关于速写Word下载.docx
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席勒，可学习他所画人物的结构表现方法和人物动态的张力等。
风景速写可以学习如：
梵高，可学习他画风景速写的各种用笔方法，构图，画面内容的流动感等。
学习前人大师的作品要有目的针对性的借鉴，真正画速写时要结合自己对所画人物或风景的判断。
最终达到踩在巨人的肩膀上的效果才是学习的目的。
这是毋庸置疑的。
但每位大师都有他独特的风格，考生在欣赏大师作品时，要能分析总结出作品的特点，不同大师之间作品间的不同之处在哪里？
最好是能动手临摹，感受大师的表现风格与技巧。
长此以往，肯定能大大提高我们的速写水平。
有的，肯定会有的，大师的速写多半是创作前的手稿，主次关系比较突出，我们考前速写要求要全面点，很容易画得面面俱到，缺乏生动感和生活气息，多看大师的速写有助于帮助我们抓住模特的生动性。
3、怎么样提高默写能力？
万建芳：
默写关键是怎么最有效率的背下来,模式化,各个角度击破，这需要大量的练习。
但要从本质上解决问题还是得了解人体骨骼和肌肉，并且理解它们在人体动态情况下的变化，这需要更加深入的练习和理解，和长期积累才有效。
但如果真正掌握了，这对于你的绘生涯也会是受益匪浅。
在平时的学画练习过程中我们就要有意识的去做默写训练。
临摹写生默写相结合式的训练会使我们的速写能力得到更好更快的提高。
临摹或写生之后，凭印象默画出之前的形象，平时观察人物环境时，尽量把有意思的形态用大脑记下来，再默画到速写本上，反复推敲人体比例，结构和光影变化。
如此反复训练可以大大提高我们的默写能力。
4、人物速写中怎样才可以把动态和结构画准？
刘晓勇：
人物动态速写对训练观察能力、表现能力非常重要。
动态速写虽然表现时间短，但对造型的要求却是很高的。
因此，要想画好速写，仅仅了解人体各部分的基本比例及运动规律是远远不够的。
人物动态的描绘，离不开对形体结构的表现。
首先要熟悉人体的结构关系。
人体是有许多大小骨骼与肌肉构成的，虽然多而复杂，但对人体结构有影响的并不多。
就骨骼而言，关键是头、胸腔、骨盆、四肢的各个部分与外形有直接联系的一些“骨点”，特别是头部与四肢的关节处更应加以重视。
肌肉部分虽然左右对称，但对造型有着直接影响的部分肌肉，不仅要知道名称，更要知道其形状和结构，才能对写生起到帮助作用．任何一块骨骼肌肉都不是独立存在的。
对局部骨骼肌肉形状的掌握固然重要，但更重要的是在此基础上掌握局部与整体、局部与局部的关系。
只有对局部的了解与掌握，运用到整体运动之中，才能达到对人体解剖学习掌握的目的。
对人体解剖结构的学习，掌握其基本形状与结构关系是基础，在具体运用时要对其概括夸张，并结合写生多观察，在实践中加深体会，经过不懈的努力，对人体动态和结构可掌握自如，任何写生的体会也就言之有物。
5、速写多写生还是多去临摹，哪个对我们画速写提高的更快？
对于没有画过速写的同学，可先进行大量临摹，可防止在学习过程中走弯路，在临摹中积累学习画速写的方法和了解人物结构比例的表达方法。
对于有一定能力的同学，建议偶尔没感觉了的时候就进行对大师速写的临摹，体会速写的感受，这样有助于自己能力的恢复，免得画多了写生产生疲劳期不进步甚至画的概念，这样都不助于拿高分，所以适当的临摹就好了。
写生和临摹都要多，两者是相辅相成的。
有的放矢的去临摹，持之以恒的去写生肯定会对我们画速写提高的更快。
关键在于我们如何去发现自身存在的不足，有针对性的合理按排临摹和写生的时间和数量。
速写写生和临摹要穿插进行，多临摹对画速写是有很大帮助的。
