学习静物素描总结Word下载.docx
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此外，我们可以写看画读后感，就是拿一张范画，我们按照以下总结的要点去分析范画是怎么表现五大要点的，分析的越详细越好。
当你做好以上的学习方法后，我们可以慢慢发现，我们的看画能力明显增强了很多，眼力的提高了，自然就会伴随手的提高，学好艺考素描就指日可待了。
我们需要遵循的五大基本要点
我把艺考素描分割成以下几部分：
一、构图，透视（台面和立面的空间透视，物与物之间的空间透视）松紧（物体的高低、大小、距离的松紧，朝向的松紧）重心（体积重心、色调重心）美感（饱满，曲线美，稳定美）
二、形体：
动态（体块动态，外形动态，朝向动态）结构：
（内在框架，外形的起伏，轮廓的穿插，物体局部之间的比例大小，单个物体的透视）
三、调子：
五大调子：
亮面，灰面，明暗交界线，反光，投影
四、空间：
透视（体块和轮廓的准确性）虚实对比（黑白灰，光感，笔触，体积感）
五大要点详细分析和解说
一、
（1）构图的视角透视
台面和立面的空间透视：
指的是静物的台面空间是否稳定，透视是否准确的问题。
不少同学画桌面的时候常常忘记考虑这个平面空间，极易出现透视错误，比如桌面给人倾斜感，物体和台面的视角空间不统一，这都是导致整个空间失衡，构图失败重要原因。
物与物之间的空间透视：
我们画的静物素描组合的各个物体常常都是同一个台面空间，那么每个物体之间的俯角都存在特定的关系。
比如：
越往前放的物体会越俯视，大家可以试想一个水平摆放的圆盘子，在同一个台面里，盘子越往前放我们会感觉到它越圆，越往后放就越扁平，这就是一个重要的透视规律。
再有的，盘子越往左右两边放也会越扁平，越往中间越圆。
当然有另外的情况，如果一个盘子竖直摆放的时候，那么规律就产生了变化，我们要根据实际情况来判定一个物体的视角所产生的透视关系，这需要同学们多想象去理解。
（2）松紧
物与物的高低：
一组静物组合，我们需要使物与物之间产生高低错落的变化，这样才会更有节奏感。
比如，我们常常会把酒瓶、水果、衬布组合成一个静物组合，这是因为它们之间存在高低错落的松紧关系，产生高低的节奏美。
大家在此需要记住：
变化产生美。
物与物的大小：
物与物之间需要有大和小的对比：
如果每个物体都一样大，那么就显得呆板了，即使一组静物都是苹果的组合，我们都要找出水果的体积大小区分，同时注意近大远小的透视规律，主观处理物体的大小对比，才会有大小变化的节奏美。
物与物的距离：
想要物体之间的摆放产生美感，那么物与物的距离要拉开，设想一组静物都聚合在一块，这将给人拥挤不透气的感觉，如果所有物体都散落很开，那也让人感觉物与物之间没有什么联系。
所以我们讲究物与物之间要有松紧的变化，有聚合有散落，相近的物体可以进行遮挡。
物与物之间的朝向松紧：
朝向也是一种变化，如果物体之间的朝向一样，那么就缺少了变化，会显现得呆板。
（3）重心稳定
体积重心：
物体之间的摆放要相对平衡，不要出现上下左右失衡的情况，一般来说，我们需要遵循上紧下松的原则，把重的大的物体放偏上偏中间的位置，来稳定一幅画面的重心，同时注意好其他物体的摆放不要破坏整个重心的稳定。
色调重心：
既是黑白灰重心，是指一幅画面中，上下左右的黑白搭配要平衡，不要出现否个角落色调重心失衡的情况。
大家可以这样理解，一张纸，一半涂成黑色，一半白色，那么我们很明显可以感受到黑色的一半比较重，造成色调重心失衡，同样的我们在静物素描当中，不要把太多的重灰色物体往一边靠，我们需要靠色块左右基本均衡，色块错落有致来稳定色调重心，这样才能把握好一幅画面整体重心。
