化语言要求，同样一幅虽然是出于名画家的大作，但由于作品在内容上、表现形式上、质感上、色调上或空间比例尺度上与建筑功能．空间不和谐都将导致文化元素与室内功能的冲突，不是强化而是削弱了室内功能应有的文化氛围。
所以好的室内文化元素应保持与建筑母体文化语言的高度和谐。
中国建筑环境声学网
4．要重视地域文化元素的运用
在建筑室内设计中文化元素应用都应体现鲜明的地域文化特征，因此在现代的酒店设计中，越是高级宾馆酒店，对地域文化越重视，在酒店星级评定中分数也占的越高，因此在中外文化界流行一个通用原理，既“文化越有民族性就越有国际性”。
鲜明的地域文化能营造建筑室内的个性化，香港著名的室内设计师凯勒先生曾说“一个成功的宾馆室内设计，应该重视其地域文化设计，使之给客人一早醒来有个鲜明的地域信号”，（大意）可见地域文化元素运用是室内设计中一个重要的手段。
5．要重视企业文化元素在室内设计中应用
现代企业日益重视企业文化在企业品牌战略实施中的应用，现代企业文化是企业持续发展的基础平台，是企业必须借助的一种管理模式和特定的信仰与文化系统来放大的管理功能，因此在由企业行为建设的各类建筑的室内设计中，必须重视企业文化元素的应用，做到恰到好处来体现该企业文化的品牌精髓。
6．要重视业主个人文化元素的应用
在承接业主私建的民用建筑和公寓住宅的室内设计中，往往由于业主不同的文化修养、宗教信仰和艺术情趣，面对室内设计中的文化元素需求与理解也不同，这就关系到满足不同业主“个性化文化”需求在室内设计中文化元素的应用。
比如有喜欢中式、欧式、现代式等不同文化风格。
在中式风格中，又有喜欢汉风、唐韵、宋味、明式等不同历史时期文化元素。
欧式也有不同国家与不同时期的文化元素，同时包括文化艺术品的陈设，如艺术壁画、挂件、摆设品在内容与形
式上除与室内设计和谐，更要重视满足不同业主的文化与审美需求。
所以好的设计师必须通过不断学习来提高自己丰富的文化艺术修养。
欧洲与中国室内设计理念的差异
欧洲室内设计的基础理念主要有：
第一，欧洲室内设计的首要目标在于满足客户生活的基本需要。
第二，欧洲室内设计所追求的是包含天、地、墙、家具及陈设品在内的整体环境风格与质量。
第三，欧洲室内设计注重材料的选择，更注重品牌、质感。
因此更为理性实用。
地面材料的选择上，由于木地板等材料更适合于休息区域，瓷砖及大理石等冷材料应用于客厅区域。
墙面的处理上因空间功能需要而选不同的颜色，天蓝、蓝、绿更适合休息与思考，较为适合卧室及书房的墙面，而黄色、米色等较为中性的暖色则适用于客厅、餐厅等白天活动的区域；吊顶的应用主要应该强调空间的独立性，所以点到为止，绝不过分夸张；窗帘布艺的选择欧洲更看重与窗户造型、家具在色彩与风格上的协调性；灯光的选择方面充分注意灯光的冷暖、间接、直接等特点；在方案阶段与客户就一些装饰画、装饰品的采购与布置及时沟通，预先考虑等等。
东西方室内设计在理念上究竟存在着哪些差异？
很多的时候我都在考虑这个问题，通过这两年与中国的合作，这里，我谈一下个人的一些认识：
在中国，近十年的经济高速发展，给建筑业创造了极为广阔的发展空间。
从我到过的几个大城市，经常可以看到汇集了当代最优秀的理念及经验的建筑。
应该说，作为设计师，我十分羡慕甚至有些妒忌我的中国同行们处在这样一个充满了机会的时代。
但是，具体到家庭住宅的设计来说，我认为有必要请有关部门、设计同行以及发展商关注以下问题：
而消费者本身对于如何合理地完成一个家居计划的理解与行为，也表现出很多误区：
最主要的是过分的强调与夸张天地墙的改造与装饰的重要性。
很多情况下，对于天、地、墙的装修会花费掉整个家居计划中的绝大部分，而其中很多部分装修出来的效果带有十分明显的、过分的张扬欲及表现欲，似乎很少有人意识到房子是给自己用的。
我希望业界能向客户更多的引导一种正确的思想，家居计划的最根本目的在于改善、提高生活其间的主人自己的生活质量。