6、画速写有必要去学习一些关于人体结构的东西吗，为什么？
画速写应该先了解人体的结构，不要盲目的去画，光形准不够，要形体和内部结构结合到位。
对形体结构的掌握并不难，只要花一定的时间临摹、研究一下艺用人体解剖图谱，即可以解决问题。
对解剖图谱的掌握一般要先对临，即要求对图临摹，力求准确，弄清楚其外在形状以及运动对其产生的影响。
包括人体的基本构造、人体比例、人体骨骼、人体肌肉等，只有深入理解后你在画人物速写的时候就能透过表面的衣服褶皱看到内部结构。
7、速写中比例准不准很重要，成人男女人体的比例是多少
人体比例为“立七半、坐五、跪四、盘三半”，具体结构为头顶至脚底，二分之一出为耻骨。
下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长；
躯干为三个头长，兼宽为二个头长；
上肢为三个头长，其中上臂约一点三个头长，前臂约一个头长，手约零点七个头长；
两臂伸展与人体等高；
大腿为二个头长，小腿包括脚在内为二个头长，脚为一个头长。
这是网上下的图片，不知道会不会影响到版权的问题？
我觉得：
男女比例图片（伯里曼男女比例图片扫描）
8：
速写多写生还是多去临摹，哪个对我们画速写提高的更快。
9、动态速写的作画步骤是怎么样?
（1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。
（2）迅速画出主动态线和动态辅助线。
（3）凭观察或记忆画出体积关系
（4）迅速画出表现动势的衣纹。
（5）凭观察和解剖知识填补细节。
（6）按照画面结构要求调整形式节奏。
（7）刻画头部完成。
关于画面：
1、设计类速写是不是线条越工整就好，怎么样去画好设计类速写？
设计类速写关键比较注重细节和主次，这与设计本身的性质有关，设计注重形式感，并不是越工整越好，重要的是速写出来的味道，重要细节的凸显无形中已经是画面有主次了，注意不能面面俱到，会画面过于平均而失去形式感。
2、造型类速写怎么去上调子去刻画，不知道怎么下手？
造型类的上明暗要根据形体的变化来，所有造型的素描明暗都是这个道理，形体有凹凸，所以遇到光线的时候才会表现出明暗，所以，要刻画调子，必须了解形体凹凸起伏和形体的转折，这才是造型的根本。
孟猛：
造型类速写往往指的就是明暗速写，也称全因素速写。
那么这就要求我们要上调子，做效果。
刚接触感觉很难，其实这要比线描好画。
我们可以从明暗这个角度去看，选一个主要光线来源，确定好整体的大的明暗关系，然后在动态造型等没问题的情况下我们就可以往下做调子，做效果了。
记住速写不是素描，所以不是排线条，而是顺着人体结构，布褶走向做黑白灰关系，用笔不要太死，一般都是用笔的侧锋做弧线，这样更容易表现体积，这时暗部可以适当用手或者擦笔之类的整整。
一般头发重，上衣白，下衣重灰，鞋重。
这样很容易出现强烈的黑白灰对比。
还有一点，如果裤子是重颜色，那么他的固有色是重的所以亮部尽量能做颜色就做，这样显得关系更自然更到位。
3、场景速写人物之间怎么拉开关系，前后怎么去处理？
虚实强弱透视细节刻画上的区分。
说到场景必然有透视，有空间，这也就决定了这个空间中的物体必然有前后左右的空间关系，这样每个物体也就有了区别，这些区别就会表现在虚实强弱上，要拉开前后的关系，一般是前实后虚，前强后弱，突出中心主体。
答:
首先要知道场景速写要做空间体积，存在透视，因此我们在画得时候，每个人物之间，前后之间我们首先要注意的还是透视关系及空间关系，因此人物的前后关系我们就要注意虚实，主次，疏密等。
