浅论人像摄影在商业领域的探析Word文档下载推荐.docx
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材料名称
数量
1册
毕业论文缩写
实习日记
答辩汇报稿
1份
毕业设计（论文）电子版（最后一稿磁盘文件）
1套
指导教师：
（签名）
教研室主任：
（签名）
系主任：
院长：
2005年6月日
毕业设计（论文）任务书
专业班级摄影0803班学生姓名易鸿
要求设计（论文）工作起止日期：
～2012.06.01
指导教师签字日期
教研室主任审查签字日期
系主任批准签字日期
学生应交出的设计文件（论文）：
1.毕业设计（论文）1册
2.毕业论文缩写1册
3.实习日记1册
4.答辩汇报稿1份
5.毕业（设计）论文全部电子文档（最后一稿），文件名格式：
专业姓名：
专业姓名：
论文缩写
主要参考文献（资料）：
《艺术概论》文化艺术出版社
《摄影美学》辽宁美术出版社
《文艺心理学》高等教育出版社
《艺术心理学》高等教育出版社
《浅谈现代艺术创作中的创造性思维》杨广明
～2012.06.12
--轻纺工程与美术学院---影像艺术系----摄影专业---0803班--易鸿—
【摘要】
随着人们生活水平的提高和社会科技的进步，人像摄影日益成为大众生活中一种不可缺少的娱乐活动，而创作优秀的摄影作品则是摄影艺术工作者的追求。
近些年来兴起的商业人像的摄影技术则是摄影工作者为满足大众需求,在从事商业活动而衍生出来的一门技术，现代社会中潜意识认为，商业摄影师只是工匠，艺术摄影师才是艺术家。
普遍认为人像商业摄影只是为了暂时赚取眼前的利润，艺术摄影才是追求长久艺术价值，这是一种狭隘的思想,也同时不利于人像摄影在商业领域道路的发展,也阻碍了艺术摄影的发展.因为艺术源于生活,并且在市场经济的环境下,大众对商业人像摄影的追求的大背景下,放弃商业摄影.显然是极其不明智的.艺术摄影和现代的商业化摄影并不冲突矛盾，应该把艺术融合于商业摄影中，使两者相结合，从而提高商业摄影的艺术水平。
【关键词】
商业摄影；
人像摄影;
摄影作品；
生活与艺术;
艺术与商业摄影
OntheCreativeThinkingofPhotographers
Abstracts:
Theimportanceofthecreativethinkingisnoticeddaybydayinthecreationofphotography.Thecoreofitis"
tocreate"
thatistosay,toproduceandtoinnovate.
Intheprocessofphotographycreation,wemaypaymoreattentiontothedifferencesofartisticmerits.Thebasiccharacteristicsofthecreativethinkingareoriginality,flexibility,synthesisandsoon.Andbreakingthroughisthebasicmeansofthecreativethinking.Inspiration,whichisaspecialthinkingactivity,isaspecialformofthecreativethinking.
Thecreativethinkingintheartisticcreationisoftendiscussedandstudiedbyalloftheartworkers,ofcourse,concludingthephotographers.Peoplearenotonlyshareandappreciatethebeauty,butalsomakealleffortstocreateallkindsofbeautyforalongtime.
Thebeautyofphotographyisnotonlylimitedinthesocialbeautyandnaturalbeauty.Theartisticbeauty,whichisproducedbytheartistics,ismoreimportant.Asthepromotionofthehistoryandthedevelopmentofthetimes,thecontentandformofartisticbeautyarecontinuallychangedandabounded,whichiscalledartisticinnovation.Therefore,forthephotography,wecannotannlysequestionsbythesinglethinking.Soit'
sthequestion,whichshouldbeexploredandstudiedbyeveryphotographeratalltimes,thathowweshouldcultivatethecreativethinkingandhowtocreatetheworkofartisticpersonalityinthenowadayssociatywhenallkindsofartisticformscomeoutonebyone.
