印象主义与后印象主义绘画Word文档下载推荐.docx
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总之,他们重感情轻理性,重色彩轻素描,
不满现实,追求幻想。
3.现实主义绘画
现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象,指19世纪产生的艺术思潮,
又称之为写实主义”,这个流派是使用现实主义艺术创作方法的,现实主义艺术家赞
美自然,歌颂劳动,深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面,尤其描绘了普通劳动
者的生活和斗争,此时劳动者真正成为绘画中的主体形象,大自然也作为独立的题材
受到现实主义画家青睐。
现实主义范围有多大?
有没有边界?
20世纪50年代法国的新现实主义文学家、艺术家就提出过无边的现实主义。
现实主义是无边的,即从观念上
了现实主义的内涵,赋予了新
二•印象主义的产生及贡献
自从文艺复兴时期,达芬奇系统的总结了明暗五调子的及透视学等美术绘画的法则与理
论之后,西方绘画进入了高速的发展时期,这与结束黑暗的中世纪”宗教统治,人文思想兴
盛也密不可分。
但是从文艺复兴到安格尔,西方的写实一大特色就是酱油调子”即绘画的
暗部都是酱油色。
写实的技法不断的完善,油画的材料与技法的不断的完善,在安格尔时期,
古典写实达到巅峰。
这个时期,照相机的发明严重的冲击了绘画,尤其是写实绘画的发展。
因为在漫长的岁月里
绘画以写实为主的最大原因是,绘画和雕塑是唯一的存形的手段,所以绘画及雕塑都是写实
的。
照相机的发明和使用打破这个需求,使得安格尔晚年发出了绘画艺术走向死亡了”
但这个时期,因为画展比较多,风景绘画很流行,在法国一些画家到自然界写生时取得了发现,物体暗部阴影色彩不是酱油调”的,而是丰富多彩的,于是以莫奈《日出》为代表的所
谓巴比松画派”在画展中展出了自己的作品,被保守的批评家戏虐的称之为印象派”
当然,印象派的色彩实验与研究,与当时是物理学光学的发展也是凡不开的,我们现代是色
彩学理论就是源于印象派”的绘画实践。
印象派”的绘画的发展后期有一个派别也很有意思一一点彩派”就是运用红黄蓝黑几个单纯的色彩点组合画面,让视觉自动调和,色彩也很丰富,我猜想,现代的电视显像原理可能来源于此。
9世纪西方美术的中心在法国,主宰法国画坛的仍然是有势力的官方学院派。
19世纪
下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守成规,由于自己的创新作品不
能在官方沙龙展出而强烈反对官方的审查制度,他们要求艺术上的革新和创作自由。
西方绘
画在发展历程中,画家总是将当时的科学成就引进艺术创造之中。
由于光学和色彩学研究成
果问世,后来又经查理士亨利把光和色彩直接与美学相结合,运用到艺术法则上,这使追求创新的画家们深受影响和启发,他们尝试着纯粹的外光”描绘,以及新的色彩关系分析,
并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作。
创新画家们认为自然界的一切物体都是光的照射作用,才显现出它的物象;
而一切物象
又是不同色彩的结合,太阳光是由七种原色组合而成。
如果离开了光和色彩便没有这个世界。
他们还认为:
画家要认识这个世界,主要是从光”和色彩”的观点上去认识,光”和色彩”既
然成为这个世界的中心,也是画家认识世界的中心,所以画家的任务也就在于如何去表现光和色彩的效果。
光”为色”之母,有光才有色,世界上任何具体的物象和事件只是传达光和色彩的媒介罢了,它本身的意义是次要的!