场景速写一般采用以一人为中心的构图方式，且第一个人一般就跟画单人速写一样的大小及深入刻画程度，后面陆续的人物就要画得相对简单，透视关系更要做对，人物本身要画得更整一点，不要抢了主要任务的视觉感，后面的人物衣服可以采用简单装饰的手法以此来区分跟第一个人物的关系，要在颜色，装饰程度，装饰效果等方便完全跟第一个人物区分开，这样画面就有了主次，有了疏密。
画面的前后关系是我们做场景速写时十分重视的，只有把前后关系做好了才有了空间感，一般我们采取，前实后虚，前面复杂，后面简单，前面跳跃，后面平整等视觉效果来区分。
（标注ABCDEF点出来，讲解虚实强弱透视关系）
4、速写一般用什么笔和工具去刻画比较好？
炭笔铅笔都可以，但最好用炭笔，因为炭笔在考试考场上比较跳。
但平时训练的话，不论炭笔或铅笔，都得用心认真的做到基本的训练，炭笔表现不能省略细节，否则也不会耐看。
对于笔来说刚开始学速写最好还是用铅笔比较好，铅笔好控制也容易修改，很多造型类速写更喜欢用特软的铅笔，比如8B，画设计类速写相对硬点的铅笔4B.2B.随着画速写时间的推移，可以尝试碳笔，水性笔，碳精条，色粉，木炭条，马克笔等等，但是如果对于考试来说还是推荐铅笔和碳笔，造型类速写更喜欢软碳，设计类速写更喜欢用硬碳。
平常画画在速写纸上碳笔表现的效果要笔铅笔好，但是到了素描纸上两者就差不多了。
建议各位考造型类的考生，半身像你用什么笔那么速写你可以继续用，这样比较好。
工具，一般就是用擦笔或用手卷的纸，然后就是用自己的手指，这一些都是用来做造型类速写的。
设计类速写尽量要做的干净利索。
5、一张好的速写构图上有什么讲究和注意的地方？
上紧下松要注意黑白的构成关系。
黑白灰是表现空间层次的基本关系，好的速写构图必须这三个层次关系明确，紧松把握适度，这样才能表现生动。
一般好的速写构图具备画面要饱满，上下左右平衡且合理。
对于4开8开16开的单人速写，我们只要注意基本构图规则就没问题了，画前考虑好头在纸张什么位置。
画完脚在纸张什么位置，不要画得太堵也不要画得太小，
构图是从纸张的大小和形状开始的。
纸的边缘是素描的最先的四根线条。
意识到这点非常重要。
这直接决定了某个绘画者是否真正学会了构图。
纸的四边以内被称之为画面。
构图也就是所有的线条、形状和要素同四边的关系以及这些线条、形状和要素之间的关系。
总之，构图的规律要在实践中体会掌握，不要拘泥陈式，甚至有时候巧妙地运用一些反常规的构匿方式可以形成某种奇妙的画面效果。
大胆尝试多种构图方式，吸取其他优秀作品的经验，以增强对画面构图的控制把握能力。
现在考试很多是一张8开纸画两个或三个人，这时我们需要注意几个人物的放置位置，要整体考虑画面，经营几个人物的位置，做到平衡且合理。
（画面要饱满，上下左右平衡且合理黑白灰关系明确，标注ABCDEF点出来分析）
6一张好的速写具备哪些地方？
一张好的速写要符合考试的要求，第一：
动态比例准确符合考题的要求。
第二：
用笔用线或者所用的光影有效的在画面中起到优化的作用，不能画蛇添足，也不可以线条杂乱无章没有节奏。
第三：
画面头手脚处理精致，人物神态自如，手脚关节处理得当，衣纹布褶穿插合理。
总之整幅画形神兼备，用笔用线或光影形式等熟练自如。
主要具备动态比例基本准确有主次，动态正确时速写的基本，是画速写的第一感觉，所以，画速写的第一步是找准动态，画大感觉，尤其把握比例的时候要整体考虑；
主次可以通过线条的强弱表现出来，但最高的境界是具有生命感，即鲜活的氛围和个性，这需要画着充分洞察模特的个性特征，强化个性，凸显模特个性特征。
一张好的速写应具备以下基本要素：
1、画面构图完整，整体掌控画面的能力至关重要；
2、结构比例透视准确形体动态自然，笔笔到位，对人体的结构比例一定要熟记于心；
