完整版张夫也《外国工艺美术史》资料共享Word格式.docx
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4、陪葬品
（五）木工艺
1、装饰器具
2、家具
三、小结
1、古代埃及工艺美术是世界文明史的重要组成部分，它掀起了人类历史上工艺美术全面发展的第一个浪潮。
2、古代埃及工艺美术虽然历史悠久，但许多作品在造型设计、装饰技艺及材料应用和整体表现手法上，蕴含着某些现代审美意识和现代工艺的要素。
譬如几何形体与几何纹样的应用、形态的变形处理和刻意的装饰性表现等。
3、古代埃及工艺美术涉及到非常广泛的材质，并取得辉煌的成就。
特别是玻璃的发明，不仅对人类工艺文化产生了巨大影响，而且也表明了古埃及人的智慧和能量。
4、就整体而言，古代埃及工艺美术注重装饰性的表现，强调精神上的作用，工艺作品的实用功能并非是最根本的目的。
大量的工艺制品不是为满足人们的日常生活需求而产生，而是为死者能够在来世继续“享用”而存在。
5、纵观古代埃及的工艺美术，始终充满着静穆、庄重、浑厚和遒劲的风韵，同时伴随着浓郁的神秘主义色彩和宗教气息。
6、埃及人“永恒”和“不变”的信念直接影响了工艺美术的创作观念和作品风格。
贯穿于古代埃及工艺美术中的“常存的秩序”和“恒定的伦理”使其形成独特的“埃及风格”。
这虽说是古代埃及工艺美术的特点（或者说是优点）所在，但同时也可以说是其缺陷，因为它或许阻碍了古代埃及工艺美术的更大发展。
阿玛那（Amarna）风格阿蒙霍特普（Amenhotep）四世
阿蒙（Amon）→阿顿（Atom）（太阳神、最高神、主神）
底比斯（Thebes）→阿玛那（Amarna）（国都）
阿赫塔顿（阿顿的境界）
阿蒙霍特普→阿肯那顿（Ikhnaton）（阿顿的光辉）（国王名）
古代两河流域工艺美术
（一）自然环境
美索不达米亚（Mesopotamia）
N亚西里亚/亚述（Assyria）
S巴比伦尼亚（Babylonia）
N阿卡德（Akkad）
S苏美尔（Sumer）
（二）民族
苏美尔人（Sumerians）
塞姆人/闪米特人（Semites）
阿卡德人
亚述人
阿摩利人
迦勒底人
（三）历史
苏美尔城市国家（约公元前3000—前2371）
掌握铜、银等金属的热工冶炼、纺织、轮制陶器、造车、造船等技能
泥板文书
嵌饰徽牌
楔形文字
阿卡德王国（约公元前2371—前2191）
萨尔贡一世（Sargon1，约公元前2371—前2316）
天下四方之王
古巴比伦王国（约公元前1894—前689）
汉谟拉比（Hammurabi）
王中之王统一两河
人类首部成文法典——汉谟拉比法典碑
亚述帝国（约公元前3000—前612）
公元前10世纪进入铁器时代，并成为大帝国
公元前8世纪—前7世纪进入繁盛期
尼尼微（Nineveh）国家档案库20000余块泥板文书
亚述版→亚述学（Assyriology）
新巴比伦王国/迦勒底王国（公元前626—前538）
尼布甲尼撒二世（NebuchadnezzarII,?