同时，还要帮助客人树立关于私密性、功能性、雅致以及文化品位等方面的考评标准。
虽然这个行业在时时刻刻地发生变化，但是，提高生活质量的使命是永恒不变的。
其次，是关于保持传统的问题。
在设计领域，保持传统是一种尊重历史与文化的心态，而不是简单的复古或仿古。
室内设计风格的变化如同时装，推陈出新的速度是不以人的意志为转移的，现代人的生活需要现代的环境、现代的物品。
然而，一个过去的物品，一个年代久远的古董，无论价值多少，都会引发人们心灵深处对于文化与家庭渊源的一些思考。
环保问题也是需要消费者引起高度注意的一个问题。
积极主动的使用一些无毒、无污染的装修材料，更换绿色电器，选购一些可循环材料制成的家具，减少木材的使用都会对保护环境，提高下一代的环保意识起到实际的促进作用。
最后，希望消费者量力而行，科学预算。
要注意的是一个完整的家居计划包含着设计、装修、家具配套三个方面的工作，从投资预算的角度要全面把握，一般来说，装修与家具配套的投资比例应该在1：
1或1：
2之间，目前很多消费者实际支出的比例是倒置的。
如果我们把原本应该给工业设计师、室内设计师的附加值都交给了木匠，好的设计又将从何而来呢？
现代标志设计的空间思维
为了记录自己的思想、活动、成就，早在5000年前就开始利用图形符号作为手段。
例如陶工印记、纹样、烙印等，这些符号描绘生动、形象简练，这可能就是人类早期设计的标志了。
在人类漫长的历史长河中，标志设计也在跟随着社会发展而变化，在这发展过程中，标志大都是以平面的形式来表达，直到现在，仍然是以平面形式来表现占主流。
现代标志即是具有象征意义和内涵的视觉符号和图形。
它是传达信息的载体或人与社会之间沟通信息的桥梁，有助于树立企业或组织机构的形象。
依据构成因素，标志可分为文字标志、图形标志和图文结合标志三种。
由于社会的飞速发展，文化信息在不断地向更加纵深、更加广泛、更加多元方向发展，加上人们的现代审美观念的转变，人们再也不满足于标志的平面表现形式。
在现代设计过程中，设计师也在自己的设计作品中融入了更多的空间思维，开始尝试从空间的角度去探索一件平面标志的作品，或者试图用平面的手法来概括多维的世界。
在这里探讨的是视觉空间，而并非实际意义上的三维空间。
空间决定了人类的所有知识，空间的范围决定了人类活动于期间和生存的世界，因此人们的审美观很大程度上依赖于具有多维空间的作品。
在涉及到视觉空间时，会提及到两个概念—空间知觉与空间感。
空间知觉是以人类认识外界物体空间特性的知觉。
例如物体的形状、大小、远近、深度、方向等都会影响空间知觉。
空间知觉是人类与生俱有的能力。
人类在描绘形态的历史进程中，大部分都是在表现对于空间知觉的感受，从原始人的洞穴岩画就可以看出，他们是希望在二维平面上反映对三维立体空间中的各种物象的追求。
到了文艺复兴时期，以自然科学梳理造型艺术而产生了透视学，也就是焦点透视。
从此，它成为了欧洲传统表现空间感的方法。
空间感是运用透视原理，根据视觉对象的明暗、色彩的深浅和冷暖差别，表现出物体之间的远近层次关系，使人在平面的范围内获得立体的、具有深度的空间感觉。
现代标志作品不仅要体现出色的平面视觉效果，更多的是感受其中的一种立体的空灵，一种空间的飞跃感，一种空间的冲击力。
我们不应该只是从形式美的角度来思考设计，更需要从多维和空间的立足点去诠释一种标志图形的新意。
忽视空间的存在，而一味的追求平面的视觉效果，只会造成作品如空中楼阁般虚幻。
标志图形有着极强的象征性和寓意性。
象征是为了简单而准确地表示复杂事物的观念，借助有关的物象来表示其意味，它不仅是一种符号，更有其特殊的精神与感情特性。
随着社会的发展以及人们审美观念的改变，纯平面的标志图形已不能再演绎更深刻的内涵；只有多维和空间的标志图形才能满足现代人们的审美意识形态。
释放人性、追求时尚、感受空间变幻、享受自然，这已成为现代人一种极其强烈的心理需求，人们开始寻求更多的图形表现形式来满足此需求。
