浅谈书法作品在室内设计的装饰性Word格式.docx
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也随着人民生活水平的不断提高,人们越来越关注生存环境的改善,建筑装饰装修应运而生并日益兴盛。
在设计作品中注入相应的文化内涵,已成为增强艺术设计作品感染力不可短缺的手法。
我国有着五千多年的悠久文化内涵,而且在文化修养上有着自己独特的艺术氛围,如书法、国画、丝绸、陶瓷等,还有民间的剪纸、版画等一切的一切都能反映我国的文化的渊源。
在当今社会,在追求现代潮流的炎黄子孙,也在开始回视属于自己文化艺术,正逐步走进我们的生活中来,在自己的室内摆放一些仿古家具、古玩、古书等。
这并不完全能表达、传递自己的文化内涵和艺术个性,在具备上述条件的情况下,不妨在挂上几幅书法作品。
仿古家具、古玩、古书等可以营造一个古朴高雅的环境,而书法作品是提高艺术品味、文化内涵的装饰品。
书法以简单的线条造型,来表现不同的意境和复杂情趣,象这样独特的艺术形式,越来越受到世人的关注和推崇。
书法来源于生活,但是以汉字为基础,但是汉字又源自象形,是由点、挑、横、竖、撇、捺、钩等笔画构成,结构复杂,严紧、优美,一样的汉字又分篆、隶、楷、行、草等不同书体,同样的书体还有不同的体式,像锺体、王体、欧体、颜体、柳体、赵体、虞体等体式。
无论是书体,还是体式,都是以简单的线条造型,来唤起审美意象。
表现力毫不逊色于绘画、雕塑等其它造型艺术,评王羲之书法如“谢家子弟,纵复不端正出,爽爽有一种风气”。
评褚遂良书法如“美人婵娟,似不在呼罗绮”。
评颜真卿书法如“忠臣义士,正色立朝,临大节而不可夺也”。
三者皆美,风格却大不相同,足见书法艺术有着丰富的文化内涵和欣赏价值。
书法以文字符号为艺术表现形式,借用描述书法形象的静态美,借用了传统生命学说的语言,如筋、骨、血、肉、肥、瘦等,借此拟述书法造型各种美感。
如南朝羊欣评三国以来的书法家,谓“胡昭得其骨,索靖得其肉,韦诞得其筋”。
书法形象的动态美也同样借助这样一种自然事物拟喻方式,包括类型化人或具有特殊形态的物(动物、自然物)的形象及其运动形式。
如张怀瑾形容王献之书法的遒壮气势;
拟述王献之书法的“灵巧”和“有力”;
张怀瑾还使用了一系列自然物形象,如“大鹏风”、“长鲸喷浪”、“悬崖坠石”、“惊电遗光”等多种自然物象或运动形式来喻之,以说明其磅礴气势。
我们形容《曹全碑》“楚楚动人”;
《孔宙碑》“明艳动人”,也是借人物情态语式而转述两碑的形式美;
这里,从自然运动形式美、人物情态形象美到书法形象美的形式美感信息传递,是借助三者抽象运动形式的“形式同构”与艺术心理学中“通感”、“联觉”规律来实现的。
书法形象与人、自然本属于三个完全不同的“语言信号”体系,由于三者在形态或运动形式上具有某些相同特性,在思维器官对它们的具体物象进行一次次过滤、抽象后的最纯的运动形式层次形式。
自然、人、书法的“形式痛感”发生结构图
《泰山刻石》:
其结构特点,直接继承了《石鼓文》的特征,比《石鼓文》更加简化和方整,并呈长方形,线条圆润流畅,疏密匀停,给人以端庄稳重的感受。
唐张怀瑾称颂李斯的小篆是:
“画如铁石,字若飞动”,“骨气丰匀,方圆妙绝”。
《马王堆帛书》:
用笔沉着、遒健,给人以含蕴、圆厚之感。
它的章法也独具特色,既不同于简书,也不同于石刻,纵有行、横无格,长度非常自由。
有强烈的跳跃节奏感。
