上海玉妈分享《艺术大魔法》讲座新阅读小学群Word下载.docx
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在读星期二、1999、7号工厂的时候,还都是惊诧于他的奇思妙想,慨叹想象力弗如的程度。
但这本,确实敲到魂灵头里去了,因为它讲画画的事。
这个故事是Wiesner继1991年的《Tuesday》、2001年的《三只小猪》、2006年的《Flotsam》三次问鼎凯迪克金奖之后,尝试突破的作品。
故事人物非常简洁,仅是大小两只蜥蜴,土灰色的大蜥是一个自以为是的“大”画家,叫做——达芬蜥,这个翻译简直太妙了,必须认识一下这个译者:
余治莹,台湾麦克公司的总编,同时也是一位儿童文学作家。
还有另一只小绿蜥——马蒂。
整个故事,就是这两个角色的欢蹦乱跳。
番外:
两只蜥蜴的名字,是否从达芬奇和马蒂斯而来,我们后面再议。
达芬蜥是个老道的画家,他画画有最科班的路数,架好画架,手握调色盘,色盘上的颜料也是最有规矩地按色调均匀排列的,每个学过西洋美术的小朋友都好眼熟的吧,标题页里,他正在对着一只龙套蜥画画,画犹如了不起的财阀或大资产家的传世“经典”肖像画。
边画还边听留声机,我记得陈丹青也爱边画边听音乐,他听古典乐,达芬蜥听Pink
Floyd,这是谁,去XX吧。
Anyway,画画配音乐,这是个经典style.
达老大身边还有两只围观群众蜥看得可起劲了。
小马蒂从左边呼啸着进场。
他直接呼啸到了画前面,撞到了达芬蜥老大,笔也飞了盘也洒了。
达芬蜥老大还是很有派的,不但没有责怪,还同意让小鬼试试看。
于是一场不可思议的画画风波开始了。
小鬼马蒂说:
是你叫我画你的噢。
。
跑龙套的。
于是他把达芬蜥给画了,土灰色的达芬晰变成了彩虹糖,肠子都悔青了的达老大一怒,把自己厚厚的盔甲壳给震裂了,顿时世界象“彩虹糖罐头山”火山爆发了一样,巧克力碎片漫天喷洒。
但脱了壳的达芬蜥不但没有把颜色甩掉,啊噢,颜色淫进去了,原来壳虽然硬,但显然不是纳米防水肌理,油画料,淫到里层去了。
“看你干的好事!
”
还没等沮丧的老大缓过来,小青蜥想到了新主意,他推来电风扇准备帮老大吹掉颜色,结果,淡是淡了点,还是没有褪光啊,喝水吧,喝了就会更淡点,
果然凑效,达芬蜥褪光了颜色,现在他是只透明线条蜥,再后来,噢,不好了,线条。
线条全乱了,达芬蜥消失了。
对
不行,必须把达芬蜥找回来,重组线条!
马蒂试着用线条描绘达芬蜥,噢NO,这不是达芬蜥,这是小怪兽。
也太不象了吧。
这张图,有没有很眼熟?
家里有涂鸦的小朋友,是不是都会有这样一张图?
改!
加线条,深入刻画。
吼吼,慢慢地,慢慢地。
达芬蜥被马蒂画出来了,他是一只很象很象的线描蜥了,
不够,还可以再象!
这次的鬼点子是马蒂要把颜色还给达芬蜥。
经过吸尘器的帮助,达芬蜥变了,变得有颜色了,变得有体积感了,变得有份量了,变得有光彩了,变得与众不同了。
太妙了!
真棒!
围观群众在欢呼!
是的
再然后,达芬蜥和马蒂会继续画更多,画什么呢?
