浅谈书法作品在室内设计的装饰性Word格式.docx

浅谈书法作品在室内设计的装饰性Word格式.docx

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也随着人民生活水平的不断提高，人们越来越关注生存环境的改善，建筑装饰装修应运而生并日益兴盛。

在设计作品中注入相应的文化内涵，已成为增强艺术设计作品感染力不可短缺的手法。

　　　　我国有着五千多年的悠久文化内涵，而且在文化修养上有着自己独特的艺术氛围，如书法、国画、丝绸、陶瓷等，还有民间的剪纸、版画等一切的一切都能反映我国的文化的渊源。

在当今社会，在追求现代潮流的炎黄子孙，也在开始回视属于自己文化艺术，正逐步走进我们的生活中来，在自己的室内摆放一些仿古家具、古玩、古书等。

这并不完全能表达、传递自己的文化内涵和艺术个性，在具备上述条件的情况下，不妨在挂上几幅书法作品。

仿古家具、古玩、古书等可以营造一个古朴高雅的环境，而书法作品是提高艺术品味、文化内涵的装饰品。

　　　　书法以简单的线条造型，来表现不同的意境和复杂情趣，象这样独特的艺术形式，越来越受到世人的关注和推崇。

书法来源于生活，但是以汉字为基础，但是汉字又源自象形，是由点、挑、横、竖、撇、捺、钩等笔画构成，结构复杂，严紧、优美，一样的汉字又分篆、隶、楷、行、草等不同书体，同样的书体还有不同的体式，像锺体、王体、欧体、颜体、柳体、赵体、虞体等体式。

无论是书体，还是体式，都是以简单的线条造型，来唤起审美意象。

表现力毫不逊色于绘画、雕塑等其它造型艺术，评王羲之书法如“谢家子弟，纵复不端正出，爽爽有一种风气”。

评褚遂良书法如“美人婵娟，似不在呼罗绮”。

评颜真卿书法如“忠臣义士，正色立朝，临大节而不可夺也”。

三者皆美，风格却大不相同，足见书法艺术有着丰富的文化内涵和欣赏价值。

　　　　书法以文字符号为艺术表现形式，借用描述书法形象的静态美，借用了传统生命学说的语言，如筋、骨、血、肉、肥、瘦等，借此拟述书法造型各种美感。

如南朝羊欣评三国以来的书法家，谓“胡昭得其骨，索靖得其肉，韦诞得其筋”。

书法形象的动态美也同样借助这样一种自然事物拟喻方式，包括类型化人或具有特殊形态的物（动物、自然物）的形象及其运动形式。

如张怀瑾形容王献之书法的遒壮气势；

拟述王献之书法的“灵巧”和“有力”；

张怀瑾还使用了一系列自然物形象，如“大鹏风”、“长鲸喷浪”、“悬崖坠石”、“惊电遗光”等多种自然物象或运动形式来喻之，以说明其磅礴气势。

我们形容《曹全碑》“楚楚动人”；

《孔宙碑》“明艳动人”，也是借人物情态语式而转述两碑的形式美；

这里，从自然运动形式美、人物情态形象美到书法形象美的形式美感信息传递，是借助三者抽象运动形式的“形式同构”与艺术心理学中“通感”、“联觉”规律来实现的。

书法形象与人、自然本属于三个完全不同的“语言信号”体系，由于三者在形态或运动形式上具有某些相同特性，在思维器官对它们的具体物象进行一次次过滤、抽象后的最纯的运动形式层次形式。

