大学音乐考试Word格式.docx
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被喻为“世界上最动听的歌曲”。
拯救世界是一首呼唤世界和平的歌曲，歌词倡导人们保护和珍惜我们的环境，让战争远离，世界和平，我们的心中都有一个地方，那就是爱，让我们营造一个没有战争、没有荒地，生机勃勃，到处充满了温暖和欢乐。
《天鹅》这首《天鹅》是整套组曲中最受欢迎的和流传最广的一首乐曲。
圣-桑的不象其他的乐曲意在模仿和嘲弄（《动物狂欢节》里的大部分曲目都是带有嘲讽性质的，包括一些过去和当时的作曲家的作品，甚至连圣-桑自己的也有），而是刻意寻求表现天鹅本身固有的美和人们对它所作的美学评价。
因此，它的主要旋律几乎没有什么装饰，但这样的轻描淡写却比华美的辞藻更适合于天鹅本身，也显得更加一往情深。
《动物狂欢节》大调，6/4拍子，由单主题发展而成的三部曲式。
《降A大调波兰舞曲》《英雄波兰舞曲》这一波兰舞曲为前一类中的杰出代表。
本曲气势磅礴，一气呵成，简直就是一首波澜壮阔的交响诗。
因此有人认为本曲是作者用来描述十七世纪的一位波兰民族英雄抵抗外敌入侵的光辉史诗。
肖邦的作品中有各式各样的英雄形象，本曲的主人公无疑是最具代表性的，肖邦在这一形象中倾注了自己全部的爱国热情。
乐曲的构成为复三段体：
第一段：
降A大调。
在音量逐渐增强的序奏之后，无比辉煌的英雄主题进入，充满着信心与力量，是一种不屈不挠的战斗精神的体现。
第二段：
从E大调起经过各种转调又回到降A大调。
肖邦利用钢琴描绘出一段惊心动魄的战斗场面：
左手在低音部以十六分音符八度双音奏出均匀而清脆的马蹄声，越来越快、越来越强，仿佛革命力量汇集成为千军万马之势；
右手则在高音部奏出雄壮的进军号声，表现出一往无前的英雄气概。
第三段：
是第一段的再现，但通过变化使整体气势更加宏伟，最后在胜利凯歌中结束全曲。
《二泉映月》在众多的演奏形式中，人们对《二泉映月》的内涵把握也有着不同的见解。
倾听《二泉映月》是畅快的，融入其中后，便真的感知了它的愈久弥珍，回味悠长。
在这忧伤而又意境深邃的乐曲中，不仅流露出伤感怆然的情绪和昂扬愤慨之情，而且寄托了阿炳对生活的热爱和憧憬。
全曲将主题进行时而沉静，时而躁动的变奏，使得整首曲子时而深沉，时而激扬，同时随着音乐本身娓娓道来的陈述、引申和展开，使阿炳所要表达的情感得到更加充分的抒发，深刻地展开了阿炳一生的辛酸苦痛，不平与怨愤，同时也表达了他内心的一种豁达以及对生命的深刻体验。
结构分析：
全曲除了引子和尾声外，共分了六个段落，即主题和它的五次变奏。
在弓法上，阿炳以短弓见长，经常使用一字一弓，音量饱满、坚实有力，如切分弓、颤弓、顿弓、提弓、小抖弓、断弓等。
在指法上，阿炳应用的是民间演奏中的定把滑音，在演奏时左手始终放在二胡的第二把位上，在第一、三把位上的旋律多采用滑音演奏，这种技巧既减少了频繁的换把次数、又能通过手指滑弦效果使旋律的进行更加浓郁连贯。
《野蜂飞舞》这首常用于小提琴或其他器乐独奏的小曲，原是里姆斯基-柯萨科夫所作歌剧《萨旦王的故事》第二幕第一场中，由管弦乐演奏的插曲。
今日，这首管弦乐小曲，已脱离原歌剧。
此曲用小提琴或长笛独奏时,更能生动地表达出大黄蜂振翅疾飞的情景,这里选用的是小提琴独奏的版本。
全曲由半音阶的下行乐句开始，经过旋律轻快而有力的中段后，又回到了第一主题。
最后半音阶上升乐句,则描写大黄蜂的离去,直到消失在视线以外。
乐曲具有"
无穷动"
的体裁特点,无穷动是一种从头到尾贯穿着急速节奏（通常是十六分音符的乐曲）一开始,乐队奏出快速的下行半音阶构成的引子,音响由高到低呼啸而下,犹如野蜂凶猛飞至.接着音调以半音阶为主上下波动构成核心主题,并在不同的乐器上转接,象征着野蜂上下盘旋,四处飞舞,寻找复仇对象.