3、画面虚实处理得当，要有取舍，而不是面面俱到；
4、表现技法纯熟，勤练习对每一位画者都是最基本的要求；
5、形神兼备，不仅仅是观察模特的外表，最重要的是能看到模特的内心，并通过我们的画笔将之描绘出来。
7、针对考试中的默写需要去背一些动态和角度吗？
我觉得关键在于平时的大量练习，要了解人物动态规律，各种动态和角度都要反复的去写生，然后就是不看对象同样角度再默画几张，一直画到接近原画为止。
还有一个方法就是大量临摹各种动态速写。
然后要在对临的基础上默写，默写后与原作对照，发现问题及时纠正。
卡斯：
很有必要，因为现在的考试中越来越多的学校速写科目都以默写的形式出题，那么我们在平时的训练过程中就要相应的做出一些调整。
当然不能为了默写的考试每天都去默写。
最好的方法是先画一张写生的速写，然后马上再把它默写出来。
刚开始的时候可能有些慢，但渐渐的就会一张比一张快，效果也会越来越好。
每天去画不同的动态和角度，从而丰富我们的库存。
默写在很大程度上能够帮助我们提高脑子的记忆捕捉能力。
从而提升我们观察的精度和速度。
而这种观察记忆能力是我们每一个学美术的人必不可少的。
需要的，现在很多学校都开始考速写默写，速写默写主要以衣食住行为主的生活性质的默写和以规定动作姿势的常规默写为主。
以衣食住行为主的生活性质的默写,我们只有了解了动态的内容，分析其过程的几个主要方面，选择几个生动的瞬间，凭观察和默记用虚线和直线画大体轮廓。
根据动态不定时出现的重复现象，交替着绘画，反复修正动态线。
画完后，凭印象和人体解剖知识作局部的加工、整理。
画这类速写，默记能力十分重要。
因为当某一动态过去后，作者只能依据默记，结合自己生活和绘画实践的经验进行推想完成。
锻炼默写能力，可以从以下三个方面进行：
1.人体解剖中一些关于人体的基本比例、结构关系和运动规律，要通过练习，逐步做到背画出来，并在画动态速写时按具体对象灵活运用。
2.要从整体上，从主要特征上观察、默记动态的瞬间。
3.从动态的各个过程和各个角度反复速写，通过观察分析、描绘并记住常见动态的特征。
在逐步掌握一些常见动态的规律后，从而由此及彼、举一反三地掌握类似动态的基本特征。
动态线，也称运动线。
是指体现动态特征的轮廓和结构的线条。
以规定动作姿势的常规默写为主。
那么角度我们就要做好研究，让自己在考试中万无一失。
关于局部
1速写头部老是画不好，抓不住对象的神态，怎么办？
画速写时抓不住神态解决方法有三点可以参考，
第一：
整个头部大胆快速抓住模特特征进行夸张训练，第二：
可练习恻峰使用铅笔或炭笔进行头部速写训练，第三：
具体的五官如眼神和眉毛的动势进行夸张，遇到有一点特点的嘴，鼻子，耳朵都进行稍许的夸张。
这样每次强化训练有助于同学们在头上面抓住神态，且使速写效果事半功倍。
2画速写是不是越像越是画的好的？
画速写画的像只是代表眼睛和手配合的好，画面与所画之物误差教小，但是对于速写的像应更多追求艺术效果，动态速写强调动态和大的特征。
慢写要求更精益求精一些，自然也就更在形上像些，但是动态速写特征画的好的也会很明显像。
其实像是初级要求，但是要形神兼备才是好作品的要求。
3考试时候速写头部刻画是不是很重要？
从绘画内容上说头部是人物绘画中最重要的部分。
从画面形式上来说，头部也是至关重要的，人的视线首先是从上看到下，所以在速写考试中，前提是在所画人物的比例动态标准的情况下，评分标准就是头，手，脚的刻画如何。
头手脚也是画面中，画面内容的上中下相呼应的重点部分。
如果头能画的好，与手，脚进行合理的呼应，画面会增色很多。