这种艺术观念成为他们的主导思想,从而支配他们
的创作活动。
由于他们把光”和色彩”看成是画家追求的主要目的,就不可避免地将画家对客观事物的认识停留在感觉阶段,停止在瞬间”的印象上,这就导致创作中竭力描绘事物的
瞬间印象,表现感觉的现象,从而否定事物的本质和内容。
在他们看来世界万物在阳光下一律是平等的。
法国印象派著名画家雷诺阿曾说过:
自然之中,决无贫贱之分。
在阳光底下,破败的茅
屋可以看成与宫殿一样,高贵的皇帝和穷困的乞丐是平等的。
”这种艺术观念导致创新画家们
在创作中全力以赴地描绘光”只重艺术的形式,忽视乃至否定艺术的内容。
如支持印象主义的左拉所说:
绘画所给予人们的是感觉,而不是思想。
”所以我们在印象派的画中所看到的是充满阳光的色块组合,充满空气感。
总的说来印象派创作只重感觉,忽视思想本质,以瞬
间现象取代之;
以习作代替创作;
以素材代替题材;
以偶然代替必然;
以次要代替主要的。
既然是凭感觉,那必然是主观的,所以印象派所描绘的是主观化了的客观事物。
这标志着与
传统艺术观念、艺术表现方法和艺术效果的决裂。
所以说印象派是西方绘画史上一个划时代
的艺术流派。
不可否认印象派画家在阳光探索和色彩分析上有重要发现,在对光与色的表现上丰富了
绘画的表现技巧,他们倡导走出画室,面对自然进行写生,以迅速的手法把握瞬间的印象,使画面出现不寻常的新鲜生动的感觉,揭示了大自然的丰富灿烂景象,这是对艺术创造的一
大贡献。
他们的艺术是属于现实主义范畴的,是追求民主、自由、平等思想在艺术中的反映。
他们的艺术创造是具有革新和进步意义的。
印象派形成了一系列的作品,所以在艺术市场很快的受到了欢迎,所以它对法国乃至整个西方都产生了重要的影响,他的贡献包括三个方面:
对光和形的探索,对色彩表现的探索,以及对传统的空间关系的运用。
三•总体比较传统绘画与印象主义绘画的不同
1.在选题与情感表现上
◊传统绘画更切合当时政治历史背景,大多选题反应政治,战争,古代历史和现实的重大事件,或反对圭寸建专制,或表现疾苦的人民等等。
马奈咖啡馆油画1878
这个是马奈当时的一个生活状态,是一个典型的中产阶级活跃的地方。
通过女招待的眼神看我们感觉到画面在向外延伸。
而且他对西班牙的兴趣也在画里面表现出来了。
这个是当时巴
黎最常见的一个画面,非常生活化的一个场面,就是咖啡馆的一角。
2.在构图上和艺术形式上
◊传统绘画在构图上强调完整性,对称性,严谨性,宏大性;
在艺术形式上强调理性的表现。
◊印象主义绘画感觉更加随意,力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻,着重于描绘自
然的霎那景象,脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖,艺术家们大胆地抛弃了传
统的创作观念和公式。
艺术家将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上,作品的内容和主
题变得不再重要。
2.794X6.172m
雷诺阿《游艇上的午餐》油画1881
雷诺阿也画聚会的场所,很多人在里面五光十色,很热闹的场面,这是当地中产阶级很生动的记载。
像这个就是游艇上的午餐,特别强调阳光的感觉,很热的夏天,我们看到丰富的颜色。
3.在造型与色彩上
◊传统绘画重视素描和轮廓注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。
◊印象主义绘画主张把重点严格地放在绘画艺术的组成部分--颜色和形体上。
对光
和色进行了探讨,研究出用外光描写对象的方法,并认识到色彩的变化是由色光造成
