唐诗宋词的异同Word下载.docx

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近体诗又分

为律诗、绝句、排律三种。

律诗分五言律诗和七言律诗。

如《过故人庄》是五言律诗,《闻官军收河南河北》是七言律诗。

绝句又叫截句、断句,因其形式很像截取律诗的一半。

或五言,或七言。

如《送元二使安西》、《十一月四日风雨大作》等都是绝句。

唐诗有山水田园、边塞、元白、韩孟等诗歌流派。

②词的别名有曲子词、长短句、诗余、乐府等。

词一般按字句多少分为小令、中调（引、近）、长调（慢）三类。

清代毛先舒《古今词话?

词品》：

五十八字以内为小令；

五十九字至九十字为中调；

九十一字以外为长调。

2、外部形式：

①从句式上看，格律诗句式整齐划一，词的句式则参差不齐。

②从句法上看，格律诗句法相对固定，词的句法却灵活多样。

二、从声韵上来看。

格律诗的要求：

①八句——40、56字；

②平仄相间，粘对合律；

③中间两联必须对仗；

④一韵到底的平声韵（二四六八句必须入韵，首句可入可不入韵）。

绝句每首四句,二、四句要押韵，通常押平声韵，句中各字用平声还是仄声也有规定,绝句用不用对仗都可以。

诗歌从一开始就与音乐有着不解之缘，但是诗最终与音乐分离，并且在与音乐分离之后，走向了自己的成熟和繁荣。

而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，是歌筵酒席之间写给美丽的女子去歌唱的，音乐性是词体文学的最基本特征。

李清照《词论》中说：

“盖诗文分平侧，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重?

?

王介甫、曾子固，文章似西汉，若作一小歌词，则人必绝倒，不可读也。

乃知词别是一家，

知之者少。

”为谱配歌词叫填词,填词所选定的调子叫词调,词调都有名称（如“水调歌头”、“念奴娇”等）,叫做词牌。

后来成了与音乐失去联系的一种文学体裁,词牌也便成了说明文字声韵格式即词谱的名称，词谱中对每种词调的平仄、押韵都有规定。

填词时为点明题旨,多在词牌下另标题目。

如“早行”、“咏梅”等。

三、从艺术特征上来看。

李渔《窥词管见》：

“诗之腔调宜古雅，曲之腔调宜近俗，词之

腔调则在雅俗相和之间。

”