—前562）在位期间为鼎盛期
为巩固与米堤亚（Media）的联盟，与米堤亚公主结婚
兴筑横跨两河平原的长城
扩建巴比伦城
建造空中花园（悬苑）
（四）宗教
多神教（泛神论）
世界上最早出现陶工艺的地区之一。
因为:
1优质粘土
2农耕定居生活
装饰手法:
刻纹陶、彩绘陶、刻纹填色陶
品种:
1生活用器皿2祭器3人像（母神）
形式多样、格调轻松、风格古朴（具有现世性）
石材匮乏故小型石工艺作品较多，但有很重要作品问世
1器皿（杯、碗、钵）
2石碑（法典碑、界碑）
3石印章风格古拙、典雅
④护身符清新活泼
⑤装饰、陈设品（等器、祭品、建筑装饰、雕塑）
（三）金属工艺
1器物装饰（竖琴、门扉、建筑）
2祭器（纪念像）
3陈设品（动物）
④用具（头盔、武器）
（四）象牙工艺
1装饰品
2陈设品
☆材料突破——原始沥青
1、古代两河流域的工艺美术历史悠久，在距今6、7千年以前已经在陶器、石器、金属等工艺方面取得了惊人的成就。
这些精美的工艺美术作品，一方面满足了人们的物质生活之需求，另一方面又满足了人们精神生活的需要（包括祭祀与欣赏）。
更重要的是，这些作品构成了西亚文明的主体，不少工艺制品成为后人研究古代文明发展史的珍贵文物资料。
2、由于历史和地理原因，古代两河流域工艺美术在某些方面形成了与古代埃及相近似的风格:
首先，这种相似表现在数千年来工艺美术的风格基本保持着原始的传统；
其次，在各类工艺美术创作的形式法则与技法上的表现较为程式化；
再次，类似古埃及的“正身侧面律”的表现形式在各种工艺制品的装饰中较为广泛应用。
3、两河流域工艺美术所表现出的独特风格主要在于更多地注重人们现世生活的表现。
这不仅反映在各类工艺制品的功用与造型上，也在大量的装饰纹样内容中得以充分体现（如现实中的争战、狩猎、劳作等情节的表现）。
另外一个特征就是，两河流域工艺美术作品受其多神教的宗教的影响，表现形式丰富多样，且带有很强的世俗性。
人们并未将目光只投向国王或主神的身上，而是更多地反映人们的世俗生活。
实际上，这是一种原始的现实主义风格。
4、两河流域工艺美术的形式丰富多彩，品种繁多，技艺精湛，风格古朴典雅。
材料的应用十分广泛，并已注重材质与表现形式和内容的关系。
善于利用多种材质互相搭配而制作工艺美术作品，是两河流域工艺美术的一大特色，反映了工匠们综合把握材质与作品内容表现的能力。
5、值得强调的是，古代两河流域工艺美术与当时人们生存环境的联系十分密切。
不论在工艺制品的造型上，还是在其装饰纹样中，皆始终离不开以动物形态为主要内容的基本创作方法，这种方法代表了整个古代世界，尤其是古代东方工艺美术创作的风格特征。
古代波斯工艺美术
波斯（Persia）——“马夫”、“骑士”之意（古塞姆语、梵文）
1935年波斯改称“伊朗”（“富裕”“贵人”之意）
（一）历史
1、埃兰Elam（公元前20—前7世纪）兴起于伊朗西部扎格罗斯（Zagros）山区的古国，与两河流域关系密切。
2、米堤亚/米底Media（公元前7—前5世纪）
兴起于伊朗西北高原的古国。
金属工艺发达，风格接近于古埃及，呈静穆、庄重之风。
3、阿克美尼德王朝Achaemenidae（公元前550—前330年）古代波斯最强盛的王朝工艺美术全面发展并取德辉煌成就大流士一世（Darius/Dareios）实行军政改革，并建立起完备的中央集权君主专制的国家制度。
形成地跨欧、亚、非三大洲的大帝国，为东方专制政体之典型。
（1）政体方面:
1把地方划分为23个省，分别规定纳税的种类和数目
2各省由国王委派总督统治。
总督身边安插有“王室秘书”，国王给总督的命令由秘书宣读
