中国美术史Word下载.docx
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石岭下、马家窑、半山、马厂
石岭下：
彩陶多壶、罐、瓶等器形，流行变形鸟纹、弧边三角纹及圆圈纹，构图简洁疏朗
马家窑类型：
前3300——2900，它的彩绘以粗黑线为主，装饰面积大，均匀对称，浑然一体，纹样几何、象生都有，以密集的平行、弧曲、交叉、同心圆、漩涡的线条变化，表现出一种富有韵律的动感，有人把它比作黄河上波涛汹涌的再现
半山类型：
用黑、红二色组成的复彩，具有富丽堂皇的风格。
装饰的最大特点以红、黑相间的锯齿纹勾画出各种色彩艳丽、形式多变的图案。
马厂：
纹样以同心圆和蛙纹（也有作变体的人纹）最具特色
半坡建筑：
出现了半地穴式的建筑
出现了大型的公用建筑，如甘肃秦安大地湾遗址，中国独特的框架式建筑的雏型
发现居址地画
黄河下流：
早期大汶口文化
后期龙山文化：
以黑陶为代表
用轮制
器壁极薄，俗称蛋壳陶
以造型取胜
长江流域：
河姆渡文化，以夹炭灰陶为代表，体现长江流域特有的稻米文化的特点
象牙雕刻的双凤朝阳与双鸟纹象牙匕，表现出对鸟和太阳的崇拜
建筑：
干栏式木结构建筑
掌握了凿制卯孔、拼接榫头的工艺
晚期的良渚文化：
代表：
玉器和黑陶
玉分为：
软玉与硬玉。
东汉许慎的《说文》解释玉时还说玉，美石也
最常见的器形：
琮，璧、钺、纺轮
岩画：
就是原始人用刻凿在岩石上的图画，其功能则和欧洲的洞穴壁画类似，大都和巫术礼仪有密切的关系
采用磨刻法，敲凿法，
比较著名岩画
内蒙阴山的岩画
甘肃黑山岩画；
江苏连云港将军岩；
南方云南沧源县岩画等
先秦美术（公元前21世纪——前221年）
先秦美术包括：
夏、商、周三代的美术
为了维护奴隶主贵族和新兴的封建贵族的统治，满足其奢侈生活的需要
出现了“百工”：
不断趋于专业化，分工越来越细致
以青铜器的艺术成就最为突出，故有青铜时代之称。
青铜器的造型与发展
夏代青铜器：
种类不多，器形较小，质地单薄，纹饰尚不发达
商代青铜器：
流行饕餮纹（或称兽面纹）
通常在云雷纹地纹上再加浮雕式的主题纹样，铭文简短，多系几个字的族徽图像
西周青铜器：
青铜工艺沿袭商代后期凝重典雅的风格，酒器稍减，食器增多，铭文加长
春秋青铜器：
各诸侯国的铸器增多（有不少逾制之器物），形成不同地区风格
失蜡铸造法
流行繁缛的蟠虺纹（小虫，似科蚪）与蟠螭纹（小蛇）；
燕、赵、蔡等国兴起在青铜器上镶嵌红铜及错金银新工艺；
吴、越、楚等国出现鸟篆铭文
战国青铜器：
以制造精致灵巧的日用器为主；
装饰技法：
鎏金、镶嵌、镂刻、金银错等，使春铜器具有富丽堂皇、光彩夺目的格调。
图案纹饰：
生活气息浓郁的狩猎、习射、采桑、宴乐、攻战、台榭等，是各国新兴的封建统治者推行奖励耕战政策在青铜艺术上的反映
先秦的文字、书法以及绘画等
先秦文字与书法：
中国迄今为止发现的最早的有系统的古文字是甲骨文
清代王懿荣及刘鄂所发现，后来经罗振玉、孙诒让、王国维等人努力搜集考证而成为一门显学
它是刻在龟甲、牛胛骨等甲骨上的文字（也有极少量是书写），所以称为甲骨文，
又因是巫师贞人占卜之用，所以又叫贞卜文。
时间：
大约是从盘庚迁都至纣亡，历时273年。
数量：
国内外收集近15万片，单字约5000多个，可识的约1400个
篆刻方法：
绝大多数是用笔蘸墨或朱红色写好格式，然后用铜刀或石刀刻上去的，
所以有点贞人类似现在的篆刻家，从书法角度看，已经有了不同的契刻风格
当时已经有了师徒的授受关系，已经开始出现了流派的萌芽
前期武丁、祖甲时期：
字大而雄伟、粗犷奔放；