田同之《西圃词说》：

“词之为体如美人，而诗则壮士也；

如春

华，而诗则秋实也；

如夭桃繁杏，而诗则劲松贞柏也。

1、题材内容的差异：

诗，以社会性的群体情感为主；

词，以

作者个体的自我情感为主。

诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感。

比如被后世称为“诗圣”的杜甫（《春望》）等的诗歌。

而词在题材内容上的一个显著特色，就是以描写男欢女爱、相思离别为主，抒发的大多是作者个人的自我情感。

比如李清照（《一剪梅》）和李后主（《虞美人》）等的词。

值得注意的是词并非不可表现刚劲之内容，而是要如刘熙载《艺概》所言“寄劲于婉，寄直于曲”。

2、语言特色的差异：

诗是一种典型的语言艺术，而词却是一

种典型的精美语言艺术。

缪越先生曾经形象地把诗词语言特色比喻为士大夫延客和名姝淑女的雅集园亭。

从中我们可以看出，相

对于诗来说，词的语言更加轻灵细巧、纤柔香艳。

3、风格的差异：

诗词风格上的差异被精练地概括为诗庄词媚。

庄者，庄严也；

媚者，婉媚也。

因为诗多用于应制，而应制，则非庄不可；

词，多写闺中韵事，而闺中韵事，则适于媚。

通过上面的对比，我们对诗和词应该有了一些认识。

本人是

比倾向于词的。

王国维在他的《人间词话》里，为词下了这样一个定义，他说：

“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。

诗之境阔，词之言长。

”词在形式上容易形成一种要眇宜修的美。

诗里所有五言的句子，一般都是二——三的停顿，七言的都是四——三或二——二——三的停顿，可是词里则不然。

词里五个字的句子有时是二——三的停顿，有时不是二——三的停顿。

如周邦彦的《解连环》：

“怨怀无托，嗟情人断绝，信音辽邈。

纵妙手、能解连环，似风散雨收，雾轻云薄。

”“嗟情人断绝”，应是“嗟——情人断绝”，一——四的停顿。

另外，词里的七言句，也不都是四——三的停顿，有时也可以是三——四的停顿。

如“纵妙手——能解连环”，便是三——四的停顿。

词在形式上有许多参差错落，精致曲折的变化，这也是词之所以有要眇宜修之美的形式上的原因。

值得注意的是很多在诗里边不能表达的感情，能在词里边表达，可是“不能尽言诗之所能言”，也有诗里能写的，词里不能写，像杜甫的《自京赴奉先县咏怀五百字》、《北征》。

诗所写的内容无所不包，可以发议论，可以抒情、可以纪事，什么都可以包括，而词一般只是写景抒情，

所以说是“诗之境阔”。

至于“词之言长”，不是说词的篇幅长，也不是说词的句子长，而是说词给人的回味，词的韵味悠长。

基于这些方面的原因，相信大家对我更倾向于词的原因也就清楚了。

唐诗宋词是我们祖国的宝贵文化遗产，我们应该不断地去研

究与弘扬，使我们的传统文化得到更好的传承。

最后用王国维提出的关于“成大事业大学问的三种境界”来结束本篇：

“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”；

“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；

“众里寻他千XX，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。

篇二：

篇三：

诗与词的异同

我国是诗歌大国。

诗经、楚辞、汉魏古诗、唐诗、宋词、元曲?

虽然它们都植根于诗歌的艺术特质，但又因其不同的体式而各以其特有的姿色在诗坛闪耀着光辉。

席勒在《论悲剧艺术》中曾指出：

“任何一种文艺种类都遵循一种特殊的目的，因为如此，它才通过特殊的形式，和其他文艺种类有所区分，因为形式是文艺种类用以达到自己目的的手段。

”古人根据不同的内容表达需要，创造了诗、词、曲这三类诗歌体式，并在各自体式中拥有不同的样式种类，可谓源同流分，各臻其妙。

诗歌是任何一个民族最早产生的文学样式，我国也是如此。

从《诗经》算起，诗歌发展历史已有几千年，诗歌的形式也难以言计。

大而言之，诗可分为不大讲格律的古体诗和讲究格律的近体诗。

古体诗中又有诗经体、楚辞体、乐府体（古乐府、新乐府）、民歌体、七言古诗、五言古诗等。

这种区分，除了时间上的不同外，在表达形式方面也各有不同。

它们总的特色是古朴、凝重，反映现实比较直接，表达形式自由。

近体诗包括五、七言律诗和五、七言绝句，它们总的特色是精练、优美、含蓄，反映现实间接，格律严整，诗句间跳跃性大，绝句更强调蕴藉空灵的韵味。

唐宋后，词这一新的诗歌样式开始出现，并迅速发展，与诗并驾齐驱。

词由于要和乐歌唱，而且一般是由女子在宴会上歌唱，因而比诗更讲究含蓄蕴藉、形式精巧、音调和谐。

词又分为小令、中调、长调。

小令精巧轻盈，空灵蕴藉，韵味悠长；

中调与七言近体诗规模相近，分为上下两阙，但讲究变化，晓畅中见蕴藉，分隔中见整体；

长调因其歌唱时一般节拍舒缓、篇幅较长，故又称慢词。

由于长调篇幅长，容量大（最长的《莺啼序》，２５６字），因此词人可以充分施展自己的才华，叙事、抒情、写景、议理从容展开，结构上讲究转折变化，浑成统一。

元代兴起的曲（元曲分为剧曲、散曲，前者指杂剧中的唱词，这里指后者），虽有配乐歌唱，承词而发展，但又别有风味。

诗词曲的不同体式，就如人们不同的服饰，以适应不同季节和审美的需要。

认识到这一点，再来阅读，不能不让后人佩服古人创造不同诗体的聪明才智。

对于三者的不同，古人早已认识到，作过不少论述。

但有的太抽象，如王国维认为“诗之境阔，词之言长”；

有的过于直观，如王士祯以晏殊词句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”与汤显祖《牡丹亭》唱词“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”为例说明词、曲的不同；