标志图形的视觉空间的创造，主要依据人类对于空间知觉和空间感的认识而进行。
它包含了许多人们在造型活动中的主观的空间概念，复杂而新奇，展现着人类思维的闪光点。
表现标志图形的视觉空间的方式通常有如下几点：
一、利用形态大小变化表现空间感
产生空间感最主要的条件就是物体形态的前后距离关系，在视觉范围中，相同的物体形态因距离远近的不同，看起来大小也不同，因此，在平面上由于视觉的关系，使较大的物体形态有向前感，较小的的物体形态有后退感。
这种利用大小变化形成空间效果的手法相对容易掌握，但物体形态之间大小要有尺度，不然，形与形之间的关系就脱离了，反而起不到形式空间感的目的。
二、形态矛盾表现空间感
违反正常空间观念不同形态的组合，便可产生似是而非的矛盾的空间印象，新的形态与观念也随之产生了，这也就是利用视觉差异创造新空间的目的，也是创造具有空间感标志图形的有效方法之一。
利用对正常的空间透视方法的认识，凭借一定构形手段，可心在同一视觉空间中表现不同空间观念的并存，从而显示出在视觉上矛盾的空间。
表现不同空间观念的并存，还可以运用视觉认知状态的交替变化产生。
通过线条、明暗以及透叠手法，表现或前或后，或凸或凹的双重视幻效果。
这类视觉效果以几何化形象最易表现，因为几何化形象的单纯和简化便于视觉状态转化，并产生视觉动态和心理冲击。
另外，有意识地将平面与立体、二维与三维进行空间转换，过渡过和组合，也可以使同一图形空间中出现不同空间观念的并存。
三、利用光影表现空间感
光具有影响一切视觉对象外表的种种特性。
光既可以增加内容，也可心压缩内容，既能够显现视觉对象的外貌，又能够遮蔽事物的外形，在这若隐若现的过程中，就会产生视觉空间感。
有光与形态存在即会有阴影，在光与阴影的强烈对比衬托下，形态就会产生视觉冲击力强的空间感。
四、利用面的弯曲变化表现空间感。
而通过旋转、弯曲变形以后，由于同一面的不同部分产生方向上的改变，就会使形象在视觉上产生空间感。
五、利用线的变化表现空间感
改变线的长短、粗细、疏密、曲折等，在画面中都会产生空间效果。
六、色彩的变化产生空间感
色彩有明度、纯度的特性，还有冷暖之感。
明度高的颜色有向前感，明度低的颜色有后退感；纯度高的颜色有靠前感，纯度低的颜色有靠后感；冷颜色有远离感，暖色有近在感。
这种视觉上的错位就会产生空间感。
另外，颜色的渐变过渡也会产生空间感。
七、互借互生的形态产生空间感
共用形象是新的空间感受的一种特殊构造方式。
物象间利用它们的相似形、互借互生、融入对方的形象结构中，相互成为对方必不可少的一部分，形成两形或多形共用的有机整体。
共用形象的产生是空间联想的结果。
利用视觉空间上的错觉和形象的巧遇配置，让形象间发生关联、转换，致使现实中原有的空间形象转变为想象的新的空间形象。
通过以上几种方法都可以创造出具有空间感的标志图形。
具有多维与空间感的标志图形容易引起人们的联想与想象，符合现代人们的审美观念，从而使标志更准确生动的传达信息，增强识别性。
在信息爆炸的年代，人们在接受各种信息的过程中，思维已经麻木，传统的平面标志形式不能再激发人们的任何审美情趣了。
所以，现代的设计师在从事标志的创造时，应该更多的从多维与空间的方面去思考，创造出能让人们产生无限暇想的标志图形。
只有这样的标志图形才能有生命力，也只有这样的标志图形才是现代信息传播的新趋势。
中国IT广告三大趋势
中国it广告从平面广告开始，如今有了不断发展的互联网平台以及灵活多元的电视媒体，整体发展更加迅猛，呈现出多种多样的特色和变化趋势。
第一大趋势：
不断变化的广告形式
首先，传统广告形式向网络广告形式发展。
上世纪80年代初开始大规模投放在传统报纸上的it广告，从1997年开始在网络上投放，第一个网络广告是intel投放在chinabyte上的。
网络广告形式
多样，新网络广告的形式有：
巨型广告、全屏广告、通栏广告、伸缩通栏、横向巨幅广告、声音广告、背投广告、浮标广告、页面四角可拖动广告等。