3将名为“国王的耳目”的侦察官派往各地，以观察和监督地方军、政官员的活动
（2）军体方面
1将全国划分为5个大军区，下设省军区
2军队由国王直接控制，将领由国王任免
3地方实行军政分治，省的总督不掌握兵权（个别总督兼军职）
④国王另有“无敌近卫军”12000人，其成员从波斯人中挑选，是波斯军队的核心
⑤为了便于调遣军队，传达命令，修筑设有驿站的大道，其中最长的一条由首都苏萨直至小亚细亚海岸的以弗所城，全程约2400KM
（3）经济制度方面
1只有国王有权制造名为“大流克”（daric）的金币，通行全国
2各省只能铸造银币
3各自治城市只能铸造铜币
这是世界历史上一个大国首次施行统一的铸币制度
4、帕提亚王朝/安息Parthia（公元前247—公元226年）在伊朗东北部形成的奴隶制大国，工艺美术风格古朴而富于艺术趣味
5、萨珊王朝/新波斯王朝Sasan（226—651年）由阿尔达希尔（Ardashir）建立的新波斯王朝，工艺美术十分发达，尤其是金属工艺和染织工艺成就突出
（二）宗教
在阿克美尼德王朝之前，波斯各古国和王朝基本都有各自的多神教，从大流士一世将琐罗亚斯德教定为波斯的国教开始，波斯各王朝基本皆以琐罗亚斯德教为主进行宗教活动。
琐罗亚斯德教（Zoroaster）祆教
波斯教
拜火教（fireworship）
善恶二元论
马兹达（Mazda）——善神（光明之神）智慧、主宰
阿希拉姆——恶神（黑暗之神）邪恶黑暗
该教于南北朝时传入中国，并称其为“祆教”
（一）陶工艺
带有动物造型的器皿多，可以说是雕塑性的陶器。
造型奇特，夸张变形，表现手法精练概括。
造型饱满。
富于动感，制作工艺精良。
（二）金属工艺
为波斯工艺美术中成就最为辉煌的工艺品种。
特点:
善以动物形态与器皿相结合，造型生动，大胆夸张，做工精细，材质丰富。
风格:
豪华而典雅，强烈奔放
前波斯时期:
古朴典雅——铜器优
阿克美尼德王朝时期:
豪华壮观——金器优
萨珊时期:
优雅细腻——银器优
内容:
餐饮具、祭器（竿头装饰）装饰品、货币、马具
翼狮形角杯八曲长杯
（三）染织工艺
图案纹样繁缛，设色华丽，材质讲究，织毯居多（植物纹、几何纹居多）
（四）石工艺
材质丰富、工艺精良、风格细腻
作为装饰的多，具有实用功能者少
（五）建筑装饰
成就显著，大气磅礴。
浮雕、釉面砖，很多受两河流域风格影响
动物人物居多
守护神、人首动物多
形式:
秩序美感
1、巨大的包容能力。
波斯工艺美术从纵向的时间和横向的地域，全方位地吸收了两河流域、埃及、小亚细亚、希腊罗马艺术，以及东方的印度、中国文化的养料，融合了东西方艺术的精华，形成了波斯的具有鲜明个性，同时又与其他民族的文化相关联的工艺风格和艺术特征。
2、强烈的造型意识。
波斯工艺美术注重造型的重要性，不论是什么材质的制品，皆以造型为本，精益求精。
不论是宏观的还是微观的制品造型，也都全力以赴，以达尽精微而致广大的境地。
巨大的建筑装饰和精巧入微的工艺小品具有同等重要的造型意义。
因此波斯工艺美术中反映出的造型意识精深而博大、生动而壮美。
3、浓郁的装饰情趣。
波斯工艺美术自始至终洋溢着东方艺术的气息。
在造型与装饰上，注重平面化的表现手法和程式化的形式运用。
对人物、动物和植物等形象加以变形处理，以符合装饰形式的需求。
同时，注重强烈色彩的应用，以此加强工艺美术中的装饰性表现。
4、鲜明的形式美感。
注重工艺美术作品的形式美感，强调和谐统一的造型和装饰美学观念，因而作品富于韵律感，令人赏心悦目。
同时蕴涵着一种平衡、安定、恒久的气韵。