的:
色彩是随着观察位置,受光状态的不同和环境的影响而发生变化。
在风景画中努
力探索一种更有直接的方法来描绘灿烂的光和色。
162x125cm比利时皇家美术馆藏
为职业革命家。
1793年7月13日,他在家里的浴盆中被保皇分子所刺。
画家生动而真实地
莫奈睡莲油画1916-19
他画了一系列的睡莲。
这是他画的睡莲和云彩,蓝天映在水中的视觉印象。
好多不同的色彩,非常丰富,我们要是看到莫奈的画,你再去观察公园里的河塘,真的颜色非常丰富。
主义对传统的冲突
1,与传统的关系比较
后印象派的视觉理念是反传统的,他们具有现代科学与文学的思想,有一种标举个人特
性的现代艺术精神,特别是高更的画充满了各种反抗现实的人文思想,他们三人都有明确的
视觉理念追求。
塞尚追求物体的结构与几何形体,而凡高追求的是作画的激情和对生活的热
爱。
在后印象主义之前,侧重的都是重在内容和客观的再现,尤其古典主义,直接取
裁于宗教神话题材,为宗教服务,不曾脱离文学的影子,没有找寻到美术本身,即提
上“美”这样的概念上来。
而“美”本身,纯粹的美,换言之,即“形式”。
并不是
剔除内容不要,而是更侧重于情感的外在表现,我思故我画,我画故我在,更注重人
生个人的存在价值;
而这时的西方美术真正迈入一个个性强烈张扬,表现自由的时代
了,艺术不再是宗教宣传的工具,从此,艺术也对人生有着哲学一样的终极思索。
其实,越是个性的也便越具有共性,越是个人的也便越是世界的,因为,人都是群体中的一员,后印象主义的出现,是人类在挖掘自身内在的情感规律。
因此,印象,后印象对前是继承,对后是拓展,是继往开来,承上启下的作用
可以这样打个比方,印象主义相当于开国元勋,而后印象主义则是昌盛时期的治世能
臣,真正的艺术从此欣欣向荣。
后印象主义画派,注重如何在绘画中强调表现画家的
主观情感和内心世界,不在片面追求外光和色彩效果在画面上产生的真实感觉,而是
具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。
这种观念的变革,具有划时代的意
义。
2,什么是后印象主义绘画
所谓后印象主义是指塞尚、凡•高和高更的艺术观念和艺术创造。
他们三个人最初都是学印象—主义。
塞尚和高更还参加过印象主义画展,凡•高虽然没有参加过印象主义展览,但他一直自称是印象主义。
后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义
义者”。
新印象派有什么特点呢?
是不在调色板上调颜色,他们用纯色,点到画面上,用不同的
色调点到一起,用你们的视网膜去中和,大家试过没有?
远距离的话,两种颜色会混合在一起,用你的视网膜混在一起。
比如说黄色和红色点在一起,走远了就是橙色。
所以由于他们
采取了这种笔触点,所以他们又有一个名字叫做“点彩派”。
他们是非常冷静和科学的构图。
不像印象派是看一眼就没头没脑的画一幅,而新印象派是经过反复思考科学冷静的画出一幅
画。
代表人物有塞尚(PaulCezanne,1839-1906)、高更(PaulGauguin,1848-1903)、及梵高(VineentVanGogh,1853-1890)等。
3.作品欣赏
塞尚缢死着之屋油画1872
他对艺术的探索对20世纪美术的发展有着非常重要的先驱作用。
赛尚的特点就是他认为
他要表现的观察的事物是必须要经过中和、取舍构成一个新的形象。
比如说长方形、正方形,
但是他的理论是很超前的,在当时。
我们来看一下他在艺术上具体有一些什么突破,“缢死
者之屋”,这是法国巴黎郊外的一个小村子,因为这是梵•高最后自杀的一个地方,到了那