4、人物的衣服皱褶怎么去概括，感觉好复杂，怎么才可以去画好？
衣服的皱褶变化规律，对于画好人物速写是很重要的。
衣服与人体的关系，一般说来贴体的部分为实处，远离身体的部分为虚处。
实处可体现出人物的形体。
衣服分为折叠型和牵引型两种。
折叠型衣纹一般出现在关节弯曲的内侧，而牵引型的衣纹是由于运动使两个结构点之间的衣服产生牵拉所引起的。
画衣纹线条一定要注意表现的出轻重、虚实、疏密的变化关系。
（如图一、二、三）
（标注哪些是牵引哪些是折叠，讲解疏密，虚实关系）
1、头
在人物速写深入刻画过程中，五官的刻画是学生的难点，在把握好人物的形体动态特征的基础上，五官的刻画变得尤为重要，在刻画五官的时候，首先要理解五官的形体结构关系，其次要抓住五官的比例及动态。
扑捉住对象的特征，抓住嘴形、眼睛、鼻子的不同味道。
这个时候可以用较细的笔去深入刻画。
头、颈、肩的关系是人物写生中最容易出现问题的动态部位，头部位置由于动态特征或视角与透视的原因而变化。
刻画的时候要求做到尽可能形准确，神态生动，同时还要考虑好头、颈、肩之间的穿插关系，三者关系要做到衔接到位、舒服，一旦出现错误，形就会出现问题。
图一
图二
图一：
人物头部向左倾斜略带俯视，在刻画的时候我们要注意脸部五官的透视关系，鼻子以上变长，鼻子以下变短。
A（前眼）B（后眼）刻画十分精彩生动，近大远小。
C处（头发暗部）紧，D处（暗面转折）松。
头发最前面的耳朵刻画很充分，拉开了空间的虚实关系。
图二：
人物抬头仰视的一个动态，五官塑造的很精彩，用笔熟练，A处（嘴巴）抓住了人物瞬间的表情，十分生动。
B处（下颌的线条刚劲有力，很好的表现了上颌角与下颌角的转折。
劲窝C与D锁骨画的也很精彩，线条的轻重缓急表明了胸锁乳突肌的开始与结束。
2、衣纹（躯干）
衣服和裤子的刻画在初学者中是常遇到的一个难点，很多学生不知道在面对繁杂的衣纹的时候怎么去进行处理、概括。
有些学生速写表面上看起来线条和明暗处理都很“帅”，仔细去看发现其实很空洞，经不起去推敲，不尊重对象自己凭空捏造很多东西在里面。
万事万物我们要去做好，要了解其本质才可以信手拈来。
要画好覆盖在人们表面上的衣服和裤子的纹路，首先我们要去了解人体的一些结构，这样我们才可以在知道掌握这些繁杂线条的由来，再通过我们的概括和提炼，有理有据才可以画出让人信服的速写。
衣纹有折叠纹、牵引纹二种，要通过线来表示衣纹，线有轮廓线（内轮廓和外轮廓）﹑结构线﹑剪裁线﹑装饰线等，我门在表现时要在结构转折的地方多画，来反映内部结构，次要部分要大胆进行概括提炼，有时要有视而不见的意思。
衣纹不要画成平行线、交叉线﹑十字线等，这样会显得十分的呆板、生硬而没有变化，应该上下有别﹑左右不一﹑曲直照应﹑方圆结合，线条要疏密得当，画面才会生动而有变化。
总之，调动一切因素表达自己的感受。
3、手、鞋
一幅速写的成败，手的表现也不可忽视，画手要注意其外形及透视变化，须把握关节间的角度，手指不可一一死描，应注重其整体形态与手势。
画手要对手的结构和运动规律有所了解，手由腕掌指组成。
腕由八块小骨组成，掌由五根弓形骨组成，指中除了大拇指是两节小骨组成，其余四指都是由三跟小骨组成。
手指要整体刻画，不能一根一根的画。
要多观察手的变化，找出规律。
在生活中人们常把手称为第二张脸，从一个人的手我们可以看出一个人从事的职业，比如：
劳动人民的手一般是手指粗大，筋络清晰，肤色较重，肌肉结实有力；
做文职的人一般手指纤细，肤色白皙。
男女的手也有一些比较明显的区别，男人的手一般比较厚实有力，手上的肌肉起伏明显，刻画时候用线刚劲挺直些，女人的手一般柔和平滑，肌肉起伏不明显刻画的时候用线柔和一些。