中期廪辛、康丁、武乙时期：
字小而谨饬，工整秀美；
晚期字小但很严整，带有一些金文特点，是甲骨文完全成熟向金文过渡时期
商代的金文:
字数往往不多功能，处于图形文字和祖宗名的记载阶段，文字的象形因素明显，肥笔多而且明显。
西周金文:
以整齐划一、对称平正为书写的主流，字数较多，基本上消解了肥笔。
东周列国金文风格，分类四大类:
一齐鲁型:
在山东一带，包括齐、鲁、杞、戴、薛、滕、铸等
第二中原型:
在河南、陕西一带，包括郑、卫、虞、虢、陈、蔡等。
第三秦型:
相对比较封闭，陕西、山西一带，包括秦晋。
第四江淮型:
吴、楚、越、徐、许。
江淮型比较奇肆，具有装饰性，主动追求装饰意味，有对文字进行美化的要求。
代表当时的新风
其中中原与齐鲁上承商末期与西周的金文样式，最具有传统金文特征的模式，比较博大、纯朴、浑厚。
先秦是绘画
诸子百家中的一些重要美学思想，也对后来的中国绘画发展产生极大影响.
孔子所说的“绘事后素”（后来引伸为讲究自然素朴）、“志于道，据于德，依于仁，游于艺”；
庄子所说的“解衣般礴”（《庄子·
田子方》
先秦壁画及战国帛画
先秦壁画
殷纣时期:
“宫墙文画”、“锦绣被堂”
西周:
曾创作重大历史题材的庙堂壁画
春秋战国时代:
壁画创作尤盛，举凡公卿祠堂及贵族府第皆以壁画为饰
战国帛画
长沙楚墓先后出土两幅旌幡性质的帛画，为我们探讨先秦绘画面貌，提供了极其珍贵的实物资料。
《人物龙凤帛画》
《人物御龙帛画》
先秦工艺与建筑成就
原始瓷器:
胎体没有完全烧结，釉玻化程度差，质量较差，还处于原始阶段，故称原始瓷器,
器形:
尊、罐、瓮、豆、碗、盂、盉等。
建筑：
先秦的建筑有了明显的阶级区别。
商代早期宫殿遗址：
它是一座建于夯土台基之上、坐北朝南的大型木构建筑，屋顶为重檐四坡式，殿内可能按“前朝后寝”的方式进行划分
西周：
建筑技术进步很大，开始用瓦盖屋顶。
瓦的出现是中国古建筑的一个重要进步，解决了屋顶防水问题
春秋：
，瓦的使用逐渐普遍。
时发明了砖，至战国数量品种、规格十分丰富，但主要用于铺地和砌墙面，还不作筑墙之用。
斗拱使用：
（从柱顶探出的弓形肘木叫拱，拱与拱之间的方形垫木叫斗）
是中国古代木结构建筑的特点之一
商代的妇好偶方彝，可见斗栱的雏形
战国：
流行台榭式建筑。
瓦当成为重要的建筑装饰，燕、齐流行半瓦当，秦、赵则流行动物纹圆瓦当。
玉石雕刻
商代：
玉石雕刻十分发达，殷墟曾发现专门的玉石作坊
商代圆雕类型的人物和动物玉石雕刻有下列特点：
一、造型简洁，讲究对称，结构紧凑，体积感很强；
二、圆雕、浮雕通常与线刻紧密结合；
三、若干装饰花纹主要体现时代习尚，与特定物象无必然联系；
四、题材多种多样，风格庄重威严，富有神秘色彩。
西周玉石雕刻：
基本上沿袭商代风格，但圆雕作品锐减，片状平雕作品增多
春秋战国：
玉石雕刻向精雕细刻方向发展，神秘色彩减弱
战国木雕：
在俑葬逐步取代人殉的社会潮流推动下，木俑制作日渐兴盛
《韩非子·
说林》引桓赫的话说：
“刻削之道，鼻莫如大，目莫如小。
鼻大可小，小不可大也；
目小可大，大不可小也”。
春秋战国时期：
漆器种类繁多，家具、生活用器、乐器、兵器附件等，
普遍髹漆，彩画纹饰更加精美，并且出现了情节性的漆画作品。
《史记·
老子韩非列传》还记载庄子做过蒙地的漆园吏
陶塑
春秋战国的陶塑:
陶俑作为丧葬明器，似乎尚处在初创阶段
魏晋南北朝美术
魏晋南北朝书法艺术
比较著名的如三国碑:
布势如精工画人，各有意度、梁之《瘗鹤铭》
此阶段著名之书家：
钟繇，皇象、索靖、卫瓘、陆机、二王、王僧虔、羊欣、薄绍之、萧子云等。
魏正始石经
魏晋南北朝绘画艺术