最后一页有好戏~~~
天马行空的故事结束了,很好玩吧。
我看了一下时间,15分钟讲完。
如果给孩子讲这个故事的话,也差不多这些时间。
但这个故事还真不能笑笑而过,尤其对最近正在为画画揪心的我们来说。
美玉同学跟随某机构画画将近2年,学期将尽,可放眼将来,实在仍旧迷茫,不知道该怎么进行下去。
再回看这本书,大卫威斯纳在这本书里玩转了多少绘画素材,一开始,达芬蜥是一只水粉蜥,灰灰的色调,有点像宫西达也家的那只霸王龙,它变成彩虹蜥的时候染了一身的油画料,
当油画盔甲分崩离析之后,显露的是蜡笔色,电风扇(其实可以想象成电吹风,吹出的热风)把蜡笔融化掉之后,它成了水彩蜥,(这里蜡笔色是导读里提示的,在我和孩子共读的时候,美玉提出,可能是粉彩,粉彩被电扇吹了有粉笔灰吹走,我非常赞同她的意见)
变成水彩蜥之后更轻更透明了,当喝完水褪色后,它又成了一幅线描画,只有线条构成的白描蜥,线条重组后,它变成了儿童简笔画。
再然后,线条复杂起来,才又回来变成一只形象的具体画,马蒂拿吸尘器吸了所有的彩色盔甲喷出了波洛克。
番外1:
波洛克:
Jackson
Pollock,1912年1月28日-1956年8月11日)是美国抽象表现主义画家。
他以一种近似表演艺术的创作形式,在画布上随意地泼溅颜料,洒出线条,人称“行动绘画”。
他的创作过程与众不同,他先把画布钉在地板上或墙上,然后随意在画布上泼洒颜料,任其在画布上滴流,创造出纵横交错的抽象线条效果。
当颜色又回到达芬蜥身上时,它变成了点彩画。
番外2:
点彩派又叫新印象主义。
保罗•西涅克(Paul
Signac1863-1935年)是法国新印象派(Neo-impressionism)点彩派(Pointillism)创始人之一。
西涅克的作品富于激情,善用红色作为基调,色彩鲜明和谐,使远近产生秩序感。
而喷洒颜料、使用电扇、喷水。
等等方式,在当代美术观念主义作品创作中都是真实运用过的手法。
刚才,我所有贴上的图,选择都是有用意的。
贯穿整个过程的精神,是由繁至简,到打破到重构,到破茧成新生。
这是最后一页。
最后达芬蜥在走波洛克路线,马蒂画带有梵高流线笔触的点彩风格画。
这些在一开始如果有人直接告诉他们要画成这样风格的话,简直是不可思议。
美玉学画画,一开始寄托在教学班,觉得报了班理应就该会画画,学期结束,就理所当然交一个会画画的产成品到我的手上。
两年里,孩子跟着画了不少。
但脱开临摹稿,还是眼前一片茫然。
作为妈妈,我可谓忧心忡忡。
有时翻看家里的绘本,看Robert
McCloskey的铅笔画画得真心赞,跟孩子说:
要不你临《让路给小鸭子》吧,《海边的早晨》或《小塞尔采蓝莓》也行啊;
这几本绘本大家都熟吧~~~
我没有贴图过来噢
有时觉得林明子的画也好,每幅都漂亮,临《第一次上街》也不错;
大卫威斯纳的每本画得都好;
乔纳森林顿的粉彩画得也好。
但我知道,临这些都没有用,
McCloskey为了画鸭子,在家里的浴缸里养鸭子;
林明子画的每幅画,都先拍成照片作为蓝本;
大卫的画,每个角色都用石膏做成实物,打上光做成实景来模拟场景;
乔纳森林顿本身就是一名著名油画家,《跳舞》是他偶尔为之的绘本作品。
他们有的,不仅仅是技巧,还有实在的内容。
孩子学画,何尝不是追求这个。
朱寅年问的,画老虎怎么办呢?
难道在家里养老虎?
当然不会,没这个条件啊。
但肯定要去了解去寻找自己想画的内容,孩子画画没有很多的技巧,这个要学。
但比技巧更缺,更要补的,是内容。
等我成了土豪,我也养老虎。
关于技巧和内容,或者说想象力的问题,到底要什么
这个问题,我跟美玉的美术老师也探讨过。
我很喜欢美玉的老师,原因之一,是他总说实话。
我们讨论的底层代码,无非就是形式和观念,哪个更重要。
小朋友,总是提到一个想象力问题。
大人觉得想象力是天生的,要保护,对吗?
但我不这么认为。
没有底气的想象,不成为力!