《流浪者之歌》《流浪者之歌》也被译为《吉普赛之歌》，是萨拉萨蒂的代表作。
这是一首以匈牙利风格的旋律为主题写成的，但也有人说是他在其家乡西班牙旅行时，吸取了当地的吉普赛人的某些民歌为素材写成的。
总之，这首名曲是以其优美动人、极富特色的旋律，华丽的节奏，高难而丰富的小提琴演奏而风靡世界乐坛，也是全世界所有小提琴演奏家争相演奏的曲目之一。
作品赏析：
《流浪者之歌》全曲由四部分组成。
第一部分：
中板，c小调。
4/4拍子。
由强而有力的管弦乐齐奏作为开始，然后主奏小提琴奏出充满忧伤的旋律，第二部分：
缓板，由小提琴奏出新的旋律，是一种美丽的忧郁，以变奏和反复做技巧性极强的发展，轻巧的泛音和华丽的左手拨弦显示出这一主题的丰富内涵。
在这部分，管弦乐并不太明显，始终是以小提琴的轻柔旋律为主题。
第三部分：
稍为缓慢的缓板，2/4拍子。
小提琴装上弱音器，极有表情地奏出充满感伤情调的旋律，悲伤的情绪达到极点。
第四部分：
2/4拍子，急变为极快的快板，有与第二、三部分形成明显对比的豪迈性，反映出吉普赛民族性格的另一面--能歌善舞。
以管弦乐的强奏作为先导，小提琴演奏出十分欢快的旋律，右手的快速拨奏与高音区的滑奏无比欢愉;
这一旋律告一段落后，又用小提琴的拨奏开始新的旋律，接着是由十六分音符的断奏所构成的像游丝般的旋律，充满舞蹈气氛；
然后以更具技巧性的拨奏再现第四部分的最初部分，逐渐朝气蓬勃地趋于高潮，最后像闪电般结束乐曲。
《流浪者之歌》总的来说先抑后扬的。
前面三部分的悲伤在为最后的激昂酝酿，这使得乐观的主题更能给人以震撼。
《马刀舞曲》（单一主体变奏）马刀舞曲（SabreDance）是哈恰图良的舞剧《加雅涅》中的一支舞曲，作于１９４２年，是描写库尔特族出征前的一种战斗舞曲。
乐曲采用三部曲式，一开始，以急板奏出热情、活泼的主要主题，节奏强烈，迅疾奔放，生动地表现了库尔特人敏捷而剽悍的性格。
这一主题变化反复多遍后，出现对比鲜明的中间部主题，是由小提琴的低音部奏出的旋律，中间部重奏一遍之后，出现类似欢呼声的音响，并再现开头那英武剽悍、迅疾奔放的主题，同时还出现一呼一应的乐句，结尾的音乐十分轻巧，在音阶式下行的走句之后，以上行音调结束。
《法国舞曲》双主题变奏
《百鸟朝凤》作为独奏乐器，唢呐更有异常丰富的表现力。
《百鸟朝凤》就是一首充分展示唢呐艺术魅力的优秀乐曲。
乐曲开始，唢呐奏出舒展优美而富有歌唱性的前奏，其中排比性的短小乐句和悠长的乐句，如同对歌一样交替应答，形成逗趣诙谐的音乐，非常富有生活情趣：
前奏之后，唢呐先吹出一段热情欢快的旋律，渲染出热闹的气氛，而后在固定曲调伴奏下，奏出百鸟鸣叫的段落，全曲正是以热情欢快的旋律和百鸟鸣叫两个乐段作基础，进行循环变化、反复再现，前后总共反复再现六次。
百鸟鸣叫时而悠扬，时而短促，时而明亮，时而暗淡，把百鸟啼鸣刻画得淋漓尽致、惟妙惟肖，呈现出一幅百鸟闹春图和大自然万物争荣的繁茂景象。
在《百鸟朝凤》的华彩乐句段落，唢呐在高音区内快速双吐演奏和幅度循环换气方法，把乐曲推向激动人心的高潮。
华彩乐句中频频出现的长音，奔腾激荡，一泻千里，听众听不出演奏者的悄悄换气，以为是不透气的一气呵成。
高潮过后是快速的尾声，再次出现百鸟争鸣的热烈景象。
乐曲在高亢迅捷的演奏中有了一个完美的结束。
《匈牙利舞曲第五号》（ABA古典）约翰内斯·
勃拉姆斯。
勃拉姆斯德国古典主义最后的作曲家，出身于汉堡的一个音乐家庭，是创作和演奏并重的作曲家，勃拉姆斯与舒曼夫妇、李斯特等浪漫派音乐家交往甚密，得到他们的赏识和支持，有人把勃拉姆斯的作品比作“掺杂着浪漫主义新酒的古典主义陈酒”。
