拍摄淘宝透明产品的6种布光技巧.docx

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拍摄淘宝透明产品的6种布光技巧

拍摄淘宝透明产品的6种布光技巧

淘宝透明产品包括玻璃制品和液体。

拍摄淘宝产品像玻璃杯这样的产品是商业摄影中常见的题材，玻璃制品的表面非常容易产生反光。

表现透明体，要展示它们通透的质地和浓艳的色彩，并产生清晰的轮廓线，同时防止玻璃表面产生过多的反光。

拍摄淘宝透明体产品时，关键是用好光，并注意选择合适的背景。

今天就来告诉你最常见的6种布光方法：

1、浅背景的布光

在乳白色有机玻璃制成的静物台上拍摄，需要在有机玻璃的后下方打光，用闪光灯打直射光，并在有机玻璃的背景部分的反面沿两侧沾上黑色卡纸条，在静物台靠前处，玻璃杯的下方和两侧，也放上黑色卡条，必要时，在杯的顶部再安放一块黑卡纸。

构成的反射光就会勾出顶部杯口的黑线。

也可以将背景换成白纸，灯光直接打在背景上，形成反射，照亮玻璃杯，使其产生杯体通透，呈现黑色轮廓线条的效果

2、黑背景的布光

以深色的金丝绒做背景，用闪光柔光箱从两侧打光，或在顶部打光，两侧安放反光板，勾出白色线条效果。

3、背景中间亮、四周暗的渐变色布光

要表现背景中亮、四周暗的黑线条玻璃器皿效果，打灯要比第一个布光技巧的灯光照明范围小些，背景的垂直部分离主体距离稍远些，以便形成中间亮区。

调整灯的距离，可以改变亮度和区域范围，并控制其在画面上的大小，以获得亮的拍摄效果

4、上明下暗的渐变调布光

由于玻璃器皿的透光性，运用前面提到的渐变布光的方法，略做调整，还可以获得上亮下暗的渐变背景效果。

不过底板需用黑色背景板，同时带有反光特性。

也可以用较大的玻璃板压在黑条金丝绒上，顶部用柔光照明，略靠后照亮远处，并获得较多的背景反光。

另外，靠前的底板部分，亮度应该较暗一些。

5、透明液体

在玻璃器皿中倒入液体，如红酒、啤酒、橙汁等，用投射布光的方法可以提高液体的色彩饱和度，从而获得浓艳的色彩效果。

这些液体有的比较清透，有的比较厚浊，需要表现出他们各自不同的质地。

6、背景交错效果的玻璃杯

在高脚酒杯中倒入半杯无色透明液体，将它摆在垫有黑色金丝绒的立方体上，在较远距离的背景上放置两张红、白色拼合的背景纸，使拼合的中缝居中，并用灯光照明，再从后下方向玻璃杯打透射光，从正面取景拍摄，由于盛有饮料的杯体部分具有透缝效果，将背景的影像反投到前方，所以产生了红白交错的视觉效果，感觉奇特。