　　　　自然、人、书法的“形式痛感”发生结构图

　　　　《泰山刻石》：

其结构特点，直接继承了《石鼓文》的特征，比《石鼓文》更加简化和方整，并呈长方形，线条圆润流畅，疏密匀停，给人以端庄稳重的感受。

唐张怀瑾称颂李斯的小篆是：

“画如铁石，字若飞动”，“骨气丰匀，方圆妙绝”。

《马王堆帛书》：

用笔沉着、遒健，给人以含蕴、圆厚之感。

它的章法也独具特色，既不同于简书，也不同于石刻，纵有行、横无格，长度非常自由。

有强烈的跳跃节奏感。

总体反映了由篆至隶的隶变阶段的文字特征。

《汉鲁相乙瑛请置孔庙百石卒吏碑》：

此碑工整匀适，组织严密，笔法极有法度，粗细统一，间架结构皆十分注意，全幅秀逸清丽，尤其燕尾的姿态非常优美，是汉隶趋于规范成熟时期的代表作之一。

《故司隶校尉犍为杨君颂》：

笔法瘦劲恣肆，雄健舒畅，颇饶趣味，今人祝嘉论此石刻曾说：

“石门巧多于拙，瘦处多，肥处少，且喜用长势，多用圆笔。

布置巧妙，错综变化”。

《汉故卫尉卿衡府君之碑》：

此碑字体方拙朴实，以拙取胜，间架稳实厚重，如虎卧阕下。

笔画端正粗壮。

笔笔如磐石，折角棱条分明，有严峻之态。

章法行密字满，于平正之中存欹斜之变。

翁方纲说：

“是碑书体宽绰而阔，密处不甚留隙地，似开后来颜鲁公正书之渐”。

《祭侄文稿》：

行草墨迹，此帖本是稿本，原不是作为书法作品来写的，但正因为无意作书，所以使此幅字写得神采飞动，笔势雄奇，姿态横生，得自然之妙。

张晏评云：

“告不如书简，书简不如起草。

盖以告是官作，虽楷端终为绳约；

书简出于一时之意兴，则颇能放纵矣；

而起草又出于无心，是其手心两忘，真妙见于此也”。

元代鲜于枢评此帖为“天下第二行书”。

在此帖真迹中，所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙，对于学习行草书有很大的益处。

《肚痛帖》：

草书，明王世贞跋云：

“张长史《肚痛帖》及《千字文》数行，出鬼入神，倘恍不可测。

”此《肚痛帖》仅30字，写来洋洋洒洒一气贯之。

从刻帖中可以看出，写此幅字时是蘸饱一笔一次写数字至墨竭为止，再蘸一笔。

这样做可以保持字与字之间的气贯，还可以控制笔的粗细轻重变化，使整幅作品气韵生成，产生“神虬出霄汉，夏云出嵩华”的气势。

　　　　通过上面的碑刻的书法特色，加上历代书法名家、书法理论家的评价，带给我们一个充满诗情画意的另一一度空间，在这个博大的文化海洋里荡漾。

如果在自己的室内空间摆放或悬挂几幅书法作品，时刻给自己不同的欣赏美感。

但是，我并不是向大家介绍碑刻，更不是让大家把碑刻摆放在自己的室内，我想通过碑刻风格来向大家展示书法艺术的内涵美，如果把碑刻摆放在自己的室内，及不雅观更不能展现主人的文化修养，生活空间的艺术性。

　　　　随着时代的发展，书法也趋于大众化、市场化、现代化、多样化，室内设计也开始普遍采用，我的观点不是在室内摆放碑刻，但是可以结合汉简的格式，穿插在室内设计中来。

汉简虽有木简、竹简之分，所用的材料具有环保、经济、易加工的特点，融合到现代室内设计所采用的线条、流动的特色，用于室内的玄关、电视墙、书房、文化墙等，及能与现代潮流相吻合，又能和整个古典风格的室内设计相统一。

同时，把设计师、室主的真正的设计理念展现在大众面前。

这样说也许有点空淡，爱看电视者有没有注意，陈宝国主演的《汉武大帝》这部连续剧，剧中的室内装饰就采用了汉简形式作为装饰物。

　　　　近现代中国书法开始走向国际化,逐步在影响着文人及大众的生活空间，在现代紧张的生活节奏中，为让自己在其中不受其影响，对自己的私密空间、生活空间、休息空间、娱乐空间的要求也越来越人性化、自然化。

来体现主人的文化修养和道德涵养，在自己的生活空间摆放古典器皿，装饰风格也接近古典韵味，是的这样可以给人一种古典朴素的文化修养，但不能让人真正的体会到主人的道德涵养，怎样的装饰品才能真正的把主人的道德修养，直接含蓄的向来访客人又能让主人放下疲惫的身躯和琐碎的思绪哪？