在此阶段，出现了中国历史上第一批有明确记载的著名画家，
东吴曹不兴就是有记载的第一位有影响的画家，继他之后，如卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇等在画史上均有突出的地位和重大的影响。
画家之间往往还有一定的师承关系
题材多样化：
表现当代生活的兴趣，肖像画得到重视
此时的绘画形式以长卷式为主
风格也呈现出多样化
表现技法：
有顾恺之、陆探微“笔迹周密”的密体，也有张僧繇“笔才一二，象已应焉”的疏体之分，有用线如春蚕吐丝的传统表现方法，也有其体稠叠、衣服紧窄的“曹衣出水”；
在形象创作上，陆探微创造的“秀骨清象”概括了同时代社会名流的类型
魏晋南北朝是山水画和花鸟画的萌发时期：
山水画的发展和当时玄学思想的盛行，玄学之士标榜隐逸有关，也和江南秀丽的山水给人以自然美的享受相关
唐张彦远记其所见说：
“其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉。
或水不容泛，或人大于山。
率皆附以树石，映带其地，列植之状，则若伸臂布指。
杨（契丹），展（子虔）精意宫观，渐变所附，尚犹状石则务于雕透，如冰澌斧刃，绘树则刷脉镂叶，多栖梧菀（音郁，茂盛也）柳。
”
第一批著名画家
三国两晋名家
曹不兴：
记载中知名最早的佛像画家
西晋卫协：
善于表达对象的内在气质，谢赫评：
古画皆略，至协始精
顾恺之：
师从卫协，象人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神。
神妙无方，以顾为最。
注重表现人物精神面貌，尤其重视眼神的描绘
以微小的细节衬托出人物的个性风貌
其维摩诘著名，是魏晋一代名流写照
画风：
紧颈连绵，循环超乎，调格逸易，风趋电疾，意存里先，画尽意在，所以全神气也。
“春蚕吐丝，高古游丝
《女史箴图》《洛神赋图》和《列女传·
仁智图》
陆探微：
师于顾恺之擅长人物画
谢赫在《画品》中将他评为第一品第一人，说他的绘画“穷理尽性，事绝言象，包前孕后，古今独立。
他运用草书的体势，形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法
确立了“秀骨清象”的清秀绘画形象
张僧繇:
萧梁时期最活跃的画家
因其创造的形象独具风格，被称为“张家样
他曾吸取天竺晕染画风在一乘寺画凹凸花，。
他有较高的写实能力
张僧繇则是“笔才一二、象已应焉”的“疏体”
风格:
则开始离开古拙阶段而走向多样化
曹仲达:
他以画“梵象”著称，被称誉为“曹家样”——“曹衣出水”。
这一风格特征实际上是吸取了印度笈多朝造像的特点
“曹家样”概括了佛教艺术最初传入的几个世纪中外交融的艺术风格
杨子华:
阎立本评价称：
多不可减，少不可踰（加）
杨子华画的《北齐校书图》
画中人物形象特点鲜明，面形较长，发际也较高，额圆颐方，略呈鹅卵形，
出土的重要作品
吐鲁番晋墓出土的《地主庄园图》是已知最早的纸本绘画
同样题材的砖画在南京、丹阳等地南朝大墓中发现有四、五处之多以南京西善桥墓砖画（现在南博）制做最精细、完整
这批同样题材的砖画反复出现在社会上层人物特别是帝王的陵墓中，因此可以想见其粉本当出自刘宋时期的一位著名高手（或是戴逵）。
魏晋南北朝画论及石窟壁画
以顾恺之的《论画》和谢赫的《画品》为代表的著述，是绘画史上最早出现的理论专著
顾恺之的二篇画论
顾氏有三种有关画的论述，其一《魏晋名臣画赞》（《魏晋胜流画赞》）
其二即《论画》：
包括《历代名画记》所录的《魏晋胜流画赞》
评画，首言不同画科的难易：