有的过于简单，如李渔认为词“上不似诗，下不类曲，不淄不磷，立于二者之中”。

其实，三者之间不同的特色体现在题材、意境、风格、手法、形式等诸方面。

诗体与词体的文学特征的差异表现为：

（1）从诗词与音乐的关系看，诗在脱离音乐之后，

变得更加成熟和繁荣，而音乐性却是词体的最基本特征。

（2）从诗词的外部形式上看，律诗的句式长短相同，词的句式则长短不一；

诗的句法比较固定，词的句法灵活多样；

律诗平仄相间、押韵固定，词的押韵则有多种新变；

律诗的对仗有固定的规定，词的对仗比较灵活多样。

（3）从诗词的题材上看，诗歌在题材内容上偏重政治主题，以关系到国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等内容为主；

词在内容题材上的一个显著特色就是主要抒写男欢女爱和相思离别。

（4）从

诗词的风格上看，诗庄词媚。

（5）从诗词的语言特色上看，诗是典型的语言艺术，而词是典型的精美语言艺术。

（1）从诗词与音乐的关系看，诗在脱离音乐之后，变得更加成熟和繁荣，而音乐性却是词体的最基本特征。

（4）从诗词的风格上看，诗庄词媚。

诗歌的总特点是抒情性强，用语精炼，跳跃性大，想象丰富，节奏鲜明，具有音乐美和图画美。

因此，读诗与读散文和小说是有区别的。

诗歌用语精炼、跳跃性大、联想丰富，有很多东西都不如散文表达得直白，读诗首先要通过文字信息感知诗歌的大致内容和思想，然后充分发挥想象力和联想力，连缀意象，填补诗中涉及到而又没有直接说出来的部分，揣摩整个诗的意思。

同时要了解一些典故及参阅注释，力求弄明白作者写了什么、想要表达什么。

如黄巢《题菊花》“飒飒秋风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。

他年我若为青帝，报与桃花一处开。

”通过研读词句，可以知道全诗的大意是：

瑟瑟的秋风中，满院的菊花正盛开，可是啊，冰凉的花心里散出的是冷冷香气，因而得不到蝴蝶的青睐。

假如有朝一日我能成为白花之神，一定要改变这不公平的待遇，叫它与桃花一起开放，共同享受大好春光的抚爱。

然后结合黄巢的身世，我们就可推知这首诗表面上写的是为菊花鸣不平，而寄托的却是变革现实的政治理想。

由此可以看出解读诗歌就需要一是从诗句本身入手，连缀成意；

二是融入作者的生活背景、时代背景；

三是考虑作者及作品本身所表现出来的风格。

二、了解诗的种类及各自特点

诗歌是个大概念，包括诗、词、曲三个大类。

细一点分类，诗又分古体诗和近体诗和新诗三类。

1、古体诗

古体诗的特点是形式灵活，四言、五言、七言和杂言均可，句数也不限定，没有严格的律格（南北朝之前“格律”本身就尚未产生），用韵灵活。

2、近体诗

近体诗的概念是唐代人提出来的，他们把唐代以前的诗叫“古体”，把他们那个时代的诗叫“近体（有的又叫今体）”，以后人们就沿用了这个说法，但一定要明确这个概念现在已经扩大了，凡是古代那些用韵、字数、句数、平仄灵活的诗都叫古体诗，也就是说不仅唐代以前的诗基本上都是古体诗，唐代、宋代、元明清都有古体诗。