中国网络广告形式之多，就连网络广告的创始人都始料未及。
美国艾维媒体资讯的分类专家称：
“中国是网络广告形式最丰富的国家”。
其次，广告正向纯图片图文广告发展。
较早时期的图片广告，已经向图文广告发展，这方面ibm的电子商务e化应用开了一个头。
如今的图片广告开始向图文混排广告发展，期望给受众传递更多的信息。
第三，品牌广告向产品直销广告发展，甚至出现了直接通过广告点击购买的多种形式。
比如戴尔以及联想的直销广告，通过广告直接可进入产品介绍页面或者直接看到产品的详细信息，忽略掉品牌的诉求，直接强调产品功能和价格，用户可直接通过直销电话或互动网页购买产品。
第二大趋势：
不断加大的广告力度
首先，从到达型向覆盖型发展，企业在各种不同的媒体上做广告，以不满足于某个专业领域的到达，而是朝覆盖型发展，大型企业产品的广告无处不在。
其次，国产品牌在国际品牌带动下发展迅猛。
以网络广告为例，1999年投放广告的大都是intel、dell、ibm这样的国际it客户，但到了2002年，国产品牌tcl、长虹以及联想等企业，已经大面积覆盖了网络广告市场。
在媒体和电视广告上也一样，国产手机品牌的广告，也铺天盖地而来。
第三，从单一广告形式到互动广告形式。
如今除了图文广告，更加上了互动广告。
网络广告成为互动的一个主要环节。
广告主知道什么人喜欢自己的广告。
第四，平面、网络和电视形式多样。
不断加大的广告力度，不光体现在网络广告火了，还体现在如今的it厂商，也有追赶快速消费品广告市场的趋势。
在平面、网络和电视媒体，一个也不落下,大量it厂商甚至开始做上了户外大广告。
机场高速路牌以及大量环线上的大型户外广告，很大部分为it厂商的广告。
第三大趋势：
针对竞争对手
扎堆发布：
寻找竞争对手发布的媒体来发布自己的广告，这样可最大程度地和竞争对手保持到达率的平衡。
互补发布：
寻找竞争对手广告弱点，强化自己的特色。
很多广告很有创意，都是挑竞争对手的弱点，强化自己的优点，以制造差异化特性。
不走寻常路：
别人卖产品，自己就打品牌；别人打品牌，自己则卖产品。
品牌和产品宣传穿插着进行，广告交替能给人以信心，当然花钱也多。
像联想这样的大公司，每年的广告费用都以亿计增长。
总之，it广告已经成为和快速消费品、房产以及汽车等产业广告并驾齐驱的广告业巨头。
未来，随着it广告技术的发展，其发展速度和形式，可能会继续领先于各行业广告。
绿色环保包装的构图要素及设计主流趋势
构图是将商品包装展示面的商标、图形、文字、色彩和一些符号组合排列在一起，构成一个完整画面的过程。
在构图要素方面，应多强调绿色环保方面的信息，使其成为一种设计主流。
1．商标设计
商标设计因其图形高度简洁、寓意丰富和在商业中具有举足轻重的作用而受到设计界和企业界的高度重视。
在商标设计过程中，应综合考虑企业、产品、技术、环境等多种因素，并对这些因素进行分析。
商标的特点是由其功能、形式决定的。
它要将丰富的信息以更简洁。
更概括的形式，在相对较小的空间里表现出来，同时保证观察者能够在较短的时间内理解其内在含义。
商标一般分为文字商标、图形商标和组合商标3种。
商标设计需要考虑如下要点。
（1）商标在包装上所占的版面应足够大，所处的位置应当十分明显。
（2）商标应具有原创的意念与造型。
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（3）要遵循《商标法》的相关条款。
（4）商标要具有独特的个性，容易使公众识别及记忆，并能留下深刻的印象。
（5）商标要有时代感。
（6）商标还必须具备时间性性和实用性。
2．图形设计
图形作为设计的语言，就是要把内在和外在的构成因素，以视觉形象的形式传达给消费者。
内容和形式的辩证统一是图形设计应遵循的普遍规律，在设计过程中，根据图形内
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