（4）美感
构图需要作出一定的饱满美，曲线美和稳定美，所以我们需要注意，物体的摆放要形成节奏。
例如，一些比较经典的构图方式：
s型构图，c字型构图，三角形构图、黄金分割构图等突出主体。
构图常出现的问题：
1、构图太小，显得小气拘谨，物体难以塑造2、空间视角不稳定，物体的透视出现问题，物与物之间的视角混乱，一些放得平稳，一些放得漂浮。
3、物体的摆放不均
二、形体
（1）动态（体块动态，外形动态，朝向动态）
体块动态：
每个形体都存在自己的动态，例如一个苹果，它不会是完全对称的形体，只要认真观察，我们都可以发现一个大的体块肯定不是垂直的，肯定存在体块的转折关系。
外形动态：
外形也是相当有曲线的变化的，这些我们都需要从写生中观察出来，这是一个苹果天然的外形美感，我们可以从外形当中寻找到圆中带方，方中带圆的特征。
当然，这些外形是由体块决定的。
朝向动态：
一个苹果，它不会是纯圆的，它存在比较明显的方块关系，我们可以观察出它的顶面和侧面。
顶面常常代表了一个朝向，每个水果之间的朝向都会不同。
这都是一种变化的节奏美感。
（2）结构：
内在框架：
结构是一个物体的真实框架，简单的理解成为体块起伏，结构决定形体，外形的起伏，轮廓的穿插，都是来源于真实的结构，我们要认清楚每个地方的真实的起伏叠压关系，不要被表面的外形形体迷惑。
老师常常会说你的物体出现结构错误，那么就很可能是说你的体块起伏不符合真实规律，可能把体块的前后空间叠压关系，体积关系，形状等表现错误，就常统称为结构不对。
单个物体的局部与局部的比例也需要找准，一个苹果，上半截和下半截是不一样大的，苹果的结构是上大下小，而梨子是上小下大。
这就是单个物体的局部结构比例特征。
透视也是结构的一部分，单个物体，上下左右都有自己的透视关系，我们画一个物体，要把它想象成一个几何结构，例如苹果，我们也可以看成一个正方体或者一个圆柱体都行，苹果的顶面和底面是不同的，圆柱有越往下的圆越圆，这在苹果的底面同样得表现出来。
很多同学没有留意苹果的透视，通常把底面的外轮廓线条画得很平，造成体积减弱，调子难以塑造。
五大调子是素描调子的基本特征，它由光线产生，光产生了形体，产生丰富的调子层次。
一幅光影素描，想要完整表现体积感，就必须表现出完整的五大调子，任何一个层次都不能缺少。
缺少了任何一个层次，物体将不完整，体积感也不会强烈。
那么，我们将怎么表达一个调子关系呢，我们需要观察物体，了解一个物体五大层次中每个层次的特点（层次的面积，粗糙程度，明度，和色层的形状），然后进行表达。
一般来说，只要是不透明的物体，都存在亮灰面粗糙，暗面通透的特点。
拿一个不透明的梨子来做例子，梨子的表面是相对粗糙的物体，当光线照射的时候，我们可以发现，投影和暗面的反光都是很柔和的，所以我们画暗面常常需要结合擦的方法，使暗面柔和透气，才符合暗面的特点。
然而，灰面恰恰相反，灰面因为受测光影响，灰面的肌理质感会被真实反应，所以我们画灰面的时候通常要画的粗糙点，多用点排线，少擦拭。
刚刚提到反光柔和，而灰面粗糙，那灰面和反光的交接处就是明暗交界线，这个明暗交界线的特点就是一半粗糙，一半通透，我们在塑造的过程当中就擦一半变成通透另一半留成粗糙，这样才能很好的衔接一个粗糙的灰面和一个透气的反光。
亮面的粗糙质感也会被光源反应，但是相比于灰面会相对光滑一点，因为是正光照射，肌理没有形成小暗面和投影，所以亮面的粗糙感相对灰面来说应该光滑一点。