总体反映了由篆至隶的隶变阶段的文字特征。
《汉鲁相乙瑛请置孔庙百石卒吏碑》:
此碑工整匀适,组织严密,笔法极有法度,粗细统一,间架结构皆十分注意,全幅秀逸清丽,尤其燕尾的姿态非常优美,是汉隶趋于规范成熟时期的代表作之一。
《故司隶校尉犍为杨君颂》:
笔法瘦劲恣肆,雄健舒畅,颇饶趣味,今人祝嘉论此石刻曾说:
“石门巧多于拙,瘦处多,肥处少,且喜用长势,多用圆笔。
布置巧妙,错综变化”。
《汉故卫尉卿衡府君之碑》:
此碑字体方拙朴实,以拙取胜,间架稳实厚重,如虎卧阕下。
笔画端正粗壮。
笔笔如磐石,折角棱条分明,有严峻之态。
章法行密字满,于平正之中存欹斜之变。
翁方纲说:
“是碑书体宽绰而阔,密处不甚留隙地,似开后来颜鲁公正书之渐”。
《祭侄文稿》:
行草墨迹,此帖本是稿本,原不是作为书法作品来写的,但正因为无意作书,所以使此幅字写得神采飞动,笔势雄奇,姿态横生,得自然之妙。
张晏评云:
“告不如书简,书简不如起草。
盖以告是官作,虽楷端终为绳约;
书简出于一时之意兴,则颇能放纵矣;
而起草又出于无心,是其手心两忘,真妙见于此也”。
元代鲜于枢评此帖为“天下第二行书”。
在此帖真迹中,所有的渴笔和牵带的地方都历历可见,能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙,对于学习行草书有很大的益处。
《肚痛帖》:
草书,明王世贞跋云:
“张长史《肚痛帖》及《千字文》数行,出鬼入神,倘恍不可测。
”此《肚痛帖》仅30字,写来洋洋洒洒一气贯之。
从刻帖中可以看出,写此幅字时是蘸饱一笔一次写数字至墨竭为止,再蘸一笔。
这样做可以保持字与字之间的气贯,还可以控制笔的粗细轻重变化,使整幅作品气韵生成,产生“神虬出霄汉,夏云出嵩华”的气势。
通过上面的碑刻的书法特色,加上历代书法名家、书法理论家的评价,带给我们一个充满诗情画意的另一一度空间,在这个博大的文化海洋里荡漾。
如果在自己的室内空间摆放或悬挂几幅书法作品,时刻给自己不同的欣赏美感。
但是,我并不是向大家介绍碑刻,更不是让大家把碑刻摆放在自己的室内,我想通过碑刻风格来向大家展示书法艺术的内涵美,如果把碑刻摆放在自己的室内,及不雅观更不能展现主人的文化修养,生活空间的艺术性。
随着时代的发展,书法也趋于大众化、市场化、现代化、多样化,室内设计也开始普遍采用,我的观点不是在室内摆放碑刻,但是可以结合汉简的格式,穿插在室内设计中来。
汉简虽有木简、竹简之分,所用的材料具有环保、经济、易加工的特点,融合到现代室内设计所采用的线条、流动的特色,用于室内的玄关、电视墙、书房、文化墙等,及能与现代潮流相吻合,又能和整个古典风格的室内设计相统一。
同时,把设计师、室主的真正的设计理念展现在大众面前。
这样说也许有点空淡,爱看电视者有没有注意,陈宝国主演的《汉武大帝》这部连续剧,剧中的室内装饰就采用了汉简形式作为装饰物。
近现代中国书法开始走向国际化,逐步在影响着文人及大众的生活空间,在现代紧张的生活节奏中,为让自己在其中不受其影响,对自己的私密空间、生活空间、休息空间、娱乐空间的要求也越来越人性化、自然化。
来体现主人的文化修养和道德涵养,在自己的生活空间摆放古典器皿,装饰风格也接近古典韵味,是的这样可以给人一种古典朴素的文化修养,但不能让人真正的体会到主人的道德涵养,怎样的装饰品才能真正的把主人的道德修养,直接含蓄的向来访客人又能让主人放下疲惫的身躯和琐碎的思绪哪?