Keywords:
thecreativethinking,artisticcreation,imagination,inspiration）
一、商业摄影的概述
21世纪的今天，摄影已完全融入人们的生活中，充实在人们活动空间的每个角落，这是显而易见的，如广告、包装袋、包装盒上的产品图片及家庭的挂历、影集等等，不管你是被动的接受还是主动的接受，这是事实。
应当说人们需要摄影，而摄影以它独有真实的反映客观存在的特性而受到人们的青睐。
人们每天见到一些图片又基本上与商业摄影有关联，那么什么是商业摄影？
（一）商业摄影的定义
何谓商业摄影？
商业摄影顾名思义就是“先商业后摄影”。
这里有个广义和狭义的商业摄影概念。
狭义的商业摄影一般是指广告摄影，而广义的商业摄影是指一切能创造商业价值的摄影，我们这里说的是广义的商业摄影。
商业摄影与一般的摄影最大的区别就是，在商业摄影的运作中，摄影不再是属于“个人”行为，而是摄影师根据客户要求与一群人合作共同做出的商品。
在摄影过程中占主导地位的不是摄影师本身，而是下订单的客户。
在摄影的过程中往往摄影师是要先配合客户的要求，然后再提出自己的意见，再好的作品也要得到客户的认可才可以产生商品的价值。
出由于个人审美水平不同的缘故，同样信息在摄影家的理解与客户是不同的，能让客户理解并认同摄影家的意图，就是一个优秀商业摄影师与摄影工匠最大区别。
也就是说，衡量新颖的和熟悉的信息之间的关系，传达者的知识储备和表现的意图，要和信息的接收者的知识储备融合起来才是商业摄影最有效的信息传递方式。
（二）商业摄影的特点
摄影在其产生后一百五十余年的历程中，无时无刻不与科学技术的发展有着密切的联系。
到了二十一世纪的今天，高速发展的科学技术更是让摄影进入了一个全新的天地。
有的人称这个时期为”数字时代”，有的人则称之为”影像时代”，有的人又称之为”网络时代”。
总而言之，摄影无论从内涵上讲，还是从外延上讲，已非原有概念上的意义。
商业摄影也处在了摄影业、影视业与电脑业的”交集”处。
在这样的形势之下，商业摄影也就有了新的市场特征，其运作方式也发生了诸多相应的变化。
“商业人像”多采用人为的特殊光照、新奇的化妆服饰、别致的道具背景以及有特定意义的情感展示等诸多成份在内的综合艺术加工合成，尽管所拍主体仍然是人，但因掺杂进了这些或多或少的假定成份，使主题和纪录的目的都超越了人之本身；
而且不论是美化还是丑化，其创作的本意就是为了达到商业利益之目的，有的甚至是带有政治色彩。
二、人像摄影的概述
（一）从艺术的角度来进行区别
商业摄影不是简简单单的拍下几张人物照片，也即是我们平时所说的艺术照来取悦于顾客，作为一名商业人像摄影师应该尽可能的体现出被摄影者的精神状态及表现出被摄影者的自身的气质修养，从而达到锻炼摄影师的艺术修养和创造财富的综合目的，所以做为摄影师在实际的拍摄过程中不能太看重商业化，把两个相关的人物个性都迷失了，同时也迷失了拍摄者自己的真实感受，这是作为一商业人像摄影师所忌讳的。
因为在这样的情况下，摄影师容易进入一种程式化的拍摄模式，这时的摄影师也很难对艺术有更高的追求，很容易的落入俗套。
所以说作为摄影师的我们更应该结合不同的情况，采用不同的拍摄方式，比如说在处理人物的着装，人物的动作、光线、曝光、背景，以及天气都要做出不同的调整，在作者表现自己拍摄个性的同时找到一个可以和被拍摄者相结合的点。
这就需要摄影师平时多锻炼实际的拍摄操作的能力和与人沟通的能力。
所以作为了名摄影师应掌握的知识的很多，就比如说我们前面提到的精湛的摄影技术，良好的沟通技巧以及快速而又准确的抓拍的能力。
这些技能对于摄影师来说十分的重要，摄影这一职业本身是情感交集的一门艺术，所以摄影师应该努力的方向是如何将藏在人们内心深处的情感加以表现。
（二）从商业的角度来区别
人像摄影的商业化，商业化的目的就是要求有更多的顾客，只有做到有市场才能有顾客，所以我们考察市场，人像摄影的商业化就要迎合市场。
但是市场又是买方的市场，所以我们市场有什么样的需求，我们就要提供什么样的产品，然后就是确定各个地方的流行风格以及相应的消费水平，做为摄影师你打算赚什么人的钱，那么就要迎合什么人的喜好与需求，也只有这样你才不会在商场中被别人淘汰。
所以对于商业人像摄影来说是以赚钱为目的，所以作为一名商业摄影师，你所拍摄出来的东西要被别人所接受，被市场所接受，所以商业的摄影与平时的摄影创作有所不同。
平时的创作你可以完全按照自己的意思去拍摄，可以完全不顾别人的感受进行孤芳自赏。