乐曲采用复三部曲式，g小调，稍快的快板，2/4拍：
一开始即呈示出的第一部分的第一主题，这一主题以匀称平整的附点节奏写成，柔和抒情而略带淡淡的忧愁。
移高八度反复时，情绪变得更为缠绵。
接着，出现了节奏活跃、带有匈牙利查尔达什舞曲中那种快速段落风格的第二主题，与第一主题形成了生动的对比。
随后乐曲进入中间部，奏出情绪激昂的主题，表现了匈牙利人民热情奔放的民族性格。
速度忽慢忽快的中间部后半部分表情丰富，体现了匈牙利吉普赛音乐即兴性的特点。
最后乐曲再现第一部分，在热烈而欢快的气氛中结束。
《thewall》PinkFloyd平克.弗洛伊德《TheWall迷墙》 “平克·
弗洛伊德（PinkFloyd）”演唱组从诞生起，就是一支有争议的摇滚乐队，爱之者称其代表了摇滚音乐的新潮流，恨之者抱怨说他们的音乐枯燥乏味。
但是不管喜欢与否，他们的那种摇滚，新型爵士，乡村音乐，布鲁斯以及电子音乐的混合风格，使人无法无动于衷。
PinkFloyd的《TheWall》（迷墙）也许是音乐史上最具迷惑力最富想象力的专辑。
《TheWall》录制于1979年。
作品着重表达的几个主题分别是：
反对战争与暴力、家庭教育的人性灾难和西方教育制度危机。
多元的社会性主题，搭配上沃特斯个人的亲生体验，几十年的音乐素养、情感累积与哲学思考一时间倾巢而出，激发出了乐队史无前例的创作灵感。
《月光》（单一主体）该曲于1801年夏天在匈牙利作成。
据称，此作品题献给贝多芬17岁的学生裘莉塔·
圭齐亚蒂（GiuliettaGuicciardi）。
据说贝多芬曾与她有过一段恋情。
“第一乐章首乐章（迟延的柔板），升c小调，二二拍，十分粗糙的奏鸣曲式（其第二主题并非在属调上，而是在不相关的b小调上）。
第二乐章（小快板），降D大调，四三拍。
是较常规的谐谑曲，包括谐谑曲主题和三声中部，之后谐谑曲主题再现一次。
第三乐章激烈的第一主题、较平和的第二主题、特强的高潮。
末乐章（激烈的急板），升c小调，四四拍，奏鸣曲式。
该乐章是全曲的重心，也是贝多芬实验性质的一曲。
第一主题是右手爬升的琶音，左手是强烈的断奏。
第二主题较如歌，与第一主题交织细密。
发展部开头回顾了两个主题，并在再现部结尾处达到戏剧性的高潮。
该乐章时长约5至6分钟。
该乐章情感爆发十分激烈，有许多快速的琶音、颤音和夸张的表情记号，对于演奏者的技巧和情感体验有着很高的要求。
查尔斯·
罗森曾就该乐章说过：
“这是对情感的不羁表达，直至二百年后的今天，其激烈程度依然令人惊诧。
”
《布兰诗歌》布兰诗歌也称为《博伊伦之歌》，原是舞台作品《凯旋三部曲》中的第一部，作于1935—1936年，1937年初演于法兰克福，后作为康塔塔单独演出，是奥尔夫最著名的代表作。
《春江花月夜》其旋律古朴和谐、雍容典雅、节奏平稳、音韵舒展，用含蓄多姿的现实与浪漫相结合手法,表现了深远恢弘的意境，具有较强的艺术与唯美的感染力。
随着音乐主题的摇曳变化和起伏发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静恬淡，时而热烈奔放，将大自然更换不已胜景变幻无穷的色彩一一呈现。
全曲原分為十段，分别是：
江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、唉乃归舟和尾声。
委婉優美的旋律，流暢生動的樂韻，描繪出春、江、花、月、夜的迷人景色，也表達出作者對祖國江山如此多嬌的讚美與熱愛。