不妨让我们先来了解一下书法展示:
书法展示方式分为“案头书”与“壁上书”。
“案头书”是置于书案上,是一种“近察”式的欣赏,它必然不会选择繁器市肆或崇林旷野,在悠久的历史长河中,它最愿意安身在文人士大夫的书斋。
书斋是一个十分幽雅自如所在,它的休闲、悠然的特征远远大于它的功利的特征。
也正是因为悠然,才会有玩味慢慢品来的耐心与时间空间。
因此它关注的必然是细腻与细致,对技术技巧有极高的评判要求—一丝不苟、锱铢比较。
“壁上书”则是置身于寺院酒肆、峰峦名刹(石碑)、明清高堂大厅,即使是挂轴式的中堂、条幅、对联,大抵也是在较为公共的场合。
一般都是作为环境的组成部分。
观赏时也是站立着看,宜观其大局不居于细部,讲究的是气势、神采和第一感觉。
伸向创作。
置于书斋,伏案作书,风雅自许,会试我们的书法创作日益精致,鄙视粗糙,不能容忍各种苟且与疏忽。
这对提升书法的技术指标与艺术品味,有极大的推动作用。
并且它对于使书写行为中精神贯注、情态抒发这些“人”的要素,与点画精妙、风格突发这些“作品”的要素,与点画精妙、风格突出的作品的要素之间的完美配合,也是有了极高的要求。
提出精品,满足自我表诉愿望,疏通自娱自乐的感情通道。
“案头书”与“壁上书”作为一种书法类型获得稳定的认可,也随着这种区分引申出作为风格类型与审美类型的“书卷气”、“金石气”的美感定型,“案头书”与“壁上书”也开始追求丰富自己的体格与构成,日趋多样化。
置身于自己的生活空间,欣赏展示书法美而不是个人情态美为目标的书法作品。
在书法创作过程中,讲究整体感,讲求点画挥洒时的大效果—与周围环境构成浑然一致的能力,以及在作品构成形式中的凸显的能力、风格的塑造能力,它显然属于一种外射的创作,通过作品去抓住观众,诱使观众在欣赏过程中与作者的表达愿望产生共鸣,并且在展示过程中获得来自各方面理想评价。
这,当然也是当代书法期望得到的最佳成果。
由是,作为“案头书”的趋于精致的、讲究细节完美的、有较强的“自娱”性格的创作观与作为“壁上书”的追求磅礴大气的、讲究物资交流,有着较强的“娱人”性格甚至是激励性格的创作观,作为书法作品装饰的两大类型,基本包括了当代书法创作所应表达的主要目标与主要内涵:
首先是由于细节精致与气格浩大相提并举;
其次,是娱乐慰藉与奋发激励功能的兼备。
再次则是自我满足与有益于社会文化的“内省”“外射”并驾、主客体交融的畅通无阻。
书法作品是精神上的一种超上的轻松寄托,集大乘与一身的高品味装饰精品。
综观上述,每个时代精神都与该时代的社会生产,社会制度、信仰背景有着密不可分的联系,而这种精神无一例外地通过人类的创造与想象展现。
产生中国传统室内设计是上层环境拥有的时代已经过去了,中国特色的室内设计还要发展,总结传统的目的就是为了发展,发展的方法只有一个,那就是创新,即为适应新的潮流、满足新的需要而利用新的条件创造出前所未有的新事物。
我们总不能“肖人之堂以为堂,窥人之户以为户”,把设计作为只求温饱的职业。
其实,只要历史存在,世人总会受到或多或少的影响,关键在于是否抱着扬弃的态度去改造和创新,这一点我们应该向一些小国家学习,如日本传统文化以中国古代文化为基本参照,但她是个极善‘拿来’,又极善改造的民族,其传统建筑虽以唐代为范本,却不间断地变化着。
斯堪的那维亚诸国也有着再创造的‘习惯’,难怪小到一把锁、一具台灯都可以堪称为设计中的精品!
中华民族有着悠久历史和灿烂文化,作为炎黄子孙我们是幸运的。
如何正确运用传统文化,使它披上时代的彩霞,洋溢生命的气息是每个设计师应该考虑的问题。
当然,作为“凝固的音乐演奏者”的室内设计体系更需要把握好设计中的点点滴滴,在深入挖掘优秀室内设计遗产精华的同时,更要大胆地学习一切可资借鉴的创作经验,以立新为轴心,广取博收古今中外建筑创作的精粹,让艺术素养溶入自己的血液,形成一种涵养,渗透在每件作品中,使它散发出灵性与生机。
作者简介:
王胜(1981—),男,山东人,汉族,黄石美术家协会会员,主要从事装饰设计与书法、绘画创作与理论研究。
参考文献:
(唐)张彦远辑法学要录.上海:
上海书画出版社,1986
(清)傅山著傅山论书画.太原:
山西人民出版社,1986
历代书法论文选.上海:
上海书画出版社,1979
卢辅圣主编.中国书画全书.上海:
上海书画出版社,1993