近体诗的特点是句数有定，平仄有定，用韵严格。

它包含律诗及绝句两种。

3、新诗

新诗，兴起于“五四运动”。

如果把古体诗看着古代自由诗的话，新诗则是一种在押韵、字数、平仄等方面比古体诗还要自由的白话诗。

4、词

词是由诗衍化而来的，兴起于唐代中叶，盛行于宋。

词的用韵、平仄、字数、句数与近体诗一样，都有严格的规定，并且词是歌唱的文学，因而词有词调，词牌就是词调的名称，只是多数词调已经失传，我们今天只能看到词牌了。

如词牌“渔家傲”所管62字，上阙31字，下阙31字。

后人填“渔家傲”的词，就只能按这个规则办（伟大的词作家创新改变另当别论）。

例如李清照的《渔家傲·

记梦》和范仲淹的《渔家傲·

塞下秋来风景异》，在格式上是完全一样的，不同的方面只是内容、风格、表现手法等。

篇四：

浅谈唐诗与宋词在艺术意蕴表述上的异同

浅谈唐诗与宋词在艺术意蕴表述上的异同

【关键词】：

唐诗宋词诗体与词体继承性

在中华民族源远流长的文化长河中，唐诗宋词是最璀璨的文化瑰宝之一。

唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。

在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。

唐诗宋词大致可以归纳为六类：

一类是怀古诗词，积淀着厚重的历史感，有沉郁的美；

二类是咏物诗词。

托物言志，有隐喻的美；

三类是写景诗词，借景抒情，有自然的美；

四类是战争诗词，戍边征战，有悲壮的美；

五类是行旅闺怨诗词，旅途艰辛，有凄楚的美；

六类是送别诗词，折柳相送，有深沉的美。

一首首诗词充满美感，给人以美的启迪。

唐诗和宋词，在诗体与词体文学特征也有所不同，1、和音乐的关系的差异诗体和词体的文学特征有着很大的区别，下面我们就以格律诗和词的对比来说明诗体和词体文学特征的差异。

首先，诗词和音乐的关系是不同的。

中国古典诗歌从一开始就与音乐有着不解之缘，但是诗最终与音乐分离，并且在与音乐分离之后，走向了自己的成熟和繁荣。

而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词体文学的最基本特征，即使在南宋词不再完全入乐歌唱，而成为一种新的韵律诗歌后，它仍是要按照词谱所规定的韵律乐调填写，音乐的烙印依然是不可抹煞的2、外部形式的差异：

句式、句法、韵律、对仗,外部形式的差异表现在句式、句法、韵律、对仗等方面。

首先从句式上看，格律诗句式整齐划一，词的句式则参差不齐；

其次，诗词的句法也有很大不同，格律诗句法相对固定，词的句法却灵活多样；

再次，诗词的押韵规则也不一样，格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句压韵，首句可压可不压；

词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定；

最后，诗词的对仗规定也不很不相同，格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求.3、题材内容的差异：

诗：

以社会性的群体情感为主,词：

以作者个体的自我情感为主,诗词的题材内容也有很大差异。

诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感；

4、语言特色的差异：

诗是典型的语言艺术,词是典型的精美语言艺术诗是一种典型的语言艺术，而词却是一种典型的精美语言艺术。

从中我们可以看出，相对于诗来说，词的语言更加轻灵细巧、纤柔香艳.5、风格的差异：

诗庄词媚诗词风格上的差异被精练地概括为诗庄词媚，即使题材内容相同的作品，所呈现出的风格也大相径庭；

而同一位作家的诗词作品也表现出截然不同的风貌。

这与诗词题材内容和语言特色的不同有很大关系。

“唐诗宋词”一语，宋词与唐诗并称，不唯标示“一时代有一时代之文学”之义，而且也说明，宋词是庶几可与唐诗媲美的一大诗体。

宋季承唐，然而如鲁迅先生所言，好诗差不多已被唐人作完了。

所以，到了宋代，宋人在诗歌创作方面，要不落唐人的窠臼，确乎很难。

但是，唐人所留下的丰富的文学遗产，宋人

也并不有白白浪费，而是将它们更多更灵活运用在“词”这一诗歌体式上，使词在宋代获得了空前绝后的发展。

以肯定地说，宋词能取得如此显赫的成就，如果不是建立在唐诗如此卓越的成就和如此纯熟的技巧之上，是绝对不可想象的。

从后来挖掘出来的敦煌曲子词来看，词在进入文之手以前，除了它的句式长短参差不齐外，与此前的民间歌谣并没有什么两样，一样的主要是采用那种简单、质朴、直率的表现方法。

到中晚唐文人开始实验填词以后，就像一切民间文学向文人的文学的转变一样，词也就不知不觉地发生着变化，渐渐地带有了文人的因而也是更艺术化的色彩（当然，也会有负面影响，例如少了质朴和直率，但这比竟是次要的）。

最早实验词的创作的白居易、刘禹锡，尤其是后来大量进行词的创作的温庭筠、韦庄等，他们本就是唐的重要诗人，他们的加入，必然地会把他们在诗歌创作中的种种技巧，带到词的创作中来。

另外，五代、宋的词作者，也几乎都是诗人，他们一面作诗、一面填词，唐诗的各种技巧自然就会融汇、渗入到词的创作中去，使词的创作更加精美。

实际上，我们只要对宋词的艺术稍稍加以分析，就会发现，宋词在意象、写景抒情手法的运用方面，在词的境界营造