鞋的刻画是许多人经常忽略的，不太重视鞋子的处理，往往在刻画鞋子以上的部分很认真很投入，在刻画鞋子的时候却是草草收尾，结果让整幅作品失色很多。
鞋子是结束的标志，如果画不好，就会重心不稳，或者感觉不够完整，所以也要重点对待。
刻画鞋子的时候要注意脚的结构，注意足弓的基本形态，要表现出两只脚在同一平面空间的关系。
4、动态速写、场景速写、生活速写
动态速写是近几年各大院校甚至专业美术院校经常出现的考题，所以考生们要足够的重视。
动态速写是较难的一个考试形式，很多考生遇到这样的考试形式不知如何下手，很是头痛。
作为初学者，在画动态速写的开始阶段，可先临摹和画一些小幅的速写练习，每个动态形象不必画得很大，一张速写纸可画若干动态，由浅入深循序渐进，如先学习简单的动态如写字、喝水、吃饭等动态，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。
在取得一定经验之后再画较大幅、较完整的动态速写。
动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，持之以恒才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来在考试中取得优异的成绩和创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。
一、动态速写的表现要领
1、头部形象
头的仰俯侧转等是动态的组成环节，必须表现，但没有必要仔细考察和刻画其五官具体形象，否则会分散注意力和失去考试中宝贵的时间，难以画准动态。
2、关节
人体各部位的比例是以关节之间的距离为测量单位的，而各主要关节之间的联线往往体现着动态关系，组成动态线，画准动态线也是正确表现动态的关键。
因此，要画好动态，一定要找准动态线，画准人体各部分在动态中的比例关系，首先要把关节的位置变化关系找准，这是画好动态速写的重要一环。
3、动态线
用去曲取直的方法对人体动态趋势所作的概括线称为动态线。
动态线是人体中表现动作特征的主线。
动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。
人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；
当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。
抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。
画动态线注意的几个方面：
（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。
（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。
（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。
4、轮廓线
动态线找准和确定之后，要进一步描绘动态的轮廓线，人在运动中体现的轮廓线看起来似乎很复杂微妙，但也是有规律可循的。
其一，轮廓线的主要转折点和跨度大的曲线均处于人体的关节部位，如肩、肘、腰、膝、手腕、脚腕等处，其他部位不可能产生大的转折，其二，局部的起伏曲线、弧线等处于肌肉发达而突出的部位，如胸大肌、臀大肌、乳房、腓长肌等处，也是应注意表现的重要部位；
其三，手和脚的
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