5、丰富的材质肌理。
纵观波斯工艺美术的发展，各种材质被广泛应用，并根据不同的材料进行设计加工，从而产生了一些新的加工技术和新的工艺品种。
因此，波斯的工艺美术以品种繁多、丰富多彩而为人所知。
6、浓厚的世俗气息。
波斯工艺美术基本摆脱了神秘的来世观念的气质和单纯的宗教信仰的影响，充满了浓厚的人间情调和世俗气息，具有一定的原始人文主义思想的特征，作品往往表现出一种强劲而乐观的情绪。
古代印度工艺美术
“印度”（India）《史记》——“身毒”《汉书》——“天竺”《大唐西域记》——“印度”来源于印度河（Indws）
（一）自然环境
复杂、南亚次大陆各部落或国家的总称
印度河恒河（Ganges）
（上古文明）
（二）历史△哈拉帕文化（Harappa）
1、达罗毗荼人·
印度河流域城市国家（约公元前3000—前1750）
2、孟达人·
恒河流域城市国家（森林土著居民）（约公元前2000—前1000）
3、雅利安人·
印度河及恒河流域城市国家（约公元前1000—前400）
△婆罗门教形成△种始制度形成
4、孔雀王朝（Maurya）（约公元前324—前187）
△印度历史上第一个统一的帝国
△阿育王统治的40多年为极盛时期
因创立者旃陀罗笈多出身于为国王养孔雀之家族而得名
艺术:
△阿育王大石柱
△桑奇窣睹波（佛塔）
△舍利容器
初期佛教艺术
5、贵霸帝国Kushan（1~5世纪）迦尼色加统治时为鼎盛时期
犍陀罗艺术Gandhara盛期佛教艺术
6、笈多王朝Gupta（5世纪）佛教、耆那教、印度教并行大力发展印度中世纪历史的灿烂时代
阿旃陀石窟（公元前1世纪—前7世纪）长550M八百年建成共29窟
（5拜、24居）1819年被英军官偶然发现
（中国云岗（460年）、龙门石窟（493年）均为5世纪）
☆种姓Caste（英语）瓦尔那Varna（梵语）1婆罗门Brahmana——“人间之神”，最胜种姓。
僧侣
2刹帝利Ksatriya——武士贵族，掌握军政大权
3吠舍Vaisya——平民、农、牧、商、工（雅利安人）再生族
④首陀罗Sudra——土著居民、雅利安人中贫、破者一生族
※旃陀罗Gandala——最底层山林地区落后部落或不同种族
结婚后生的子女，“最卑贱者”
（三）宗教
△吠陀教Veda约公元前20世纪雅利安部落的信仰演化而成、信仰多神，自然物象均被幻化为神。
△婆罗门教Brahman源于吠陀教公元前7世纪形成。
信仰多神，突出三神
梵天Brahma——创造之神
毗湿奴Vishnu——保护之神
湿婆Shiva——毁灭之神三大主神
主张:
善恶有因果、人生有轮回之说
认为:
达到“梵我同一”即可使人获得解脱。
△印度教Hindu（新婆罗门教）教徒占总人口之83%
约4世纪婆罗门教吸收佛教、耆那教等教义和民间信仰演化而成。
8、9世纪逐渐形成现代雏形
基本教义与婆罗门教同信多神、突出三神
※特点:
对种种神化了的自然力量和祖先进行崇拜
△佛教Buddhism500万80年代中期
乔达摩·
悉答多创立公元前6世纪
柏拉图（公元前427—前347）
孔丘（公元前551—前479）迦毗罗卫国国王之子属刹帝利种姓
乔达摩（约公元前566—前486）释迦（族名“能”）牟尼（寂静、仁、儒、忍）
佛陀（觉悟者）
※四谛:
苦、集、灭、道
苦谛——一切皆苦
集谛——欲动业果
灭谛——灭欲、
道谛——修行，实行五戒、八正道
※大乘佛教Mahayana（北传）大（大道、大业）乘（运载、流、度）普渡众生革新→
※小乘佛教Hinayana（南传）保守
△耆那教Jaina（胜利者的宗教）胜利者/完成修行的人尼乾陀子创立、故译有:
尼乾外道
公元前6世纪—5世纪与佛教同时兴起，故自称是最古老的宗教。
基本教义:
业报轮回、灵魂解脱，非暴力、苦行主义。
特征:
1不杀生2实行苦行主义
※五戒1不杀生2不妄语3不偷盗④不淫⑤无所得
※三宝1正智（认识真理）2正信（信仰真理）3正行（实践真理）
公元1世纪分为两派
1天衣派（裸体）2白衣派（穿白袍）
最早见哈拉帕文明
祭器、陶俑多、器皿较少、雕塑感强（母神尤多、瘤牛其次）
古朴大方，具有大写意风采、夸张变形、强调艺术感受、充满活力
（二）石工艺
成就突出
神像及建筑装饰多、实用者少，完全依附于宗教，体现宗教精神
造型优美、生动、线条流畅，注重节奏变化，创造了东方神像造型法则及标准，具有世俗性。
※水晶
（三）金属工艺
祭器（神像、舍利容器等）生活用具
精致典雅、神像造型优美、富于世俗情调
※货币
（四）建筑装饰
注重建筑的外部装饰，主要是宗教建筑，全面装饰，装饰精致，像雕刻和工艺作品
装饰繁缛、对比强烈、层次丰富，纹饰生动活泼
（五）其他
木制乐器
1、宗教性。
古代印度工艺美术可以说自始至终充满着宗教色彩。
宗教性可算作是其工艺美术最突出的特性。
大量工艺美术作品证实了这样一个规律，即古代印度的工匠们将宗教作为工艺美术创作的动力，并通过工艺美术创作来加强对宗教的信仰。
2、丰富性。
古代印度工艺美术表现出极度丰富的形式和内涵，有许多创作表现出一定的矛盾，如表现形式上，我们既能看到它的单一性，又能感觉到它的多样性；
在风格上，既有强烈的民族性，又具浓郁的国际意义；
既反映出禁欲的一面，又表现出纵欲的一面，从而将宗教的、世俗的文化融入工艺美术的各个方面；
从表现手法上来看，虽有更多的装饰性表现，但也有不少写实性的表现。
总之，其风格特征是多方面的。
这与印度复杂的地理环境、民族成分及宗教的影响有着直接的关系。
3、象征性。
任何一种宗教都是一定历史阶段的文化现象，它是由物质世界中抽象出来的一种道德规范。
但宗教又是从主观精神出发，要求信仰者按照宗教戒规行事，并为此创造出符合这种主张的形象来象征教义的永恒与万能。
古代印度工艺美术所反映出的佛教、印度教等宗教的精神和象征形象，比起基督教和伊斯兰教来，似乎有更大的神秘感和隐喻性。
4、神秘性。
古老而富于哲理的宗教，赋予印度工艺美术以神秘性，这种神秘性来自工艺制作中的繁缛精致的纹饰，和变化多端的线条，以及抽象意味的造型和含蓄的色彩效果，但极端的单纯形式也是神秘性的来源之一。
5、官能性。
对生殖的崇拜及对性的直观表现，是古代印度工艺美术的另一特征，这一点，主要反映在建筑装饰纹样中的人物形象和情节上。
从某种意义上讲，这一特征带有一定人文主义色彩。
对人的歌颂或将神赋予人的品格，表现和赞美人体，歌颂人的生命，都表明了古代印度工艺美术中流露出来的这一特质。
6、韵律性。
许多工艺美术作品都反映出印度艺术所特有的浪漫主义色彩，造型夸张、纹饰活泼，线条富于动感，对比强烈。
尤其是装饰纹样中所表现出来的节律和韵味，给古代印度工艺美术注入了清新、活泼、典雅、瑰丽的风韵。
中世纪工艺美术
Art&
CraftofMiddleAges
概述
n时间:
476年西罗马帝国灭亡——14世纪文艺复兴运动。
n阶段:
黑暗时期（DarkAges）
罗马风式（Romanesque）——西欧
哥特式（Gothic）
拜占庭帝国（ByzantineEmpire）——东欧
基督教
n基督教（Christianity）指信仰耶稣基督的教派，2世纪初从犹太教分离出来。
n现分为东正教、天主教和耶稣教三大教派。