人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。
此篇中论画人物画要“以形写神”和“传神”
其三《画云台山记》
谢赫与《画品》（又称《古画品录》一卷）
以时妆人物和肖像画为题材，他的《画品》是古代第一部对绘画作品、作者（自三国吴至南朝梁三百年间二十七位画家的绘画）进行品评的理论文章（分为六品，疑有缺失，原亦当为九品）。
文中首先提出绘画的功能是“明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。
提出“六法”：
“一气韵生动；
二骨法用笔；
三应物象形；
四随类赋彩；
五经营位置；
六传移模写
画品》的体裁为后来所承继和效法，如陈时姚最《续画品》、唐彦悰（音虫）《后画品》等。
两篇山水画论随着山水画的萌生，南朝开始出现宗炳与王微的两篇山水画论。
宗炳：
炳精言理，解音律，善于琴，工书画，擅画人物与山水
宗炳的主张受玄、释以及儒、道影响很深
他在《画山水序》中认为：
山水是以其外形体现“道”的，因而图绘山水形象可以领悟本质之道（山水以形媚道而仁者乐），把山水画定位于体认道的高度
宗炳将山水画创作归于“神思”“畅神”
王微著有《叙画》
他强调“图画非止艺行，诚当于易象同体”
他指出山水画与地图的区别：
一管之笔拟太虚之体，
强调山水画创作的“致”，尤其是“情”
石窟壁画的兴起
龟兹有不少寺庙，成为西域佛教活动的中心
龟兹型石窟：
主室门壁上方画说法图，二壁画佛传故事，
券顶上在许多菱形的区划中画佛本生故事（成佛前世各生的事迹）和譬喻故事（释迦给众人讲解佛教教义时所列举的故事，大都是一些童话、寓言故事），
甬道及后室（或后甬道）画涅般、焚棺、分舍利等。
本生故事画多达数十种，均以单幅的形式表现一个故事内容
敦煌莫高窟
莫高窟：
至今尚存492个洞窟，保存着历代塑像2400余身，壁画约四万五千平方米，成为我国最重要的一处石窟寺
莫高窟现存：
36个
造像主尊：
多是释迦、弥勒，并有二胁侍菩萨组成一铺，北周时出现主尊，二弟子，二菩萨为一铺的新形式。
窟内均绘满壁画。
壁画中盛行本生故事画
本生：
表现释迦所述成佛之前的前世因缘故事（前生累世修行的故事）
254窟（北魏）《舍身饲虎图》：
萨埵那太子舍掉生命饲喂饿虎的故事
285窟：
《五百强盗成佛图》是罕见的题材
魏晋南北朝的雕塑
雕塑制作规模之巨大、传世作品数量之多、艺术技巧成熟，以及雕塑艺术对广大民众精神生活的影响都超过了前代
佛教雕塑在这一时期居于主体地位
在帝王和贵族的陵墓建筑中占有重要地位的大型纪念性雕刻
和供帝王及上层人物陪葬用的陶俑等雕塑品也出现了新面貌和新成就
东晋南朝的雕塑名家
戴逵：
他的作品对民间创作有很大影响。
戴逵尤以擅长佛教雕塑著称，他努力探索和完善铸造、雕刻的技法表现，改善国外传入的佛像式样而创造出为当时民众易于接受的佛教雕刻形象，为外来佛像样式的本土化改造做出了极大贡献。
“自汉世始有佛像，形制未工，至逵始大备”。
石窟造像与陵墓雕塑
曜昙五窟：
受了西北地区凉州造像的影响，并反映出中亚造像的特色。
主像高大威仪，充满洞窟，面方衣朴
中晚期：
风格复杂多样，形制趋小，呈现宽衣博带的秀骨清像，内部空间为中心塔柱式
龙门的北魏造像已达到北朝雕刻的颠峰，呈现着浓郁的中国作风和气派。
南朝雕塑的代表：
南朝陵墓雕刻与陶俑
双角者称为辟邪，独角者称为天禄
陶俑的制作：
其人物类型更为多样化。
这些小型雕塑品的塑造倾注着作者的感情，具有浓郁的生活气息。
在艺术成就上也为其后光彩夺目的唐三彩的出现创造了条件。
魏晋南北朝的青瓷、漆器与丝织工艺