没有专业灯光在家怎么给萌宝拍照？

像过生日啊，过各种节日啊，其实最经常会遇到晚上在室内常亮灯光下的拍摄，用闪灯吧，太不自然，片子看起来不舒服；不用闪灯，灯光又不太够亮。

最好的办法是在家里找几盏灯——落地灯，台灯——放置在拍摄人物旁边补光。

调整后成片

原片

　　小蘑菇过生日这天，晚上我们在家庭间摆好桌椅点蜡烛吃蛋糕。

这里只有天花板上有两盏吸顶灯照明。

光线不是很理想，我在小蘑菇的右侧和左侧分别放置了两盏落地灯，调整角度照到她身上。

放的时候要上下左右移动灯，看小盆友脸上的光影效果，调整到一个理想的状态——不要有太明显的阴影，也不要晃到小朋友的眼睛。

　　画了一个简单的示意图，大家看的明白就行哈。

　　灯光示意图。

　　这组照片是用35,1.4的镜头拍的，拍摄参数为：

ISO1000，快门1/200，光圈1.8。

　　后期Lightroom调整如下：

　　1、基本调整：

这样的室内光线拍摄后期调整的重点就是白平衡。

一般都会拍出来偏黄，这里针对这点调整白平衡参数如下。

　　另外一个普遍的问题就是会暗部偏暗，所以要整体加曝光，然后提亮阴影部分，同时因为整体加了曝光，所以要适当减高光。

　　2、曲线调整：

还是根据减高光，加亮暗部的基本思路加以调整。

　　3、色彩方面，这张片子没太需要调整，只是为了让肤色不那么黄，对橙色提高明亮度。

分离色调没有调整，因为原片的色调我就很满意了。

　　好啦，其实是不是也挺简单的，年底马上各种节日，还有家有宝宝过生日的，都试试看拍起来吧！

人像摄影的6个小妙招

每一个人像摄影师都要面对被摄体细节处理的挑战，比如姿势、光线、构图等等。

对业余人像摄影师来说，也许最容易犯的最严重的错误就是缺乏对人像背景及环境的表现。

不仔细检查画面中环境的摄影师，拍出的照片中到处都是令人分心的东西。

没有人会喜欢一张树枝从脑袋中间横穿而过的照片，这些令人分心的元素弱化了对主体的突出，直接有损于照片的质量。

对于人像照片来说，拥有完美的姿势和光线，却仅仅因为环境构图的失败而绝对不能使用，还有什么比这更悲剧的呢？

势和光线在人像摄影中都扮演着重要的角色。

环境构图拥有同样的分量，却常常被人忽略。

要拍摄构图完美的照片，需要注意以下问题：

1.让模特充满画面

人像摄影是关于人的，所以不要害怕拉近焦距！

记住，拉近焦距并不等于只拍人脸。

你可以让画面“紧凑”一些，拍摄模特坐在椅子上或依靠在树上的近照。

　　2.保持眼睛在上方三分之一处

这是人像照片最自然空间布置方式。

除非你刻意营造紧张的气氛，否则尽量不要违背这一原则。

还有一个例外是当模特全身都位于照片的下三分之一处时。

一个典型的场景，能够折射出人物的内心世界，成为情绪外化的有利衬托。

当场景以人为主，以景烘托来烘托某种要表达的情绪时，眼睛就是一把利器。

眼睛的存放位置在构图和视觉享受中也占有很大的比重。

3.利用构图引导视线方向

与其尽力消除坏境，倒不如善加利用。

门前、拱门、窗户、露台都可以起到突出主体和强化视觉感受的作用。

摄影从某种角度看，就是构图与光影两个部分的组合——仅仅从某个角度看是这样。

我们来看构图，除了对画面中元素的比例控制，用构图来改变视角的变化，也是一种常被用到的手法，因其突破了我们日常的观看经验，往往带来别致的视觉体验。

4.创造背景虚化纹理

重复一次，如果你不能消除会令人分神的背景，就要对其善加利用。

让被摄体离背景远一些，并使用光圈优先模式，运用浅景深远离将背景虚化，创造出艺术化的纹理。

这样不需要将那些有趣的东西移除出画面，也可以将模特从背景中凸显出来。

5.利用背景中的线条

砖墙对人像摄影来说是完美的背景。

墙面的线条增加了不少趣味性，不过也会分散对主体的注意力。

记住任何延伸出画面及指向被摄体的“线条”都是非常有力的

6.改变拍摄角度

有时消除令人分心的东西，所需要做的就是简单地改变相机的角度。

为了获得最佳的视角，努力改变相机和模特的角度吧。

经常性地或左或右，或高或低地移动一点，你可以完全屏蔽掉那根令人分心的树枝或电线杆。

当你开始注意背景细节时，你的人像摄影作品的质量就有了保证，让你的模特突出，并在构图中加入有趣的东西吧。

如何让你拍摄的照片有温度？

一直以来，摄影的客观都被理解成为冷漠和不动声色的，实际上，角度的选择、语言的表达、瞬间的选取甚至取景器的剪裁，从来都是“有温度”的。

一张好照片，应该让人有生理反应，可以让人不寒而栗，也可以让人暖流涌现。

“有温度”不仅仅是视觉语言上的追求，也是情感上的天然渴望。

拍摄的主题最好着眼于我们的日常生活

一般人对于摄影，好像都有着戒慎恐惧的心，要是]有像样的摄影配备，在摄影这个领域就会落于人后，但是F在中高阶级摄影器材的价格，不像早些时期那样贵到让人高不可攀。

不过，倒是在拍摄的题材上出F了一些分歧，有些人会认为拍摄人像才是王道，有人则觉得只有大景才能搬得上台面。

我们对于摄影的要求是不是太高呢？

一定要大山大海或是美丽的Model，才足以展现影像的力道？

其实，这反而会忽略在生活中那些与我们最贴近的人事物。

摄影的意义，它并非全是高大上的宏伟题材，而是在于立足我们身边的人、事、物，是为了让生活变得更加丰富精彩。

氛围很重要要拍出感动人的氛围

一千个读者就有一千个哈姆雷特，摄影亦然。

摄影对某些人来说，是一种心情上的抒发；也有人认为，摄影只是想单纯纪录某个美好画面；更有人觉得摄影一定要曝光正确、构图有黄金般的定律、色彩能艳丽动人……但是，当你深入研究之后，你会觉得氛围才是影像里最能感动人的关键。