那么现在总结一下画一个不透明的水果的要点就是：
亮面粗糙加光滑，灰面粗糙，交界线粗糙过度到光滑，反光光滑，投影光滑。
做好这些要点后，我们需要做丰富的色层关系，做好体块，才能出现强烈的体积感。
注意用块面去过度。
同时把握到每个调子层次的颜色区分。
例如，一个物体，他们的边缘线的面肯定是有颜色的变化的，明暗交界线也是有轻重的区分的，我们要找出哪里最重，比如是投影重，还是交界线重。
单独看交界线，是前面的交界线重，还是后面的交界线重。
这些都
四、空间
（1）透视（体块和轮廓的准确性）
（2）虚实对比（黑白灰，光感，笔触，体积感）
（1）透视：
轮廓的准确性：
一组静物组合，我们需要表达出正确的大空间透视还有单个物体的透视，这些透视靠外轮廓和体块的结构形来体现，如果外轮廓都已经透视错误了，那么是很难用调子来塑造体积的，因为外形和内形是会互相影响。
所以，透视一定要准确，就像结构素描一样，单纯的用透视线就可以产生强烈的体积，靠的就是准确的透视。
体块的准确性：
轮廓准确了，那么内型也需要准确，拿结构素描来说，很多同学可以抓好外形的透视，但是内型的透视却往往忽略，体块是一个物体的内在起伏所形成的透视。
就像一个被削了皮的苹果，它的表面形成各种各样的多边形，这些多边形也就是小体块面，但是这些形所拼合起来都是形成一个非常凸起的体积形体，初学者体积意识不够强，分块面往往把块面拼合的很扁平，不足以表现一个真实的立体体积。
这就是形成了内形块面上的透视错误。
（2）虚实对比
黑白灰：
首先讲究一个物与物之间的固有色黑白灰关系所产生的空间，现实中没有完全一样的两种颜色，在一个静物组合中，就更不可能有出现两个物体一样的颜色。
大家不妨用炭笔在一张白纸上涂4个面积相等的颜色，一个黑色，两个完全同样的灰色，一个浅灰色。
那么我们会发现他们出现了空间上的前后变化，黑颜色距离我们比较前面，而灰色的颜色靠后面一点，浅灰色的颜色距离我们最远，这是一个空间错觉。
为什么这些不同深浅的颜色会产生空间呢？
那是因为对比越强烈，物体就越往前跳。
一张白纸相对一个黑色的来说，肯定对比最强，而浅灰色对比最弱，我们感觉它就往后退了。
而两个同样的灰色，我们可以感觉到他们的空间是一样的。
这样的话，我们可以知道，在同样的背景下，如果两个颜色一样重，那么就代表同一个深度空间，在我们静物素描的表达中，如果出现两个物体的颜色太雷同，就会使本来应该靠远的物体变得往前跳，那么就会造成空间混乱。
再有的，我们常常利用黑白的对比拉出空间，比如说，黑称托白，白衬托黑，都是很常见的方式，这些都可以拉开前后关系。
一个浅灰色色的苹果放在一个黑色布上面，黑白对比强烈，往前跳，就变得实在，而另一个浅灰色的苹果放在一个灰色的桌面上，黑白对比较弱，就往后退，就变得虚退。
在素描作画过程中，我们常常要利用这一点来拉开空间，作出主次关系。
光感：
大家都知道，对比越强烈，物体越往前跳。
那么我们可以寻找出几个重要的对比关系，上文说的黑白灰对比是其中一个重要关系，现在所说的光感也是其中之一。
光感越强烈，就越耀眼，那么画面就越容易印入我们的眼帘，在素描绘画中，我们常常利用这一点，把前面的物体画得光感强烈，把后面的物体画得光感减弱，这样就拉开了一个光感对比。
那么怎么样才能表现出光感呢？
拿两个苹果为例子，我们把一个放在自然光下面，一个放在台灯下面，我们可以很明确的发现五调子的一些区别。
高强光下的苹果投影很重，而自然光下的苹果投影浅，再到大的暗面，我们眯上眼睛观察大的整体，我们可以观察到高强光的苹果的暗面是比自然光下的苹果的暗面更重的。