小朋友看似天马行空的想象,并不是力,是没有持久力的。
除非有坚实的理论作支持
一个经过很系统的美育的小朋友,能运用技术,强化自己的想象,才成为力。
任何一时的想象,都是浮云啊浮云。
因为缺美术教育,
美术的起点不高,两岁时的随手涂,会得到表扬,但五年级还涂一根线,就不会得到表扬,反而会收获打击或嘲笑。
年令成长,心智长大了,手上的技巧没有长大。
他的手,不再能表达出心里的东西,有一个高高的落差。
如果,有一定的系统的美育技巧,伴随小朋友的成长,使他的心智和技术一起成长,即使到了五年级,还是一样会说自己爱画画
这里我又回到的讲题,孩子美育,技巧和内容同样重要
同意江苏阳妈
如果哪个老师,在你的孩子三年级以下学素描,我可以很负责的告诉你,直接开除他
每个年令,有适合的技巧,在画画上,不用谈技巧色变。
就象我们阅读,3-6岁有他们的读物,小学低年级,有低年级的读物,
画画也是一样的。
但关键是技巧融合内容。
把绘画主题装进孩子心里,他有画画的欲望,技巧就是迎刃而解的问题。
艺术形式是无极限的,不思考不着手,那就只能停留在土灰色的经典里。
艺术大魔法,的达芬蜥,从一只土灰色的蜥,变成一只点彩蜥的过程,告诉我们的就是这个。
当我的孩子,从绘画班结束课的时候,并不是从此结束了画画这件事。
父母能给小朋友做的,就是想办法打开一扇她还未知的窗。
我把孩子带到了大自然里。
我试着提醒她,用她学过的白描方法,画大自然里看到鸟、植物、昆虫,
用她学过的上色技巧,给白描的画上色。
慢慢的,是不是可以把这些绘成一个有情节的故事
对,我们学的中国画。
白描就是用线的方式,把看到的东西画出来。
是非常有效的练习眼睛观察力的方法。
我不是很感冒普遍的儿童美术工作室的所谓“创意”美术。
那个停留在工艺美术的层次,是别人运用美术,让孩子玩游戏的低端美术手法。
要学,还是需要学一些正规的所谓“术”
言归正传,继续说我们的绘本
绘本,是一种神奇的读物,给我们文字故事的同时,还给了无穷的延伸魅力,《Art
&
Max》,盘点了艺术类别的同时,还能这样冲击着心灵。
怎么能叫人不喜欢,目前最喜欢,没有之一
又及:
由儿童文学博士匙河写的这本书的导读,是我读过的7本Wiesner作品导读里写得最好的一篇。
非常感谢有这么好的引领人,指导大人孩子以更多的视角读这本书。
上面,我们索引了《艺术大魔法》里的图,来说了一些艺术形式。
大家是否知道上海博物馆的克拉克大展,
趁这里正巧讲到画画的事,也稍稍介绍一点印象派和西方现代艺术的事。
之前群管跟我说,这里都是有任务的妈妈,等下都要去接小朋友的,所以,我会尽快讲完。
不耽误时间的。
所以,讲一些皮毛而已
目的是如果跟小朋友看画展的时候,有个心里的准备。
西方现代艺术,大约的起止点在1874年到1979年,为什么说大概,因为确实无法用一个确切的年份来卡死。
1874年,是印象派第一次画展的年份,大约以此作为现代艺术的正式起点。
之前画家们早就开始以所谓的现代手法揣磨作品,但现代艺术作品正式亮相归在这次的画展上。
1979年,意大利艺术批评家阿基莱•博尼托•奥利瓦在米兰《艺术快讯》(Flash
Art)杂志第92-93期发表了《意大利超前卫》一文,宣告了后来席卷欧美的“新表现主义”艺术浪潮的产生。
即标志着后现代艺术时期的诞生。
现代艺术时期终结。
这是一个时间概念。
我们这里不可能做艺术史的详细介绍。
只以最简单的概念告诉大家一下。
在西方现代艺术史里有两根线,一根叫做形式主义,
现代艺术之父塞尚提出:
不注重“画什么”,而将“怎样画”作为自己创作的主要目的,他追求的是“形式主义”的“纯艺术”,亦即“为艺术的艺术”。
以他为代表的形式主义有一群的追随者,
其中非常出名的派别有:
追逐户外光影的印象派、追求线条的野兽派、立体主义的毕加索,蒙克的表现主义,综合形式主义风格逐步向抽象主义的康定斯基等等。
而另一根线叫做观念主义:
一位法国艺术家杜尚打出了观念主义的大旗。
1913年,杜尚将一个现成的旧自行车轮“贴上艺术的标签”,宣称“什么都是艺术”,从此各种“反艺术的艺术”大行其道。
杜尚引领的派别,叫达达主义,大家一定也听说过。
观念主义的基本逻辑是,既然艺术作品出自艺术家的观念,那么观念本身就是艺术。
就这样,沿着杜尚开创的观念主义道路,西方艺术家创造了各式各样的非架上艺术,以致推出了无形无象的纯概念艺术。
前者,是架上艺术,就是还是以传统的画架形式的画。
后者的话,形式就脱离了画架,什么状态都可能的了。
就这两根线,在西方现代艺术的一段时期里各行其道,但终究没有能永远各行其道。
绘画很奇妙的,发展到当代,两根线早就融合到了一起去。
这次的克拉克大展,带来的是很大一笔珍贵的财宝。
主要集中于巴比松派和印象派。
就时间概念来讲,都是现代艺术的早期的一些作品。
早期,意味着现代艺术还在从旧形式中脱离开的阵痛中,那么它新在哪里呢?