而光影与色调一直是影像中占据绝大部分风格的重点，如能善加利用光线迷人而丰富的不确定性，掌握冷暖色调的变化运用，基本的画面氛围感也就操控在你手中了。

拍摄的同时要记住：

对于氛围的打造要通过观察和感受，要用你的想法去操控相机，而不是一味的想回家用修图软件调整。

认真选取拍摄的场景

拍摄场景的选取是为照片的创意风格和拍摄目的而服务的。

要拍摄有“温度”的作品，拍摄场景的选择是很重要的。

因为在不同的场景所营造的气氛会不一样。

所给人的感觉也会不一样。

另外，拍摄的场景也是营造摄影风格的重要元素。

因为决定了拍摄照片的风格，才选择拍摄场景。

拍摄场景是照片风格和意境的最佳呈现。

能迅速判断被摄者的特质

作为摄影师，能迅速判断被摄者的特质，这是很重要。

因为这决定了被摄者适合什么样的拍摄。

如果能够与被摄者取得良好的沟通，那拍摄就更加是一件轻松愉快的事情了。

这样的话，首先会让摄影师跟被摄者之间的陌生感消除，摄影师也能趁此了解被摄在的特质。

被摄者在拍摄的时候会表现得更加自然轻松，作为摄影师也自然会拍得更加起劲。

摄影师本身的情绪也很重要

拍摄机器本身是冰冷的，想照片有“温度”，不冰冷。

摄影师的情绪很重要，因为一幅成功的摄影作品都会显露或者隐藏着摄影师的思想，或者在一种特定时间或状况下闪现的主观情绪。

生活中有许多我们习以为常、平淡无奇的事物，都因为摄影师的摄影风格而被注意。

这是因为他们的作品都带着其主观意识，每天都抱持着想拍点什么的心情，培养一下自己的拍摄情绪，留意到更多的生活片段。

那么，你的拍摄的画面越来越丰富，照片也会越来越有“温度”，生活也跟着有趣了起来。

被摄者与摄影者之间的信赖关系

从生活上的角度来讲，有时候即使彼此之间有再深的血缘关系，但是若少了平时情感的维系，我想也很难能够看见对方流露出真实的各种情绪。

以摄影角度来说，摄影者与被摄者之间的情感，是可以很真实的从画面中观察出来的。

对于摄影而言，照片里面流露的情感多少，就是照片本身是否有“温度”的体现。

不过，这些情感的互动，并不是拥有高超的摄影技术就能轻易弥补的。

因此，拍摄前的情感交流，以及拍摄后的互动很重要。

很多摄影师跟被摄者拍摄都带有很强烈的目的性，这样的话，照片出来的效果或者会很好，但是算不是佳作，因为没有情感的“温度”。

有时候，忽略被摄者是模特儿的身份，尝试一下跟被摄者以朋友关系去互动和相处。

笔者相信你的照片会有意想不到的收获。

多欣赏别人的作品

有时候常常会被自己的思考模式困住，当你觉得挖掘不到新题材可拍的时候，不妨多欣赏别人的照片吧！

将你觉得特别有趣、喜欢的构图试着拍下来，虽然一开始会有种抄袭别人的感觉，但其实不然，在欣赏了好的作品的同时，内心会激发出不同的创意和情感。

在拍照的时候，你常常会不知不觉的把自己的个人特色也拍了进去。

于是，你的照片所呈现出来的画面和情感自然也会跟别人大不相同。

耐心等待捕捉不经意流露的感情

很多时候，我们看到那些充满感情，充满张力的图片，都不是摄影师一蹴而就的。

这些优秀的照片都是他们经过漫长的等待去捕捉美好的瞬间。

情侣之间温情的瞬间，初生的宝宝第一次抓住父母的手，一家三口在田野中拥抱，情人在冰天雪地中拥吻……这些画面让人不禁为之感动。

这是最简单，也是最珍贵的感情。

生活的一些细节，我们用心等待之后，在摄影的时候用镜头捕捉了，这些不经意间流露出的感情是作品的点睛之笔，为作品赋予了活力与灵性。

只有充满爱才能抓住温暖的瞬间

人间最珍贵的爱，莫过于亲情、友情和爱情。

这些感情构成了这个美好的世界，也让我们的生活充满了温馨、浪漫的氛围。

有好多好多的一瞬间，若不是充满着爱，用心的去观察，我想肯定没办法拍下这么多有温度的画面。

用眼睛去注视着身边爱着我们的人，因为任何技术都无法让画面中充满浓浓的爱意和温暖。

拍摄你所爱，才能真正从中获得快乐，自己得先有感动，才