当然还有一些其他的特点，高强光下的苹果反光很强，交界线很重，很显，而且有心电图的那种上下波动感，这些交界线是绕着上下的形体波动的，灰面的面积减少。
亮面的面积增多，高光显现。
这都是高强光和弱光的区别。
一般来说，光感越强烈，五调子拉的越开，光感越弱，五调子越不明显。
我们表现素描作业空间关系和主次关系的时候，就需要注意这些问题，把强光的特点表现出来。
笔触：
在上文里已经提到了一个笔触的对比，如果物体只分为两暗两大面的话，那么笔触可以总结为亮灰面粗糙，暗面光滑，亮灰面多点笔触，暗面少笔触多擦柔和。
笔触的对比会产生丰富的肌理质感，容易显得跳跃，所以也常用来做虚实空间。
比如，我们可以把一个柠檬放在一个重色柔和的布上面，我们通常会把柠檬画得粗糙，而布就擦的通透柔和，形成粗糙和光滑的对比。
对于越往后的物体，笔触对比越弱，越单调，那么就会虚得往后退，整个画面就形成强烈的虚实空间。
体积感：
体积感越强烈，就越往前跳，体积感越弱，就越往后退。
体积怎么样才算强算跳呢？
比如，如果一张静物素描，我们感觉画面是个很真实的空间，或者感觉可以伸手进去拿这张画里面的物体，那么空间体积确实做得好。
当然要做好强烈的体积感。
我们需要做的东西非常多，素描的这些要点都是环环相扣的。
做好体积感最重要的就是加强自己的体积空间意识，作出准确的透视，分出准确的块面，把握五调子的每个部分的笔触特征和明度变化，那么体积感就容易掌控了。
五、质感量感：
黑白灰，笔触，细节深入
一般来说，现实中每个物体都有自己固有的颜色，虽然它们的颜色不是固定的，是根据光源的强烈程度定的，比如，一个水果放在阴暗的角落里，它给人的感觉很黑，而在阳光下，很白，所以，在我们表现画面固有色的时候，固有色也是相对的。
我们需要掌控物体的黑白灰，就要有相对意识，根据画面需要定色度，才能控制好一个物体的质感。
例如，一个黄色的苹果，在灯光下，那么它在素描的表现当中，它的固有色应该是一个浅灰色，初学者往往容易把一个苹果画的太黑，这都不符合这个光源的苹果的固有色，而像一个弱光源的苹果的固有色。
固有色不和光源搭调，质感自然就不对了。
我们一定要注意好固有色的问题，把握好物与物之间的颜色对比，物与物的颜色深浅要排序好，我们才能掌控好一个物体的质感。
笔触，每个物体都有自己固有的肌理，或光滑，或粗糙，或油腻，或透明，或反光。
这些都是要求我们运用好笔触，粗糙的物体我们多用侧峰排线和侧峰涂色去做，光滑的物体我们多用涂色后擦虚的方式去做，这些形成了丰富的笔触上的对比。
这是物与物之间的笔触对比，注意做好物与物之间的笔触拉开，才能控制好物与物之间的质感差别。
细节深入：
黑白灰和笔触只是解决了大的关系而已，想要写实，还需要有细节的深入，把每个小体积画得精彩。
在大整体的体积感强烈的基础上，我们需要做好细节部分的立体，做好细节部分的前后空间关系，有细节特征才会画得更真实。
量感：
量感是一个物体给人的重量感，有些物体很重，有些很轻，我们需要把它们的量感表现出来。
比如，铁块，我们肯定需要表现的结实有重量，在投影切线的地方肯定是很黑，物体的边缘一般很锋利，在很多表皮肌理的地方都会多用卡线的方式来做结实感，厚重的物体压在其它物体上对其它物体的影响也要适当表现，比如铁块放在布上，会把布压得扁平，而棉花之类的物体，我们需要画得蓬松，把轻飘飘的感觉画出来，物体的边缘线需要表现得比较模糊。
篇二：
素描静物理论总结（张吉明）
素描静物理论总结
——张吉明
素描静物基础入门篇