新在西方艺术从宗教和政治的束缚中解放了出来。
新在工业革命的推进带来的技术革新,社会对绘画的需要完全改变了。
简言之,就是画的题材,不再是以宗教为主题了,而更追求画家个人的思想。
之前我们说到,达芬蜴,可能借用的是达芬奇的名字,但与其说是借用达芬奇的名字,不如说更是借喻为学院派,传统绘画的代表。
马蒂斯,是野兽派的代表,在这里用来借喻现代美术打破了传统绘画形式、绘画主题等等。
小蜥蜴,是来打破达芬蜴的固有形态的
达芬蜴一开始在画一幅肖像画,这个主题在工业革命,摄影技术诞生前是非常主流的主题。
在上博这次的克拉克艺术展里,我们也可以看到布格罗的“坐姿浴女”这样非常典型的学院派作品。
阳妈,美术从来就是艺术啊
我现在在谈论的是,美术教育,也是一项艺术
随着工业文明的发展,社会对绘画的需求和要求都在变化,现代艺术诞生了。
现代艺术之父塞尚的意义,就在于他将西方艺术从宗教和政治的束缚中解放出来。
以塞尚为起点,西方艺术家通过一步步将自然物象分解、重构和简化,印象派试图这样表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化。
上博的印象派画展里,莫奈和雷诺阿的印象派作品,
显然太夺人眼球了。
我们也来看两幅
这是莫奈的象鼻山
当我站在这幅面前的时候,惊得话都说不出,心脏一震一震的
在展出,到12月1日结束
画家对景物的第一印象,土土
这是雷诺阿的自画像典型的印象派,
画的都是户外的景色
他们不再是画室内布置好的光,而到户外捕捉转瞬即逝的光由于光线变化速度非常快,所以画家有时候凭印象来画,留住的是他看到的景色的那一刹那的印象
尺寸是一方面,但实际上印象派的画,都不是十分大,由于需要在户外画,所以太大的不好拿。
都是A3左右大的尺寸。
对着镜子的
那时候,照相机还是非常大个子的机器。
相机,是有具体的物,才能拍出东西来,而画画,是作者本人的意图的表现,即使参照物本身缺,画里也可以表现,这是摄影和画画的本质差别
画家的作用,就是发觉这样的美
好,继续讲下去
点彩派,新印象派,或称新印象主义(neo-impressionism),是继印象派之后在法国出现的美术流派。
19世纪80年代后年期,一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。
他们不用轮廓线条划分形象,而用点状的小笔触,通过合乎科学的光色规律的并置,让无数小色点在观者视觉中混合,从而构成色点组成的形象。
代表人物:
西涅克、修位、毕沙罗。
我们来看图
这是毕沙罗的画
非常难得的,好画送上门,而且是一次性这么多好画一起来,所以动员大家近的,有可能的,都来上博看看。
再怎么在网上看图,都不会比站在原画前的震憾更大的。
对大人和对小孩都一样的。
画,都要站在一定距离外看,比较看得出味道哈。
印象派的风格比较柔和,附合大多数人的审美
我们欣赏一个艺术品的时候,试试看通过它的表面,从背景,包括时代背景、技术要求这些层面去欣赏。
透过它的表面
这样,欣赏起来会更有厚度一些。
孩子的教育问题也一样,通过现象找一些本质。
比如学画画,不光光是学技巧的问题,必须带着审美的要求,去画。
会看美术史,会看画展原作,会发觉身边的美术题材,有表达的欲望,
这些综合下,才真正的提高美术能力,达到美育的价值。
关于怎么学美术,关于美术学习中技巧还是内容重要。
土土,任何一个教育项目,都和家长相关的
就像现代美术的两条线最终还是走向了多元并存的局面。
在形式和观念的追求上,我借用老画家黄永玉的话来结束
一年-北京-土土(32424895)
14:
29:
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像我们这种已经枯萎和僵化了的老梆子,怎么能美育一下呢?
3年级-上海-玉妈(2676223637)
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不是的,只要你有这方面的要求,从哪里开始都可能的。
看画展,读一些美术史,都不难吧
我不是美术科班的,也没有受过任何一个专业机构的陪训,但我现在也会画一些小画,画得不好,也不介意。
我有向学的心。
最后:
黄永玉的话大约是这样的:
在艺术世界里没有所谓的更好,艺术家所做的一切,只是使艺术世界更丰富而矣,谁又敢说自己的作品比仰韶文化的艺术品更高明呢。
去多实践,永远不嫌优劣,因为你在做的,是丰富这个世界。
谢谢大家。
希望家长们,和孩子一起有向学的心,实践吧。
可以从一个画家画传开始看。
先要有一个历史脉络的概念,哪个时期,是哪个历史阶段。
找一个你喜欢的画家,看看他的传记。
从而扩散开去。
比如,现代美术,你可以先从塞尚看起
爸爸妈妈,家里的一角,小动物,家里的植物
谢谢主持人,谢谢大家的参与!
一年级,我觉得素描过早了
一年级的小朋友,可以继续线描画的
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