个地方我们才发现那个地方的文物保护非常的好,每走一个地方都有一个提示,你就知道梵•高曾经在这个地方画前面这个景。
在这张画面里面非常坚实的表现了体积感,用体积来
显示空间的深度,所以对于他来说不需要表达什么,不需要描绘非常具体的风景,只是非常
坚实的空间关系,几乎都用几何形来概括起来,是因为他用概括的眼光来看。
塞尚玩纸牌的人油画1890-92
这是他的人物画,“玩纸牌的人”,他觉得画人也好,画静物也好,都一样,他关心的是这
个人物在空间中的体积、结构,空间关系的对比。
所以他更关心的是这样一种表现形式,而
不关心他所表现的是什么样的主题,在玩纸牌的人这个画里面也是这样,形象非常有力,但
是里面人物的个性并不重要,但是更重要的是这两个人物在画家眼中看见的是这样一个结构。
高更布道后的幻象,圣雅各与天使搏斗1888
我们来看“圣雅各与天使搏斗”,左边有一个妇女在闭着眼睛,暗示着这是一个梦,它的背景是用大红颜色来表现地面,在一大片白色头巾的对比下后面是响亮的红色,红色的地上是天使跟圣雅各在搏斗。
表现了画家很强烈的宗教情绪。
高更塔迈泰斯市场油画1892
这是他的“海滨的妇女”。
这个是他刚刚到塔西提岛的时候,看到当地妇女野性的美。
在他
的眼里原始的土著居民是那么的淳朴,这是他刚刚到的时候给他一种非常强烈的热带风光的
印象。
还有当地的市场,五颜六色。
后印象主义重量级的人物梵•高。
高更是一个用平图的强烈色彩表现自己的主观感
情,而梵•高不是,他是用一种跳动的笔触和强烈的色彩来表现外界的印象,梵•高是荷兰
人,他不是法国人,他的性格一直很热情洋溢,充满着爱心、充满着热情,愿意用热情对待
一切人,所以他早年当牧师,但是他太同情别人,最后教会都把他辞了。
最后他就当了艺术家,艺术家倒是适合他,因为他有蓬勃的热情。
梵•高唐吉大爷肖像油画1887
这是他给一个颜料店的老板画的肖像,因为当时他几乎没有钱买颜料,而唐吉大爷不要他的
钱给他颜料,这也是帮助过他的一个人。
我们看到右边这个位置日本的服饰绘,而且后面有
富士山。
所以我们不难想象他也受到了日本绘画的影响,用跳动的笔触来表现他的热情,他
情绪的波动。
梵•高向日葵油画1888
这是梵•高一个非常有名的作品“向日葵”。
在他的笔下向日葵是用整个黄色的调子形成,
他用弯曲的笔触来画,盘绕的曲线表现出来,像一个人情绪激动的时候扭动的感觉。
他的静
物都是很拟人化的一个形象。
梵•高麦田乌鸦油画1890
麦田实景
这个是他的绝笔之作,就是麦田乌鸦,天空的颜色那么重,然后金黄的刺眼黄,而且麦田上有一群乌鸦,这好像预示着他的死亡即将到来。
梵•高艺术的主观性,他带有他强烈的主观感情色彩,又有特殊的强烈的艺术表现手法,表现了苦闷的心理。
三.印象主义与后印象主义的不同比较
一•分析印象派与后印象派的绘画特征及影响
1、印象派
a提倡户外写生,注重外光下物象微妙的色彩变化
b摆脱了文学对绘画的影响
c注重绘画语言本身的作用
打破了古代绘画的传统,使绘画表现更
影响:
印象派是西方现代绘画与古代绘画的分水岭,加自由。
2、后印象派后印象派的视觉理念是反传统的,他们具有现代科学与文学的思想,有一种标举个人特性的现代艺术精神,特别是高更的画充满了各种反抗现实的人文思想,他们三人都有明确的视觉理念追求。
塞尚追求物体的结构与几何形体,而凡高追求的是作画的激情和对生活的热爱。
后印象派对西方现代绘画影响起着直接的作用,塞尚影响了立体派,高更影响了野兽
派,凡高影响了表现派。
比较两者的不同
印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰,也可以看作是现代艺术的起