但是做为一名商业的摄影师应将市场的要求与顾客的需要放在第一位，由于审美观的不同，个人对片子好坏的认知也不同。
不要对比两个摄影师的片子的好坏。
你认为好的片子别人不认为好，你认为不好的片子，别人恰恰喜欢！
当你的作品能够被很多人接受的时候，那么你就是一名成功的摄影师。
在现实的生活中以及从艺术本身的角度来考虑，我们都应该注重其作品的艺术性。
不要一味的程式化，但是作为一名商业摄影师抛弃其艺术性是一种非常无奈的选择。
因为我们的作品只有被大多数的人所接受才能有更多的市场，然而在现实的市场中，有很多的人不是真正的懂得艺术。
现实的市场中的人们只是通过其表面的印象来确定其是否好看，所以他们也根本不讲究什么艺术，这也是商业摄影与艺术摄影的区别，商业摄影是从顾客的喜好出发，所以摄影师专业的角度来看的与顾客角度存在着相当的差距的。
商业人像的摄影固然在体现其商业目的，所以市场与顾客的标准是我们最重要的标准，但是它不是我们的最高的标准，我们的最高的标准是把市场与顾客引导到我创造的艺术的标准之上，这样既做到了取悦与大众，同时又体现了艺术。
如果要同时体现这两种形式就要求摄影师必须具有技术性与艺术感觉，技术是一个熟能生巧的过程，也是摄影师所必须掌握的，然而艺术感觉就是要靠摄影师的休养去体现，但是作为商业人像摄影我们又能与顾客的差距太远，让大众很难接受与喜爱你的作品。
所以通过摄影者精心的构思将作品进行合理的处理，让其充分的具有艺术性，从而也才有达到理想中的状态，然而作为商业人像摄影，摄影者就更应该关注被摄影者的形态、神情、年龄、性格特征等等一系列的情况去做出安排，从而让其真正的做到迎合顾客，让顾客所喜欢。
三、摄影师从事商业摄影的技巧
作为一个商业摄影师来说，我们的作品更多的是想当然的创作，跳过了与客户构通的环节，忽略了商业摄影作为“商品”的本质。
商场如战场，作为一个商业摄影人，要赢利就首先要取得订单，要订单就要别人知道你的存在。
我们要用尽所有的方法，让更多人接触到自己的作品，任何一个人都是潜在的客户。
在从事这个行业之前，我们要先给自己的或自己的团队一个明确的“定位”。
所谓"
定位"
通俗说来自己能拍什么值多少钱，也就是指摄影师在客户心中的位置。
现在国内一提到商业人像摄影，就会联想到严溶黑先生，就会联想到他的正黑视觉工作室，那就是一种成功的定位。
有了明确的定位，就能够更清楚看到自己的方向；
有了明确的定位，就能够更容易找到自己的客户；
有了明确的定位，就能够更快的提高自己作品的价值。
在市场站稳了脚跟之后，想要在众多的同行中脱颖而出，就要有自己的“特色”与学会“创新”，当然“特色”和“创新”都是可以让客户所接受的东西。
强烈的个人风格可以使自己的作品与同行区别开来，可以使大家更快认识自己，再把一些新的元素放在摄影中去，让观赏者再次看到自己的作品时能得到惊喜。
（一）人像摄影构图技巧
剪影照片就是将拍摄主体置于明亮的背景中，按背景的亮度曝光，得到的背景清晰而主体因曝光严重不足形成黑影轮廓的一种艺术照片。
它能生动地勾勒出被摄体清晰的轮廓线，突现被摄体外形的起伏和线条，通过大光比、高反差产生强烈的视觉冲击，具有含蓄的韵味和奇妙的艺术造型效果，给人一种别具一格的美感，是许多摄影爱好者常用的一种艺术表现手法。
不过DC拍剪影不能只注意光线，由于CCD的感光特性，用DC更容易拍摄到满意的剪影照片，但也应把握以下几点：
精心选择被摄主体
剪影照片只表现被摄主体的轮廓，所以被摄体一定要有优美的造型轮廓线条，能够充分表现剪影主体的形体特征。
因此，我们在拍摄时一定要体现自己的创作思想，仔细选择被摄主体和拍摄角度，精心设计好主体的形态动作，充分展示主体的外形特征，力求美感和生动性。
2.背景要简洁明快
拍摄剪影照片一定要选择明亮、简洁的背景。
如天空、水面、浅色的建筑物等，只有亮背景才能衬托出人与景物的轮廓；
背景要尽量整洁、不杂乱，这样主体才能突出，观众的注意力才能集中到要表现的被摄主体的形态上；
在色调上要与主体有较大的反差，尽量避免和主体的色调混淆。
在拍摄彩色剪影照片时，背景色彩的选择对整个照片效果的渲染、烘托是十分重要的，常可选择层次多变的日出、日落、彩云、霞光和波光粼粼的水面等为背景，如果能在此类剪影摄影中巧妙地利用滤色镜，那么就能更好地控制色彩氛围，与剪影主体相呼应，创作出意境美妙的作品。
3.采用逆光拍摄
逆光是拍摄剪影照片的唯一光源，剪影照片必须逆光拍摄。
逆光越强烈，剪影效果越明显。