一、什么叫素描静物
素描”就是“素色描绘”和“朴素的描写”静物就是静止不动的物体。
二、什么叫三大面五大调（明暗与调子）
物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。
光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。
由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。
在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”
A：
三面物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。
这就是三面。
b：
五调调子是指画面不同明度的黑白层次。
是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。
对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。
在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。
除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。
另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。
这就是我们常说的“五大调子”。
当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。
但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。
在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。
三、素描静物的常用工具
1、笔常用的：
铅笔（分h、b两种；
h,2b至5b属于硬铅笔适用于亮灰面塑造，6b以上适用于暗部塑造及打型起稿时用）、炭笔（软、中、硬）粉笔、钢笔、炭精条、毛笔
2、橡皮：
4b橡皮、软橡皮（韩国）、硬化橡皮
3、美工刀：
4、素描纸：
5、橡皮泥：
6、擦笔：
餐巾纸、卫生纸、手指
四、素描静物的基本作画步骤
1、构图起形（先观察再勾出物体基本轮廓）：
开始构图可以借助水平线、垂直线或关联线画出物体整体位置关系及基本形。
找出物体轮廓的细微变化及明暗交界线的位置。
该阶段用笔须淡、松动注重整体关系。
2、快速区分整体明暗面、投影（铺大色调）：
该阶段要主观地概括画面的整体明暗关系以及单个物体自身的明暗关系。
投影需要一定的讲究，前面的投影要有形，且要深些。
【1.2两个步骤时间上控制在30分钟内】
3.、整体区分物体固有色，主观处理画面黑白灰关系（逐步开始塑造）：
素描中的物体固有色是指：
物体本身在黑白灰层次上的深浅。
画面要想做到体积饱满空间强烈，必须做到主
观处理，把黑白灰关系增强对比。
画面上必须存在最深的层次（黑色）和最浅的层次（白色：
高光等），中间层次的灰色部分要主观分配，且要做到层次清晰，画面对比强烈。
?
4、深入塑造：
本步骤是整个绘画步骤中最重要的一步。
建议深入塑造时要树立整体意识，在整体的意识控制下，逐个突破。
体积空间是本步骤前期要做的工作，细节（如罐子口，瓶口等）、虚实是后期要做的工作。
【3.4两个步骤时间上控制在1.5个小时】?