青瓷：
青瓷以浙江越窑质量最高，胎质致密，釉色均匀
鸡首壶、莲花尊、谷仓罐等具有时代特征
两晋南北朝漆器：
北魏司马金龙墓出土漆屏风：
采用了勾描等手法绘制出故事画而令人瞩目
金银器：
带有北方游牧民族浓郁色彩、由中亚流传进来的很有特点
丝织物：
蜀锦”成为最著名的丝织品。
隋唐艺术唐代经济发展：
都城建筑已形成完整的体系
城市：
东南的扬州、南方的广州、西南的成都、西北的敦煌都是相当繁盛的城市
手工业的发达推动了唐代工艺美术的创造和提高。
陶瓷、染织，金银器、漆器等工艺美术
隋唐之际发明的雕版印刷
唐的山水画继魏晋之后成为重要画种，殿堂宅居的屏壁装饰，出现了青绿和水墨两种不同风格。
花鸟画成为独立形式，显示出绘画领域的扩大。
隋唐书法
楷书主要可区分出四种面貌，对后人产生重大影响：
一，平正和美——智永，丁道护
智永：
人称永禅师。
有“退笔成冢”、“铁门限”的传说
丁道护：
所书《启法寺碑》
一，峻严方饬，以《董美人》、《苏慈》为代表
二，浑厚圆劲以《曹植庙碑》、《章仇禹生造像》为代表，
三，秀朗细挺以《龙藏寺》为代表，
智果
唐楷代表：
初唐四家。
欧阳询，官至太子率更令，曾参与编《艺文类聚》
褚遂良
虞世南
薛稷：
作品有《信行禅师碑》
中唐：
最重要二家：
徐浩碑刻有《不空和尚碑》
颜真卿
晚唐：
著名书家有沈传师《柳州罗池庙碑》
柳公权
草书方面，唐则有“三大家”：
孙虔礼《书谱·
卷上》
张旭《古诗四帖》
绿天庵《自叙》、《苦笋》等帖
行书：
李邕
陆柬之：
《文赋》
篆书：
成就最高李阳冰《三坟记》、《栖先莹记》
唐代隶书，则有四大家之谓即：
韩择木蔡有邻史惟则李潮
隋唐绘画
创作者擅宗教壁画，也从事现实生活题材的创作，大多是描绘上层社会的生活，表现了比南北朝更为关注现实生活的倾向。
在艺术上则受东晋、南朝影响为多．张彦远称：
“田僧亮、杨子华、杨契丹、郑法士、董伯仁、展子虔、孙尚子、阎立德、阎立本并祖述顾、陆、僧繇”。
他们的创作初步表现出个人的专长。
如：
“（杨）契丹则朝廷簪组为胜；
（郑）法士则游宴豪华为胜；
（董）伯仁则台阁为胜；
展（子虔）则车马为胜。
孙（尚子）则美人魉魅为胜。
”这时期的画风多属于“属意温雅、用笔调润”的绵密一体。
隋代统一后，一些南朝和北朝的画家仍在继续创作，这些来自不同地区、带有各自不同绘画风格的画家，开始相互学习，逐渐体现出了南北融合的特色，为唐代的绘画繁荣奠定基础。
唐代画坛呈现着集南北传统画风与外来风格争相辉映的局面。
唐代的宗教美术明显地世俗化了
由于绘画题材与表现技巧的不断丰富，这一时期的绘画有了明显的分科，在不同的画派中出现了更多、更成熟的专业画家。
山水画不但从人物故事的背景中独立出来，而且形成风格迥异的两种流派。
展子虔、李思训画山水树石笔格道劲而细密，赋色工致浓丽，遂开创青绿山水一派；
而吴道子画山水则笔迹豪放、“纵以怪石崩濉、若可扪酌”，于是“山水之变始于吴。
”王维以诗入画，创“破墨”山水，抒写文人情怀。
王洽画松石山水则疯颠狂放，用“泼墨”之法。
前者画风后由宫廷绘画及民间宗教画所继承；
后者则对文入画的形成和发展奠定基础。
张璪“外师造化、中得心源”的艺术主张从一个侧面道出了艺术家对山水画创作的追求与理解。
花鸟画分科独立，出现专擅花鸟的画家，
以马匹为题材的艺术创作前代虽已很流行，作为分科独立的鞍马绘画在唐代则倍受重视
第一节重要人物画家与作品
阎立本与尉迟乙僧的人物画：
阎毗和哥哥阎立德
李嗣真：
曾画《秦府十八学士图》、《凌烟阁二十四功臣图》
阎（立本）：