在户外拍摄时，时间宜选择日落或日出前后，此时，太阳位置很低，看起来很大，但色温低，迎着太阳，主体的轮廓线尤其清晰突出，天空中霞光满天，有时还会有各种奇形怪状的云彩，能较好地烘托气氛和意境。
在室内用自然光拍剪影时，相机要面向门窗，被摄主体应在门窗前面，以室外的亮度为准进行曝光。
夜晚在室外可利用篝火、灯笼或其它灯光照明，同样能拍摄到理想的剪影照片。
（二）拍摄角度
通过姿式篇，我们可以明显的感到，平行的角度是常见角度。
而仰拍，俯拍都不常见。
仰拍，易使得人物的下巴变宽。
反过来说，也可以使人物面部变得丰满。
而俯拍，改变了身体的线条。
使他变瘦。
成功的利用这种变形使得人物生动起来。
但因为两种角度失去了人物的亲近感，所以并不常用。
人像是摄影艺术的重要题材，包括室内人像、室外人像、人物肖像等。
人像摄影成功的特点应是：
表现人物的外貌和精神、职业特征和性格特征。
人像摄影贵在传神，形神兼备的人像才是成功的人像作品。
1.神情
首先是眼神，人们常说：
“眼睛是心灵的窗户。
”的确，人的眼睛是人内心世界的晴雨表，即使是内向和善于隐藏自己感情的人，他的喜、怒、衷、也会以眼神中透出消息来。
所以，拍人像首先要善于抓取那流露人物内心感情的眼神，让人物闪耀出性格的光辉。
2.手势
手势是人像摄影中重要的形像语言。
尤其是用中景拍摄人像时手势几乎和精神同等重要，它能帮助表达人物的职业特征和性格特征，微妙地传达出人物某种特定的情绪。
3.姿态
在人像摄影中，尤其是以中景、全景来表现人物时，姿态也和神情、手势一样成为重要的形像语言。
姿态表现一个人的风度、气质是十分有力地。
4.环境
把人物放在一定的典的环境背景中，对刻画人物是有利的。
一些优秀的人像摄影者，常常有意地选择一些与人物性格、职业特征有关的景物来烘托人物。
人像摄影的创作方法主要有两种，一是摆拍：
利用室内人工光源拍摄职业的人像摄影大都采取这种方法。
二是现场抓拍：
利用现场的自然光条件，抓取环境生活中的人物。
（三）使用相机和镜头
一般的拍摄美眉应该用标头或者长焦广角会使人物变形其实用标头如果离得太近也会产生变形。
长焦镜头的优点是使得实焦距变短，使得背景虚化，更加突出美眉，所以常常被使用，缺点是，用长焦的话，拍摄者与美眉的距离太远了。
这点贝纳通应该有体会，上次在玉渊潭拍片子的时候，我都快跑得美眉看不见了。
我们经常看到拍摄男性的照片采用的是阴阳脸布光，就是让男性面部的一部分沉入黑暗中。
以面部来说，照亮光亮面的主光和照亮阴暗的面光的强度对比，称为光比。
男性的光比大，呈阴阳脸样子，而女性的光比一般较小。
这是有道理的。
女性的美，主要是种温柔细腻的美。
光比小的平光，使得美眉的面部起伏不大，兼之呈现出的面部柔滑的线条，给人一种亲近温柔的可人感觉。
失败案例：
由于强光照在鼻子上，使得人物有了个突出的大鼻子，同时使得脸部向下凹。
（四）图底分离
美眉照的另一个原则就是让美眉从画面中突出出来。
方法一是色彩，根据背景色选择着装颜色，使美眉从背景色中分离出来。
有的时候，为了保持主体与环境的整体统一，人物着装与背景用同一种色系。
此时，背景和主体的繁杂与重复的对比，也可以使图底分离。
上图中有人物着装与背景颜色相同，是因为背景是单色而区分出人物的。
图底分离的另一个更为常见的方法就是让背景虚化。
这是在外景拍摄中的常用手法。
四、总结
我们生活在一个不断发展的时代，艺术摄影这种传统的摄影观念也在逐步的消失，新的观念与新的事物在不断的出现，已经成为了我们生活的主角。
商业人像摄影这种新兴的摄影形式与传统的摄影艺术进行着逐步融合的变迁。
近年来的数字影像的出现也加速了这种融合，电脑技术与图形处理已经成为了现代摄影者所必须掌握的技术，这同时也吸引了人们对于摄影艺术的更深层次的思考，现代的摄影艺术是多种艺术与多种形式相结合的产物，是多种元素的高度的融合，所以做为一名摄影者必须要有深厚的文化艺术功底，只有这样才能把握住时代的脉搏，才能真天的当好一摄影师。
致谢
我的论文在写作过程中，受到胡钢锋老师辛勤的指导与帮助。
胡老师严谨的治学态度，循循善诱启发使我受益匪浅，终身难忘。
参考文献：
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四川大学；
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上海师范大学；
2005年
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