5、整体调整：
本步骤要少画多看多想，在整体意识下，通观整合画面，敢于取舍，做到画面黑白灰关系分明、单个物体体积明确，前后节奏虚实关系有序
五、素描静物画面常见的问题及解决办法
五、素描静物的种类（一切静止，能画的物体都可以画）
1、蔬菜水果类：
包菜，大白菜，苹果，梨子，水果刀，菜刀蒸板类、面包、鸡蛋、鱼等
2、办公文具类：
办公包、书包，文具盒、工具箱、书本、墨水、眼镜等
3、瓶罐碟盘类：
陶罐类、釉罐类、瓷器类瓶子、盘子、碗等
4、不锈钢类：
烧水壶、汤勺、保温杯等
5、透明玻璃类：
高脚杯、玻璃杯、马灯、矿泉水瓶、酒瓶等
6、石膏类：
石膏几何体、五官、人头像等
7、其他类：
花、鸟、纸、绳子、砖头、木头等
六、素描静物画面中常见几大问题及解决办法
1、结构问题—糊与浮
a、糊
即对明暗色调的表现含含糊糊、虚实不分。
主要原因是对形体结构缺乏深入地分析理解，不能将明暗色调同形体，结构联系起来，因而在描绘明暗色调时摸棱两可，该肯定的地方不敢肯定，该含蓄的地方又不甚明确。
即是说对形体结构认识含混，而导致色调描绘的含混，而失去表现形体结构基本特征紧密相联系的黑、白、灰大关系。
克服“糊”的办法，在于牢固树立结构观念，养成观察分析的习惯。
要从形体结构去理解表现于形体体面的明暗变化，描绘明暗色调要善于从形体结构上去找依据，弄清“为什么”再动笔。
要紧紧抓住由形体结构所制约的黑、白、灰大关系去塑造形体
b、浮
即“浮光投影”只注意表面效果而无实质内容。
主要原因是对形体缺乏认真的分析研究，这里既有认识即对形体结构的理解问题，也有态度即“画风”问题。
华而不实，耍小“聪明”，也是产生“浮”的重要原因。
克服“浮”的办法一是在写生过程中要深入观察对象，加强对形体结构的分析研究，把着眼点放在形体的塑造上，二是要老老实实，脚踏实地，端正学习态度，把着眼点放在练好基本功上，提高素描造型能力上
2、色调问题—灰与脏
a、灰
即画面沉闷，不明亮。
有如罩上一层薄“灰”，该暗的暗不下去，该亮的亮不起来，主要原因是明暗两大部分色调比例把握不当，或中间色调层次繁杂重要，或对物象固有色缺乏比较，削弱了形体的明暗对比关系和画面整体的黑、白、灰的大关系。
克服“灰”的办法，是掌握整体观察，比较观察、本质观察的方法，要善于归纳和概括中间色，必
要时可以采取加强或减弱的办法，把握好黑、白、灰的大关系
b、脏
即不该有颜色的地方涂上了颜色或出现了不应该出现的颜色，形成一块毫无联系的孤立的颜色。
主要原因是不能正确运用明暗变化的规律去认识物体的明暗色调变化，使色调关系出现混乱，或着眼于明暗与描摹，忽略了形体的塑造和明暗色调关系。
作画方法不当，缺乏控制笔迹线条的基本技巧，也是造成“脏”的原因。
克服“脏”的办法，要从形体结构出发，运用明暗变化的规律去分析明暗色调变化，把握明暗层次比例关系，处理好物体的固有色关系。
要养成良好的作画习惯，防止橡皮和手上的污迹弄脏画面，同时注意加强技能技巧的训练
3、整体的问题—花与板
a、花
即画面缺乏整体感，或“反光”过跳，或高光过多，不分主次地“深入”面面俱到“刻画”，局部似“精细入微”、整体却“支离破碎”。
主要原因是缺乏整体观念，注重于局部而忘记了整体。
克服“花”的办法，重要的是树立整体观念，掌握整体观察的科学方法和“整体—局部—整体”的作画程序。
将明暗色调和“细节”的刻画，都统一了形体体面的大关系之中，对“细节”刻画要概括取舍，抓住主体，注重整体
b、板
即画法僵硬，死板，缺乏生动感。
画面无主次之分，无方法之别，如实描摹，机械复制，缺乏艺术处理。
主要原因在于未能正确领会“真实”与“整体”的含义，误把如实描摹当“真实”，把千篇一律当“整体”，不能正确理解客观制约与主观表现的关系，同时，造型语言贫乏，缺乏造型技能技巧，也是一个重要原因。
克服“板”的办法，重要的是提高对素描造型的认识，培养艺术
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