不妨让我们先来了解一下书法展示：

　　　　书法展示方式分为“案头书”与“壁上书”。

　　　　“案头书”是置于书案上，是一种“近察”式的欣赏，它必然不会选择繁器市肆或崇林旷野，在悠久的历史长河中，它最愿意安身在文人士大夫的书斋。

书斋是一个十分幽雅自如所在，它的休闲、悠然的特征远远大于它的功利的特征。

也正是因为悠然，才会有玩味慢慢品来的耐心与时间空间。

因此它关注的必然是细腻与细致，对技术技巧有极高的评判要求—一丝不苟、锱铢比较。

　　　　“壁上书”则是置身于寺院酒肆、峰峦名刹（石碑）、明清高堂大厅，即使是挂轴式的中堂、条幅、对联，大抵也是在较为公共的场合。

一般都是作为环境的组成部分。

观赏时也是站立着看，宜观其大局不居于细部，讲究的是气势、神采和第一感觉。

　　　　伸向创作。

置于书斋，伏案作书，风雅自许，会试我们的书法创作日益精致，鄙视粗糙，不能容忍各种苟且与疏忽。

这对提升书法的技术指标与艺术品味，有极大的推动作用。

并且它对于使书写行为中精神贯注、情态抒发这些“人”的要素，与点画精妙、风格突发这些“作品”的要素，与点画精妙、风格突出的作品的要素之间的完美配合，也是有了极高的要求。

提出精品，满足自我表诉愿望，疏通自娱自乐的感情通道。

　　　　“案头书”与“壁上书”作为一种书法类型获得稳定的认可，也随着这种区分引申出作为风格类型与审美类型的“书卷气”、“金石气”的美感定型，“案头书”与“壁上书”也开始追求丰富自己的体格与构成，日趋多样化。

置身于自己的生活空间，欣赏展示书法美而不是个人情态美为目标的书法作品。

在书法创作过程中，讲究整体感，讲求点画挥洒时的大效果—与周围环境构成浑然一致的能力，以及在作品构成形式中的凸显的能力、风格的塑造能力，它显然属于一种外射的创作，通过作品去抓住观众，诱使观众在欣赏过程中与作者的表达愿望产生共鸣，并且在展示过程中获得来自各方面理想评价。

这，当然也是当代书法期望得到的最佳成果。

由是，作为“案头书”的趋于精致的、讲究细节完美的、有较强的“自娱”性格的创作观与作为“壁上书”的追求磅礴大气的、讲究物资交流，有着较强的“娱人”性格甚至是激励性格的创作观，作为书法作品装饰的两大类型，基本包括了当代书法创作所应表达的主要目标与主要内涵：

首先是由于细节精致与气格浩大相提并举；

其次，是娱乐慰藉与奋发激励功能的兼备。

再次则是自我满足与有益于社会文化的“内省”“外射”并驾、主客体交融的畅通无阻。

　　　　书法作品是精神上的一种超上的轻松寄托，集大乘与一身的高品味装饰精品。

　　　　综观上述，每个时代精神都与该时代的社会生产，社会制度、信仰背景有着密不可分的联系，而这种精神无一例外地通过人类的创造与想象展现。

产生中国传统室内设计是上层环境拥有的时代已经过去了，中国特色的室内设计还要发展，总结传统的目的就是为了发展，发展的方法只有一个，那就是创新，即为适应新的潮流、满足新的需要而利用新的条件创造出前所未有的新事物。

我们总不能“肖人之堂以为堂，窥人之户以为户”，把设计作为只求温饱的职业。

其实，只要历史存在，世人总会受到或多或少的影响，关键在于是否抱着扬弃的态度去改造和创新，这一点我们应该向一些小国家学习，如日本传统文化以中国古代文化为基本参照，但她是个极善‘拿来’，又极善改造的民族，其传统建筑虽以唐代为范本，却不间断地变化着。

斯堪的那维亚诸国也有着再创造的‘习惯’，难怪小到一把锁、一具台灯都可以堪称为设计中的精品！

　　　　中华民族有着悠久历史和灿烂文化，作为炎黄子孙我们是幸运的。

如何正确运用传统文化，使它披上时代的彩霞，洋溢生命的气息是每个设计师应该考虑的问题。

当然，作为“凝固的音乐演奏者”的室内设计体系更需要把握好设计中的点点滴滴，在深入挖掘优秀室内设计遗产精华的同时，更要大胆地学习一切可资借鉴的创作经验，以立新为轴心，广取博收古今中外建筑创作的精粹，让艺术素养溶入自己的血液，形成一种涵养，渗透在每件作品中，使它散发出灵性与生机。

　　　　作者简介：

王胜（1981—），男，山东人，汉族，黄石美术家协会会员，主要从事装饰设计与书法、绘画创作与理论研究。

　　　　参考文献：

　　　　（唐）张彦远辑法学要录.上海：

上海书画出版社，1986

　　　　（清）傅山著傅山论书画.太原：

山西人民出版社，1986

　　　　历代书法论文选.上海：

上海书画出版社，1979

　　　　卢辅圣主编.中国书画全书.上海：

上海书画出版社，1993