这首名曲的情感是那样丰富、真切，给人以整个心智都呈现出的一种敞亮的状态，让人非常自然地感悟到音乐的妙机与蕴藏，将画意、诗情与对人生哲理的体察融为一体，从而在深层次里感悟出生生不息的生命意义。
《卡门》结构：
回旋曲。
主题音乐分3部。
主题A。
主题B。
主题C。
曲式图：
A+B+A+C+A+结束音乐。
主题发展：
斗牛的狂热气氛----斗牛场上观众的雀跃声----斗牛士出场----悲剧的结局。
管弦乐曲。
法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。
一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。
开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。
由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。
接下来乐曲从A大调转为F大调，出现第二幕中《斗牛士之歌》的副歌音调，具有凯旋进行曲特点，坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。
反复时提高八度，使情绪显得更为高昂。
之后再现第一部分主题。
结束部分出现卡门的音乐动机，带有不祥的气氛，在弦乐有力的震音背景下，以大提琴为主的乐器奏曲悲剧性主题，暗示悲剧性的结局，最后在强烈的不和协音响中结束。
《春节序曲》《春节序曲》是我国著名的作曲家李焕之先生于1956年创作的管弦乐作品《春节组曲》中的第一乐章。
全曲分四个乐章：
第一乐章“序曲”，是热烈欢快的大秧歌舞的概括描写，有闹秧歌的锣鼓声和歌声、秧歌队员的舞姿和灵巧的穿花场面，以及一唱百和的镜头。
第二乐章“情歌”，象一首抒情诗，是春节中的一个插曲。
乐曲开始由英国管奏出引子而带出陕北情歌的主题，象在月光如水的延河边，青年男女漫步谈心。
第三乐章“盘歌”，回旋曲式的圆舞曲。
作者把第一主题当作人民在节日中团结与友爱的主题，另外还有两个副题，这三部分的音调都是从不同的陕北领唱秧歌调中演变出来的。
它们时而象朋友的谈心，时而又象老人同青年的幽默逗趣。
这里，作者根据当年延安的周末舞会的实际情况，有意用民间风格的音乐与现代交谊舞曲相结合的写法，将这首具有民族风格的圆舞曲写得颇有新意。
第四乐章“灯会”，三部曲式。
主部是陕北民间队列音乐唢呐曲《大摆队》的音调，健美壮阔，句法连贯，首尾一气呵成。
反映了陕北唢呐艺人连续呼吸的高度技巧。
现在虽然是管弦乐化了，但仍保留这个连绵不断的特色。
全部组曲的构思都带有舞蹈形象的特色，它和传统节日的风俗情调保持密切的联系，同时又是新的节日景象的描绘。
《沃尔塔瓦河》<
沃尔塔瓦河>
是斯美塔那的代表作、交响诗套曲《我的祖国》中的第二首交响诗。
沃尔塔瓦河是捷克民族的摇篮，在捷克人民心中有着特殊的地位。
《我的祖国》作于1874一1879年间，这时斯美塔那已遭到耳聋的极大不幸，他一面以顽强的毅力与病魔作斗争，一面忘我地讴歌祖国光荣的历史，抒写祖国美丽的河山。
这是一阙充满对祖国和人民深刻的爱、对未来和光明坚定不移的信念和乐观精神的颂歌。
乐曲为e小调6/8拍子，自由曲式，全曲由引子及六段音乐加尾声组成。
引子．先由两支长笛互相衔接奏出波动的音型，不久又加入两支单簧管以同样奏法奏出与长笛反向流动的音型，描写了沃尔塔瓦河由数条小溪溶汇而成。
中间部主题转为G大调，使音乐更加雄壮、明朗。
再现时又通过主题的大小调交替．把情感的浪潮步步向前推进。
圆号和小号奏着狩猎的号角声，象征着沃尔塔瓦河正流过一片茂密的森林。