点。
印象主义绘画专注外光画,主题的作用被弱化了,而且把兴趣扩大到从前认为难
以处理的题材。
印象主义绘画以再现自然对象瞬间的光色关系为目的,它基本上属于
一种图绘的风格,从这个意义上说,印象主义是巴罗克风格的发展,是写实主义视觉
实验的延伸,是文艺复兴以来“再现性”传统绘画发展的极至。
前期印象派的大师人
物主要有莫奈、德加和雷诺阿。
印象主义是一个松散的艺术社团。
这个社团没有明确的纲领。
艺术家集合在一起,
仅仅因为画风比较一致,便于共同举办展览。
参与展出的艺术家,有的仅在一段时间
内迷恋于印象主义画风,后来则另有追求;
有的在绘画风格上曾多次变化反复。
此外,参与画家的水平也不尽一致。
绘画中的印象主义是和法国文学中的自然主义流派相对
应的。
印象主义和自然主义都曾受到哲学上实证主义的影响。
后印象主义艺术运动是1885年至1905年间出现于法国的一种绘画风格,它包括
所有印象主义派生出来的或者与之对立艺术运动,譬如:
新印象主义、象征主义、综
合主义和纳比派等等。
印象主义和后印象主义皆是以感觉而用科学的方法作画,是
一种非常客观的艺术,也是写实主义过分发达的结果。
受哲学及文学方面反客观的科
学之影响,绘画不得不加入了主观的成份,亦即以个性为基础的强烈自我表现。
另受
东方简洁明了的山水画风影响,以及更为精密和正确的照相术之纯客观比较观点来
看,都是激起后期印象派艺术兴起的原因。
通俗地说,印象主义表现的是瞬息即逝的光色效果,过分的最求感受光色,以偶
然代替必然。
既然是凭感觉,那必然是主观的,所以印象派所描绘的是运用主观的颜
色来描绘的客观事物
后印象派完全不一样了,能够先自己主观的感情,表现自己的主观情绪,这种色
彩就是客观物体的原来色彩已经不重要了,更重要的是用这种的物象来表达人类自身
内心的一种主观情感,所以这种画派更多的是认为不能像印象主义模仿世界,而是表
达画家对客观世界的主观感受。
如果你那天心情非常不好,或者心情灰暗,哪怕是阳
光灰暗你都会觉得很惨淡。
这就是人的主观感受对客观世界的不同的反映。
印象主义是以当时光学理论的启发下得以兴起的,具有相当的科学性,发展到新印象主义更是将光学原理的运用发挥到了及至。
若从艺术是情感的产物的角度来讲,
它们就偏颇了艺术,从艺术最本真的出发,后印象主义才真正是算是艺术,一如印象
派对传统的反叛一样,后印象熔铸了个人的情感,思想,出现了史无前例的革命。
在
中国文化里从庄子提出的“天人和一”在西方的这个时期出现了端倪。
后印象主义绘
画偏离了西方客观再现的艺术传统,启迪了两大现代主义艺术潮流,即强调结构秩序
的抽象艺术(如立体主义,风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义,德
国表现主义等)。
所以,在艺术史上,后印象主义被称为西方现代艺术的起源。
文艺作品有重内容和重形式的两种类型。
可以这么说,在后印象主义之前,侧重
的都是重在内容和客观的再现,尤其古典主义,直接取裁于宗教神话题材,为宗教服
务,不曾脱离文学的影子,没有找寻到美术本身,即提上“美”这样的概念上来。
而
“美”本身,纯粹的美,换言之,即“形式”。
并不是剔除内容不要,而是更侧重于
情感的外在表现,我思故我画,我画故我在,更注重人生个人的存在价值;
而这时的
西方美术真正迈入一个个性强烈张扬,表现自由的时代了,艺术不再是宗教宣传的工
具,从此,艺术也对人生有着哲学一样的终极思索。
因此,印象,后印象对前是继承,对后是拓展,是继往开来,承上启下的作用。
10级艺术设计
由文津
2012.3.29