n目前世界上影响最大的宗教，教徒约15亿人。
罗马的灭亡
n313年，米兰赦令，基督教取得合法地位。
n330年，君士坦丁堡建立，帝国中心转移。
n395年，东、西罗马帝国分裂，帝国灭亡前兆。
n476年，西罗马帝国灭亡，古典时代的终结。
拜占庭帝国工艺美术
n延续古典主义的深度空间造型手法。
n对光与色的充分运用。
n善于营造辉煌的视觉效果。
风格来源
n本质核心——基督教文化
n精神气质——东方艺术拜占庭艺术风格
n表现形式——希腊化艺术
象牙双连板
n4~6世纪，出现献给执政官的可折合双连板雕刻品
n到拜占庭帝国，发展为献给帝王的宗教礼仪用品
n一般用来置于祭坛后作屏风的装饰，保持着严格的对称
黑暗时期工艺美术
公元476年西罗马灭亡——公元1000年。
n地中海文化与日耳曼文化、北欧维京文化、草原文化、东方文化在冲撞中融合。
蛮族入侵浪潮
n第一轮浪潮:
公元5~6世纪前后
东、西哥特人、法兰克人、匈奴人
n第二轮浪潮:
公元8~10世纪前后
阿拉伯、北欧维京人、匈牙利人
英伦三岛工艺美术
n爱尔兰本土克尔特人工艺美术
n侵入英格兰的盎格鲁-撒克逊人工艺美术
n诺森伯里亚文艺复兴与“爱尔兰-撒克逊艺术”
n维京人入侵后的“温彻斯特风格”
加洛林文艺复兴工艺美术
n加洛林王朝（CarolingianEmpire）:
法兰克国王查理曼（Charlemagne，768—814）
n目标:
恢复罗马帝国辉煌
n发展中心:
宫廷
n风格特点:
创作上表现出对古典主义的兴趣
维京人（Viking）工艺美术
n布尔风格（840~980）奥斯陆船葬
n耶灵风格（870~1000）耶灵石
n曼门风格（960~1020）班堡珍宝盒
n灵厄里克风格（986~1090）青铜风向标
n乌尔尼斯风格（11世纪以后）教堂的木雕装饰
奥托（Otto）文艺复兴工艺美术
n962年奥托一世（OttotheGreat）加冕称帝，神圣罗马帝国建立
恢复加洛林时代的辉煌
基督教会
n工艺成就:
书籍装饰——引入叙事性绘画
罗马风式工艺美术
n罗马风式（Romanesque），1825年使用，指的是罗马语系各个国家的艺术样式。
n第一个全欧洲的国际化艺术风格，融合了各种艺术传统，遍及所有西欧国家。
n发展于11世纪，成熟于12世纪上半叶，衰退于13世纪。
哥特式工艺美术
n哥特式（Gothic），最初使用于文艺复兴时期，原含有轻蔑之意，意即它是北方蛮族——哥特人的产物。
n19世纪浪漫主义运动时得到了应有评介。
n12世纪中叶发端于法国，13世纪达到高峰，15世纪衰落。
风格特点
n以罗马风式艺术为基础，更为人性化和情感化，充满了激情和动感的艺术效果。
n有现实主义描绘，但更强调作品的精神性。
彩绘玻璃窗
n西方教堂建筑的重要组成部分。
n制作过程:
一般是先用铅条编连成各种抽象的轮廓，然后再用小块的玻璃镶嵌彩绘而成。
n基本色调:
红、蓝、紫三种。
小结
n共同特点:
带有明显的宗教性质。
n显著特色:
工艺美术与精神生活的联系更密切。
n纯艺术门类衰落，工艺美术取得极大成就。
n反映了神权思想影响下神圣威严的审美观念。
思考题
n什么是彩绘玻璃窗？
n欧洲中世纪工艺美术的基本特征是什么？
文艺复兴时期工艺美术
CraftofRenaissance
n概念:
Renaissance，原意为古典文化再生，指自14世纪始欧洲出现的古典文化复兴热潮。
意大利是14~16世纪，欧洲其他国家为15~17世纪初。
n意义:
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