由小提琴和单簧管奏比经快的波尔卡舞曲，这是村民在举行婚礼的欢闹场面，Ｃ大调、2/4拍子。
音乐逐渐转弱，管乐宁静柔和的和弦恰似夜幕徐徐降临，小提琴在高音区奏出优美动听的慢板旋律，好似水仙女在月光下翩翩起舞，降A大调、4/4拍子。
黑夜逝去，沃尔塔瓦河主题在黎明中出现。
乐队运用宏大的音响，描写了河水在经过斯维特扬峡谷时所形成的汹涌激流，惊涛骇浪猛烈地冲击着岩石崤壁，发出雷鸣般的轰响．构成一幅惊心动魂的景象。
终于，滔滔河水冲出险境，景色拥然开朗，沃尔塔瓦河的主题由开始时的e小调转为明朗的E大调出现，它显得更加宽广妩媚动人。
尾声中出现了交响诗套曲「我的祖国」第一乐章中“维谢格拉德”（现捷克首都布拉格前身）动机，这史诗般庄严的主题，象征着捷克的光荣历史，Ｅ大调、6/8拍子。
《乡村骑士》（单一音乐主题）诞生于1890年的独幕歌剧《乡村骑士》是意大利作曲家马斯卡尼（1863-1945年）写实主义的最初代表作，也是使他在一夜之间成为举世闻名大作曲家的作品（堪称歌剧史上的奇事之一），其中的间奏曲更是以其荡气回肠、孤寂沧桑又惆怅百转的特质迷住了无数人。
整首曲子只有48个小节，基调悲悯，暗示着悲剧的来临，宛如一副复杂的心情描摹画，仿佛于夕阳的余辉下，追忆往昔的瑰丽辉煌，又禁不住岁月流逝的无奈，一种复杂难言的情愫跳跃在每一个音符上，溢于言表，乐曲的终了更似表述在阅尽繁华后，一切都归于宁静的常规，让聆听者的心在历经打湿、晾晒、风蚀后重生。
《梁祝》小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（以下间称为《梁祝》）是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。
题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。
《梁祝》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。
乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。
作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。
运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。
并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色.
（一）呈示部长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。
第二插部更轻松活泼，独奏小提琴用E徵调模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。
（二）展开部突然，音乐转为低沉阴暗。
阴森可怕的大锣与定音鼓，惊惶不安的小提琴，把我们带到这场悲剧性的斗争中。
抗婚铜管以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。
（F徵调，4/4拍子）（三）再现部化蝶长笛以美妙的华彩旋律,结合竖琴的级进滑奏,把人们带到了神仙的境界。
在加弱音器的弦乐背景上，第一小提琴与独奏小提琴先后加弱音器重新奏出了那使人难忘的爱情主题。
然后，色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶的起伏!