《步辇图》，描绘的是贞观十五年（641年）唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。
李贤墓壁画《客使图》《历代帝王图》
画外国菩萨，小则用笔紧劲，如屈铁盘丝，大则洒落有气概；
”“用色沉着，（如）堆起绢素而不隐指。
”因而有“身若出壁”的评价。
他曾在慈恩寺画凹凸花
吴道子及传派：
杜甫题诗云：
“五圣联龙衮，千官列雁行”
对吴道子技法的特点流传着许多评述，据说他“早年行笔差细，中年行笔磊落，挥霍如莼菜条，人物有八面生意活动”，“其付彩于焦墨痕中，略施微染，自然超出绢索”（画鉴）。
成熟时期的技法则更具有豪放特点，这就是所谓“众皆密于盼际。
我则离披其点画。
人皆谨于象似，我则脱落其凡俗，”的疏体。
“白画”，对以后的“白描”人物画产生重大影响。
吴道子把自己的技术方面的经验，归纳为一些规律性的知识，形成所谓“手诀”以其授弟子
在唐代，吴道子所创的宗教图像的样式，称为“吴家样”，
一种新兴的更成熟的中国佛教美术的样式。
“吴家样”也突破了北齐曹仲达以来的“曹家样”的影响，而成为与之对立的样式。
“吴家样”与“曹家样”的显著的区别，宋代评论家用“吴带当风，曹衣出水”二语所慨括，这两句也概括了两个时代绘画风格的不同特点和演变。
曹家样和吴家样的分野，存在于绘画艺术中，同样也存在于雕塑艺术中。
吴氏的风格被称为“吴装”。
其较纵放的山水画，也对后来影响巨大（曾事逍遥公韦嗣立为小吏，因写蜀道山水，自为一家。
后画大同殿三百余里嘉陵江山水，一日而成。
而李思训累月方毕。
画前曾说“臣无粉本，并记在心”。
玄宗评价“李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙”）。
张萱与周昉的仕女画：
张萱：
盛唐画家，曾为画直，实即宫廷画家。
擅长人物画尤工仕女题材，常以宫廷游宴为题作画，
《虢国夫人游春图》和《捣练图》。
宣和画谱》中写道：
张萱“又能写婴儿，此尤为难”
周昉：
字景玄，官宣州长史。
“初效张萱画，后则小异，颇极风姿。
他画的形象衣裳劲简，彩色柔丽。
菩萨端严，妙创水月之体”《历代名画记》）所画仕女，多为浓丽丰肥之态。
他又是著名的肖像画家。
周昉不但刻画人物形象准确，而且能通过画笔揭示出人物的心理特征和情性
《挥扇仕女图》被称为他的代表作
宫乐图主要山水画家与作品展子虔与二李的青绿山水
代汤垕认为他的画“人物面部神采如生，意度具足，可为唐画之祖。
但他更擅长山水画，《宣和画谱》称：
“善画台阁，写江山远近之势尤工，有咫尺千里之趣。
”传世作品《游春图》被认为是他的作品（被誉为“名画之祖”，由张丛碧先生捐给故宫），
游春图》以青绿勾填法描写山川、人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切地描绘自然景色的能力，展示出山水画已由六朝以来的萌芽状态而趋向于成熟。
画面取俯瞰式的构图，重叠的山岗，平远的河水，确实获得了“远近山川，咫尺千里”的效果。
李思训
史称大李将军。
唐朝人推崇他的作品为“国朝山水第一”。
笔格遒劲，善画仙境题材，“海外之山”（董其昌语）
《江帆楼阁图》被认为是李思训的作品，
李思训之子李昭道，继承父业，同样以山水画创作享有盛名，因此，史称小李将军。
他在画山水楼阁上，设色用笔稍变其父法，被认为“变父之势，妙足过之”，“甚多繁巧，智慧笔力不及”。
《明皇幸蜀图》表现的是安史之乱
王维：
他首先采用“破墨”
“笔迹劲爽，画山水松石，踪似吴生而标格特出”
张
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