《蓝色狂想曲》1924年美国作曲家乔治·
格什温发表了交响曲《蓝色狂想曲》（RhapsodyinBlue），获得巨大成功，使他成为世界级作曲家。
蓝色狂想曲玫瑰，2003年培养成功，来自美国。
（主题：
乐曲以独奏单簧管低音区里的一个颤音开始，这是一个上升音阶的基础。
当音阶上升到最高一个音符时，作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来（bB大调）。
接着，法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题。
它和上述的单簧管主题情调十分接近，就像是这个主题的变形或延续，只是较前者更加强劲有力，而且显然带有舞曲风格。
加弱音器的小号再次奏出这个出题，将优美的钢琴引来。
钢琴在陈述主题后，又以变奏加入，并引向一个辉煌的、重述各主题的独奏。
现在，主要主题以果敢有力的音响出现在乐队齐奏的音乐中，明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调，音乐就此掀起了一个异常活跃的新高潮。
）《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。
黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。
格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。
乐曲以独奏单簧管低音区里的一个颤音开始，这是一个上升音阶的基础。
当音阶上升到最高一个音符时，作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来。
它和上述的单簧管主题情调十分接近，就象是这个主题的变形或延续，只是较前者更加强劲有力，而且显然带有舞曲风格。
（片段1）
钢琴又以另一个变奏加入，并引向一个辉煌的、重述各主题的独奏。
现在，主要主题以果敢有力的音响出现在乐队齐奏的音乐中（片段2），明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调，音乐就此掀起了一个异常活跃的新高潮。
乐曲的中段是一首弦乐器奏出的美妙歌曲，这是全曲的中心，也是美国音乐中最著名的段落之一（片段3）。
这段音乐宽广流畅、温柔感伤，有一种类似柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章基本主题的风格。
一个速度变化带来了乐曲的尾声（片段4），是钢琴与乐队之间十分默契的配合。
整个乐队以雷鸣般的气势再现了乐曲的主要主题后，就以一个渐强的和弦辉煌地结束了全曲。
由于格什温创作《蓝色狂想曲》的时间十分紧迫，他对配器没有把握，所以这首乐曲最初的配器是由美国著名作曲家格罗菲完成的。
后来格什温又为这首曲子重新配器，这也就是现在演出的版本。
《C大调大提琴协奏曲》海顿。
本曲不仅具有维也纳古典乐派所共有的典雅乐风，而且还在演奏技巧方面存在着相当大的难度，因此堪称为那一时期大提琴协奏曲中的代表作品。
本曲也是“交响乐之父”海顿对大提琴艺术的巨大贡献。
全曲共分为三个乐章：
第一乐章，中板，C大调，3/4拍子。
协奏型奏鸣曲式。
不过总奏与主奏形成尖锐对比的手法，反映了复奏形式的痕迹；
从单调的伴奏音形中可以感觉到巴洛克的余风。
而进入总奏以第一主题开始的绚丽的结尾部终结，充分显示了由巴洛克的复现形式进入古典派奏鸣曲式的协奏曲过渡期结构。
第二乐章，慢板，F大调，2/4拍子，三段体。
是由主奏大提琴与弦乐器呈示的静谧而抒情的乐章。
乐曲中充满了优雅的旋律美，显示出海顿在旋律剧作上独具的功力。
第三乐章，甚快板，C大调，4/4拍子。
协奏型奏鸣曲式，与保留有巴洛克余风的第一乐章采用几乎相同的结构。
全曲与巴洛克协奏曲同样，总奏部分总是简洁地呈示主题，主奏大提琴出现的部分发挥了主奏者的技巧。
《C大调长笛和竖琴协奏曲》（回旋曲式）莫扎特这首《C大调长笛和竖琴协奏曲》K299/297c，作于1778年4月。
此曲是莫扎特应驻伦敦的法国大使济尼公爵及其女儿之邀而创作，让公爵父女在公爵女儿结婚庆典上共同演奏，旨在表达其父女的感情良好。
此曲是一部祝贺用曲，既典雅又具有生动的表情。
这部协奏曲既是长笛与竖琴完美绝伦的组合又是二重协奏曲题材的典型样板之一，时至今日它仍然是长笛和竖琴曲目中的佳作。
它实际上是二重奏，是两个富有表现力的独特的乐器的相互倾诉和与交响乐队的倾诉。
长笛和竖琴——也许是天下音色最美的两种乐器，而将两者放在一起作为协奏曲的主奏声部，这在常人看来也许是匪夷所思。
然而莫扎特却是无所不能，他不仅如此做了，而且还做得非常漂亮。
这是一部清新流畅，抒情性非常强的作品。
乐曲的主题均由独奏的长笛与竖琴奏出。
长笛与竖琴以对话的形式，在清新优美的旋律基础上，还包含有丰富的华彩与演奏技巧。
莫扎特极其精妙的乐思与作曲技法，使得整部协奏曲达到了一种简时不陋、繁时不乱的至高境界。
曲中竖琴紧随长笛而作即兴嬉戏之状，真有点依依不舍的样子。
莫扎特在此为长笛所写的乐思实在要令人想起碧蓝天空之下，具有英
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